Cyrulik sewilski (Paisiello) - The Barber of Seville (Paisiello)

Barbiere di Siviglia
Opera przez Giovanni Paisiello
Barbieri di Siviglia 6328-Peralta.jpg
Przedstawienie z 2015 roku w Theater an der Wien z Mari Eriksmoen  [ de ; nie ] i Pietro Spagnoli
Opis dramat giocoso
Tłumaczenie Cyrulik sewilski
Libretta Giuseppe Petrosellini
Język Włoski
Oparte na Le Barber de Séville
autorstwa Pierre'a Beaumarchais
Premiera
26 września 1782 r ( 1782-09-26 )
Dwór Cesarski, Sankt Petersburg

Cyrulik sewilski, ovvero La precauzione inutile ( The Barber of Seville, lub bezużyteczne ostrożności ) jest komiczna opera przez Giovanni Paisiello do libretta autorstwa Giuseppe Petrosellini , choć jego nazwisko nie jest zidentyfikowany na stronie tytułowej partytury za.

Operę po raz pierwszy wystawiono 26 września [ OS 15] 1782 na dworze cesarskim w Petersburgu . Został on zaadaptowany z 1775 zabaw Le Barbier de Sewilla z Pierre Beaumarchais . Pełny tytuł do opery brzmi: Cyrulik sewilski, ovvero La Precauzione inutile, dramma giocoso per musica tradotto Liberamente dal francese, da rappresentarsi nel Teatro del corte Imperiale, l'anno 1782 (tłum: „The Barber of Seville, albo Bezużyteczna ostrożność, dramat komiczny z muzyką swobodnie tłumaczoną z języka francuskiego, wystawiony w Teatrze Dworskim Cesarskim, rok 1782").

Opowieść zasadniczo podąża za oryginalną sztuką Beaumarchais, aw niektórych miejscach bezpośrednio przekłada piosenki i dialogi. Fabuły wersji Paisiello i Rossini bardzo do siebie podobne, z subtelnymi różnicami. Libretto Petroselliniego kładzie większy nacisk na historię miłosną, a mniej na komizm.

Historia wydajności

Kilka muzycznych adaptacji Il barbiere di Siviglia poprzedzało wersję Paisiello, ale opera komiczna Paisiello była pierwszą, która odniosła powszechny sukces. Następnie została ona wystawiona w kilku miastach w latach bezpośrednio po jego premierze, w tym w Wiedniu, gdzie Il Barbiere grał w pięciu miejscach od 1783 aż do 1804 roku, zarówno w języku włoskim i niemieckim, i otrzymał prawie 100 spektakli, a Neapol (1783); Warszawa, Praga, Wersal (1784); Kassel , Pressburg , Mannheim (1785); Liège, Kolonia (1786); Madryt i Barcelona (1787); do inscenizacji w Neapolu w 1787 roku w Teatro dei Fiorentini opera została zredukowana do trzech aktów, a Pasiello napisał trzy nowe numery: „La carta che bramate” dla Rosiny, „Serena il bel sembiante” dla Almavivy i finał dla aktu pierwszego . W 1788 opera została wystawiona w Berlinie, następnie w Londynie i Paryżu (1789); Lizbona (1791); Bruksela (1793); Sztokholm (1797); i Nowy Orlean (1801).

W 1789 roku Mozart dedykował arię Schon lacht der holde Frühling ( KV 580) swojej szwagierce Josephie Hofer jako substytut oryginalnej arii Rosiny z trzeciego aktu (Già riede primavera). Chociaż brakuje tylko zamykającego ritornello , niepełna orkiestracja sugeruje, że nigdy nie był używany.

Opera okazała się największym sukcesem Paisiello. Nawet po premierze własnej wersji Rossiniego w 1816 roku wersja Paisiello cieszyła się przy tym większą popularnością. Z czasem jednak sytuacja się zmieniła. W miarę zdobywania popularności wersji Rossiniego, Paisiello równolegle malał, do tego stopnia, że ​​wypadł z repertuaru.

Wersja Paisiello nie otrzymała odrodzenia w późniejszych latach, w tym w Paryżu (1868); Turyn (1875); Berlin (1913); i Monte Carlo (1918). W 2005 roku Bampton Classical Opera wykonała operę Paisiello w języku angielskim.

Role

Role, typy głosów, obsada premierowa
Rola Rodzaj głosu Premierowa obsada, 26 września 1782
Hrabia Almaviva tenor Guglielmo Jermolli
Rosina sopran Anna Davia de Bernucci
Don Bartolo buffo Baldassare Marchetti
Figaro baryton Giovanni Battista Brocchi
Don Basilio bas Luigi Pagnanelli
Giovinetto ( „Młodzież”, wiekowy sługa Bartolo) tenor
Svegliato ( „Czujność”, senny sługa) bas
Notariusz bas
Opiekun tenor
Kwartety Alguazili (konstable) i służba

Nagrania

  • Mercury SR 2-9010: Graziella Sciutti, Nicola Monti, Rolando Panerai, Renato Capecchi, Mario Petri; Wirtuozi Romów; Renato Fasano, dyrygent
  • Hungaroton SLPD MZS-27: Dénes Gulyas, Krisztina Laki , József Gregor, István Gáti, Sándor Sólyom-Nagy, Csaba Réti, Miklós Mersei, Gábor Vághelyi, Attila Fülöp; Węgierska Orkiestra Państwowa; Ádám Fischer , dyrygent
  • Dynamiczny S417: Stefano Consolini, Pietro Spagnoli , Anna Maria Dell'Oste, Angelo Nardinocchi, Luciano Di Pasquale; Orchestra del Teatro Lirico G.Verdi di Trieste; Giuliano Carella, dyrygent

W kulturze popularnej

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki