Ostatni Władca Powietrza (film 2010) - The Last Airbender (2010 film)

Ostatni Władca Wiatru
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	M. Noc Shyamalan
Scenariusz	M. Noc Shyamalan
Oparte na	Avatar: Ostatni Władca Powietrza autorstwa
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Andrzej Leśnie
Edytowany przez	Wzmocnienie Conrada
Muzyka stworzona przez	Jamesa Newtona Howarda
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
Czas trwania	103 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	150 milionów dolarów
Kasa biletowa	319,7 mln USD

The Last Airbender jest 2010 amerykański akcja - przygoda fantasy film napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez M. Night Shyamalana . Na podstawie pierwszego sezonu w Nickelodeon seria animowana telewizji Avatar: The Last Airbender , film gwiazdy Noah Ringer jako Aang , z Dev Patel jako księcia Zuko , Nicola Peltz jak Katara i Jackson Rathbone jako Sokka . Prace nad filmem rozpoczęły się w 2007 roku. Został wyprodukowany przez Nickelodeon Movies i dystrybuowany przez Paramount Pictures . Premiera odbyła się w Nowym Jorku 30 czerwca 2010 roku, a następnego dnia została otwarta w pozostałej części Stanów Zjednoczonych, przynosząc tego dnia około 16 milionów dolarów zysku.

Podczas gdy serial animowany zyskał szerokie uznanie, film był powszechnie krytykowany przez krytyków, publiczność i fanów oryginalnego serialu po jego premierze i jest powszechnie uważany za jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały . Wielu krytykowało scenariusz, aktorstwo, reżyserię, wybielanie , dziury w fabule, niewierność materiałowi źródłowemu, efekty wizualne, montaż, postacie i konwersję 3D. The Last Airbender otworzył się na drugim miejscu w kasie za The Twilight Saga: Eclipse . Wyprodukowany przy budżecie 150 milionów dolarów, film zarobił 131 milionów dolarów w kraju i 319 milionów dolarów na całym świecie. Jest to czwarty najbardziej dochodowy film Nickelodeon, za The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water (2015), Teenage Mutant Ninja Turtles (2014) i The Adventures of Tintin (2011). Film był pierwotnie wyobrażany jako trylogia filmów, z których każdy opierał się na trzech sezonach serialu, ale z powodu powszechnego sprzeciwu i niskich zysków pierwszego filmu planowana trylogia została ostatecznie złomowana.

Wątek

Minęło stulecie, odkąd Naród Ognia wypowiedział wojnę pozostałym trzem narodom Powietrza, Wody i Ziemi, próbując podbić świat. Sokka i jego młodsza siostra Katara , mieszkający w Południowym Plemieniu Wody, odkrywają niezwykłą górę lodową . Włamanie się do góry lodowej uwalnia wiązkę światła i ujawnia 12-letniego chłopca o imieniu Aang i jego zwierzaka latającego bizona Appę .

Zuko , zhańbiony książę Narodu Ognia, wykrywa światło uwolnienia Aanga i przybywa do Południowego Plemienia Wody, aby zażądać od mieszkańców przekazania „Awatara”: jedynej osoby zdolnej do manipulowania lub „zginania” wszystkich czterech elementów powietrze, woda, ziemia i ogień. Aang poddaje się, by ocalić wioskę, ale ucieka ze statku Narodu Ognia i leci do Appy, przywiezionej przez Katarę i Sokkę. Trio podróżuje do ojczyzny Aanga w Południowej Świątyni Powietrza, gdzie sam Aang dowiaduje się, że był w górze lodowej przez stulecie i że Naród Ognia zniszczył innych Nomadów Powietrza, w tym jego opiekuna Mnicha Gyatso . W rozpaczy Aang wchodzi w stan Awatara i znajduje się w Duchowym Świecie, gdzie spotyka Smoczego Ducha. Błagania Katary wyprowadzają Aanga ze Stanu Awatara.

Grupa przybywa do wioski Królestwa Ziemi kontrolowanej przez Naród Ognia. Kiedy zostają aresztowani i uwięzieni, podżegają do buntu, walcząc i pokonując okupujących wioskę żołnierzy Narodu Ognia. Aang mówi Katarze i Sokce, że zna tylko magię powietrza i jeszcze nie opanował pozostałych trzech elementów. Udają się do Północnego Plemienia Wody, gdzie Aang może uczyć się od mistrzów magii wody.

Podczas bocznej wycieczki do Północnej Świątyni Powietrza Aang zostaje zdradzony przez wieśniaka i pojmany przez łuczników Narodu Ognia dowodzonych przez komandora Zhao . Jednak zamaskowany maruder zwany „Błękitnym Duchem” pomaga Aangowi w ucieczce. Zhao zdaje sobie sprawę, że Zuko jest Niebieskim Duchem i ma kusznika wystrzeliwuje bełt, który powala Zuko, ale Aang używa swoich umiejętności, aby uciec z nieprzytomnym Zuko. Aang czuwa nad Zuko do rana, po czym odchodzi, by połączyć się z Sokką i Katarą. Zhao ponownie próbuje zabić Zuko przez wysadzenie jego statku, ale Zuko potajemnie przeżywa i zakrada się na pokład statku Zhao.

Po przybyciu, Aang i spółka zostają witani przez mieszkańców Północnego Plemienia Wody, a Mistrz Magii Wody Pakku uczy Aanga i Katarę . Naród Ognia przybywa i Zhao rozpoczyna swój atak, podczas gdy Zuko kontynuuje niezależne poszukiwania Awatara. Po pokonaniu Katary w walce, Zuko chwyta Aanga, który powraca do Stanu Awatara, aby szukać Smoczego Ducha, który pomógłby mu w pokonaniu Narodu Ognia. Duch Smoka radzi mu, aby "użył oceanu i pokazał moc Wody".

Wracając do swojego ciała, Aang walczy z Zuko, dopóki Katara nie zamraża Zuko w lodzie, a następnie odchodzi, by dołączyć do bitwy. Wujek Zuko, Iroh i Zhao, udają się do świętej jaskini, w której Zhao chwyta Ducha Księżyca. Pomimo próśb Iroha, Zhao zabija Ducha Księżyca, aby pozbawić wszystkich magów wody ich umiejętności. Rozwścieczony świętokradztwem Zhao, Iroh ujawnia swoje mistrzostwo w magii ognia, przerażając Zhao i jego świtę ze świętej jaskini. Księżniczka Yue oddaje swoje życie, aby ożywić Księżycowego Ducha. Zhao dowiaduje się, że Zuko przeżył i przygotowują się do walki, ale Iroh wyjawia Zuko, aby się z tego wycofał, a Zhao zostaje utopiony przez magów wody. Wspominając swoje życie, zanim został uwięziony w lodzie, Aang wchodzi w stan Awatara i wznosi ocean w gigantyczną ścianę, aby odeprzeć Naród Ognia.

Ojciec Zuko Władca Ognia Ozai dowiaduje się o klęsce i zleca swojej córce Azuli zadanie powstrzymania Awatara przed opanowaniem ziemi i ognia.

Rzucać

Noah Ringer zadebiutował w filmie jako Aang . Praktykujący Taekwondo , Ringer ogolił głowę, aby zachować spokój podczas treningu. Jego podobieństwo do bohatera serialu telewizyjnego sprawiło, że zyskał przydomek „Avatar”.

Produkcja

Rozwój

8 stycznia 2007 Paramount Pictures i Nickelodeon Movies ogłosiły, że podpisały kontrakt z M. Night Shyamalanem na napisanie, wyreżyserowanie i wyprodukowanie trylogii filmów aktorskich opartych na serialu . Pierwszy z tych filmów miał być wierną adaptacją przygód głównych bohaterów z Księgi Pierwszej. Według wywiadu ze współtwórcami w magazynie SFX , Shyamalan natknął się na Avatar: The Last Airbender, gdy jego córka chciała zostać Katarą na Halloween . Zaintrygowany Shyamalan zbadał i obejrzał serial wraz z rodziną. „Oglądanie Avatara stało się wydarzeniem rodzinnym w moim domu… ​​więc nie możemy się doczekać, jak historia rozwinie się w trzecim sezonie” – powiedział Shyamalan. „Kiedy zobaczyłem niesamowity świat, który stworzyli Mike i Bryan, wiedziałem, że będzie to świetny film fabularny”. Dodał, że pociągały go wpływy duchowe i sztuk walki w serialu.

Avatar: The Last Airbender współtwórcy, Michael Dante DiMartino i Bryan Konietzko, wyrazili swoją opinię w wywiadzie na temat pisania, reżyserii i produkcji Shyamalana. Obaj wykazali się dużym entuzjazmem wobec decyzji Shyamalana o adaptacji, stwierdzając, że podziwiają jego pracę, a on z kolei szanuje ich materiał. W wywiadzie z 2014 r. Konietzko i DiMartino powiedzieli, że projekt otrzymał zielone światło bez ich zgody, a kiedy próbowali wnieść wkład, wszystko zostało zepchnięte na bok. Konietzko dodał jeszcze dalej, że „A) W ogóle nie chcieliśmy, żeby to było zrobione. Zanim ktokolwiek został przywiązany, nie chcieliśmy tego. A potem B) Jeśli to miało być zrobione, to chcieliśmy to zrobić, ale oni nam nie pozwolili. C) Kiedy dołączyli Night, pomyśleliśmy po prostu: „No cóż, oto, co nam zadano. Zaoferujemy pomoc tylko wtedy, gdy zostaniemy o to poproszeni, a jeśli nie, nie wejdziemy w drogę”. Na początku było bardziej pozytywnie i zaoferowaliśmy pomoc, ale potem doszło do dużego niepowodzenia”. Producent Frank Marshall stwierdził, że ma nadzieję, że film osiągnie ocenę przyjazną rodzinie: „Nie jestem nawet pewien, czy chcemy dostać się do królestwa PG-13”. Co więcej, Shyamalan powiedział: „Wiele inspiracji dla kierunku, który obraliśmy pochodzi od mojego przyjaciela. Nathan Blackmer pomógł ukształtować ten pomysł w filmie, którym się stał. małe dzieci, dowcipy o pierdnięciach i tym podobne... Uziemiliśmy brata Katary... i to naprawdę zrobiło wspaniałe rzeczy w całym temacie filmu." Brad Gray powiedział, że pomimo niespójności kariery reżysera, „wierzył w wizję [Shyamalana] i mógł ją zrealizować”, dodając, że „to odważny krok, ponieważ musiał stworzyć potencjalną nową serię”. Studio było gotowe wydać 250 milionów dolarów na trylogię filmów, po jednym na każdy sezon. Budżet Last Airbender wyniósł 150 milionów dolarów, oprócz ponad 130 milionów dolarów wydanych na koszty marketingu, co czyni go najdroższym filmem Shyamalana. Podczas produkcji nazwa Avatar została usunięta z tytułu, aby uniknąć pomyłki z odnoszącym sukcesy filmem Avatar z 2009 roku .

Odlew

Shyamalan pierwotnie oferowane role Aang do Noah Ringer ; Sokka do Jacksona Rathbone'a ; Katara do Nicola Peltz ; a Zuko do Jessego McCartneya . W wywiadzie dla People Shyamalan twierdził, że nie chciał robić Ostatniego magika bez Nicoli Peltz: „Powiedziałem to tylko raz w mojej karierze, i wtedy poznałem Haleya w przesłuchaniach Szóstego Zmysłu ”. W lutym 2009 Dev Patel zastąpił Jessego McCartneya , którego daty koncertów kolidowały z obozem treningowym zaplanowanym dla obsady, aby trenować sztuki walki. Jednak McCartney twierdził, że został zastąpiony przez producentów z powodów politycznych na krótko przed rozpoczęciem zdjęć i nie miał nic do powiedzenia w tej sprawie. Katharine Houghton zagrała „Gran Gran”, babcię Katary i Sokki, a Seszela Gabriel zagrała księżniczkę Yue, ukochaną Sokkę i księżniczkę Północnego Plemienia Wody. Isaac Jin Solstein zagrał maga ziemi. Komik Aasif Mandvi został obsadzony jako Komandor Zhao, Cliff Curtis jako Władca Ognia Ozai, a Keong Sim jako Władca Ziemi.

Ringer zaczął ćwiczyć Taekwondo – sztukę walki i narodowy sport Korei – w wieku 10 lat. Zaczął golić głowę podczas treningu sztuk walki, aby się ochłodzić, co dało mu przydomek „Avatar” ze względu na jego podobieństwo do Aanga. serial animowany. Gdy usłyszał o adaptacji filmu, nagrał z instruktorem taśmę przesłuchań i wysłał ją do filmowców. Nie działając wcześniej, Ringer musiał uczęszczać do szkoły aktorskiej na miesiąc przed rozpoczęciem zdjęć. Peltz znał postać przed zgłoszeniem się do roli Katary, będąc fanem serialu animowanego.

Przed wydaniem Slumdog Millionaire , Patel przesłuchał do roli Zuko, przesyłając taśmę do studia. Shyamalan osobiście zadzwonił do Patela, aby poinformować go, że dostał rolę. Trening do filmu był intensywny, ponieważ musiał nauczyć się Wushu i różnych sztuk walki. Patel wspomina walkę, uderzanie pięścią i rzucanie, i powiedział, że to doświadczenie było „naprawdę niesamowite”. Kiedy kręcił Slumdog w Indiach, dokończył ujęcie i przekazał jeden z kanałów serialowi animowanemu. Mimo że jest oparty na kreskówce, chciał wnieść jak najwięcej siebie do postaci, którą portretował. Shaun Toub , który został obsadzony jako Iroh , opisuje swoją postać w pierwszym filmie jako "luźną" i "wolną". Porównuje „obsesję” Zuko do wspomnień z dzieciństwa i tego, jak dzieci zawsze szukają aprobaty rodziców, mówiąc, że Zuko chce tylko ojca. „Niekoniecznie jest zły; po prostu ma dużo nagromadzonego gniewu i zapomina brać pod uwagę innych. Myślę, że ludzie zrozumieją, że nie jest zły, jest po prostu zły i zraniony, ponieważ naprawdę chce, aby jego ojciec go kochał, ale jego ojciec jest zbyt zajęty innymi sprawami. Mówi, że Patel był w stanie wpłynąć na niego, aby bardziej docenił biznes filmowy. Porównując serial animowany do filmu, mówi, że film jest znacznie poważniejszy. Przypisał tę zmianę reżyserowi, który starał się odnosić do każdej grupy wiekowej, a nie tylko do dzieci.

Kontrowersje dotyczące castingu

Odlew białych aktorów w Azji Wschodniej i Eskimosów -influenced Avatar wszechświat, jak również fakt, że odlew z bohaterów i złoczyńców wydawało się być rasowym tyłu z serialu, wywołał negatywne reakcje ze strony niektórych fanów naznaczonych oskarżeniami o rasizm, kampania pisania listów i różne protesty. „Wzięcie tego niesamowicie uwielbianego serialu dla dzieci i naprawdę zniekształcenie nie tylko etniczności poszczególnych postaci, ale także przesłanie akceptacji i różnorodności kulturowej, za którą opowiadał się oryginalny serial, to ogromny cios” – powiedział Michael Le z Racebending.com, fan strona wzywająca do bojkotu filmu. W wyniku castingu Media Action Network dla Azjatów-Amerykanów wezwała również do bojkotu filmu. „To była świetna okazja do stworzenia nowych gwiazd azjatycko-amerykańskich… Jestem rozczarowany” – powiedział Guy Aoki, prezes organizacji. Po rozmowie castingowej poświęconej „Kaukazie i innym grupom etnicznym” Shyamalan wyjaśnił, że „Ostatecznie ten film, a następnie trzy filmy, będą najbardziej zróżnicowanymi kulturowo filmami, jakie kiedykolwiek ukazały się na rynku, kropka”. uspokoić krytyków. Co więcej, Paramount przedstawiła oświadczenie na temat wyboru obsady: „W filmie występują 23 role przemawiające – w ponad połowie występują azjatyccy i panazjatyckich aktorzy pochodzenia koreańskiego, japońskiego i indyjskiego. Interpretacja filmowca odzwierciedla niezliczone cechy, które sprawiły, że ten film serial jest fenomenem na skalę światową. Wierzymy, że fani zarówno oryginalnej, jak i nowej publiczności zareagują pozytywnie, gdy ją zobaczą”.

Shyamalan skomentował kwestie związane z postrzeganiem castingu przez fanów: „Anime opiera się na niejednoznacznych rysach twarzy. Ma być interpretacyjne. Ma obejmować wszystkie rasy i możesz zobaczyć siebie we wszystkich tych postaciach… To jest filmem wielokulturowym i zamierzam uczynić go jeszcze bardziej wielokulturowym w moim podejściu do obsady. W filmie występują Afroamerykanie... więc jest to dla mnie powód do dumy. Ironia, którą [protestujący] nazwaliby tym filmem z czymkolwiek poza największą dumą, że na plakacie filmowym są Noah i Dev oraz moje imię i nazwisko. Nie wiem, co jeszcze mogę zrobić. Rathbone również oddalił skargi, mówiąc: „Myślę, że to jedna z tych rzeczy, w których podciągam włosy, golę boki i zdecydowanie potrzebuję opalenizny. To jedna z tych rzeczy, w których, miejmy nadzieję, publiczność trochę zawiesi niedowierzanie ”. Kontrowersje zostały również źle przyjęte przez krytyków. Krytyk filmowy Roger Ebert był jednym z krytycznych głosów przeciwko obsadzie. Zapytany o obsadę białą obsadę, która wcieliła się w bohaterów, powiedział: „Oryginalny serial Avatar: Ostatni Władca Powietrza był bardzo ceniony i popularny przez trzy sezony na Nickelodeon. Jego fani przyjmują za pewnik, że jego bohaterowie są Azjatami. i Shyamalan robią wszystko, aby obrazić tych fanów? Jest wielu młodych azjatyckich aktorów zdolnych do odgrywania ról”.

W lipcu 2013 roku współtwórca serialu Bryan Konietzko odpowiedział na komentarz online dotyczący koloru skóry w The Legend of Korra . Konietzko napisał, że jego praca nad dwiema seriami „mówi sama za siebie, co oczywiście nie obejmuje rażących błędnych interpretacji i przeinaczeń naszej pracy w pracy [Shyamalana]”.

Filmowanie

Preprodukcja rozpoczęła się pod koniec 2008 roku, a zdjęcia rozpoczęły się w marcu 2009 roku na Grenlandii . Po dwóch tygodniach obsada i ekipa przenieśli się do Reading w Pensylwanii , gdzie przez kilka tygodni pracowali scenografowie i ekipy od efektów specjalnych, przygotowując lokalną stronę dla filmu. Zespół produkcyjny badający okolicę znalazł Pagodę na Mount Penn , która w filmie służyła jako starożytna świątynia. Burmistrz czytający Tom McMahon wyjaśnił, że załogi dokonały ulepszeń dróg i zakopały linie elektryczne otaczające konstrukcję.

Zdjęcia kręcono także w Ontelaunee Township oraz w William Penn Memorial Fire Tower w Pensylwanii, po tym jak ekipa produkcyjna zakończyła pracę w Pagodzie. Niektóre sceny kręcono także w Filadelfii po tym, jak firma Berks Economic Development pokazała produkcję „kilka budynków, ale nie mogła wymyślić wystarczającej ilości, aby spełnić ich wymagania”, ponieważ „potrzebowali budynków do nakręcenia wszystkich wnętrz i szukali grupa budynków o wysokich stropach i określonych odstępach między kolumnami”.

Efekty wizualne

Pablo Helman , który wcześniej pracował przy Gwiezdnych wojnach: Epizod II – Atak klonów , był kierownikiem efektów wizualnych w zespole Industrial Light and Magic przy filmie. Pracował z Shyamalanem, przeglądając każdą scenę i rozmawiając o efektach wizualnych potrzebnych do opowiedzenia historii, a ostatecznie pracował z około 300 osobami, aby odzwierciedlić wizję reżysera, który, jak powiedział, stworzył storyboard .

Górna: animowana woda.
Niższy: ostateczna wersja animowanej sceny.

Industrial Light and Magic miał za zadanie wizualizować plemiona żywiołów Powietrza, Wody, Ziemi i Ognia; przede wszystkim tworzenie stylów „gięcia” tych elementów. Dodatkowo były one zobowiązane do animowania stworzeń i ulepszania kaskaderów za pomocą cyfrowych dublerów. „Praca była trudna”, mówi Helman. „Musieliśmy dowiedzieć się, czym jest „gięcie” dla ognia, wody, powietrza i ziemi”. Projekt został rozpoczęty bez pożądanej technologii potrzebnej do stworzenia efektów. Podstawą do „gięcia” elementów, a nie oprogramowania, były komputerowe karty graficzne, pozwalające na szybsze przeglądanie podglądów. To spowodowało, że Shyamalan musiał wyreżyserować ponad sześćdziesiąt ujęć, zanim efekt został ukończony i zgodny z jego wizjami.

Ze względu na oczekiwania oparte na rzeczywistości, ogień i woda były najtrudniejszymi elementami do skutecznego zgięcia, a ze względu na pracę cząstek, której nie można było wykonać w sprzęcie, gięcie ziemi również było trudne do wykonania. W przypadku wody różnorodność w różnych skalach wymagała od Helmana i jego zespołu stworzenia różnych technik. Pomysł na powietrze wywodzi się z animacji serialu telewizyjnego. Aby stworzyć efekt wygięcia w powietrzu, dyrektor artystyczny efektów wizualnych Christian Alzman i kierownik działu matówki cyfrowej Barry Williams wyjaśnili, że widzenie cząstek kurzu i śniegu, a nie samego powietrza, pomogło ukształtować rzeczywisty efekt wygięcia elementu. Zanim jednak można było zastosować efekty zginania, ruchy aktora musiały zostać dopasowane; Dlatego Shyamalan chciał, aby styl zginania każdej postaci był niepowtarzalny, aby pasował do ich niepowtarzalnych osobowości.

Wyzwaniem dla ognia nie było sprawienie, by wyglądał realistycznie, ale raczej sprawienie, by ogień zachowywał się w nierealistyczny sposób, który byłby wiarygodny dla publiczności. Film, który zainspirował styl ognia The Last Airbender , był szóstym filmem o Harrym Potterze , który został przeprojektowany, aby odzwierciedlić dwuwymiarowe symulacje. Zespół Helmana odwoływał się do obrazów płomieni przepychanych przez powietrze przez gigantycznych fanów do niektórych ujęć potrzebnych w całym filmie. Zespół rozważał również użycie siatki obrazu rzeczywistego i cyfrowego ognia, ale ostatecznie wybrał bogatszą, głębszą teksturę płomienia generowanego komputerowo.

W filmie wykorzystano również obrazy matowe , które musiały być w 3D, ponieważ styl wizualny zawierał długie ujęcia, w których kamera zawsze się poruszała. Punkt kulminacyjny, który został zrealizowany na planie 61 m × 61 m, musiał zostać połączony ze zdjęciami krajobrazów Grenlandii, a także z oświetleniem pod niskim kątem, które zostało tam uchwycone. Kamerę animowano, aby uzyskać kąty potrzebne do różnych ujęć w filmie, importując te fotosy do komputera. Wykorzystano wiele kamer, aby uzyskać różne druty i animacje, które zostały użyte do stworzenia stworzeń i wielu scen walki w filmie. Tworząc te stworzenia, zespół przyjrzał się różnym stworzeniom ze świata rzeczywistego, aby wpłynąć na wygląd skrzydeł lemur Momo . Aby były wiarygodne, szukali przykładów tego samego rozmiaru i wagi co animowana postać, a następnie stworzyli hybrydy z różnych zwierząt, aby każdy gatunek był inny. Dokonano tego poprzez obserwację rzeczywistych zwierząt, aby zobaczyć, jak będą się zachowywać. Podejście Shyamalana do osobowości każdego stworzenia wpłynęło również na etap tworzenia tych stworzeń. Na przykład Momo ma mechanikę latania opartą na gigantycznym nietoperzu owocowym . Inne elementy, takie jak teksturowanie, symulacja włosów lub skali oraz światło i cień uzupełniające działanie na żywo, zostały dodane, aby ostateczna animacja wyglądała tak realistycznie, jak to możliwe na późniejszych etapach rozwoju postaci.

Paramount Pictures ogłosiło pod koniec kwietnia 2010 roku, ujawniając, że The Last Airbender zostanie wydany w 3D . Ta decyzja została podjęta po tym, jak coraz większa liczba filmów tworzonych lub konwertowanych do 3D, takich jak Avatar , Alicja w Krainie Czarów i Starcie Tytanów , przyniosła przyzwoity zysk w kasie . Chociaż Helman stwierdził, że sposób kręcenia Shyamalana bez szybkich edycji i efektów wizualnych filmu może dobrze nadawać się do konwersji 3D, James Cameron wyraził swoją dezaprobatę dla każdego filmu konwertowanego za pomocą tego procesu, mówiąc: „Możesz nałożyć etykietę 3D na i nazwij to 3-D, ale nie ma możliwości, aby można było to zrobić zgodnie ze standardem, który ktokolwiek uznałby za wystarczająco wysoki”. Mimo to Shyamalan zdecydował się na współpracę ze Stereo D LLC, firmą, która pracowała nad własnym Avatarem Jamesa Camerona . Proces konwersji filmu kosztował od 5 do 10 milionów dolarów, dodając do zgłoszonych 100 milionów dolarów, które już trafiły do ​​filmu.

Muzyka

W grudniu 2008 roku James Newton Howard został ogłoszony kompozytorem The Last Airbender . Film jest siódmą współpracą Howarda i M. Nighta Shyamalana , a ostatnim z nich jest film The Happening z 2008 roku . 13 maja 2009 r. producent Frank Marshall ogłosił, że Howard nagrywa muzykę do zwiastuna, który ukazał się później tego lata; Marshall potwierdził później, że wszystkie zwiastuny filmu zawierały oryginalną muzykę samego Howarda. Ścieżka dźwiękowa, wydana przez Lakeshore Records 29 czerwca 2010, wymagała od Howarda zatrudnienia 119-osobowego zespołu. Trwający około 66 minut zawiera jedenaście utworów trwających od trzech do siedmiu minut oraz jeden utwór „Airbender Suite”, który trwa prawie jedenaście minut. Recenzje oceny były zdecydowanie pozytywne.

Marketing

Awans

Teaser trailer do filmu został dołączony do Transformers: Revenge of the Fallen , w kinach w dniu 24 czerwca 2009 r teaser trailer został również pokazany wyłącznie na 22 czerwca 2009 epizod Entertainment Tonight . Zwiastun pokazuje Aanga zginającego się w powietrzu w świątyni, która jest atakowana przez wiele statków Narodu Ognia. Trzy dodatkowe zwiastuny zostały wydane przed premierą filmu.

Pierwszy spot telewizyjny wyemitowany podczas Super Bowl XLIV 7 lutego 2010 r. Pokazywał fragmenty filmu, które nie zostały pokazane w zwiastunie zwiastuna i nie zawierały dialogów diagetycznych , a jedynie narrację . 10 lutego kinowy zwiastun został wydany online.

9 lutego 2010 r. Nickelodeon Consumer Products zadebiutował również nadchodzącą linią zabawek opartych na The Last Airbender . Zawiera różne figurki 3, 3 ⁄ 4 cale, a także większe figurki, kostiumy i inne rekwizyty. Wśród zabawek w tej linii znalazły się figurki oparte na Aangu, księciu Zuko, Sokce, Katarze i w pełni jeżdżącym Appa the Sky Bison. „Bardzo ściśle współpracowaliśmy z M. Night, resztą zespołu Paramount i naszym wewnętrznym zespołem projektowym, a także z naszym partnerem Spin-Master, aby opracować odpowiedni asortyment, odpowiedni rozmiar dla tych figurek i upewnić się, że mieliśmy reprezentację wszystkich narodów w serii „Airbender”” – powiedział Lourdes Arocho z Nickelodeon. Figurki Last Airbender wydane w trzech „falach”; fala pierwsza zaczyna się 1 czerwca, druga fala zbliża się do lipcowej premiery filmu, a trzecia fala zbliża się do sezonu świątecznego 2010 roku. THQ Studio Australia opracowało również grę wideo opartą na filmie. Zatytułowany The Last Airbender został wydany 29 czerwca 2010 roku na konsole Wii i Nintendo DS .

Powieści graficzne

Dwie oryginalne czarno-białe powieści graficzne , zatytułowane The Last Airbender Prequel: Zuko's Story oraz The Last Airbender , narysowane w stylu mangi , zostały napisane przez Dave'a Romana i Alison Wilgus. " Avatar: The Last Airbender wykazał niesamowitą zwrotnicy odwołanie fanów mangi The uwolnienie. The Last Airbender filmu i oryginalne wiązana manga daje nam szansę na udział w całkowicie nowe historie z fanów Avatar szukasz więcej o Aang, Zuko, a ich ulubione postacie”. Dallas Middaugh, stowarzyszony wydawca Del Rey Manga, powiedział w oświadczeniu. Druga manga ukazała się 22 czerwca 2010 roku. Fabuła, podobnie jak film, jest skróconą wersją pierwszego sezonu serialu.

Prequel, Zuko's Story , napisany wspólnie przez Alison Wilgus i Dave Romana, zilustrowany przez Ninę Matsumoto, został wydany 18 maja 2010 roku. Streszczenie powieści graficznej ukazało się na początku 2010 roku: „Kiedy książę Zuko odważył się kwestionować autorytet jego ojciec, Władca Ognia Ozai, wygnał go z Narodu Ognia.Potwornie okaleczony i pozbawiony wszystkiego, co było mu drogie, Zuko wędrował po ziemi przez prawie trzy lata w poszukiwaniu swojej jedynej szansy na odkupienie: Awatara, mistycznej istoty, która kiedyś utrzymywał równowagę czterech narodów. Każdy, kogo napotka, wierzy, że jest to niemożliwe, ponieważ Awatar zniknął sto lat temu. Ale Zuko uparcie kontynuuje poszukiwania. Musi odzyskać honor, więc jego misja jest wszystkim, co mu pozostało.

Roman i Wilgus, którzy opracowali komiksy na podstawie serii dla Nick Magazine , skonsultowali się z twórcami serii Mike'em Dante DiMartino i Bryanem Konietzko oraz głównym scenarzystą serialu Aaronem Ehaszem, gdy pracowali nad Zuko's Story . Cała czwórka chciała spróbować komiksu, który pasowałby do ciągłości serialu. Prequel, choć kojarzony głównie z filmem, miał być prequelem serii. Roman wyjaśnił: „Pod wieloma względami jest to jak rozszerzone pochodzenie. W filmie i serialu istnieją różnice i są miejsca, w których się rozdzielają, ale konfiguracja dla obu jest dokładnie taka sama – więc kiedy jesteś wprowadzone do postaci, to jest ta część, w której są całkowicie identyczne ”. Prequel pozwolił na rozwinięcie różnych szczegółów opowiedzianych w serii; na przykład w filmie obejrzano odcinek zatytułowany „The Blue Spirit” w serialu. Ponieważ jednak wyjaśnienie wszystkiego, co wydarzyło się w tym odcinku, było trudne do przełożenia na film, prequel pozwolił im „zagłębić się” w tę konkretną historię. Co więcej, zapytany o to, czy odpowiedział na pytania, które pozostawił otwarte pod koniec serialu, Roman stwierdził, że choć miał silne relacje z twórcami serialu i otrzymał ich błogosławieństwo dla swojego projektu, to nie była jego fabuła. adresować.

Uwolnienie

Aby uniknąć pomyłek z Avatarem Jamesa Camerona , tytuł został zmieniony z Avatar: The Last Airbender na po prostu The Last Airbender . Film miał swoją premierę w Nowym Jorku 30 czerwca 2010 roku i został otwarty następnego dnia w 3169 kinach, przeciwko The Twilight Saga: Eclipse, w którym występuje również Jackson Rathbone.

Kasa biletowa

The Last Airbender zarobił 131 772 187 USD w Stanach Zjednoczonych i 187 941 694 USD w innych krajach, co daje łącznie 319 713 881 USD na całym świecie. W dniu otwarcia w Stanach Zjednoczonych The Last Airbender zarobił 16 614 112 $, zajmując piąte miejsce w ogólnej liczbie czwartkowych otwarć. Podczas trzydniowego otwarcia, weekendu czwartego lipca, The Last Airbender zgromadził łącznie 40 325 019 $. W następny poniedziałek zarobił 1 479 213 dolarów. 54% całkowitej wartości brutto pochodziło z prezentacji 3D na 1606 ekranach. W czwartek, 1 lipca 2010 roku, w dzień otwarcia, zadebiutował na 2. miejscu za The Twilight Saga: Eclipse . Otwarcie na całym świecie w 923 serwisach, film zarobił około 9 milionów dolarów, z czego 8 milionów pochodziło z 870 serwisów w Rosji , co czyni go numerem jeden w tym kraju. Film zarobił 9,4 miliona dolarów w drugi weekend na rynkach międzynarodowych. Film był dwudziestym najbardziej dochodowym filmem 2010 roku.

Media domowe

The Last Airbender został wydany na DVD i Blu-ray 16 listopada 2010 roku. W tym samym czasie udostępniono również wersję Blu-ray 3D wyłącznie w sklepach Best Buy . The Last Airbender został ponownie wydany na DVD i Blu-ray 25 kwietnia 2017 roku. Film zarobił 48,7 miliona dolarów ze sprzedaży DVD/Blu-ray, z 1,6 miliona DVD i 300 000 płyt Blu-ray sprzedanych w grudniu 2010 roku.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Na Rotten Tomatoes , The Last Airbender ma rating zatwierdzenia wysokości 5%, na podstawie 193 opinii o średnim ratingiem 3/10, dzięki czemu folia najniżej oceniono wyprodukowany przez Nickelodeon Movies , a także najgorszym recenzowanym filmem Shyamalana do tej pory . Krytyczny konsensus witryny głosi: „ Ostatni Władca Powietrza marnuje swój popularny materiał źródłowy z niezrozumiałymi spiskami, okropną grą i oderwanym, pozbawionym radości kierunkiem”. W serwisie Metacritic ma średni ważony wynik 20 na 100, na podstawie 33 recenzji, co wskazuje na „ogólnie niekorzystne recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę „C” w skali od A+ do F.

Liam Lacey z The Globe and Mail stwierdził, że film miał niewielkie szanse na rozwinięcie swoich postaci i dlatego cierpiał, a ogólna fabuła filmu stała się ciągłą narracją. Według Owena Gleibermana z Entertainment Weekly , który przyznał filmowi C, „ Ostatni Władca Wiatru ciągle rzuca w ciebie rzeczami, ale jego efekt końcowy jest pod każdym względem płaski”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi pół gwiazdki w swojej recenzji, stwierdzając, że „nudzi i zraża widzów” i zauważa słabe wykorzystanie 3D jako jedną z wad filmu. Keith Phipps z The AV Club przyznał filmowi F, krytykując występy aktorów dziecięcych, nadużywanie ekspozycji i obcinanie efektów specjalnych 3D, nazywając go najgorszym letnim hitem 2010 roku. Kirk Honeycutt z The Hollywood Reporter powiedział, że brak prawidłowe obsadzenie spowodowało, że film stracił znaczną wiarygodność w odniesieniu do materiału źródłowego, ale pochwalił obsadę i grę Ringera jako Aanga. Peter Debruge z Variety skrytykował obsadę i ścieżkę dźwiękową , mówiąc, że ogólny efekt każdej gry sprawia, że ​​film jest nudny. Rifftrax umieścił film na piątym miejscu listy 10 najgorszych filmów wszechczasów, mówiąc: „Możemy stwierdzić dla porządku , że dość łatwo jest znienawidzić ten film, nawet jeśli nigdy nie widziałeś klatki programu telewizyjnego”.

Charlie Jane Anders w recenzji opublikowanej przez io9 skrytykowała „bohatera pozbawionego osobowości, bezsensowne zwroty akcji, bałagan komputerowy, nijakie romanse, pablum new-age…”, konkludując, że „Prawdziwym osiągnięciem Shyamalana w tym filmie jest to, że bierze porywający, kultowy serial telewizyjny Avatar: The Last Airbender i systematycznie wysysa z niego całą osobowość i duszę – aby stworzyć coś wystarczająco ogólnego, by służyć jako uniwersalna parodia każdego eposu. Anders podsumował doświadczenie oglądania filmu, stwierdzając, że: „Faktycznie, moje dokładne słowa, gdy wyszedłem z tego filmu były" Wow, to sprawia, że Dragonball Evolution wygląda jak arcydzieło”. Czy to nie ciekawe News, " Przegląd wątpliwość dlaczego Shyamalanowi pozwolono napisać scenariusz, a także dlaczego został wybrany do wyreżyserowania tak głośnego filmu po serii poprzednich klap: Najgorsze w karierze występy na całym świecie, The Last Airbender jest tak skandalicznie zły, że aż dziw, że kiedykolwiek pojawił się przed kamerami”.

Scott Bowles z USA Today wydał ogólnie przychylną recenzję, twierdząc, że Shyamalan występował w scenach walki, a film działał jako film dla dzieci, chociaż dodał również, że słabe scenariusze sprawiają, że niektóre występy brzmiały jak drewno. Kolejna przychylna recenzja wyszła od Stephanie Zacharek z MovieLine, która pochwaliła sposób, w jaki Shyamalan uchwycił sztukę działania i ludzkiego ruchu. David Roark z Relevant Magazine oskarżył innych krytyków o stronniczość wobec Shyamalana i dał filmowi pozytywną recenzję, stwierdzając, że jego efekty wizualne i serce znacznie przewyższają niezdarny spisek i „okropne” dialogi.

Peter Bradshaw z The Guardian zauważył niefortunny problem językowy, który z powodu śmiechu doprowadził brytyjskich widzów do „stanu załamania nerwowego”. W brytyjskim angielskim 'bent' to slangowe określenie geja, przy czym 'bender' oznacza geja, nadając zupełnie inne znaczenie linijkom takim jak: "Od razu mogę powiedzieć, że byłeś bender". Bradshaw skomentował, że reakcja publiczności na takie słowa była „ogłuszająco niedojrzała” i „nieuchronnie powtórzy się w każdym kinie w kraju pokazującym Ostatni Władca Powietrza ”. Bradshaw wyraził zdziwienie, że Shyamalanowi udało się nakręcić film gorszy niż Lady in the Water czy The Happening . Kirk Honneycut z The Hollywood Reporter napisał: „Shyamalan, który nigdy wcześniej nie kręcił epickiego filmu, dostaje tylko pozytywne oceny. Ogromne plany i prace jednostkowe od Grenlandii po Nową Zelandię wyglądają dziwnie niedoświetlone. Można się zastanawiać, czy projektor przepalił żarówkę. Film został głupio przekonwertowany do 3D po głównych zdjęciach, ale ta konwersja jest gorsza niż Starcie tytanów ”. Collider.com ocena mówi: „Wołam go: The Last Airbender jest najgorszym filmem roku 2010. Jest to zbyt niepokojący uznać, że może istnieć coś jeszcze bardziej ohydna tam.”

Odpowiedzi załogi

Shyamalan argumentował, że jego styl i sztuka opowiadania historii zaowocowały negatywnymi recenzjami filmu i porównał to do proszenia malarza o zmianę stylu: „Wnoszę na stół tak dużo uczciwości, jak to tylko możliwe. To musi być rzecz językowa, jeśli chodzi o konkretny akcent, akcent opowiadania. Widzę to tylko w ten określony sposób i nie wiem, jak myśleć w innym języku. Myślę, że to są dokładnie te wizje, które są w mojej głowie, więc nie wiem, jak to zmienić, nie będąc mną”.

Shyamalan odniósł się również do krytyki zaledwie 90-minutowego czasu trwania filmu, który uznano za dziwaczny, biorąc pod uwagę, że musiał skondensować 20-odcinkowy sezon telewizyjny w jednym filmie i jest znacznie krótszy niż typowy dla letnich hitów kinowych. Odpowiedzią Shyamalana było to, że wszystkie jego poprzednie filmy trwały 90 minut, ponieważ były to małe, nadprzyrodzone thrillery, w wyniku czego jego instynktem było skrócenie filmu do 90 minut. Ten krótki czas działania pośrednio doprowadził do kilku innych problemów, którym sprzeciwiało się wielu krytyków: postacie często uciekają się do wygłaszania długich przemówień w celu podsumowania całych scen, które zostały skrócone na czas, i dodano ciągły komentarz głosowy Katary, w którym podsumowuje całe wątki ( np. związek Sokki z Yue), które ledwo pojawiają się na ekranie.

Kiedy Shyamalan wygłosił wykład Ashoka C. Sani Distinguished Scholar-in-Residence w Stern School of Business na Uniwersytecie Nowojorskim 16 kwietnia 2019 r., ujawnił, że żałuje przyjęcia stanowiska reżysera w filmie, stwierdzając: „Zawsze było to nieubłagane pragnienie dołącz do grupy, nieustanne uwodzenie w postaci czegokolwiek chcesz, w postaci pieniędzy lub bezpieczeństwa, łatwości, braku krytyki. Zrobiłem te filmy i słusznie zostałem zmiażdżony, ponieważ słusznie powiedzieli: „Ty nie wierzysz w siebie, nie wierzysz we własny głos i nie wierzysz w swoje wartości”. W rezultacie Shyamalan zaczął finansować własne projekty.

Dev Patel wyraził żal i niechęć do swojej roli i doświadczenia z filmem. Podczas okrągłego stołu aktorskiego z The Hollywood Reporter w 2016 roku, podczas promowania swojego filmu Lew w sezonie pretendentów do Oscara, Patel powiedział: „Nie wiem, w co chciałbym zagrać, ale wiem, czego boję się grać: te wielkie filmy studyjne Po Slumdogu zrobiłem film, który nie został dobrze przyjęty. Budżet Slumdoga był jak budżet służb rzemieślniczych tego filmu.” Dodał: „Czułem się całkowicie przytłoczony tym doświadczeniem. Czułem, że nikt mnie nie słyszy. To było dla mnie naprawdę przerażające i właśnie wtedy nauczyłem się mocy „nie”, idei powiedzenia „nie”. Posłuchaj tego instynktu, gdy czytasz te słowa po raz pierwszy”. Opisał swój występ jako Prince Zuko, jakby „widział na ekranie nieznajomego, z którym nie mogłem się odnieść”. Podczas sesji pytań i odpowiedzi na Reddicie z Dante Basco , oryginalnym głosem księcia Zuko, kiedy zapytano go, co myśli o filmie Last Airbender , odpowiedział, że twórcy serialu, Konietzko i DiMartino, powiedzieli mu, że nie żeby to zobaczyć.

Wyróżnienia

The Last Airbender otrzymał dziewięć nominacji podczas 31. Złotej Maliny, w tym Najgorszy Obraz. Film zgarnął Razzies pięcioma nagrodami: Najgorszy obraz, Najgorszy reżyser (Shyamalan), Najgorszy scenariusz (Shyamalan), Najgorszy aktor drugoplanowy ( Jackson Rathbone ) oraz nagroda specjalna „Najgorsze wykorzystanie 3D ”.

Anulowane sequele

Shyamalan czy Paramount/Nickelodeon nie potwierdzili od razu „zgody” ani tego, czy wtyczka zostanie wyciągnięta z trylogii. Podczas kręcenia Ostatniego Władcy Powietrza , Shyamalan opracował szkic drugiego filmu, który jest „ciemniejszy” i zawiera Azulę , graną przez Summer Bishil , jako głównego antagonistę. W wywiadzie udzielonym w lipcu 2010 roku New York Magazine , Shyamalan skomentował: „W ciągu najbliższych kilku miesięcy będziemy mogli wiedzieć, czy mamy taką możliwość, czy nie”, zapytany o sequel. Takiej zapowiedzi nie ogłoszono, a w wywiadzie z września 2010 r. zapytany, czy wie, kiedy powstanie kontynuacja, odpowiedział: „Nie wiem, ponieważ bierze się pod uwagę tak wiele czynników”, dodając: „Chyba wejdzie w obszar, w którym stanie się dyskusją – jak plusy i minusy”. We wrześniu 2015 r Shyamalan powiedział Metro Wielkiej Brytanii , że może on pracować na sequel po ukończeniu kolejny thriller, który miał rozpocząć fotografowanie w listopadzie 2015. W październiku 2018 roku, niepowiązanych live-action remake'u oryginalnego Avatar: The Last Airbender dla Zapowiedziano Netflix , kończąc spekulacje na temat kolejnych filmów. 12 sierpnia 2020 r. twórcy Avatar: The Last Airbender , Michael Dante DiMartino i Bryan Konietzko , zrezygnowali z adaptacji aktorskiej Netflixa ze względu na twórcze różnice między obiema stronami. DiMartino napisał: „Kiedy Bryan i ja podpisaliśmy się do projektu w 2018 roku, zostaliśmy zatrudnieni jako producenci wykonawczy i showrunner [...] We wspólnym ogłoszeniu serialu Netflix powiedział, że jest zaangażowany w uhonorowanie naszej wizji tego opowiadania i wspieranie nas w tworzeniu serii. Wyraziliśmy też, jak bardzo jesteśmy podekscytowani możliwością objęcia sterów. Niestety sprawy nie potoczyły się tak, jak się spodziewaliśmy”.

Zobacz też

• Lista Avatar: The Last Airbender znaków
• Lista filmów uznanych za najgorsze

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Ostatni Władca Powietrza w IMDb
• Ostatni Władca Powietrza w Box Office Mojo
• Ostatni Władca Powietrza w Rotten Tomatoes
• Ostatni Władca Powietrza w Metacritic