Witchfinder General (film) - Witchfinder General (film)

Generał Witchfinder
Generał Witchfinder
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa Paul Ferris
Wydany	24 listopada 2013
Nagrany	Studio Olimpijskie , luty 1968
Gatunek muzyczny	Muzyka filmowa , współczesna klasyka
Długość	50 : 00
Etykieta	Muzyka De Wolfe

Generał Witchfinder
Generał Witchfinder
	Brytyjski plakat quad
W reżyserii	Michael Reeves
Scenariusz autorstwa
Oparte na	Generał Witchfinder; autorstwa Ronalda Bassetta
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	John Coquillon
Edytowany przez	Howarda Lanninga
Muzyka stworzona przez	Paul Ferris
; Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania	86 minut
Kraje
Język	język angielski
Budżet	83 000 £
Kasa biletowa	1,5 miliona USD (wynajem w Ameryce Północnej)

Witchfinder General (zatytułowany na ekranie jako Matthew Hopkins: Witchfinder General ) to historyczny horror z 1968 roku w reżyserii Michaela Reevesa, w którym występują Vincent Price , Ian Ogilvy , Hilary Dwyer , Robert Russell i Rupert Davies . Scenariusz Reevesa i Toma Bakera został oparty napowieści Ronalda Bassetta o tym samym tytule . Film jest mocno sfabrykowaną relacją o morderczychwyczynach Matthew Hopkinsa (Price), na polowaniu na czarownice , prawnika, który fałszywie twierdził, że został mianowanyprzez Parlamentjako „ Witch Finder General ” podczas angielskiej wojny domowej, aby wykorzenić czary i czary . Jego fabuła podąża zażołnierzem Roundhead, Richardem Marshallem (Ogilvy), który bezlitośnie ściga Hopkinsa i jego asystenta Johna Stearne (Russell) po tym, jak polują na jego narzeczoną Sarę (Dwyer) i zabijają jej wuja kapłana Johna Lowesa (Davies).

Film powstał przy niskim budżecie poniżej 100 000 funtów, a współprodukowały Tigon British Film Productions i American International Pictures (AIP). W Stanach Zjednoczonych Witchfinder General został przemianowany na The Conqueror Worm (zatytułowany na ekranie jako Matthew Hopkins: Conqueror Worm ) przez AIP, aby połączyć go z wcześniejszą serią adaptacji Edgara Allana Poe w reżyserii Rogera Cormana z udziałem Price; ponieważ jego narracja nie ma związku z żadną z opowieści Poego, amerykańskie druki zamykają film z tytułowym wierszem czytanym przez narrację Price'a.

Witchfinder General ostatecznie rozwinął się w kultowy film , częściowo związany ze śmiercią Reevesa w 1969 roku z powodu przedawkowania alkoholu i barbituranów w wieku 25 lat, zaledwie dziewięć miesięcy po premierze. Przez lata broniło go kilku wybitnych krytyków, w tym Tim Lucas , J. Hoberman , Danny Peary , Robin Wood i Derek Malcolm ; ich pochwały dotyczyły w szczególności kierunku, wykonań i partytury muzycznej Paula Ferrisa . W 2005 roku magazyn Total Film nazwał Witchfinder General piętnastym największym horrorem wszechczasów.

Wątek

W 1645, podczas angielskiej wojny domowej , Matthew Hopkins , oportunistyczny łowca czarownic, wykorzystuje załamanie porządku społecznego, by narzucić rządy terroru w Anglii Wschodniej . Hopkins i jego asystent John Stearne odwiedzają kolejne wsie, brutalnie torturując zeznania podejrzanych czarownic. Pobierają opłaty od miejscowych sędziów za wykonaną pracę.

Richard Marshall jest młodym Roundheadem . Po przeżyciu krótkiej potyczki i zabiciu pierwszego wrogiego żołnierza (a tym samym uratowaniu życia swojego kapitana), jedzie do domu do Brandeston w Suffolk , aby odwiedzić swoją kochankę Sarę. Sara jest siostrzenicą wiejskiego księdza Johna Lowesa. Lowes daje Marshallowi pozwolenie na małżeństwo z Sarą, mówiąc mu, że są kłopoty z przybyciem do wioski i chce, aby Sara była daleko, zanim ona przybędzie. Marshall pyta Sarę, dlaczego staruszek się boi. Mówi mu, że grożono im i zostali wyrzutkami we własnej wiosce. Marshall przysięga Sarze: „Spoczywaj spokojnie i nikt cię nie skrzywdzi. Składam na to przysięgę”. Pod koniec urlopu Marshall wraca, aby dołączyć do swojego pułku, a na ścieżce pojawia się Hopkins i Stearne. Marshall daje dwóm mężczyznom wskazówki do Brandeston, a następnie jedzie dalej.

W Brandeston Hopkins i Stearne natychmiast zaczynają łapać podejrzanych. Lowes jest oskarżony w swoim domu i torturowany. Ma igły wbite w plecy (w celu zlokalizowania tak zwanego „ Diabelskiego Znaku ”) i ma zostać zabity, kiedy Sara zatrzymuje Hopkinsa, oferując mu przysługi seksualne w zamian za bezpieczeństwo jej wuja. Jednak wkrótce Hopkins zostaje wezwany do innej wioski. Stearne wykorzystuje nieobecność Hopkinsa, gwałcąc Sarę. Kiedy Hopkins wróci i dowie się, co zrobił Stearne, Hopkins nie będzie miał już nic wspólnego z młodą kobietą. Instruuje Stearne, aby ponownie zaczął torturować Lowesa. Krótko przed opuszczeniem wioski Hopkins i Stearne zabijają Lowesa i dwie kobiety.

Marshall wraca do Brandeston i jest przerażony tym, co stało się z Sarą. Ślubuje zabić Hopkinsa i Stearne'a. Po „poślubieniu” Sary w wymyślonej przez siebie ceremonii i poinstruowaniu jej, by uciekła do Lavenham , odjeżdża sam. W międzyczasie Hopkins i Stearne zostali rozdzieleni po tym, jak patrol Roundhead próbuje przejąć ich konie. Marshall lokalizuje Stearne, ale po brutalnej walce Stearne udaje się uciec. Ponownie spotyka się z Hopkinsem i informuje go o pragnieniu zemsty Marshalla.

Hopkins i Stearne wkraczają do wioski Lavenham . Marshall, na patrolu w celu zlokalizowania Króla, dowiaduje się, że tam są i szybko jedzie do wioski z grupą swoich przyjaciół-żołnierzy. Hopkins jednak, dowiedziawszy się wcześniej, że Sara jest w Lavenham, zastawił pułapkę, by schwytać Marshalla. Hopkins i Stearne wrabiają Marshalla i Sarę w czarownice i zabierają ich do zamku na przesłuchanie. Marshall obserwuje, jak igły są wielokrotnie wbijane w plecy Sary, ale odmawia przyznania się do czarów, zamiast tego ponownie przysięgając, że zabije Hopkinsa. Uwalnia się ze swoich więzów i pieczątek na twarzy Stearne'a, w tym samym czasie, gdy jego towarzysze wojskowi zbliżają się do zamkowych lochów. Marshall chwyta siekierę i wielokrotnie uderza Hopkinsa. Żołnierze wchodzą do pokoju i są przerażeni widząc, co zrobił ich przyjaciel. Jeden z nich, przyjaciel Marshalla, Trooper Swallow, wyciąga okaleczonego, ale wciąż żywego Hopkinsa z nieszczęścia, strzelając do niego. Umysł Marshalla pęka i krzyczy: „Zabrałeś mi go! Zabrałeś mi go!” Sara, również najwyraźniej na krawędzi szaleństwa, w kółko krzyczy w niekontrolowany sposób.

Rzucać

Vincent Price jako Matthew Hopkins . Zdecydowanie nie Michael Reeves wybrał tę rolę, był to 75. film weterana horroru i jego 17. dla American International Pictures. Niektóre z występów, które zapewnił do swoich poprzednich filmów AIP, miały pewne elementy kampowego przesadnego aktorstwa , ale w Witchfinder był subtelny i śmiertelnie poważny. Rola była wielkim wyzwaniem dla Price'a, ponieważ jego częste starcia z Reevesem pozostawiały go niepewnego, czego chciał reżyser. Mimo to Price ostatecznie uznał, że wykonał „jeden z najlepszych występów, jakie kiedykolwiek dałem”.
Ian Ogilvy jako Cornet Richard Marshall. Ogilvy przyjaźnił się z Reevesem, odkąd byli nastolatkami, a aktor pojawił się w wielu amatorskich filmach krótkometrażowych reżysera. Ogilvy miał również wystąpił w obu z dwóch poprzednich filmach Reeves, The She Beast i czarowników , i był naturalnym pierwszym wyborem dla roli Witchfinder " heroicznej ołowiu s. Opisując swoją współpracę z Reevesem, Ogilvy zauważył, że „jego mistrzostwo w technicznych aspektach było absolutne”, ale dodał: „Mike nigdy nie kierował aktorami. Zawsze mówił, że nic nie wie o aktorstwie i wolał zostawić to nam”. Ogilvy lubił pracować z Pricem, uważając go za „bardzo zabawnego, na swój „królowy” sposób”.
Hilary Dwyer jako Sara Lowes. Witchfinder był debiutem fabularnym Dwyera. Mając za sobą trzy lata pracy w telewizji, została zauważona przez Tensera i podpisała kontrakt z Tigonem. Czuła, że Reeves był „po prostu wspaniały… Był naprawdę inspirujący do pracy. A ponieważ był to mój pierwszy film, nie wiedziałam, jakie mam szczęście”. W wieku 21 lat uważała, że występując w scenach miłosnych i gwałtów jest „stresująca”. Później nakręciła kilka innych horrorów dla AIP, w większości z Price'em, zanim wycofała się z aktorstwa pod koniec lat 70-tych.
Rupert Davies jako John Lowes. Pojawiający się jako wujek Dwyera, Witchfinder był tylko jednym z kilku horrorów, w których brytyjski aktor bohater znalazł się na późniejszym etapie swojej kariery. Davies nie był zadowolony, kiedy odkrył, że filmowanie jego scen tortur ma być rozszerzone o rzeczywiste żywe szczury umieszczone na jego ciele. Aktor przypomniał sobie, jak Reeves poinstruował go: „Nie ruszaj się, Rupert! Nie ruszaj się! Poczekaj, aż jeden z nich zacznie skubać twoją szczękę, wtedy możesz trochę poruszyć głową”.
Robert Russell jako John Stearne . Często przytaczana anegdota mówi, że Reeves uznał wysoki głos Russella za nieodpowiedni dla tak szorstkiej postaci, a wszystkie jego dialogi nazwał Bernard Kay (który grał także rybaka). Jednak Billy Kelley wątpi w tę historię, zauważając, że głos Russella w Inspektorze Clouseau (1968) jest podobny do tego, który pojawia się w Witchfinder .
Patrick Wymark jako Oliver Cromwell . Firma Wymark otrzymała wyraźną fakturę za „jednodniową część bitową ”.
Inni członkowie obsady to Nicky Henson jako Trooper Robert Swallow, Wilfrid Brambell jako Mistrz Loach, Tony Selby jako Salter, Bernard Kay jako Rybak, Godfrey James jako Webb, Michael Beint jako Kapitan Gordon, John Treneman jako Harcourt, Bill Maxwell jako Gifford, Morris Jar jako Paul, Maggie Kimberly jako Elizabeth, Peter Haigh jako sędzia Lavenham, Hira Talfrey jako powieszona kobieta, Ann Tirard jako staruszka, Peter Thomas jako kowal, Edward Palmer jako pasterz, David Webb jako strażnik więzienny, Lee Peters jako sierżant, David Lyell jako żołnierz piechoty , Alf Joint jako strażnik, Martin Terry jako Hoxne karczmarz, Jack Lynn jako karczmarz Brandeston, Beaufoy Milton jako ksiądz, Dennis Thorne i Michael Segal jako wieśniacy, Toby Lennon jako staruszek, Margaret Nolan (zapowiadana jako Maggie Nolan), Sally Douglas i Donna Czytanie jako Inn Girls i Derek Ware .

Produkcja

Tigon British Film Productions posiadało prawa do powieści Ronalda Bassetta z 1966 roku, „ Witchfinder General” , luźno opartej na historycznym Matthew Hopkinsie , samozwańczym „łowcy czarownic”, który twierdził, że otrzymał od parlamentu zlecenie ścigania i egzekucji czarownic. W rzeczywistości Hopkins nigdy nie otrzymał oficjalnego mandatu na polowanie na czarownice. Tony Tenser , założyciel i szef Tigon, czytał książkę Bassett, podczas gdy jeszcze było w kuchennym formie i nabył prawa na impuls przed publikacją. Pomimo tego, że powieść była „nudną, przyziemną historią popularną”, Tenser uważał, że „ma pewien zakres, ma pewien zakres; jest płótno na film”.

Pismo

Michael Reeves, który właśnie ukończył Czarodzieje Tigona (1967) z Borisem Karloffem , przedstawił zarys fabuły, który spotkał się z entuzjastyczną aprobatą Tensera. Tenser natychmiast zaczął przygotowywać wstępny budżet i poprosił Reevesa o szybkie ukończenie pełnego scenariusza filmu, podkreślając, że produkcja będzie musiała rozpocząć się we wrześniu tego roku, aby uniknąć kręcenia w chłodne dni. Reeves wezwał swojego przyjaciela z dzieciństwa, Toma Bakera (który z Reevesem był współautorem scenariusza The Sorcerers ), aby pomógł mu w przygotowaniu scenariusza. Reeves i Baker rozpoczęli pisanie scenariusza z myślą o Donaldzie Pleasence'u jako gwieździe filmu. Jednak gdy American International Pictures zaangażowało się w produkcję, nalegali, aby ich gwiazda kontraktowa, Vincent Price , objął główną rolę, a Pleasence została usunięta z filmu. Wraz z nagłą zmianą gwiazdy, Reeves i Baker musieli przemyśleć swoją pierwotną koncepcję przedstawiania Hopkinsa jako „nieskutecznego i nieadekwatnego… śmiesznego autorytetu”, w którą wierzyli, że Pleasence może grać do perfekcji. Wiedzieli, że wysoki, imponujący Price, z jego długą historią ról w horrorze, będzie musiał być bardziej prostym złoczyńcą, i odpowiednio zmienili swój scenariusz.

Zgodnie z wymogami prawa w przypadku brytyjskich produkcji filmowych w tamtych czasach, ukończony pierwszy szkic scenariusza został przedstawiony przez Tensera Brytyjskiej Radzie Cenzorów Filmowych (BBFC) 4 sierpnia, aby ustalić, czy można przewidzieć ewentualne problemy z cenzurą. Tego samego dnia egzaminator BBFC wydał wstępny raport, który zauważając, że Tenser był „małpą”, określił scenariusz jako „idealnie bestialski” i „upiorny”. Scenariusz zwrócono Tenserowi kilka dni później, wraz z bardziej szczegółowym raportem tego samego egzaminatora, który opisał scenariusz jako „studium sadyzmu, w którym każdy szczegół okrucieństwa i cierpienia jest z miłością uwzględniony w… filmie, który jest zgodny ze scenariuszem w ogóle wpadnie w niekończące się kłopoty z cenzurą”. Po tym, jak drugi szkic został następnie napisany i wysłany do BBFC zaledwie jedenaście dni po pierwszym szkicu, reakcja była prawie taka sama. Zwrócono go Tenserowi z „wyczerpującą listą” wymagań, aby zmniejszyć możliwą obraźliwość filmu.

Reeves i Baker ukończyli trzeci i ostatni szkic, który był „znacznie stonowany” w treści z poprzednich prób. W tej wersji scenariusza, która została nakręcona z kilkoma drobnymi poprawkami podczas produkcji, brakowało wielu bardziej wyraźnych momentów przemocy opisanych w pierwszych przesłanych projektach: spazmy śmierci ofiary powieszenia przed napisami , dźgnięcie Lowesa piętnaście razy stalowym kolcem i ofiarą snajpera wykonującą salto w powietrzu i uderzającą w drzewo. Miała zostać nakręcona sekwencja przedstawiająca bitwę pod Naseby , podczas której żołnierowi odcięto głowę na ekranie. Co najważniejsze, finał filmu został całkowicie zmieniony. W oryginalnym zakończeniu Stearne spotyka się z grupą Cyganów i próbuje zgwałcić jedną z ich kobiet, która z powodzeniem walczy z napastnikiem, wbijając mu kciuki w oczy, oślepiając go. Cyganie zabijają go następnie na śmierć. Marshall przybywa i przekonuje Cyganów, aby pomogli mu w zasadzce na Hopkinsa. Hopkins zostaje brutalnie pobity przez Marshalla, który wymusza „zeznanie” z zakrwawionego mężczyzny. Marshall częściowo topi Hopkinsa (którego kciuki przywiązano do jego stóp), a następnie w końcu go wiesza. Tenser wcześniej wyrażał obawy dotyczące zakresu sekwencji Bitwy pod Naseby, a także zakończenia cygańskiego, zauważając, że obie te czynności wymagałyby zatrudnienia dodatkowych grup statystów. Poprosił Reevesa i Bakera o usunięcie sekwencji bitwy i uproszczenie zakończenia ostatecznej wersji roboczej.

Filmowanie

Produkcja rozpoczęła się 18 września 1967 z budżetem 83 000 funtów. AIP przekazało trzydzieści dwa tysiące funtów, 12 000 funtów na wydatki i opłaty Price'a oraz 20 000 funtów na koszty produkcji. Philip Waddilove, były producent radiowy i muzyczny BBC, wpłacił 5000 funtów w zamian za rachunki za współproducenta. Choć film byłby największym budżetowym tytułem w historii Tigon, dla AIP ich część budżetu stanowiła stosunkowo niewielkie wydatki. Szefowie AIP Samuel Z. Arkoff i James H. Nicholson nie oczekiwali wiele pod względem rzeczywistej jakości , a film miał być niczym innym jak odpisem podatkowym .

Wnętrza zostały sfilmowane w dwóch specjalnie przebudowanych hangarach lotniczych w pobliżu Bury St. Edmunds w Suffolk , które zostały wynajęte za 1500 funtów; ta miara kosztów spowodowała, że znaczna część rozmów musiała być później ponownie nagrana, ponieważ blaszane dachy hangarów wywołały echo. Zewnętrzne ujęcia rozciągają się od Dunwich Coast (dla sceny z rybakiem) do Langley Park pod Londynem (dla sceny, w której Stearne ucieka przed schwytaniem). Śledzenia strzał z zasadzki po czołówce został nakręcony w czerni Park w południowo-wschodniej Buckinghamshire , w miejscu często używane przez Hammer Film Productions . Lavenham Square (w Lavenham, Suffolk), miejsce sceny palenia czarownic, był prawdziwym Lavenham Market Square; załoga obniżona anten telewizyjnych i kabli telefonicznych i Waddilove zatrudnił cherry picker z lokalnym zakładem energetycznym do 10 £, ponieważ jednostka nie mogła sobie pozwolić na dźwig kamerowy . Widoki wiejskie widziane w scenach pościgu konnego zostały nakręcone na obszarze bitwy Stanford niedaleko Thetford w Norfolk — producent, dzięki powiązaniom z rządem , był w stanie wydzierżawić część tego obszaru. Kościół użyty w filmie to St John The Evangelist w Rushford w Norfolk . W fosa utonięcia i wiszące sceny były kręcone w Kentwell Hall w Long Melford . Punkt kulminacyjny filmu kręcono w zamku Orford na wybrzeżu Anglii Wschodniej, który jest własnością angielskiego dziedzictwa . Filmowanie zapakowane zgodnie z planem w dniu 13 listopada 1967.

Produkcja poszła stosunkowo gładko, z wyjątkiem nieubłaganie antagonistycznej relacji, która rozwinęła się między Reevesem i Price. Reeves nie trzymał tajemnicy przed wszystkimi związanymi z produkcją, że amerykański aktor nie był jego wyborem do roli, a uwagi reżysera dotarły do aktora z powrotem w USA. Reeves odmówił uprzejmości spotkania Price'a na lotnisku Heathrow, kiedy przybył do Anglii, "celowy afront obliczony na obrazę zarówno Price'a, jak i AIP". „Zabierz mnie do swojego przeklętego młodego geniusza” – powiedział Price podobno do współproducenta Philipa Waddilove'a, który zamiast Reevesa przywitał aktora na lotnisku. Kiedy Price udał się na plener i spotkał Reevesa po raz pierwszy, młody reżyser powiedział aktorowi: „Nie chciałem cię i nadal cię nie chcę, ale utknąłem z tobą!”

Według Kim Newmana w jego książce Nightmare Movies , kiedy Reeves zasugerował na planie, Price sprzeciwił się i powiedział reżyserowi: „Zrobiłem 87 [ sic! ] filmów. Co ty zrobiłeś?” Reeves odpowiedział: „Zrobiłem trzy dobre”. „Reeves mnie nienawidził” – wspominał później Price. „W ogóle nie chciał mnie do tej roli. Ja też go nie lubiłem. To był jeden z pierwszych razy w moim życiu, kiedy byłem na obrazie, w którym po prostu się starliśmy z reżyserem”. Price czuł, że wszyscy aktorzy na planie mieli problemy z reżyserem, wyjaśniając: „Michael Reeves nie mógł komunikować się z aktorami. Zatrzymywał mnie i mówił: „Nie ruszaj tak głową”. A ja bym mówił: „Jak co? Co masz na myśli?”. Mówił: „Proszę, znowu to robisz. Nie rób tego”. Podobno Price był tak zdenerwowany Reevesem, że odmówił oglądania dzienników filmowych .

W jednej ze scen Reeves potrzebował Price'a, aby strzelił swoim skałkiem między uszami konia, na którym jechał. Kiedy Price zdał sobie sprawę, że Reeves kazał użyć rzeczywistego ładunku ślepego, aby był widoczny kłąb dymu z broni, krzyknął: „Co? myślisz, że zareaguje? Jednak Reeves nalegał, a kiedy broń wystrzeliła, koń stanął dęba i posłał Price'a na ziemię. Price nie został ranny, ale incydent był bardzo rozgniewany.

W ostatnim dniu zdjęć Price pojawił się na planie wyraźnie pod wpływem alkoholu. Reeves wrzasnął do Waddilove'a: „On jest pijany – jak śmie się upić na moim planie! Zabiję tego drania”. Waddilove wkrótce odkrył, że Reeves planował wywrzeć bolesną zemstę na aktorze. Podczas przygotowań do brutalnej sceny śmierci Price'a podsłuchiwano reżysera, który instruował Ogilvy'ego, by „naprawdę położył się na Vincenta” z siekierą sceniczną. Chociaż podczas kręcenia sceny Ogilvy rzeczywiście odpowiadał ciosami, które nie były sfałszowane, Waddilove wcześniej znalazł piankową wyściółkę i dopasował do niej kostium Price'a, chroniąc aktora przed wszelkimi obrażeniami.

Pomimo napięcia między dwoma mężczyznami podczas produkcji, kiedy Price zobaczył film w następnym roku, przyznał, że w końcu zrozumiał, o co chodzi Reevesowi i napisał do młodego reżysera dziesięciostronicowy list chwalący film. Reeves odpisał Priceowi: „Wiedziałem, że tak pomyślisz”. Wiele lat po śmierci Reevesa, Price powiedział: „Zdałem sobie sprawę, że chciał, aby był niski, bardzo wyluzowany, groźny występ. Dostał to, ale walczyłem z nim prawie na każdym kroku. Gdybym wiedział, co on chciałem, współpracowałbym”.

Oprócz trudnego związku z Price'em Reeves musiał poradzić sobie z kilkoma problemami produkcyjnymi podczas kręcenia filmu. Pierwszego dnia Price został zrzucony z konia i odesłany do hotelu, aby wyzdrowiał. Aktor wrócił do pracy następnego dnia. Pod koniec zdjęć ogłoszono strajk, gdy brytyjski związek techników dowiedział się, że firma produkcyjna nie zatrudnia wystarczająco dużej załogi, jak wymagały tego przepisy związkowe. Po zatrudnieniu dodatkowego człowieka załoga wznowiła pracę. W dwóch przypadkach Reevesowi brakowało aktorów. Waddilove zastąpił nieobecnego aktora jako oficer Roundhead podczas jednodniowej sceny Wymark. Żona Waddilove'a, Susi, grała jedną z kobiet w zagrodzie dla zwierząt podczas sekwencji palenia czarownic.

Gwałtowne zakończenie filmu odbiegało od scenariusza z powodu problemu z ciągłością. W scenie, jak napisano, Trooper Swallow miał użyć zarówno swojego, jak i pistoletu skałkowego Harcourta, by zastrzelić Hopkinsa i Richarda. Jednak tylko Harcourt była przedstawiana w poprzednich scenach jako trzymająca pistolet, a zatem tylko jedna osoba mogła zostać zastrzelona. Kiedy ta dziura w fabule została odkryta, Reeves natychmiast powiedział aktorowi Nicky'emu Hensonowi: „W porządku, po prostu zastrzel Vincenta, a sprawię, że Ian będzie krzyczeć i krzyczeć, oszaleć i zatrzymać kadr na krzykach Hilary Dwyer”.

Podczas produkcji nakręcono kilka dodatkowych scen nagich . Osadzone w pubie i z udziałem lokalnych „dziew” sekwencje były podobno przeznaczone wyłącznie do niemieckiej wersji filmu. Reeves odmówił udziału w kręceniu tych sekwencji i zostały one ukończone przez ekipę po nakręceniu „zwykłych” wersji scen, w których reżyserem był Tenser Tigona. Według Waddilove, Louis M. Heyward pojawił się w tym miejscu tylko po to, by zapewnić sfilmowanie tych dodatkowych scen. Napisy brzmiały: „Dodatkowe sceny Louisa M. Heywarda”. Według Ogilvy'ego był to żart, ponieważ dla Reevesa „dodatkowe sceny” oznaczały „jakiegoś kutasa producenta, który wkłada wiosło i miesza w to, co zrobił reżyser”.

Ścieżka dźwiękowa

Witchfinder generalnego obchodzony s wynik został skomponowany przez Reevesa znajomego Paul Ferris , który wcześniej zdobył czarowników , i działał w filmie pod pseudonimem «Morris Jar» (odniesienie do jego ulubionego kompozytora Maurice Jarre ). Inspirację czerpał z pieśni ludowej „ Greensleeves ”, pisząc romantyczny motyw „Peaceful Interlude” jako sposób na przywołanie jej epoki, a także jako kontrapunkt dla filmowej przemocy. Krytyk filmowy Tim Lucas porównał muzykę do muzyki Marcello Giombiniego do zawadiackiego filmu Noże mściciela (1966), zauważając, że oba filmy są „historycznymi melodramatami, które [funkcjonują] jako metaforyczne westerny ”.

Ambicje Ferrisa starły się z Tenserem; kompozytor miał nadzieję, że partytura zostanie wykonana na tradycyjnych instrumentach elżbietańskich , co było twórczym wyborem, który Tenser zawetował ze względów budżetowych. Zamiast tego dyrygował 55-osobową orkiestrą, z którą nagrywał w Olympic Studios w lutym 1968; zapłacił większość pensji wykonawców własnymi pieniędzmi, gdy Tenser odmówił usankcjonowania dodatkowych funduszy, chociaż później został zwrócony po tym, jak Tenser był pod wrażeniem jego wysiłków. Ferris sprzedał prawa wydawnicze i autorskie do ścieżki dźwiękowej firmie De Wolfe Music , która włączyła ją do swojej dużej biblioteki muzycznej i wydała muzykę wraz z muzyką Petera Knighta do filmu Tigon/AIP Klątwa karmazynowego ołtarza , na swoim album Strange Location , przypisywany „London Studio Orchestra”. Wiele utworów Ferrisa zostało wykorzystanych w wielu filmach i programach telewizyjnych. De Wolfe ostatecznie wydał oficjalny album ze ścieżką dźwiękową w 2013 roku; wydanie na płycie CD zawiera 12-stronicową książeczkę zawierającą fotosy z filmu i notatki autorstwa biografa Tensera, Johna Hamiltona.

Całą muzykę skomponował Paul Ferris.

Nie.	Tytuł	Długość
1.	„Witchfinder General – tytuły otwierające”	2:05
2.	„Żądło dramatu, nr 1”	0:11
3.	„Kapitan Gordon to ty?”	0:34
4.	„Prawie domu”	1:06
5.	„Spokojne interludium”	1:36
6.	„Hopkins i Stearne”	0:24
7.	„Jazda w ciemności”	1:51
8.	"Przez wodę"	0:51
9.	„Przesłuchanie księdza”	3:49
10.	„W karczmie”	0:53
11.	„Więzienie”	1:11
12.	„W cieniu”	1:51
13.	„Stearne atakuje Sarę”	1:00
14.	„Nocny, nr 3”	0:49
15.	„Łzy Sary”	0:17
16.	„Fosa”	3:23
17.	„Zwieszony z drzewa”	0:59
18.	„Richard jedzie do Sary”	1:48
19.	„Miękkie interludium”	2:49
20.	„Nastrój akcji”	3:45
21.	„Nie sprzedaje”	1:43
22.	„Ucieczki Stearne”	1:36
23.	„To moja sprawiedliwość”	0:10
24.	„Mistrz Loach”	0:23
25.	„Do Lavenhama”	0:30
26.	„Konfrontacja z Hopkinsem”	2:01
27.	„Zjednoczony”	1:23
28.	„Wdowiec”	0:13
29.	"Oskarżony"	2:52
30.	„Lochy zamkowe”	3:32
31.	„Generał Witchfinder – napisy końcowe”	1:30
32.	„Witchfinder Intryga (Bonus Track)”	0:26
33.	„Napięcie Witchfinder (tor bonusowy)”	2:29
Długość całkowita:		50:00

Cenzura

W swoim czasie Witchfinder General był uważany za film niezwykle sadystyczny. Brytyjski cenzor filmowy John Trevelyan był podobno dalekim kuzynem Michaela Reevesa i zaakceptował dobre intencje reżysera, gdy Reeves wyjaśnił, dlaczego uważa, że konieczne jest włączenie do filmu tak intensywnej przemocy. Trevelyan przekonywał jednak: „Film sprawiał wrażenie, że wykorzystuje przemoc, aw szczególności sadyzm w celach komercyjnych”. W związku z tym film został obszernie wycięty przez brytyjską Radę Cenzorów Filmowych w celu jego wydania w Wielkiej Brytanii. Prawie dwie pełne minuty tego, co zostało opisane jako „nadmiar sadystycznej brutalności”, zostały usunięte. Reeves zgodził się sam dokonać kilku początkowych drobnych cięć, ale kiedy pojawiły się dodatkowe i bardziej obszerne żądania, stanowczo odmówił udziału w dalszej edycji.

Trevelyan twierdził, że Reeves później napisał do niego list, w którym przyznał, że cięcia nie były tak szkodliwe, jak się spodziewał. Żadna kopia listu nigdy się nie pojawiła, a na podstawie kilku innych komentarzy, jakie reżyser później poczynił na temat tego, jak zmiany „zrujnowały film”, biograf Reevesa, Benjamin Halligan, uważa, że Trevelyan mógł w jakiś sposób „błędnie zapamiętać” istnienie tego listu, myląc go z wcześniejsze pismo od reżysera, w którym apelował o złagodzenie kary dla BBFC.

Motywy

W utworze napisanym dla BFI upamiętniającym 50. rocznicę oryginalnego wydania Witchfinder General , Adam Scovel zidentyfikował „uzbrojoną wiarę ” – reprezentowaną przez wykorzystywanie przez Hopkinsa irracjonalności i przesądów ludności jako środka do zdobycia władzy i spełnienia swojego seksualnego i ambicje polityczne – jako główny temat filmu, stwierdzający, że „wiara nie tworzy [jego] miecza, ale zdecydowanie go wyostrza”. Opisuje także użycie „ przemocy pasterskiej ”, gdzie piękno angielskiej wsi zostaje zestawione z aktami skrajnej przemocy, zwłaszcza w scenie otwierającej powieszenie skazanej wiedźmy. Pisząc dla Cine Outsider , Jerry Whyte wierzy, że film „świetnie odtwarza poczucie upadku społecznego ” i stwierdza, że jego komentarz nie tylko ma wartość w krytyce polityki historycznych polowań na czarownice , ale również odbiłby się w świetle współczesnej publiczności. z maccartyzmu i wojny wietnamskiej .

Rozwijając twierdzenie Iaina Sinclaira , że „sukces filmu polega na napięciu między utopijną pobłażliwością [Toma] Bakera , jego uczuciem do kraju i demonicznym fatalizmem Reevesa”, Whyte zgadza się z kategoryzacją Witchfindera przez Newmana jako „angielski western ” , zwracając uwagę na wieloletnią miłość Reevesa do tego gatunku i podobieństwa do tego filmu, w tym scenerię wojny secesyjnej , częste sekwencje jazdy konnej, wyraźne rozróżnienie między dobrem a złem oraz dążenie Marshalla do zemsty na Hopkinsie. Odpowiadając na uznanie filmu przez Davida Pirie za „Jedną z najbardziej osobistych i dojrzałych wypowiedzi w historii kina brytyjskiego ”, uważa film za jeden z nielicznych fabularyzowanych przedstawień angielskiej wojny domowej (której Niewiele jest takich prac), w których w poważny, pozytywny obraz Armii Nowego Modelu i Dobrej Starej Sprawy w porównaniu do takich filmów jak Cromwell (1970) i Zabić króla (2003), które określił jako „oderwane trawestacje prawdy, zwykłe hagiografie Cromwella, którym brakuje wyrazistości, wizji, intensywności i inwencji niskobudżetowego, improwizowanego klejnotu Reevesa”. W świetle zwięzłości kariery Reevesa, Halligan zauważa, że film sugeruje szczyt jego ewolucji jako filmowca, z The She Beast reprezentującym proste podejście do pułapek gatunku horroru , The Sorcerers jako alegoryczny komentarz do kina samo, a Witchfinder służy jako dzieło, które wykracza poza gatunkową fikcję , używając swoich konwencji do stworzenia „coś zupełnie innego”.

Uwolnienie

Odbiór w Wielkiej Brytanii

Nawet skrócona wersja spotkała się z dużymi kontrowersjami ze strony brytyjskich krytyków filmowych. Dilys Powell w „ The Sunday Times ” narzekał, że „XVII-wieczne wieszanie, palenie, gwałcenie, krzyczenie i Vincenta Price’a jako najlepszego angielskiego nadzorcy tortur. Wyjątkowo przyprawiające o mdłości”. The Guardian uznał, że film jest przepełniony „nieuzasadnionym sadyzmem”. Margaret Hinxman z The Sunday Telegraph odrzuciła to jako „sadystyczną ekstrawagancję”.

Niemniej jednak kilku krytyków uznało, że film jest wart wyróżnień. John Russell Taylor w London Times Saturday Review powiedział, że film „… jest całkiem szczęśliwie i celowo horrorem: to znaczy, nie ma żadnych szczególnych pretensji do bycia kimkolwiek innym… Jest w nim wiele, co przyniosłoby Michaelowi Reevesowi ważne reputację, gdyby miał do czynienia z jakimś bardziej pretensjonalnym, ale zasadniczo nie poważniejszym tematem… Pan Reeves nie jest już tylko obiecujący. Ma już za sobą prawdziwe osiągnięcia: nie tylko dobre horrory, ale dobre filmy, kropka. Folie i filmowanie zauważył, że " Witchfinder Generalny ma«wiadomość»wyraźny, ale robi coś powiedzieć na temat źródeł rozpaczy i mówi, że to mocno. To bardzo przerażające filmu ... Matthew Hopkins jest najlepszy ceny w ostatnich występów. Witchfinder ogólne zdecydowanie nie jest horrorem, jest jednak bardzo przerażający…”

Miesięczny Biuletyn Filmowy zauważył: „Od czasu, gdy Podglądacz nie wywołał takiego wrzawy na temat złośliwości i nieuzasadnionej przemocy, jak ten… ton filmu jest dziwnie stłumiony, z dużą ilością tortur i śmierci, ale oglądany rzeczowo i bez stresu… Przez cały film jest żywe poczucie czasu, który jest rozbity, co pochodzi tak samo od zabłąkanych grup żołnierzy, którzy toczą potyczki z niewidocznymi napastnikami w lesie lub kręcą się znużeni przy drodze, czekając na rozpoczęcie bitwy, jak od krwawych zbrodni popełnionych w imię religii przez Matthew Hopkinsa”.

Dramaturg Alan Bennett był szczególnie odpychany przez Witchfinder . W swoim regularnym felietonie w The Listener , publikowanym osiem dni po premierze filmu, Bennett wyjaśnił, że jego zdaniem horrory powinny być zawsze „przerywane śmiechem z brzucha” i zaatakował całkowicie pozbawiony humoru film Reevesa jako „najbardziej uporczywie sadystyczny i moralnie zepsuty film, jaki mam Widziałem. To było poniżające doświadczenie, przez co czuję się brudny”.

Chociaż Reeves był wściekły, jego odpowiedź wskazywała, że wierzy, iż reakcja Bennetta była dowodem na to, że jego decyzja o włączeniu tak ekstremalnej przemocy była właściwym podejściem do materiału. W swoim liście opublikowanym w The Listener Reeves zauważył: „Z pewnością najbardziej niemoralną rzeczą w jakiejkolwiek formie rozrywki jest przyzwyczajenie publiczności do zaakceptowania i cieszenia się przemocą… Przemoc jest okropna, poniżająca i plugawa. w ogóle na ekranie powinien być przedstawiany jako taki – a im więcej ludzi szokuje tym, że ma chore rozpoznanie tych faktów, tym lepiej. Szkoda, że nie mogłem być świadkiem, jak pan Bennett gorączkowo usiłuje zmyć „brudne” uczucie, jakie dał mój film Byłby to dowód na to, że Witchfinder General działa zgodnie z przeznaczeniem.

Odbiór w USA

Amerykański plakat filmowy , który nosił tytuł The Conqueror Worm, by skojarzyć film z wcześniejszym cyklem Corman-Poe AIP .

Szefowie AIP, Arkoff i Nicholson, początkowo przekazali swoją część budżetu jako odpis podatkowy, ale kiedy pokazano im ukończony film, byli zdumieni jego jakością. Nicholson powiedział Louisowi Heywardowi: „To jedna z najlepszych, jakie dostaliśmy z Anglii. Wszyscy myślą, że jest to najlepsza produkcja z serii Poe w ciągu ostatnich kilku lat”. Arkoff zauważył, że „Michael Reeves wydobył z Vincenta pewne elementy, których nie widziano od dłuższego czasu. Vincent był bardziej dziki na zdjęciu. Michael naprawdę wydobył z niego jaja. Byłem zaskoczony, jak przerażający był Vincent w tym… Nie spodziewałem się tego."

W Stanach Zjednoczonych film nie podlegał żadnej cenzurze i został wydany praktycznie w stanie nienaruszonym w zwyczajowej mieszance drive-inów i grindhouse'ów AIP na podwójnym rachunku z The Young, the Evil and the Savage (1968). Jednak próbując powiązać film z wcześniejszą serią filmów Rogera Cormana Edgara Allana Poe, zmieniono jego tytuł na The Conqueror Worm . Dla uzasadnienia nowego tytułu dodano krótkie narracje prologu i epilogu (przez Price'a) zaczerpnięte z wiersza Poego. Jak zauważył Danny Peary w swojej książce Cult Movies , film przeszedł prawie niezauważony przez krytyków podczas jego amerykańskiej premiery: „Nieliczni drzemiący recenzenci branżowi, którzy widzieli go, traktowali go jako kolejny wpis w serii Edgar Allan Poe AIP… i dawali mu takie ponure uwagi że przyszłe rezerwacje były rzadkie”.

Spośród tych, którzy to widzieli, Hollywood Citizen News był zbulwersowany filmem: „Hańba dla producentów i scenarzystów oraz smutny komentarz na temat sztuki filmowej… film o tak bestialskiej brutalności i orgiastycznym sadyzmie, że można się zastanawiać, jak to w ogóle przeszedł odprawę celną do zwolnienia w tym kraju." Dziennik branżowy Box Office zauważył, że: „Fani horroru ucieszą się, wiedząc, że Vincent Price powrócił, aby dodać kolejny portret do swojej galerii arcy-potworów… skąpanych w najbardziej mrożącej w żołądku krwi, jaką można sobie wyobrazić…” Variety wyraziło opinię, że „Dwyer daje dowody na talent aktorski, ale jej i wszystkim dyrektorom przeszkadza przeciętny scenariusz i zwyczajna reżyseria Michaela Reevesa”.

W korzystniejszej powiadomienia pisemnego dla The New York Times , Renata Adler wyrażona że film opisywany „dowolną liczbę atrakcyjnych młodych aspirujących gwiazd, które wydają się mieć zostały oddane ... głównie pod kątem ich zdolności do krzyku. ... Cena ma czas dobry jak materialistyczny łowca czarownic, oszpecanie kobiet i ćwiartowanie, a także publiczność w ciemnym, ozdobnym Nowym Amsterdamie również dobrze się bawiła. za mną chrapał, a obok niego para w średnim wieku kłóciła się zaciekle, ale ludzie budzili się do akcji i szczególnie wiwatowali, gdy Price został posiekany na śmierć. Pomimo braku krytycznego wsparcia, film odniósł skromny sukces w Stanach, zarabiając na AIP 1,5 miliona dolarów według magazynu Cinefantastique . W swojej biografii Reevesa Benjamin Halligan twierdzi, że film zarobił w USA 10 milionów dolarów.

Ponowna ocena

Wkrótce po premierze, wiosną 1968 roku, kilku krytyków zaczęło opowiadać o filmie w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Robin Wood napisał, że „ Witchfinder General jest z pewnością najbardziej udanym dziełem [Reevesa]… natychmiast uderza pewność i intensywność tego, co jest na ekranie… angielska wieś jest odczuwana jako rzeczywista obecność: trudno jest pomyśl o innych filmach, w których wykorzystano ją tak wrażliwie i wymownie. Z nią kojarzy się temat-muzyka Paula Ferrisa, która sugeruje tradycyjną atmosferę, nie będąc faktycznym cytatem. Wbrew pokojowi i płodności natury przeciwstawiona jest deprawacja ludzi. "

David Pirie , który obszernie i entuzjastycznie pisał o filmie w swojej książce A Heritage of Horror z 1973 roku , zrecenzował film w 1971 roku dla Time Out , komentując: „jedna z najbardziej osobistych i dojrzałych wypowiedzi w historii brytyjskiego kina… Występy są ogólnie doskonały, a żaden film wcześniej ani później nie wykorzystywał brytyjskiej wsi w taki sam sposób. Danny Peary zauważył: „ The Conqueror Worm to wspaniały film pod wieloma względami, ale prawdopodobnie największym osiągnięciem Reevesa jest to, że był w stanie utrzymać niezwykły rozmach przez cały czas, dopóki film nie kończy się tak, jak się zaczął, z krzyczącą kobietą (tym razem Sara) ”.

W 2000 roku Derek Malcolm umieścił Witchfinder General jako część swojego cyklu The Century of Films , listy, którą uważał za sto najbardziej „pod względem artystycznym lub kulturowym” filmów XX wieku. Malcolm zapewnił, że film „jest jednym z najbardziej kompulsywnie oglądanych, jakie kiedykolwiek nakręcono w Wielkiej Brytanii” i „wykracza poza gatunek swoim rozmachem”. W 2005 roku J. Hoberman z Village Voice stwierdził, że film „od dawna pozycja w kult częściowo z powodu jego utalentowany 25-letni reżyser, Michael Reeves, zmarł z powodu przedawkowania narkotyków przed [ sic! ] Premierą filmu, ale głównie dlatego, że jest to niezwykle ponura historia zła politycznego… Reeves nakręcony w plenerze, a film ma solidną jesienną jakość, idealnie współgrającą z przejrzałą grą Price’a… pozostaje współczesny, a nawet przerażający, przywołując cyniczny purytanizm i masowe oszustwo. "

Odmienna ocena pochodzi od Alex Cox , który we wstępie do filmu w 1992 odcinku BBC2 „s Moviedrome , chwalił wydajność Price'a jako«niepokojony»przez jego amerykańskim akcentem, ale w inny sposób opisał film jako„dość rutynowych Cena grozy film bez nadmiernego geniuszu filmów Rogera Cormana/Edgara Allana Poe, uznając, że jego przemoc jest „stosunkowo oswojona” w porównaniu z filmami Piątek trzynastego i Koszmar z ulicy Wiązów .

Dziedzictwo i wpływy

Pisarz Mark Thomas McGee zauważyć, że Witchfinder ogólne „zrobił wspaniałą firmę i rozpoczął drugą falę Edgar Allan Poe filmach” produkowanych przez American International Pictures, w tym Gordon Hessler „s Podłużny Box udziałem Cena (pierwotnie zaplanowane w reżyserii Reeves, ale przekazany Hesslerowi po tym, jak Reeves upadł na tydzień przed produkcją) i Morderstwa w Rue Morgue (1971). Hessler's Cry of the Banshee (1970), w którym wystąpiły Price i Hilary Dwyer w Witchfinderze , był również niejasno kojarzony z Poem w reklamach („Edgar Allan Poe Probes New Depths of Terror!”); został odrzucony przez AllMovie jako „przeróbka Witchfinder General ”.

Według Louisa Heywarda z AIP, Witchfinder General „odniósł wielki sukces w Niemczech – był to najbardziej udany z obrazów przemocy – zapoczątkował modę”. Filmy „Copycat” finansowane lub częściowo finansowane przez niemieckie firmy produkcyjne, w tym Mark of the Devil (1970), z Herbertem Lomem i Udo Kierem , The Bloody Judge (1970) w reżyserii Jesusa Franco z Christopherem Lee , oraz Hexen geschändet und zu Tode gequält (1973), wydany w USA wiele lat później na wideo jako Mark of the Devil Part II .

Własna książka Tigona The Blood on Satan's Claw (1970) została wyprodukowana „jako następca, w duchu, jeśli nie w opowieści” Witchfinder General , i zapożyczyła użycie Reevesa, mówiące o „zwykle spokojnej angielskiej wsi jako miejscu terroru”. Mark Gatiss odniósł się do filmu jako doskonały przykład krótkotrwałego podgatunku, który nazwał „ ludowym horrorem ”, łącząc go z Pazurem Szatana i Człowiekiem z wikliny .

Niektórzy krytycy twierdzą, że Ken Russell „s Diabły (1971) pod wpływem filmu Reeves, jeden z pisarzem nazywając film Russella«wierzchołka «historyczne» filmów czarownice prześladowań rozpoczętych przez Witchfinder generalnego ». Jednak Russell powiedział, że nienawidzi filmu Reevesa, opisując go jako „jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek widziałem, a na pewno najbardziej przyprawiający o mdłości”.

Klipy z filmu znalazły się w teledysku do piosenki "Hopkins (Witchfinder General)" angielskiej kapeli doom metalowej Cathedral .

Film był inspiracją do wystawienia w BBC Radio 4 sztuki Vincenta Price'a i The Horror of The English Blood Beast w reżyserii Matthew Broughtona, wyemitowanej po raz pierwszy w marcu 2010 roku.

W 2016 roku reżyser Nicolas Winding Refn ujawnił, że kupił prawa do remake'u Witchfinder General .

Dokładność historyczna

Podczas gdy niektórzy recenzenci chwalili film za jego rzekomą „dokładność historyczną”, inni mocno kwestionowali jego zgodność z faktami historycznymi. Dr Malcolm Gaskill, członek i były dyrektor studiów historycznych w Churchill College w Cambridge i autor Witchfinders: A 17th-Century English Tragedy , skrytykował film na stronie Channel 4 History, nazywając go „parodią prawdy historycznej”. jednocześnie przyznając, że „jest wiele do powiedzenia na korzyść Witchfinder General – ale jako filmu, a nie jako historii”. Opierając się wyłącznie na swoim poziomie dokładności historycznej, Gaskill przyznał filmowi „3 gwiazdki” w skali od 0 do 10.

Gaskill miał kilka skarg dotyczących „przesterowań i fantazji” w filmie. Podczas gdy Hopkins i jego asystent John Stearne naprawdę torturowali, próbowali powiesić Johna Lowesa, wikariusza Brandeston, Gaskill zauważa, że poza tymi podstawowymi faktami narracja filmu jest „prawie całkowicie fikcyjna”. W filmie fikcyjna postać Richarda Marshalla bezlitośnie ściga Hopkinsa na śmierć, ale w rzeczywistości „szlachta, sędziowie i duchowni, którzy podkopali jego pracę w druku i w prawie” ścigali Hopkinsa przez całą jego (krótką) morderczą karierę, ponieważ nigdy nie został prawnie usankcjonowany do wykonywania swoich obowiązków polowania na czarownice. Hopkins również nie został zabity, a zamiast tego „zmarł z konsumpcji w swoim domu w Essex w 1647 roku”. Cena wynosiła 56, kiedy grał w Hopkinsa, ale „prawdziwy Hopkins miał 20 lat”. Według Gaskill, jednym z „najbardziej uderzających błędów filmu jest całkowite pominięcie spraw sądowych: czarownice są po prostu torturowane, a następnie wieszane na najbliższym drzewie”.

Domowe wersje wideo

Cenzura i kwestie praw muzycznych uniemożliwiły wypuszczenie pełnej, nieskazitelnej wersji Witchfinder General na taśmie wideo , LaserDisc lub DVD przez wiele lat. Chociaż nieocenzurowane odbitki kinowe są dostępne w archiwalnych pokazach w Stanach Zjednoczonych od kilku lat, wydania wideo tytułu były wielokrotnie zagrożone.

„Wersja eksportowa”, która zawierała zarówno wcześniej przyciętą przemoc, jak i alternatywne ujęcia nagości topless, nagrane na potrzeby zagranicznego wydania, została uchwalona przez BBFC w 1995 roku i wydana na VHS przez Redemption. W 2001 roku w Wielkiej Brytanii ukazało się DVD firmy Metrodome składające się z dwóch wersji, kompletnego „Director's Cut” zawierającego dwie minuty wcześniej ocenzurowanej przemocy oraz wspomnianej „Export Version”, również z nienaruszoną przemocą, ale zawierającą ujęcia nagości. dodane do niektórych sekwencji. W obu wersjach dwie minuty przemocy zostały zaczerpnięte z czegoś, co zostało opisane jako „ziarniste źródło VHS”. Niektórzy krytycy skarżyli się, że oglądanie filmu w ten sposób jest często „wstrząsającym” lub „rozpraszającym” doświadczeniem. Ponadto ścieżka dźwiękowa nowo wstawionych nagich ujęć zawierała „krótkie fragmenty powtarzającego się dźwięku ze względu na czas potrzebny na wstawienie wcześniej przyciętego materiału”.

W USA, chociaż cenzura filmu nigdy nie była czynnikiem, film mimo to doświadczył wielu opóźnień w pojawieniu się na domowych nagraniach wideo w oryginalnie zamierzonej formie. Kiedy Orion Pictures nabyło prawa do wielu tytułów AIP w latach 80-tych, nie chcieli również kupować praw do muzycznych ścieżek dźwiękowych do niektórych filmów i zamiast oryginalnej muzyki dodali partyturę syntezatora autorstwa Kendalla Schmidta; Witchfinder General był jednym z tych „problematycznych” tytułów. Tim Lucas wyraził głośno dezaprobatę dla ponownego nagrania Schmidta, opisując go jako „zdradę wobec wszelkich wysiłków, jakie oryginalny film włożył, aby zachować wierność swoim ramom czasowym” i „najbardziej odrażające przestępstwo, jakie kiedykolwiek popełniła firma zajmująca się domowymi nagraniami wideo”. Przez lata oryginalna ścieżka dźwiękowa Ferrisa nie była dostępna w Stanach Zjednoczonych w domowych nagraniach wideo, chociaż była zamieszczana w kinowych i konsorcjalnych drukach telewizyjnych. W wydaniu kaset wideo HBO z późnych lat 80. wykorzystano wersję Orion, która zawierała również wstawki w kolorze nude. Lucas zauważył, że mówiona ścieżka dźwiękowa do tych nowo dodanych „ostrych” ujęć „nie pasuje do nich prawidłowo”.

W 2005 roku scenarzysta Steve Biodrowski poinformował, że "ostateczna wersja" filmu została przywrócona i zostanie wydana w USA na DVD przez MGM - UA w sierpniu tego roku, jako część ich serii Midnite Movies. Po Sony zakupiło prawa do filmoteki MGM, James Owsley (Dyrektor uzupełnień w MGM) zaleca Philip Waddilove (jeden z Witchfinder General ' producentów s), że data wydania DVD została przesunięta do października 2006. W wywiadzie przeprowadzonym w Sierpień 2005 Waddilove ujawnił, że dowiedział się, że Sony ma „niewielkie zainteresowanie” filmem i nigdy nie wydano oficjalnego ogłoszenia o żadnym oczekującym wydaniu DVD. Waddilove zauważył, że „dyrektor Sony nie zapala płyt DVD starszych niż dziesięć lat!!”. Jednak film został rzeczywiście wydany pod szyldem Midnite Movies 11 września 2007 roku przez 20th Century Fox Home Entertainment . Wydanie zawiera kompletną, nieoszlifowaną wersję filmu z nienaruszoną partyturą Ferrisa. Narracja Price'a otwierająca i zamykająca, dołączona do wersji AIP Conqueror Worm , a także alternatywne sekwencje nagie, nie były dostępne w tym wydaniu, ale zostały uwzględnione w brytyjskim wydaniu Blu-ray od Odeon Entertainment wydanym w czerwcu 2011 roku. -ray wykorzystywał ten sam transfer w wysokiej rozdzielczości, co DVD MGM z 2007 roku i był całkowicie uncut. W 2013 roku Scream Factory włączyło film do wielotytułowego zestawu Blu-ray Vincent Price, wydanego jesienią 2013 roku.

Languages

In other projects