Amerykański psycho (film) - American Psycho (film)

amerykański psycho
Amerykański Psycho.png
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Mary Harron
Scenariusz autorstwa
Oparte na American Psycho
Bret Easton Ellis
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Andrzej Sekula
Edytowany przez Andrzeja Marcusa
Muzyka stworzona przez John Cale

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Daty wydania
Czas trwania
 102 minuty
Kraje
Język język angielski
Budżet 7 milionów dolarów
Kasa biletowa 34,3 miliona dolarów

American Psycho to satyryczny horror z 2000 roku wyreżyserowany przez Mary Harron , która napisała scenariusz z Guinevere Turner . W rolach głównych Christian Bale , Willem Dafoe , Jared Leto , Josh Lucas , Chloë Sevigny , Samantha Mathis , Cara Seymour , Justin Theroux i Reese Witherspoon . Film oparty na powieści Breta Eastona Ellisa American Psycho z 1991 roku opowiadahistorię Patricka Batemana (Bale), nowojorskiego bankiera inwestycyjnego, który prowadzi podwójne życie jako seryjny morderca . Ten satyryczny film łączy horror i czarną komedię z szydercząkulturą yuppie i konsumpcjonizmem lat 80. , czego przykładem jest Bateman.

Ellis uważał swoją kontrowersyjną powieść za potencjalnie niemożliwą do sfilmowania , ale producent Edward R. Pressman był zdeterminowany, by ją zaadaptować i wykupił prawa do filmu w 1992 roku. Stuart Gordon , David Cronenberg i Rob Weiss rozważali wyreżyserowanie filmu, zanim Harron i Turner zaczęli pisać scenariusz w 1996 roku. Starali się nakręcić film z lat 80. , który podkreślałby satyrę powieści. Okres przedprodukcyjny był burzliwy; Harron wybrał Bale'a do roli Batemana, ale dystrybutor Lions Gate Films był tak nieugięty, że obsadził Leonardo DiCaprio — wtedy uważanego za największego aktora na świecie — że zwolnił i zastąpił Harrona Oliverem Stonem . Po tym, jak Stone i DiCaprio odeszli z powodu różnic twórczych, Harron został ponownie zatrudniony, a Lions Gate niechętnie pozwolił jej rzucić Bale'a. Główne zdjęcia rozpoczęły się w lutym 1999 w Toronto i Nowym Jorku z budżetem 7 milionów dolarów.

American Psycho zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Sundance 21 stycznia 2000 roku, a do kin trafił 14 kwietnia 2000 roku. Film okazał się sukcesem finansowym, zarobił ponad 34 miliony dolarów w porównaniu z budżetem 7 milionów dolarów i otrzymał w większości pozytywne recenzje, z pochwałami dla Przedstawienie Bale'a i scenariusz. Rozwinął się kult , a ostatnio silnie zaznaczył się we współczesnej kulturze memów . W 2002 roku ukazała się bezpośrednia kontynuacja, American Psycho 2 , choć nie ma ona prawie żadnego związku z oryginałem.

Intrygować

W 1987 roku Patrick Bateman , zamożny nowojorski bankier inwestycyjny , spędza większość czasu na jedzeniu w popularnych restauracjach, zachowując jednocześnie pozory swojej narzeczonej Evelyn Williams i kręgu zamożnych współpracowników, których większości nienawidzi. Na spotkaniu biznesowym Bateman i jego współpracownicy obnoszą się ze swoimi wizytówkami . Rozwścieczony wyższością karty swojego kolegi Paula Allena, Bateman zabija bezdomnego. Bateman i Allen, który myli Batemana z innym współpracownikiem, planują kolację po przyjęciu bożonarodzeniowym. Bateman nie znosi Allena za jego zamożny styl życia i możliwość uzyskania rezerwacji w Dorsia, ekskluzywnej restauracji, do której Bateman nie jest w stanie się dostać. Bateman nakłania Allena do upicia się, zabija go i zostawia wiadomość na automatycznej sekretarce Allena, twierdząc, że Allen wyjechał w podróż służbową do Londynu.

Po tym , jak prywatny detektyw Donald Kimball rozmawia z Batemanem w sprawie zniknięcia Allena, Bateman zabiera dwie prostytutki, Christie i Sabrinę, do swojego mieszkania, gdzie uprawiają seks, zanim on je wykorzysta. Kolega Batemana, Luis Carruthers, ujawnia nową wizytówkę, więc Bateman próbuje go udusić w toalecie drogiej restauracji. Carruthers myli próbę z zalotem seksualnym i wyznaje miłość do Batemana, który wpada w panikę i ucieka. Po zamordowaniu modelki Bateman zaprasza swoją sekretarkę Jean na kolację, proponując, aby spotkała się z nim w jego mieszkaniu na drinka. Bateman planuje zabić ją pistoletem na gwoździe , ale rezygnuje po otrzymaniu wiadomości od Williamsa na swojej automatycznej sekretarce.

Kimball spotyka się z Batemanem na lunchu i mówi mu, że nie jest podejrzanym o zniknięcie Allena. Ujawnia, że ​​kolega z twierdzeń Batemana zauważył Allena w Londynie, podważając śledztwo. Bateman odczuwa ulgę, ale staje się zaniepokojony i zaczyna wątpić w siebie. Bateman zabiera Christie do mieszkania Allena, gdzie narkotykuje swoją znajomą Elizabeth, zanim uprawia seks z nią i Christie. Po tym, jak Bateman zabija Elizabeth, Christie biegnie, odkrywając wiele zwłok kobiet, gdy szuka wyjścia. Bateman goni ją i upuszcza na nią piłę łańcuchową, gdy ucieka po schodach. Następnie Bateman zrywa zaręczyny z Williamsem.

Gdy Bateman korzysta z bankomatu , widzi kota. Bankomat wyświetla napis „nakarm mnie bezpańskiego kota”, więc przygotowuje się do zastrzelenia kota. Kiedy konfrontuje się z nim kobieta, on do niej strzela. Rozpoczyna się policyjny pościg, ale Bateman zabija funkcjonariuszy i wysadza radiowóz. Bateman zabija jeszcze dwie osoby, zanim ukryje się w swoim biurze. Dzwoni do swojego prawnika Harolda Carnesa i gorączkowo opuszcza zeznanie, twierdząc, że zabił 20–40 osób. Następnego ranka Bateman odwiedza mieszkanie Allena, aby posprzątać jego szczątki, ale znajduje je na sprzedaż. Pośrednik mówi mu, że mieszkanie nie należy do Allena, po czym nakazuje mu odejść.

Podczas gdy Bateman idzie na lunch ze swoimi kolegami, Jean znajduje w dzienniku biurowym Batemana szczegółowe rysunki przedstawiające morderstwo i okaleczenie. Bateman widzi Carnesa i wspomina o wiadomości telefonicznej. Carnes myli Batemana z innym kolegą i śmieje się ze spowiedzi jako żart. Bateman wyjaśnia, kim jest i ponownie przyznaje się do morderstw, ale Carnes twierdzi, że jego twierdzenia są niemożliwe, ponieważ niedawno jadł kolację z Allenem w Londynie. Zdezorientowany Bateman wraca do swoich przyjaciół; zastanawiają się, czy Ronald Reagan jest nieszkodliwym starcem, czy ukrytym psychopatą, po czym omawiają rezerwacje na kolację. Bateman, niepewny, czy jego zbrodnie były wyimaginowane, zdaje sobie sprawę, że nigdy nie otrzyma takiej kary, jakiej pragnie.

Rzucać

Zdjęcie Christiana Bale .a
Zdjęcie Willema Dafoe
Zdjęcie Jareda Leto
(od lewej do prawej) Christian Bale , Willem Dafoe (obaj na zdjęciu w 2019) i Jared Leto (2016)

Do grona kolegów Batemana należą Josh Lucas jako Craig McDermott, Matt Ross jako Luis Carruthers, Bill Sage jako David Van Patten, Justin Theroux jako Timothy Bryce i Anthony Lemke jako Marcus Halberstram. Stephen Bogaert gra Harolda Carnesa, prawnika Batemana, a Samantha Mathis wciela się w Courtney Rawlinson, narzeczoną Carruthersa, która ma romans z Batemanem.

Inni członkowie obsady to: Krista Sutton i Cara Seymour jako prostytutki Sabrina i Christie; Guinevere Turner jako Elizabeth, kobieta zabita przez Batemana; Reg E. Cathey jako Al, bezdomny; Catherine Black jako Vanden, kuzynka Williamsa; oraz Patricia Gage jako pani Wolfe, agentka nieruchomości. Były prezydent USA Ronald Reagan pojawia się w archiwalnym materiale z jego przemówienia z 1987 roku dotyczącego sprawy Iran-Contra .

Produkcja

Wczesny rozwój

Bret Easton Ellis , który napisał amerykańską powieść Psycho i wczesne szkice adaptacji, w 2010 r.

Film jest adaptacją satyrycznej powieści " American Psycho " Breta Eastona Ellisa , która została opublikowana w 1991 roku w obliczu poważnych kontrowersji dotyczących jej graficznego przedstawienia przemocy wobec kobiet . Ellis był rozczarowany adaptacją swojej pierwszej powieści z 1987 roku, Less Than Zero (1985) i nie spodziewał się, że ktokolwiek będzie zainteresowany adaptacją American Psycho , którą uważał za prawdopodobnie niemożliwą do sfilmowania . Niemniej jednak, rozwój adaptacji filmowej rozpoczął się w 1992 roku, po tym, jak Johnny Depp wyraził zainteresowanie, a producent Edward R. Pressman kupił prawa do filmu . Pressman, ku zaskoczeniu Ellisa, miał „obsesję” na punkcie przekształcenia American Psycho w film. Ellis omówił projekt z filmowcem Stuartem Gordonem , ale uznał, że jest nieodpowiedni.

David Cronenberg i Brad Pitt przywiązali się odpowiednio do reżyserii i gwiazdy, a Ellis został zaangażowany do napisania scenariusza. Proces był trudny dla Ellisa; Cronenberg nie chciał wykorzystać żadnych materiałów z powieści o restauracji czy klubie nocnym (co uważał za nudne), chciał wyciąć przemoc i nakazał, aby scenariusz miał 65–70 stron. Ellis uważał wskazówki Cronenberga za „szalone” i ignorował je. Projekt Ellisa znacznie odbiegał od powieści, ponieważ „żył z nią przez jakieś trzy i pół roku, cztery lata” i znudził się tym. Zakończyła się skomplikowaną muzyczną sekwencją do „ Świtu ” Barry'ego Manilowa na szczycie World Trade Center , zmiana, którą Ellis czuł, była przykładem tego, jak bardzo był znudzony materiałem.

Rozwój został przedłużony ze względu na to, co Variety nazwało „ literacką złożonością” American Psycho , co utrudniało przystosowanie go do filmu. Cronenberg był niezadowolony z projektu Ellisa i do marca 1994 r. poprosił o nowy projekt od Normana Snidera ; Ellis wspominał później, że Cronenberg opuścił projekt po tym, jak jeszcze bardziej nie lubił wersji roboczej Snidera. Ellis napisał kolejny szkic dla Roba Weissa w 1995 roku, ale film ponownie się nie zmaterializował. Pressman nie chciał robić filmu, który by obraził ludzi i określił projekt Ellisa jako „całkowicie pornograficzny”. Pressman pojawił się na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1996 roku , aby bezskutecznie sprzedać prawa do dystrybucji.

Rozwój pod Mary Harron

Po tym, jak jej film I Shot Andy Warhol miał swoją premierę na 49. Festiwalu Filmowym w Cannes , otrzymał pozytywne recenzje w styczniu 1996 roku, Mary Harron otrzymała telefon od Roberty Hanley – która kierowała firmą produkcyjną, która posiadała prawa do amerykańskiego filmu Psycho – z propozycją wyreżyserowania filmu. Harron próbował przeczytać powieść, kiedy została pierwotnie opublikowana, ale uznał ją za zbyt brutalną. Jednak po ponownym przeczytaniu zdała sobie sprawę, że „minęło wystarczająco dużo czasu”, aby wyprodukować film z epoki, którego akcja rozgrywa się w latach 80., „wydobyć satyrę” i skomentować epokę, która ją zainteresowała. Harron była ambiwalentna w stosunku do innych "bardzo mainstreamowych i nudnych" ofert, które otrzymywała po I Shot Andy Warhol i zdecydowała się na American Psycho ze względu na jej "ryzykowny" charakter.

Współscenarzysta Guinevere Turner w 2006 roku

Harron przeczytał istniejące projekty; chociaż trochę podobała jej się książka Ellisa, czuła, że ​​większość z nich była zbyt moralistyczna, tracąc precyzję powieści w przedstawianiu przywilejów społecznych . Harron powiedział Pressmanowi, że dołączy do projektu tylko wtedy, gdy będzie mogła napisać własny scenariusz. Pressman skomentował, że spośród wszystkich reżyserów, którzy przywiązali się do American Psycho , Harron był „jedyną osobą, która rzeczywiście przekazała jasne rozwiązanie, jak to zrobić”. Harron zatrudnił do współpisania Guinevere Turner , z którą pracowała nad tym, co miało stać się The Notorious Bettie Page (2005). Turner nie była fanką horrorów i nigdy nie słyszała o American Psycho , ale Harron przekonał ją, że byłby to dobry projekt do realizacji. Choć uznała tę powieść za niesmaczną, Turner doceniła jej mieszankę humoru i horroru i doszła do wniosku, że „przy odpowiednim obrocie może to być naprawdę wywrotowy, feministyczny film”.

Harron i Turner wycięli większość przemocy powieści poza czterema sekwencjami morderstw Batemana. Na ich podejście do materiału i postaci Batemana wpłynął film giallo Mario Bavy Hatchet for the Honeymoon (1970), w którym historyk Bavy Tim Lucas zauważył, że oba filmy przedstawiają bohaterów motywowanych pragnieniem samopoznania w swoich zabójstwach. Harron wspominała, że ​​musiała zmierzyć się z śledztwem w związku z przedstawianiem Batemana jako homofobicznego – krytyka, którą uznała za dziwną, ponieważ nie zgłoszono żadnych zastrzeżeń co do jego morderstw. Otrzymała również prośby o zagłębienie się w psychologię Batemana, ale powiedziała, że ​​„posiadanie bardzo jasnego wyjaśnienia psychologicznego [nie było] dla mnie bardzo interesujące”, ponieważ uznała tę koncepcję za ogólną, płytką i nierealistyczną. Harron odrzucił sugestie, by zbadać rodzinę i pochodzenie Batemana; czuła, że ​​to niepotrzebne, a Bateman to po prostu „potwór”.

Harron spotkał się z kilkoma aktorami do roli Patricka Batemana, ale miał problemy ze znalezieniem odpowiedniego kandydata. Zauważyła, że ​​„jeśli ktoś nie jest w 100% w roli takiej jak [Bateman], nie możesz go obsadzić i nie powinien tego robić”. Billy Crudup był przywiązany do roli przez półtora miesiąca, ale był niespokojny i opuścił projekt. Turner docenił szczerość Crudupa w przyznaniu, że nie mógł zrozumieć postaci. Harron wysłał scenariusz do Christiana Bale'a , ale nigdy nie czytał American Psycho i dlatego nie był zainteresowany. Harron skontaktował się z Christine Vachon , która w tym czasie pracowała z Bale nad Velvet Goldmine (1998), i Vachon kazał mu przeczytać scenariusz. Bale uznał scenariusz za zabawny i natychmiast zainteresował się nim. Poleciał do Nowego Jorku na przesłuchanie do salonu Harrona.

Bale z trudem mówił z amerykańskim akcentem , odkąd przemawiał z manchesterskim akcentem dla Velvet Goldmine , ale Harron uznał, że to jasne, że rozumie tę rolę. Podobnie jak Harron, Bale nie był zainteresowany historią Batemana; widział bohatera jako „obcego, który wylądował w bezwstydnie kapitalistycznym Nowym Jorku lat 80-tych”. Bale, w przeciwieństwie do innych aktorów, z którymi rozmawiał Harron, nie uważał Batemana za godnego podziwu i Harron uważał, że tylko on pasuje do tej roli. Harron uważał, że obsadzenie Bale'a, stosunkowo nieznanego, było ryzykowne, ale „wiele w niego wierzył”, jak powiedział jej reżyser Velvet Goldmine Todd Haynes , że Bale był „najlepszym aktorem, z jakim kiedykolwiek pracowałem”. Harron i Bale, w charakterze Batemana, spotkali się z Ellisem na kolacji, co według Ellisa było „niepokojące”, ponieważ po raz pierwszy spotkał „ktoś udającego tego potwora, którego stworzyłem”.

Preprodukcja i odlewanie

Zdjęcie Leonarda DiCaprio na konferencji prasowej The Beach.
Leonardo DiCaprio (na zdjęciu w 2000 roku). Reżyserka Mary Harron została tymczasowo zwolniona po tym, jak Lions Gate obsadził DiCaprio jako Patricka Batemana wbrew jej woli.

Lions Gate Films nabyło prawa do dystrybucji American Psycho w maju 1998 i ustaliło budżet w wysokości 10 milionów dolarów. Harron i Bale planowali rozpocząć kręcenie w sierpniu następnego roku i chociaż żaden aktor nie był jeszcze podpisany, Willem Dafoe i Jared Leto wyrazili zainteresowanie dołączeniem. Harron zasugerował, aby szczupły Bale poszedł na siłownię, ponieważ Bateman często ćwiczy; powiedziała, że ​​w ciągu dwóch tygodni Bale „całkowicie się zmienił”. Turner powiedział, że Bale „stał się całkowicie podarty, super opalony, jego zęby zamieniły się w doskonałe amerykańskie zęby. Myślę, że powiedział, że wzorował się na swoim prawniku, jego agentze lub Tomie Cruise – ich amalgamat”. Bale otrzymywał liczne ostrzeżenia, że ​​występ w American Psycho był „samobójstwem zawodowym”, ale to tylko uczyniło go bardziej zaangażowanym.

Bale był krewnym nieznanym w tamtym czasie; miał zaledwie 13 lat w czasie swojej najsłynniejszej wówczas roli, w Imperium Słońca Stevena Spielberga (1987). Lions Gate nie chciał go obsadzić i naciskał na bardziej znaną gwiazdę, jak Edward Norton czy Leonardo DiCaprio , który Lions Gate był gotów zapłacić 20 milionów dolarów (choć budżet na sam film pozostałby tylko 6 milionów). DiCaprio był wówczas uważany za największą gwiazdę na świecie (właśnie zagrał w Titanicu (1997), wtedy najbardziej dochodowym filmie w historii ) i był zainteresowany graniem w Batemana, ale Harron sprzeciwił się obsadzeniu go, porównując perspektywę do Demi Moore ”. s obsada w krytycznie panoramowanym filmie Scarlet Letter z 1995 roku. Twierdziła, że ​​jest zbyt chłopięcy, by zagrać w Batemana i że jego obecność zaszkodziłaby filmowi, biorąc pod uwagę jego młode fanki. Odmówiła nawet rozważenia spotkania z nim, pomimo próśb Pressmana. Ellisowi nie przeszkadzał pomysł DiCaprio jako Batemana, chociaż wiedział, że to zirytowani Bale i Harron.

Na 51. Festiwalu Filmowym w Cannes w maju 1998 roku Lions Gate nagle ogłosił, że DiCaprio został obsadzony jako Bateman. Chociaż Pressman chciał, aby Harron został, Harron został zwolniony po tym, jak wyjaśnił, że nie będzie reżyserować American Psycho bez Bale'a. Co więcej, DiCaprio chciał pracować z głównym reżyserem i przygotował krótką listę, w której znaleźli się Danny Boyle , Stanley Kubrick i Martin Scorsese . Oliver Stone został zatrudniony do reżyserii i po przeczytaniu z DiCaprio, Leto i Cameron Diaz zaczął przerabiać scenariusz. Stone i DiCaprio chcieli nadać filmowi bardziej psychologiczny kierunek, w przeciwieństwie do satyry Harrona, i przekształcić go w historię podobną do Jekylla i Hyde'a . Ich wysiłki były nękane przez twórcze różnice; Pressman powiedział, że „[DiCaprio] szukał rozwiązań rzeczy, które nie były problemami… W miarę upływu czasu coraz więcej pytań przychodziło do głowy Leo – które mogły dotyczyć scenariusza lub innych czynników”. Bale był tak przekonany, że DiCaprio odejdzie, że odrzucił inne role na dziewięć miesięcy i kontynuował przygotowania.

DiCaprio odszedł na rzecz The Beach Boyle'a (2000), co doprowadziło do wycofania się Stone'a. Turner powiedziała później, że usłyszała od przyjaciela, że ​​DiCaprio zdecydował się odejść po tym , jak Gloria Steinem , zagorzała krytyka powieści, przekonała go do porzucenia projektu ze względu na jego młodą grupę fanów. Lions Gate ponownie zatrudniła Harrona, ale wciąż była przeciwna rzuceniu Bale'a na Batemana. Lions Gate zaoferował tę rolę Ewanowi McGregorowi , który odrzucił ją po tym, jak Bale osobiście namawiał go do tego. Harron rozmawiał z Benem Affleckiem , Mattem Damonem , Nortonem i Vincem Vaughnem , ale po tym, jak wszyscy odmówili, Lions Gate niechętnie zgodził się zatrudnić Bale'a z niewielką pensją w wysokości 50 000 dolarów. Lions Gate nakazał również, aby budżet nie przekraczał 10 milionów dolarów, a rozpoznawalni aktorzy pełnili role drugoplanowe. W tym momencie Dafoe, Leto, Reese Witherspoon i Chloë Sevigny byli już zaangażowani; Harron i Bale bezskutecznie próbowali przekonać Winonę Ryder , by zagrała Evelyn Williams.

Filmowanie

Główne zdjęcia rozpoczęły się 28 lutego 1999 roku i trwały siedem tygodni, z budżetem 7 milionów dolarów. Autorem zdjęć był Andrzej Sekuła ; on i Harron często się kłócili, a Ross wspominał, że „[Sekula] ustawiała ujęcia, które w umyśle [Harrona] mogły być fajnymi ujęciami, ładnymi ujęciami, ale nie opowiadały historii, którą chciała”. Ponieważ amerykańskie firmy nie chciały być kojarzone z American Psycho , ekipa produkcyjna musiała zwrócić się po ubrania i kosmetyki do europejskich firm, choć te wciąż nakładały ograniczenia. Rolex sprawił, że Harron zmienił linię powieści „nie dotykaj Rolexa” na „nie dotykaj zegarka”, podczas gdy Cerruti 1881 zabronił Bale'owi noszenia ubrań podczas scen morderstwa.

Chociaż część ujęć plenerowych kręcono w Nowym Jorku (gdzie dzieje się film), większość kręcenia miała miejsce w centrum Toronto , a różnorodne sceny kręcono w barach i restauracjach w całym mieście. Zwolennicy walki z przemocą złożyli petycję do Toronto City Hall , aby odmówić pozwolenia na produkcję w Toronto i zorganizowali protesty z powodu doniesień, że Paul Bernardo – który popełnił seryjne morderstwa i gwałty w Toronto – był właścicielem kopii powieści. W rezultacie produkcja napotkała trudności w zabezpieczeniu miejsc zdjęciowych; sceny w biurze Batemana musiały być kręcone na scenie dźwiękowej, ponieważ właściciele budynku, który Harron zamierzał sfilmować, obawiali się negatywnego rozgłosu. Harron nie zdawał sobie sprawy z powiązania powieści ze sprawą Bernardo i sympatyzował z protestującymi, ale doszedł do wniosku, że nie „chce umieścić strasznego chaosu na ekranie… jest tu coś do zrobienia, czego tak naprawdę nie zrobiono, a portret późnych lat 80., który warto umieścić na ekranie." Aby uniknąć protestów, produkcja usunęła tytuł z codziennych wizytówek i pozwoleń na parkowanie.

Bale codziennie przynosił na plan swój egzemplarz powieści. Harron pozostał wierny dialogowi powieści, więc „w pewnym sensie przeglądał go i patrzył na niego, znajdował drobiazgi i naradzał się z [nią] w kącie”. Bale czerpał inspirację z roli Nicolasa Cage'a w Vampire's Kiss (1989) oraz Toma Cruise'a w wywiadzie dla Late Night z Davidem Lettermanem . W swojej przyczepie zachował zdjęcia postaci z lat 80., które według niego Bateman będzie próbował naśladować, takich jak Cruise i Donald Trump . Bale, aktor metodyczny , nigdy nie złamał charakteru podczas kręcenia — nie spotykał się poza kamerą, zawsze mówił z amerykańskim akcentem i godzinami ćwiczył na siłowni, aby utrzymać sylwetkę Batemana. Jego zachowanie zmyliło innych aktorów, a Sevigny powiedziała, że ​​nigdy nie widziała aktora zaangażowanego w rolę w takim stopniu. Josh Lucas powiedział później Bale'owi, że pozostali aktorzy „myśleli, że [on] był najgorszym aktorem, jakiego kiedykolwiek widzieli” i nie rozumieli, dlaczego Harron walczył o niego. Harron nadał Bale'owi przydomek „Robo-Actor” za jego zdolność do kontrolowania gruczołów potowych , co ona i jego koleżanki zauważyli podczas sceny z wizytówką.

Harron i Bale wykluczyli Leto z prób zabójstwa Paula Allena, więc wyraz zszokowania Leto, gdy Bale rzucił się na niego z siekierą, byłby prawdziwy. Ujęcia Batemana machającego toporem w Allena musiały być wykonane szybko, ponieważ użycie w scenie krwi teatralnej ograniczało liczbę ujęć. Bale zamachnął się na pokryty pleksiglasem aparat, gdy załoga spryskała mu twarz sztuczną krwią. Krew przez przypadek pokryła tylko połowę twarzy Bale'a, ale Harron uznał to za „doskonałą metaforę aspektu Jekylla i Hyde'a w Bateman: nieskazitelny na zewnątrz, krwawy i psychotyczny w środku”. Bale zaimprowizował moonwalk Batemana, odmianę powieści, której Ellis początkowo nie lubił, ale z czasem zaczął doceniać. W kolejnych scenach wywiadów z Donaldem Kimballem Hannon nakręcił trzy ujęcia i poprosił, aby Dafoe zachowywał się inaczej w każdym z nich. Dafoe zachowywał się tak, jakby Kimball wiedział, że Bateman był zabójcą Allena w pierwszym, podejrzewał go tylko w drugim, a nie podejrzewał niczego w trzecim. Trzy ujęcia zostały następnie połączone w postprodukcji, aby zmylić publiczność.

Harron i Turner trzymali większość przemocy poza ekranem, ale Harron chciał „jednej przerażającej sceny klasycznego horroru” z „wielką eksplozją przemocy”, która obejmowałaby brutalność powieści. Poczęli trójkąt z Batemanem i dwiema kobietami, który kończy się ich zamordowaniem. Bale nie miał problemu z ukazaniem się nago, chociaż nosił trampki i zakrywał penisa skarpetką. Turner, która również jest aktorką, wcieliła się w jedną z kobiet; uznała, że ​​reżyserowanie przez Harrona jest „bardzo zniechęcające”, mimo że był jej współautorem od lat. Ujęcie, w którym Bateman morduje postać Turner podczas uprawiania z nią seksu, wymagało kilku ujęć, ponieważ trudno było zmusić teatralną krew do przesiąkania przez prześcieradła, tak jak zamierzali. Zeznanie telefoniczne Batemana zajęło około 15 ujęć, ponieważ Harron czuł, że zachowanie Bale'a poprawiło się, gdy stał się bardziej zarumieniony. Natomiast ujęcie, w którym Bateman zdziera maskę z twarzy, wykonało tylko jedno ujęcie.

Muzyka

W filmie pojawia się piosenka Huey Lewis and the News (na zdjęciu) „ Hip to Be Square ”.

Ścieżka dźwiękowa American Psycho zawiera licencjonowaną muzykę pop z lat 80. różnych artystów, w tym Davida Bowie , Phila Collinsa , The Cure , The Mediæval Bæbes , New Order oraz Erica B. & Rakima . Ze względu na kontrowersyjny charakter filmu uzyskanie praw okazało się trudne. Chociaż produkcja była w stanie uzyskać prawa do wszystkich niezbędnych piosenek, Whitney Houston odmówiła zgody na wykorzystanie jej wykonania „ The Greatest Love of All ”, więc zamiast tego musiała zostać użyta aranżacja orkiestrowa. Piosenka Huey Lewis and the News „ Hip to Be Square ” pojawia się w filmie i miała znaleźć się na albumie ze ścieżką dźwiękową, ale została usunięta, zmuszając Koch Records do wycofania około 100 000 kopii. Prezes Koch Records, Bob Frank, powiedział, że usunięcie było spowodowane sprzeciwem Hueya Lewisa wobec przemocy w filmie, ale w 2013 roku Lewis powiedział, że historia Franka była „całkowicie zmyślona”. Menedżer Lewisa, Bob Brown, powiedział, że „Hip to Be Square” znalazło się na albumie bez ich zgody, co, jak spekulował, było chwytem reklamowym .

Oryginalna ścieżka dźwiękowa została skomponowana przez walijskiego muzyka i współzałożyciela Velvet Underground , Johna Cale'a , który również napisał muzykę do I Shot Andy Warhol , wraz z MJ Mynarskim. Cale dołączył, ponieważ, podobnie jak I Shot Andy Warhol , uznał scenariusz Harrona za inteligentny. Skomponował w swoim studio używając samplera i wysłał plik muzyczny do kogoś, kto przekształcił go w kompozycję i zatrudnił muzyków do nagrania. Harron opisał pracę Cale'a jako „uduchowiony, nawet melancholijny dźwięk, który uzupełnia popową jasność ścieżki dźwiękowej”. Cale nie był zaangażowany w wybór licencjonowanej muzyki i miksowania dźwięku, chociaż w jednej scenie, która Harron chciał być niepokojąca, zasugerował użycie odgłosów zwierząt, takich jak taśmy z krzykami królików, które Federalne Biuro Śledcze wykorzystało przeciwko Branch Davidians podczas Waco oblężenie . Album ze ścieżką dźwiękową został wydany 4 kwietnia 2000 roku.

Wydanie

W ramach promocji można było się zarejestrować, aby otrzymywać e-maile „od” Patricka Batemana, podobno do jego terapeuty . E-maile, napisane przez pisarza dołączone do filmu i zatwierdzone przez autora książki Breta Eastona Ellisa, śledzą losy Batemana od czasu wydarzeń z filmu. Opowiada o takich wydarzeniach, jak małżeństwo ze swoją byłą sekretarką Jean (i zbliżająca się ugoda rozwodowa), całkowite uwielbienie dla jego syna Patricka Jr. i jego wysiłki, by zatriumfować nad rywalami biznesowymi. E-maile opisują również lub wspominają interakcje z innymi postaciami z powieści, w tym Timothy Price (Bryce w wersji filmowej), Evelyn, Luis, Courtney, David, detektyw Kimball i Marcus. Jednak gwiazdor filmu, Christian Bale, nie był zadowolony z tego rodzaju marketingu: „Moim głównym zarzutem jest to, że niektórzy myślą, że to ja będę zwracał te e-maile. Nie podoba mi się to… Myślę, że film opiera się na własnych zaletach i powinien przyciągnąć publiczność, która potrafi docenić inteligentną satyrę. To nie jest slasher, ale też nie jest to American Pie . Marketing powinien to odzwierciedlać”.

Lionsgate wydał 50 000 dolarów na internetową grę giełdową Make a Killing with American Psycho , która zachęcała graczy do inwestowania w filmy, aktorów lub muzyków za pomocą fałszywych hollywoodzkich pieniędzy. Ta sztuczka marketingowa niewiele pomogła kasie filmu, ale współprzewodniczący studia, Tom Ortenberg , nadal twierdził, że był to sukces: „Celem było uzyskanie ekspozycji i świadomości obrazu, a my to zrobiliśmy” – powiedział. „Lionsgate przyniesie porządny zysk na zdjęciu”.

American Psycho miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2000 roku . Motion Picture Association of America ( MPAA) początkowo przyznało filmowi ocenę NC-17 za scenę z Batemanem w trójkącie z dwiema prostytutkami. Producenci wycięli około 18 sekund materiału filmowego, aby uzyskać wersję filmu z oceną R.

Media domowe

Specjalne wydanie DVD zostało wydane 21 lipca 2005 roku. W Stanach Zjednoczonych wydano dwie wersje filmu: wersję R i bez oceny. W przypadku wersji zmontowanej i wersji kinowej z oceną R w Stanach Zjednoczonych producenci wycięli około 18 sekund materiału ze sceny, w której Bateman odbywa trójkąt z dwiema prostytutkami . Zredagowano również niektóre dialogi: Bateman nakazuje prostytutce Christie pochylić się, aby inna, Sabrina, mogła „zobaczyć twojego dupka”, co zostało zredagowane, aby „zobaczyć twoją dupę”. Nieedytowana wersja pokazuje również, że Bateman otrzymuje seks oralny od Christie. Wersja uncut została wydana na Blu-ray 6 lutego 2007 r. Blu-ray 4K został wydany z wersją Uncut 25 września 2018 r. W Stanach Zjednoczonych i 15 października 2018 r. w Wielkiej Brytanii. Sony Pictures Home Entertainment wydała również film na Blu-ray w Australii, Hiszpanii, RPA i Portugalii w grudniu 2008 roku.

Przyjęcie

American Psycho zadebiutował na Sundance Film Festival , gdzie spolaryzował publiczność i krytyków; niektórzy obsypywali film pochwałami Christiana Bale'a za jego napisanie i wykonanie, inni krytyką za jego brutalny charakter. Po premierze kinowej film otrzymał pozytywne recenzje w kluczowych publikacjach, w tym w The New York Times , który nazwał go „podłym i chudym klasykiem horroru”. Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 69% na podstawie 150 recenzji, ze średnią oceną 6,3/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Jeśli nie dorównuje śmiertelnej satyrze powieści Breta Eastona Ellisa, American Psycho wciąż odnajduje swoją własną mieszankę horroru i humoru, częściowo dzięki odpowiednio przerażającemu występowi Christiana Bale'a”. Metacritic , który używa średniej ważonej , przyznał filmowi wynik 64 na 100, na podstawie 35 krytyków, wskazując "ogólnie przychylne recenzje". Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi średnią ocenę „D” w skali od A+ do F. Nazwano go „następnym Fight Club ”, w którym pojawił się również Leto, przez Guardiana.

Roger Ebert dał filmowi trzy z czterech gwiazdek i uznał Christiana Bale'a za „bohaterskiego w sposobie, w jaki pozwala bohaterowi radośnie skakać w pogardę; nie ma tu instynktu samozachowawczego, a to jedna z oznak dobrego aktora ”. W swojej recenzji dla „ Los Angeles Times” Kenneth Turan napisał: „Trudna prawda jest taka, że ​​im więcej widzowie mogą się wzorować na bohaterze Batemanie, tym bardziej mogą zdystansować się od ludzkiej rzeczywistości zręcznej przemocy, która wypełnia ekran. wszystko jako jakiś fajny żart, tym bardziej prawdopodobnie spodoba im się ta martwa, bezsensowna praca”. David Ansen z magazynu Newsweek napisał: „Ale po godzinie analizowania kultury materializmu, narcyzmu i chciwości lat 80. film zaczyna się powtarzać. Staje się bardziej przerażający i surrealistyczny, ale nie bardziej interesujący”. W swojej recenzji The Village Voice , J. Hoberman napisał: „Jeśli już, Bale jest zbyt mądry. Chętnie pracuje w granicach cudzysłowów, które Harron umieszcza wokół swojego występu”.

Peter Travers z „ Rolling Stone ” napisał: „kiedy Harron zakopie się pod błyszczącą powierzchnią w poszukiwaniu uczuć, które nie zostały odczulone, przerażający i przezabawny American Psycho wciąż może uderzyć w nerwy”. W nieco pozytywnej recenzji dla magazynu Slate , David Edelstein zauważył stonowaną brutalność i treści seksualne w porównaniu z powieścią i napisał, że moment, w którym Bateman oszczędza swoją sekretarkę, jest wtedy, gdy „ten jednowymiarowy film kwitnie jak kwiat”. Edelstein określił później film Joker i American Psycho jako „Hymn dla incelów ”. Owen Gleiberman przyznał filmowi ocenę „A”, pisząc dla Entertainment Weekly : „Traktując książkę jako surowiec do wybujałego przewrotnego ćwiczenia w Nostalgii lat 80. , Harron przekształca lata go-go jako szablon do swobodnej praktyki prania mózgu- wyrosła z nich kultura konsumencka/modowa/wizerunkowa. Nakręciła film, który jest tak naprawdę przypowieść o dzisiejszych czasach”. Richard Corliss z magazynu Time napisał: „Harron i współscenarzystka Guinevere Turner rozumieją tę książkę i chcą, aby ich film był rozumiany jako komedia obyczajowa z epoki ”. AO Scott (również z wspomnianego New York Times ) również pochwalił film.

Bloody Disgusting umieścił film na 19 miejscu na liście „Top 20 Horror Films of the Decade”, z artykułem chwalącym „niepokojący / mrocznie przezabawny zwrot Christiana Bale'a jako seryjnego mordercy / biznesmena z Manhattanu Patricka Batemana, rolę, która z perspektywy czasu nie mógłby zostać zagrany przez żadnego innego aktora... Film w najlepszym wydaniu odzwierciedla nasz własny narcyzm i płytką amerykańską kulturę, z której się zrodził, z przeszywającą skutecznością. Duża w tym zasługa reżyserki Mary Harron, którego nietypowe tendencje są dobrym uzupełnieniem unikalnego stylu Ellisa”.

Pierwotny autor Ellis powiedział: „ American Psycho to książka, o której nie myślałem, że musi zostać przekształcona w film”, ponieważ „medium filmu wymaga odpowiedzi”, co uczyniłoby książkę „nieskończenie mniej interesującą”. Powiedział również, że chociaż książka starała się nadać wydarzeniom niejednoznaczność i wiarygodność Batemana jako narratora, film wydawał się całkowicie dosłowny, zanim na samym końcu pomieszał problem. Podczas występu w 2014 roku na WTF z podcastem Marca Marona , Ellis wskazał, że jego uczucia wobec filmu były bardziej mieszane niż negatywne; powtórzył swoją opinię, że jego koncepcja Batemana jako nierzetelnego narratora nie dokonała w pełni udanego przejścia od strony do ekranu, dodając, że narracja Batemana była tak nierzetelna, że ​​nawet on , jako autor książki, nie wiedział, czy Bateman był uczciwie opisując wydarzenia, które faktycznie miały miejsce lub czy kłamał, a nawet miał halucynacje. Ellis docenił jednak, że film wyjaśniał humor widzom, którzy mylili przemoc powieści z rażącą mizoginią, w przeciwieństwie do celowo przesadzonej satyry, którą zamierzał, i podobało mu się, że dał jego powieści „drugie życie”, przedstawiając ją nowym czytelnikom. . Ostatecznie Ellis powiedział: „Film był w porządku, film był w porządku. Po prostu nie sądziłem, że trzeba go nakręcić”.

Od połowy 2000 roku film przyciągnął sporą grupę kultową , która wzrosła w 2010 roku dzięki różnym platformom społecznościowym .

Dziedzictwo

Dalszy ciąg

W 2002 roku ukazała się bezpośrednia kontynuacja American Psycho 2 , wyreżyserowana przez Morgana J. Freemana , z udziałem Mila Kunis . Jedynym połączeniem kontynuacji z oryginałem jest śmierć Patricka Batemana (w tej roli Michael Kremko w masce na twarzy ), krótko pokazane w retrospekcji. Film został potępiony przez amerykańskiego pisarza Psycho Breta Eastona Ellisa . W 2005 roku gwiazda Mila Kunis wyraziła zakłopotanie filmem i sprzeciwiła się pomysłowi kontynuacji. – Proszę, niech ktoś to przestanie – powiedziała. „Napisz petycję. Kiedy zrobiłem drugą, nie wiedziałem, że będzie to American Psycho II . Miał to być inny projekt i został przeredagowany, ale och… nie wiem wiem. Źle."

W kulturze popularnej

Niezależny muzyk Miles Fisher wykonał cover „ This Must Be the Place (Naive Melody) ” na swojej EP-ce z 2009 roku, Miles Fisher . Teledysk jest hołdem dla American Psycho , a Fisher naśladuje występ Christiana Bale'a jako Patricka Batemana.

Wpływ filmu jest widoczny w teledysku Kanye Westa „ Love Lockdown ” i teledysku Maroon 5 „ Zwierzęta ”.

10 września 2013 roku ogłoszono, że FX i Lionsgate pracują nad amerykańskim serialem telewizyjnym Psycho , który będzie sequelem filmu. Akcja miała być osadzona w teraźniejszości, z Patrickiem Batemanem po pięćdziesiątce, przygotowującym ucznia (Andrew Low), by był taki jak on. W kwietniu 2015 r. Stwierdzono, że program jest nadal w fazie rozwoju, ale od 2019 r. Zakłada się, że został odwołany lub znajduje się w piekle rozwoju .

Postać Bateman błędnie przypisuje cytat Edmunda Kempera Edowi Geinowi , co doprowadziło do tego, że inni go pomylili ; Bateman mówi: „Wiesz, co Ed Gein powiedział o kobietach? ... Powiedział: „Kiedy widzę ładną dziewczynę idącą ulicą, myślę o dwóch rzeczach. Jedna część mnie chce ją zabrać, porozmawiać z nią, być naprawdę miła i słodka i traktuj ją właściwie ... [druga część zastanawia się], jak wyglądałaby jej głowa na patyku”.

Funny or Die odtworzył scenę „Hip to be Square” z Hueyem Lewisem w roli Batemana i „Weird Al” Yankovicem w roli Allena. W scenie Lewis omawia walory artystyczne filmu American Psycho i pokazuje rzeczywistą scenę. Kończy się tym, że Lewis zabija Yankovica, mówiąc: „Spróbuj teraz parodiować jedną z moich piosenek, ty głupi draniu!” Teledysk odtwarza następnie „ I Want a New Duck ”, parodię Yankovica Hueya Lewisa i piosenkę News „ I Want a New Drug ”.

Amerykański zespół metalcore Ice Nine Kills napisał piosenkę opartą na filmie na ich albumie The Silver Scream 2: Welcome To Horrorwood z 2021 roku zatytułowanym „Hip To Be Scared” i zawiera wokalistę Papa Roach Jacoby Shaddix.

Film jest często tematem memów i niektórzy mówią, że jest istotny ze względu na jego tematykę i satyryczny charakter.

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Prace cytowane

Zewnętrzne linki