Sztuka erotyczna - Erotic art

Seks w Pompejach w starożytnym Rzymie.
W „libertyńskiej akwareli” Achille'a Devérii wyraźna scena erotyczna rozgrywa się potajemnie na tle „szanowanej” imprezy widocznej z tyłu.

Sztuka erotyczna to szeroka dziedzina sztuk wizualnych, obejmująca wszelkie prace artystyczne mające na celu wywołanie podniecenia erotycznego , zwykle przedstawiające ludzką nagość i/lub aktywność seksualną. Obejmuje prace w niemal każdym medium wizualnym, w tym rysunki, ryciny, filmy, obrazy, fotografie i rzeźby. Niektóre z najwcześniejszych znanych dzieł sztuki zawierają motywy erotyczne, które powracały z różnym znaczeniem w różnych społeczeństwach na przestrzeni dziejów. Jednak jest również powszechnie uważany za tabu, z normami społecznymi lub prawami ograniczającymi jego tworzenie, dystrybucję i posiadanie, szczególnie gdy jest uważany za „ pornograficzny ”, „ niemoralny ” lub „ obsceniczny ”.

Definicja

Dalsze informacje: literatura erotyczna

Definicja sztuki erotycznej jest nieco subiektywna i zależna od kontekstu, ponieważ postrzeganie zarówno tego, co erotyczne, jak i tego, co jest sztuką, jest różne. Na przykład rzeźba fallusa w niektórych kulturach może być uważana za tradycyjny symbol potencji, a nie jawnie erotyczny. Materiały tworzone w celu zilustrowania edukacji seksualnej mogą być postrzegane przez innych jako nieodpowiednio erotyczne. Stanford Encyclopedia of Philosophy definiuje sztukę erotyczną jako „sztukę stworzoną z zamiarem seksualnej stymulacji docelowej publiczności i która w pewnym stopniu się to udaje”.

Często rozróżnia się sztukę erotyczną i pornografię , która również przedstawia sceny aktywności seksualnej i ma na celu wywołanie podniecenia erotycznego, ale zwykle nie jest uważana za sztukę piękną . Niektórzy dokonują rozróżnienia na podstawie intencji i przesłania dzieła: sztuka erotyczna byłaby dziełami przeznaczonymi do celów nie tylko dla podniecenia, które mogłyby być docenione jako sztuka przez kogoś niezainteresowanego ich treścią erotyczną. Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych Sprawiedliwość Potter Stewart znakomicie pisał w 1964 roku, że rozróżnienie było intuicyjne, mówiąc o pornografii hard-core, które nie byłyby prawnie chronionej jako sztuki erotycznej „Znam go, gdy widzę go”.

Inni, w tym filozofowie Matthew Kieran i Hans Maes, twierdzili, że nie można dokonać ścisłego rozróżnienia między sztuką erotyczną a pornografią.

Historyczny

Dalsze informacje: Historia przedstawień erotycznych § Wczesne przedstawienia i sztuka erotyczna w Pompejach i Herkulanum
Dynastia Qing Wiosenny Pałac Ilustracja (春宮圖)

Wśród najstarszych zachowanych przykładów przedstawień erotycznych są paleolityczne malowidła naskalne i rzeźby, ale wiele kultur stworzyło sztukę erotyczną. W starożytnej Mezopotamii odkryto artefakty przedstawiające wyraźny seks heteroseksualny. Sztuka gliptyczna z sumeryjskiego wczesnego okresu dynastycznego często pokazuje sceny seksu frontalnego w pozycji misjonarskiej . Na mezopotamskich tablicach wotywnych z początku drugiego tysiąclecia p.n.e. mężczyzna jest zwykle przedstawiany wchodząc do kobiety od tyłu, podczas gdy ona pochyla się, pijąc piwo przez słomkę. Środkowoasyryjskie ołowiane figurki wotywne często przedstawiają mężczyznę stojącego i penetrującego kobietę spoczywającą na szczycie ołtarza.

Uczeni tradycyjnie interpretowali wszystkie te przedstawienia jako sceny rytualnego seksu , ale prawdopodobnie kojarzą się one z kultem Inanny , bogini seksu i prostytucji. W świątyni Inanny w Assur znaleziono wiele obrazów o charakterze jednoznacznie seksualnym , które zawierały również modele męskich i żeńskich narządów płciowych, w tym kamienne fallusy , które mogły być noszone na szyi jako amulet lub używane do ozdabiania kultowych posągów , oraz modele gliniane. kobiecego sromu .

Przedstawienia stosunku płciowego nie były częścią ogólnego repertuaru starożytnej egipskiej sztuki formalnej, ale szczątkowe szkice stosunku heteroseksualnego znaleziono na fragmentach ceramiki i na graffiti. Turyn Erotic Papyrus (Papirus 55001) to 8,5 stóp (2,6 m) od 10 cali (25 cm) Egipski papirus przewiń odkrytych w Deir el-Medina , ostatnie dwie trzecie z których składają się z serii dwunastu winiet pokazujących ludzi i kobiety w różnych pozycjach seksualnych . Mężczyźni na ilustracjach są „niechlujni, łysiejący, niscy i wydatni” z przesadnie dużymi genitaliami i nie odpowiadają egipskim standardom atrakcyjności fizycznej, ale kobiety są dojrzałe i przedstawiane są z przedmiotami z tradycyjnej ikonografii erotycznej , takimi jak powój. liście, a w niektórych scenach trzymają nawet przedmioty tradycyjnie związane z Hathor , boginią miłości, takie jak kwiaty lotosu , małpy i święte instrumenty zwane sistra . Zwój został namalowany prawdopodobnie w okresie Ramesside (1292-1075 pne), a jego wysoka jakość artystyczna wskazuje, że był produkowany dla zamożnej publiczności. Nie odkryto jeszcze innych podobnych zwojów.

Starożytni Grecy malowali sceny seksualne na swojej ceramice, wiele z nich słynie z tego, że jest jednym z najwcześniejszych przedstawień związków tej samej płci i pederastii , a na ścianach zrujnowanych rzymskich budynków w Pompejach znajduje się wiele obrazów o charakterze erotycznym . Moche z Peru w Ameryce Południowej są kolejne starożytni ludzie, wyrzeźbione wyraźne sceny seksu w ich ceramiki. W Limie w Muzeum Larco znajduje się cała galeria poświęcona prakolumbijskiej ceramice erotycznej ( kultura Moche ) . Edward Perry Warren zaadoptował miłość do sztuki greckiej podczas studiów. Kolekcjoner sztuki erotycznej, szczególnie skłonny do zbierania greckich dzieł sztuki erotycznej, które często przedstawiały relacje seksualne gejów. Puchar Warrena zawiera sceny seksu analnego między mężczyznami. Wiele eklektycznych dzieł Warrena zebranych przez lata znajduje się w bostońskim Muzeum Sztuk Pięknych.

W kulturach wschodnich istnieje długa tradycja sztuki erotycznej. Na przykład w Japonii shunga pojawiła się w XIII wieku i nadal zyskiwała na popularności aż do końca XIX wieku, kiedy to wynaleziono fotografię. W Japonii w okresie Edo (1600-1869) Shunga, przetłumaczona na „wiosenne obrazy”, była serią obrazów o charakterze seksualnym, tworzonych tuszem lub klockami, które drukowano na papierowych zwojach jako wprowadzenie do edukacji seksualnej. Shunga, przyjęta przez osoby spoza religii Shinto, skupiała się na wyzwoleniu wrodzonych istot seksualnych, które są we wszystkich ludziach, w tym kobiet i homoseksualnej seksualności. Parom angażującym się w akty seksualne pokazano, jak się śmieją i cieszą ze spotkania seksualnego ze swoim partnerem; to skupiało się na pozytywności seksu.

Około 1700 shunga spotkała się ze sprzeciwem i została zakazana w Japonii, ale krążenie tej wybitnej sztuki erotycznej trwało nadal. Shunga można było znaleźć w lokalnych bibliotekach i domach wielu obywateli Japonii. Podobnie, sztuka erotyczna Chin osiągnęła swój szczyt popularności w drugiej połowie dynastii Ming . W Indiach słynna Kama Sutra to starożytny podręcznik seksu, który wciąż jest popularnie czytany na całym świecie.

Ceramika Moche przedstawiająca fellatio , ca. 200 AD, Kolekcja Muzeum Larco

Modyfikuję

W Europie, począwszy od renesansu , istniała tradycja produkowania erotyki dla rozrywki arystokracji. Na początku XVI wieku tekst I Modi był albumem drzeworytowym stworzonym przez projektanta Giulio Romano , grawera Marcantonio Raimondiego i poetę Pietro Aretino . Sztuka erotyczna we Włoszech przybierała wiele form, ale najsłynniej została uchwycona przez artystę Giulio Romano za jego słynne szkice I Modi . Papież Juliusz II zlecił Rafaelowi udekorowanie pomieszczeń w Watykanie, w których mieszkała wyłącznie elita religijna. Jego śmierć sprawiła, że ​​Romano był odpowiedzialny za ukończenie swojej ostatniej instalacji w watykańskich kwaterach mieszkalnych w Sala. Sala była miejscem spotkań elity religijnej. Obrazy w tej sali przedstawiały cesarza Konstantyna w sposób ilustrujący sceny zwycięskich duchowych podbojów chrześcijaństwa nad pogaństwem.

Podczas kończenia tych prac Romano naszkicował sceny erotyczne między mitologicznymi słynnymi historycznymi parami. Szkice te zostały wykonane, aby wydobyć uproszczoną naturę seksu między jednostkami. I Modi dał społeczeństwu prawo patrzenia na materiał, który został zakazany przez członków duchowieństwa Watykanu. Szkice ostatecznie trafiły w ręce Marcantonio Raimondi, grawera, którego klasycznie uczył Raphael. Raimondi publikował i rozpowszechniał te druki wykonane przez Romano. Rysunki szybko zyskały popularność wśród osób spoza elity w społeczeństwie i zostały rozrzucone po włoskim Watykanie. Ten temat tabu we Włoszech nakazał zniszczyć papież Klemens. Marcantonio Raimondi został aresztowany za tę reprodukcję i dystrybucję I Modi .

W 1601 Caravaggio namalował Amor Vincit Omnia dla kolekcji markiza Vincenzo Giustiniani.

Gabinet erotyczny, zamówiony przez Katarzynę Wielką , zdaje się sąsiadować z jej apartamentem pokoi w Pałacu Gatchina . Meble były bardzo ekscentryczne, ze stołami z dużymi penisami zamiast nóg. Na meblach wyrzeźbiono penisy i waginy. Ściany pokryto sztuką erotyczną. Pokoje i meble były widziane w 1941 roku przez dwóch oficerów Wehrmachtu, ale od tego czasu wydają się zniknąć. Dokument Petera Woditscha sugeruje, że gabinet znajdował się w Pałacu Peterhof, a nie w Gatchinie.

Tradycję kontynuowali inni, bardziej współcześni malarze, tacy jak Fragonard , Courbet , Millet , Balthus , Picasso , Edgar Degas , Toulouse-Lautrec czy Egon Schiele . Schiele odsiedział wyrok w więzieniu, a władze zniszczyły kilka prac za obrazę współczesnych obyczajów swoimi przedstawieniami nagich dziewczyn.

W XX wieku fotografia stała się najpopularniejszym medium sztuki erotycznej. Wydawcy tacy jak Taschen masowo produkowali ilustracje erotyczne i fotografię erotyczną .

XX wiek i dalej

W latach 2010-tych pracowało wielu artystów erotycznych. Chociaż w niektórych kręgach znaczna część tego gatunku wciąż nie jest tak dobrze akceptowana, jak bardziej standardowe gatunki sztuki, takie jak portrety i pejzaże. Przedstawienia erotyczne w sztuce przeszły w ciągu XX wieku fundamentalną zmianę pozycji. Wczesne ruchy w sztuce XX wieku, takie jak kubizm , futuryzm i niemiecki ekspresjonizm, eksplorowały erotykę poprzez manipulowanie aktem w celu zbadania wielu punktów widzenia, eksperymentowania z kolorami i uproszczenia figury do elementów geometrycznych.

W połowie XX wieku realizm i surrealizm zaoferowały nowe sposoby przedstawiania aktu. Dla artystów surrealistów erotyka stała się sposobem na zgłębianie idei fantazji, nieświadomości i stanu snu. Artyści tacy jak Paul Delvaux , Giorgio de Chirico i Max Ernst są dobrze znanymi artystami surrealistycznymi, którzy bezpośrednio zajmowali się erotyzmem. W następstwie I wojny światowej nastąpiło odejście od abstrakcyjnych postaci ludzkich z lat 20. i 30. XX wieku w kierunku realizmu. Artyści tacy jak brytyjski artysta Stanley Spencer kierowali tym przejętym podejściem do postaci ludzkiej w Wielkiej Brytanii, z nagimi autoportretami jego i drugiej żony w erotycznych sceneriach. Jest to wyraźnie widoczne w jego pracy Double nude portrait, 1937.

Nagi portret stał się zapewne kategorią sztuki erotycznej, która dominowała w XX wieku, podobnie jak akt akademicki zdominował wiek XIX. Krytyczne teksty na temat „nagości”, a zwłaszcza kobiecego „nagości”, oznaczały fundamentalne zmiany w sposobie, w jaki rozważano przedstawianie aktu i przedstawianie seksualności. Teksty nasienny, takie jak brytyjski historyk sztuki Kenneth Clark „s nago: studium idealnej sztuki w 1956 roku i krytyk sztuki John Berger w 1972 roku w swojej książce sposoby widzenia, było ponowne rozpatrzenie pojęcia naga i nago wewnątrz sztuki. Ten okres w sztuce został określony przez ostre zaangażowanie w politykę. Był to historyczny moment, który podkreślił znaczenie rewolucji seksualnej w sztuce.

Lata 60. i 70. były czasem zmian społecznych i politycznych w Stanach Zjednoczonych i Europie. Ruchy obejmowały walkę o równość kobiet z naciskiem na seksualność, prawa reprodukcyjne, rodzinę i miejsce pracy. Artyści i historycy zaczęli badać, w jaki sposób obrazy w zachodniej sztuce i mediach były często wytwarzane w ramach męskiej narracji, a zwłaszcza w jaki sposób utrwalały idealizacje kobiecego podmiotu. Kwestionowanie i przesłuchiwanie nadrzędnego męskiego spojrzenia w historycznej narracji sztuki, przejawiające się zarówno w krytycznym piśmie, jak iw praktyce artystycznej, zdefiniowało znaczną część sztuki i sztuki erotycznej od połowy do końca XX wieku. Amerykańska historyczka sztuki, Carol Duncan, podsumowuje męskie spojrzenie i jego związek ze sztuką erotyczną, pisząc: „Akt bardziej niż jakikolwiek inny motyw może pokazać, że sztuka wywodzi się i jest podtrzymywana przez męską energię erotyczną. Dlatego wiele „znaczących” dzieł tego okresu to akty”. Artyści tacy jak Sylvia Sleigh są przykładem tego odwrócenia męskiego spojrzenia, ponieważ jej prace przedstawiają siedzących mężczyzn w tradycyjnych erotycznych pozach, które zwykle były zarezerwowane dla kobiecego aktu w ramach „ odalistycznej ” tradycji.

Powstanie feminizmu , rewolucja seksualna i sztuka konceptualna w połowie XX wieku spowodowały, że interakcja między obrazem a publicznością oraz artystą a publicznością zaczęła być kwestionowana i redefiniowana, otwierając nowe możliwe obszary praktyki. Artyści zaczęli używać własnych nagich ciał i zaczęli przedstawiać alternatywną narrację erotyczną za pomocą nowych soczewek. Nowe media zaczęły być wykorzystywane do przedstawiania aktu i erotyki, a performerki i fotografie były wykorzystywane przez artystki, aby zwrócić uwagę na kwestie relacji władzy między płciami i zacierania się granic między pornografią a sztuką. Artyści tacy jak Carolee Schneemann i Hannah Wilke używali tych nowych mediów do badania konstruktów ról płciowych i seksualności. Fotografie Wilke na przykład satyrowały masowe uprzedmiotowienie kobiecego ciała w pornografii i reklamie.

Sztuka performance od lat 60. kwitła i jest uważana za bezpośrednią odpowiedź i wyzwanie dla tradycyjnych rodzajów mediów i była związana z dematerializacją dzieła sztuki lub obiektu. W miarę rozkwitu performansu zajmującego się erotyzmem w latach 80. i 90. zarówno artystki, jak i artystki poszukiwały nowych strategii przedstawiania erotyki.

Martha Edelheit była artystką znaną ze swojego wkładu w sztukę erotyczną jako buntowniczej postawy wobec typowych ról płciowych, która wykluczała artystki z udziału w swobodnej ekspresji seksualnej. To ograniczało kobiety, które często były przedmiotem wielu słynnych dzieł sztuki erotycznej, które były przeznaczone dla mężczyzn. Edelheit była krytykowana za bycie artystką, która tworzyła dzieła erotyczne w czasach, gdy mężczyźni byli głównymi współtwórcami tej sztuki. Edelheit była pionierką feministycznego ruchu artystycznego, ponieważ była kobietą, która tworzyła sztukę erotyczną, a także przedstawiała się w wielu swoich pracach, co utorowało drogę do równości kobiet w ekspresji seksualnej.

Edelheit skonfrontowała się z powszechnym stereotypem, że ta sztuka jest pornograficzna, proponując alternatywne spojrzenie na siebie. Jej prace utorowały drogę kobietom do otwartego wyrażania pragnień seksualnych. Malowanie nagich postaci męskich było rzadkością w latach 70.; jej Sztuka zmieniła losy i pozwoliła kobietom stanąć na czele tej rewolucji w dziedzinie ekspresji kobiecej, która miała miejsce w latach 70-tych.

Akceptacja i popularność sztuki erotycznej popchnęła ten gatunek do głównego nurtu popkultury i stworzyła wiele znanych ikon. Frank Frazetta , Luis Royo , Boris Vallejo , Chris Achilleos i Clyde Caldwell należą do artystów, których prace zostały szeroko rozpowszechnione. Gildia Artystów Erotycznych została utworzona w 2002 roku, aby zgromadzić grono podobnie myślących osób, których jedynym celem było wyrażanie siebie i promowanie zmysłowej sztuki erotyki w czasach nowożytnych.

W latach 2010-2015 seksuolog i galeryczka Laura Henkel , kuratorka Muzeum Dziedzictwa Erotycznego i Galerii Miasta Grzechu, zorganizowała 12 cali grzechu, wystawę skupiającą się na sztuce, która wyraża zróżnicowane spojrzenie na seksualność i kwestionujące idee sztuki wysokiej i niskiej. Erotyka jest nadal eksplorowana i wykorzystywana w nowych rodzajach dzieł sztuki, a głęboki rozwój XX wieku nadal stanowi podstawę przeważającej sztuki erotycznej i intencji artystycznych.

Czerwona autorstwa Alfreda Freddy'ego Krupa

Normy prawne

To, czy dany przypadek sztuki erotycznej jest obsceniczny, zależy od standardów jurysdykcji i społeczności, w której jest pokazywany.

W Stanach Zjednoczonych orzeczenie Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych z 1973 r. w sprawie Miller przeciwko Kalifornii ustanowiło trzystopniowy test w celu ustalenia, co było nieprzyzwoite – a zatem nie chronione, w porównaniu z tym, co było jedynie erotyczne, a zatem chronione przez Pierwszą Poprawkę .

Przedstawiając opinię sądu, Prezes Warren Burger napisał:

Podstawowymi wytycznymi dla powyższego stanu rzeczy muszą być: (a) czy „przeciętny człowiek stosujący współczesne standardy społeczne” uznałby, że dzieło jako całość odwołuje się do lubieżnego interesu, (b) czy dzieło przedstawia lub opisuje w ewidentnie obraźliwy sposób zachowania seksualne szczegółowo określone w obowiązującym prawie stanowym; oraz (c) czy dzieło jako całość nie ma poważnej wartości literackiej, artystycznej, politycznej lub naukowej.

Ponieważ jest to wciąż dużo bardziej niejasne niż inne testy sądowe w orzecznictwie amerykańskim, nie zmniejszyło konfliktów, które często wynikają, zwłaszcza z niejasności dotyczących „współczesnych standardów wspólnotowych”. Podobne trudności w odróżnieniu erotyki od nieprzyzwoitości spotyka się w innych systemach prawnych.

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki