Gregg Toland - Gregg Toland

Gregg Toland
Gregg Toland w 1947 roku
Urodzony	Gregg Wesley Toland ( 29.05.1904 )29 maja 1904 Charleston, Illinois , Stany Zjednoczone
Zmarły	28 września 1948 (1948-09-28)(w wieku 44) Los Angeles, Kalifornia , USA
Narodowość	amerykański
Zawód	Operator filmowy
lata aktywności	1926-1948
Znany z	Innowacyjne wykorzystanie oświetlenia i technik, takich jak głębokie ogniskowanie
Wybitna praca	Obywatel Kane Najlepsze lata naszego życia Grona gniewu Długa podróż Dom Wichrowe Wzgórza
Małżonka(e)
Dzieci	3

Gregg Wesley Toland , ASC (29 maja 1904 - 28 września, 1948), amerykański autor znany z innowacyjnego wykorzystania technik, takich jak głębokie naciskiem , których przykłady można znaleźć w jego pracy na Orsona Wellesa " Obywatel Kane (1941) , William Wyler „s najlepsze lata naszego życia (1946), a John Ford ” s Grona gniewu i Długa podróż do domu (oba 1940). Toland jest również znany ze swojej pracy jako reżyser zdjęć do Wichrowych Wzgórz (1939), The Westerner (1940), The Outlaw (1940), Ball of Fire (1941), Song of the South (1946) i The Bishop's Wife (1947).

W ciągu kariery Toland zdobył sześć Oskara nominacje dla Najlepszego Kinematografii w tym jednej wygranej za pracę przy filmie Wuthering Heights . Toland został uznany za jednego z 10 najbardziej wpływowych operatorów w historii filmu obok Jamesa Wonga Howe'a , Gordona Willisa , Svena Nykvista , Vittorio Storaro i Vilmosa Zsigmonda przez Międzynarodową Gildię Operatorów Filmowych w 2003 roku.

Kariera

Toland urodził się w Charleston w stanie Illinois 29 maja 1904 roku jako syn gospodyni Jennie i Franka Tolanda. Jego matka przeprowadziła się do Kalifornii kilka lat po tym, jak jego rodzice rozwiedli się w 1910 roku.

Po raz pierwszy zademonstrował swój światłocień , oświetlony z boku w krótkim filmie Życie i śmierć z 9413: Hollywood Extra (1928), w którym jedna z dwóch 400-watowych żarówek, które mieli do dyspozycji, przepaliła się, pozostawiając do zaświecenia tylko jedną żarówkę. .

W latach 30. Toland stał się najmłodszym operatorem w Hollywood, ale wkrótce jednym z najbardziej rozchwytywanych operatorów. W ciągu siedmiu lat (1936–1942) był pięciokrotnie nominowany do Oscara za najlepsze zdjęcia , w tym do Oscara za pracę nad Wichrowymi Wzgórzami (1939). Współpracował z wieloma czołowymi reżyserami swojej epoki, w tym z Johnem Fordem , Howardem Hawksem , Erichem von Stroheimem , Kingiem Vidorem , Orsonem Wellesem i Williamem Wylerem .

Tuż przed śmiercią koncentrował się na soczewce „ostatecznej ostrości”, która sprawia, że ​​zarówno bliskie, jak i dalekie obiekty są jednakowo wyraźne. „Tuż przed śmiercią opracował nowy obiektyw, którym robił spektakularne zdjęcia. Nosił w portfelu pasek filmu zrobionego tym obiektywem, z którego był bardzo dumny. od obiektywu, zajmując jedną trzecią lewej strony kadru. Trzy stopy od obiektywu, na środku pierwszego planu, znajdowała się kolejna twarz, a ponad sto jardów dalej była tylna ściana studia, pokazująca przewody telefoniczne i detale architektoniczne. Wszystko było w centrum uwagi, od trzech cali do nieskończoności”.

Toland zmarł we śnie w Los Angeles w Kalifornii 28 września 1948 roku na zakrzepicę naczyń wieńcowych w wieku 44 lat. Został pochowany na cmentarzu Hollywood Forever w Hollywood w Kalifornii.

Obywatel Kane

Orson Welles i Gregg Toland przy pracy nad Obywatelem Kane (1941); aparat wydaje się być jednym z niewielu zupełnie nowych BNC firmy Mitchell Camera Corp, które zostały wprowadzone przed embargiem II wojny światowej na produkcję nowych kamer produkcyjnych (z wyjątkiem tych przeznaczonych dla US Army Signal Corps i sojuszników USA).

Niektórzy historycy filmu uważają , że wizualna błyskotliwość Obywatela Kane'a była spowodowana głównie wkładem Tolanda, a nie reżysera Orsona Wellesa . Jednak wielu badaczy Wellesa utrzymuje, że styl wizualny Kane'a jest podobny do wielu innych filmów Wellesa, a zatem powinien być uważany za dzieło reżysera. Niemniej jednak filmy Wellesa, które najbardziej przypominają Obywatela Kane'a ( Wspaniali Ambersonowie , Nieznajomy i Dotyk zła ) zostały nakręcone przez współpracowników Tolanda, Stanleya Corteza i Russella Metty'ego (w RKO ).

W czasie, gdy Kane został wyprodukowany i wydany, Welles i Toland (między innymi) nalegali, aby Welles udzielił instrukcji dotyczących oświetlenia, które normalnie wchodzą w zakres odpowiedzialności reżysera. Wiele przejść w filmie jest wykonywanych jako sygnały świetlne na planie (takie jak przejście na początku filmu z zewnątrz Xanadu do sypialni Kane'a na jego śmierć), gdzie światła na scenie są przyciemniane w górę iw dół. Najwyraźniej Welles nie wiedział, że można uzyskać efekty optyczne na filmie, więc poinstruował ekipę, aby przyciemniła światła tak, jak w przypadku produkcji teatralnej, co doprowadziło do unikalnych rozmyć. Różne obszary ramy rozpuszczają się w różnym czasie, w zależności od sygnału świetlnego. Jednak efekty wizualne były naprawdę współpracą, ponieważ Toland wniósł ogromną wiedzę techniczną, której Welles potrzebował, aby mógł zrealizować swoją wizję. Wiele lat później Welles przyznał: „Toland potajemnie doradzał mu rozmieszczenie kamer i efekty świetlne, aby młody reżyser nie czuł się zakłopotany przed bardzo doświadczoną ekipą”.

Innowacje kinematograficzne

Techniki Tolanda były rewolucyjne w sztuce operatorskiej. Przed nim autorzy zdjęć filmowych wykorzystywali małą głębię ostrości, aby rozdzielić poszczególne płaszczyzny na ekranie, tworząc wrażenie przestrzeni, a także podkreślając to, co ważne w kadrze, poprzez nieostrość reszty (pierwszego planu lub tła).

W schematach oświetlenia Tolanda cień stał się o wiele bardziej przekonującym narzędziem, zarówno w sposób dramatyczny, jak i obrazowy, do oddzielania pierwszego planu od tła, a tym samym do tworzenia przestrzeni w dwuwymiarowej ramie przy jednoczesnym zachowaniu ostrości całego obrazu. Według Tolanda ten styl wizualny był bardziej porównywalny z tym, co oczy widzą w prawdziwym życiu, ponieważ wzrok zamazuje raczej to, na co nie patrzy, niż to, co jest.

Dla Johna Forda „s Długa podróż do domu (1940), Toland odchylił się w większym stopniu na tylnej projekcji tworzyć swoje głębokie kompozycje Focus, takich jak strzał kobiet śpiewających wyspiarskich, aby zachęcić ludzi z SS Glencairn. Kontynuował rozwój technologii, które pozwoliłyby mu tworzyć swoje obrazy w Citizen Kane .

Techniki głębokiego ogniskowania i oświetlenia

Toland wprowadził wiele innowacji w Citizen Kane , skupiając się na scenie dźwiękowej, współpracując ze scenografem Perrym Fergusonem, aby sufity były widoczne w kadrze, rozciągając bielony muślin, aby stał jako sufit, umożliwiając umieszczenie mikrofonu bliżej akcji bez bycia widzianym w kadrze. Zmodyfikował także kamerę Mitchell, aby umożliwić szerszy zakres ruchu, zwłaszcza pod małym kątem. „To Toland opracował system zdalnego sterowania do ustawiania ostrości obiektywu kamery bez konieczności wchodzenia w drogę operatorowi kamery, który mógłby teraz swobodnie obracać i pochylać kamerę”.

Głównym sposobem na osiągnięcie głębokiego skupienia było zamknięcie przysłony , co wymagało zwiększenia natężenia światła, obiektywów o lepszej przepuszczalności światła oraz szybszej taśmy filmowej . W Citizen Kane zastosowano kamery i powlekane soczewki opracowane przez firmę Toland we współpracy z inżynierami z Caltech. Jego soczewki zostały poddane działaniu Vard Opticoat w celu zmniejszenia olśnienia i zwiększenia przepuszczalności światła. Używał taśmy filmowej Kodak Super XX, która w tamtych czasach była najszybszym dostępnym filmem, z szybkością filmu ASA 100. Toland ściśle współpracował z przedstawicielem firmy Kodak podczas tworzenia taśmy przed jej wydaniem w październiku 1938 roku i był jeden z pierwszych operatorów, który intensywnie używał go na planie.

Przysłony obiektywów stosowane w większości produkcji mieściły się zwykle w zakresie f/2.3 do f/3.5; Toland kręcił swoje sceny między f/8 a f/16. Było to możliwe, ponieważ kilka elementów technologii połączyło się jednocześnie: opracowano proces trzech pasków technikoloru , który wymagał opracowania mocniejszych świateł, i zaczęto stosować mocniejsze światło Carbon Arc . Wykorzystując te światła z szybszymi kolbami, Toland był w stanie uzyskać przesłony, które wcześniej były nieosiągalne na scenie.

Optyczne zdjęcia drukowane i kompozyty w aparacie

Gregg Toland współpracował przy kilku zdjęciach z operatorem efektów specjalnych Linwoodem G. Dunnem . Chociaż wyglądały, jakby używały głębokiego ogniskowania, w rzeczywistości były złożeniem dwóch różnych ujęć. Niektóre z tych ujęć zostały skomponowane za pomocą drukarki optycznej , urządzenia, które Dunn ulepszał przez lata, co wyjaśnia, dlaczego pierwszy plan i tło są ostre, mimo że obiektywy i taśma filmowa użyte w 1941 roku nie pozwalały na taką głębię ostrości .

Ale Tolandowi bardzo nie podobała się ta technika, ponieważ czuł, że "oszukuje" (tj. kopię kopii), tym samym obniżając jakość swoich ujęć. Tak więc inne ujęcia (takie jak ujęcie sypialni Susan Alexander Kane po jej próbie samobójczej, ze szkłem na pierwszym planie i Kane wchodzącym do pokoju w tle) były kompozytami w aparacie, co oznacza, że ​​film został naświetlony dwukrotnie – kolejna technika, którą Linwood Dunn ulepszone.

Obywatel Kane i Long Voyage Home

Toland miał już doświadczenie z intensywnym komponowaniem w aparacie, a wiele ujęć w Kane wygląda podobnie pod względem kompozycji i dynamiki do wielu ujęć w The Long Voyage Home Forda .

Na przykład oba filmy zawierają ujęcia, które tworzą sytuację sztucznego oświetlenia, tak że postać jest oświetlona w tle i przechodzi lub biegnie przez ciemne obszary na pierwszy plan, gdzie jego przybycie wyzwala, poza ekranem, światło, które wcześniej nie było włączone. Rezultat jest tak dramatyczny wizualnie, ponieważ postać porusza się, ledwo widoczna, przez ogromne kałuże cienia, by wyjść z cienia bardzo blisko kamery, gdzie nagle cała jego twarz zostaje całkowicie oświetlona. To użycie znacznie większej ilości cienia niż światła, wkrótce jedna z głównych technik dyskretnego oświetlenia , mocno wpłynęła na film noir .

Long Voyage Home i Citizen Kane mają wiele innych uderzających podobieństw:

• Oba filmy pozwalały soczewkom czasami zniekształcać twarze w zbliżeniu , zwłaszcza podczas sekwencji oświetlania o niskiej tonacji opisanych powyżej.
• Scenografie, zarówno wewnętrzne, jak i zewnętrzne, oświetlane były głównie z podłogi, a nie z wysoko położonych krokwi. Ta technika, będąca radykalnym odejściem od tradycyjnego oświetlenia hollywoodzkiego, zajęła znacznie więcej czasu, co znacząco wpłynęło na koszty produkcji. Efekt był jednak uderzająco bardziej realistyczny, ponieważ źródła światła umieszczone bliżej postaci pozwalały na łagodniejsze oświetlenie, którego nie były w stanie wytworzyć światła umieszczone daleko powyżej planu.
• Obaj reżyserzy, zarówno Welles, jak i Ford, ukazują na ekranie zasługi Tolanda jako autora zdjęć w tym samym czasie, co ich własne osiągnięcia jako reżysera (w przypadku Wellesa reżysera/producenta), co jest niezwykłym i rzucającym się w oczy hołdem; w obu filmach zasługi Tolanda były również takie same jak reżysera.

Kredyt

Ostatnia karta tytułowa dla Obywatela Kane'a , umieszczająca Tolanda na tej samej karcie co Orson Welles , reżyser, ponieważ Welles czuł, że na to zasłużył.

Oprócz podzielenia się z Tolandem kartą tytułową na temat Kane'a — wskazującą na wielki szacunek, jaki reżyser darzył swojego operatora — Welles dał mu także epizod w filmie jako reporter, który powoli zadaje pytania, gdy Kane wraca z Europy.

Toland był tematem artykułu w „Annals of Hollywood” w The New Yorker , „The Cameraman” Hiltona Alsa (19 czerwca 2006, s. 46).

Inne ważne prace

Chociaż Citizen Kane jest jego najbardziej cenionym osiągnięciem, jego styl był znacznie bardziej zróżnicowany. W Grapes of Wrath (1940) inspirował się fotografiami Dorothei Lange , uzyskując rzadki (jak na Hollywood) surowy i realistyczny wygląd. W jednym ze swoich ostatnich projektów Toland zwrócił się do filmu Technicolor . Stworzona dla Disneya Pieśń Południa (1946) łączy animację z akcją na żywo w jasnym, głęboko nasyconym technikolorze. W Najlepszych latach naszego życia (również 1946) jego głębokie zdjęcia posłużyły do ​​podkreślenia wszystkich aspektów życia bohaterów.

Służba w czasie II wojny światowej

Kiedy przed przystąpieniem Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej Franklin Delano Roosevelt utworzył Biuro Koordynatora Informacji (poprzednik Biura Służb Strategicznych, a później Centralnej Agencji Wywiadowczej ) , Toland został zwerbowany do pracy w jednostce filmowej agencji . Toland został powołany na stanowisko porucznika w wydziale kamery marynarki wojennej, co doprowadziło do jego jedynej pracy reżyserskiej, 7 grudnia: The Movie (1943); Ten dokument o ataku na Pearl Harbor, który Toland wyreżyserował wspólnie z Johnem Fordem, jest tak realistyczny w swoich odświeżonych nagraniach, że wielu dzisiaj myli go z rzeczywistym materiałem z ataku. Ten 82-minutowy film zdobył Oscara za najlepszy film dokumentalny (krótki temat) .

Filmografia

Jako operator

Nagrody i nominacje

nagrody Akademii

Dziedzictwo

Wyniki ankiety przeprowadzonej w 2003 roku przez International Cinematographers Guild umieściły Tolanda w pierwszej dziesiątce najbardziej wpływowych operatorów w historii.

Wydanie CineGear w Los Angeles w 2006 roku zgromadziło znakomity zespół złożony z Owena Roizmana , László Kovácsa , Daryna Okady , Rodrigo Prieto , Russella Carpentera , Dariusza Wolskiego i innych. Panel zatytułowany „Dialog z operatorami ASC ” został poproszony o wymienienie dwóch lub trzech innych autorów zdjęć, żywych lub martwych, którzy wpłynęli na ich pracę lub których uważali za najlepszych z najlepszych. Każdy członek panelu jako pierwszy zacytował Gregga Tolanda.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Gregg Toland w IMDb
• Internetowa encyklopedia autorów zdjęć
• Artykuł The Motion Picture Cameraman napisany przez Toland