Lincoln Theatre (Los Angeles) - Lincoln Theater (Los Angeles)
Lincoln Theatre | |
.jpg) Lincoln Theatre, czerwiec 2011
| |
  Lokalizacja w centrum Los Angeles
| |
| Lokalizacja | 2300 South Central Avenue Los Angeles, Kalifornia |
|---|---|
| Współrzędne | 34 ° 01′13,86 ″ N 118 ° 15′13,72 ″ W / 34,0205167 ° N 118,2538111 ° W Współrzędne : 34 ° 01′13,86 ″ N 118 ° 15′13,72 ″ W / 34,0205167 ° N 118,2538111 ° W |
| Wybudowany | 1926 |
| Architekt | John Paxton Perrine |
| Styl architektoniczny | Egzotyczne odrodzenie - mauretańskie |
| Nr referencyjny NRHP | 09000149 |
| LAHCM No. | 744 |
| Znaczące daty | |
| Dodano do NRHP | 17 marca 2009 |
| Wyznaczony LAHCM | 18 marca 2003 |
Lincoln Theatre to zabytkowy teatr w South Los Angeles, w Kalifornii . Budynek odrodzenia mauretańskiego został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych w 2009 roku. Teatr Lincoln Theatre, nazywany czasem „West Coast Apollo”, był jednym z najważniejszych obiektów wzdłuż Central Avenue Corridor, który stał się kulturalnym i biznesowym centrum społeczność afroamerykańska w Los Angeles od lat dwudziestych do pięćdziesiątych XX wieku. Przez ponad 30 lat Lincoln prezentował teatr na żywo, występy muzyczne, pokazy talentów, wodewil i filmy, w tym występy na żywo czołowych afrykańsko-amerykańskich wykonawców tamtej epoki, w tym Lionela Hamptona , Duke'a Ellingtona , Nat King Cole Trio i Billie Holiday . Teatr Lincoln był zarządzany i kierowany przez Julesa Wolfa. Teatr został przekształcony w kościół w 1962 roku i nadal jest używany do nabożeństw.
projekt i konstrukcja
Lincoln Theatre został zbudowany w latach 1926-1927 kosztem 500 000 dolarów. Teatr powstał w stylu wielkiego pałacu filmowego z dużą sceną, kanałem orkiestrowym i miejscami dla 2100 osób. Budynek został zaprojektowany przez architekta Johna Paxtona Perrine'a (1886–1972), który jest znany z projektów pałaców filmowych w południowej Kalifornii w latach dwudziestych XX wieku, w tym California Theatre (1926, San Diego), Roosevelt Theatre (1926, Hawthorne ), Fox Redondo Theatre (1927, Redondo Beach ) i California Theatre (1928, San Bernardino). Lincoln został uznany przez California Eagle za „najwspanialszy i najpiękniejszy teatr w kraju, zbudowany wyłącznie dla mecenatu wyścigów”.
Lincoln Theatre jest uważany za wybitny przykład architektury egzotycznego odrodzenia i mauretańskiego odrodzenia . Fasada frontowa podzielona jest na trzy symetryczne przęsła z wejściem do teatru na dole w trakcie środkowym. Fasada jest zaznaczona dekoracyjnymi płytkami ceramicznymi nad łukami w bocznych przęsłach i kolumnach, które są zwieńczone cebulastymi głowicami i lancami. Obszar w centralnym przęśle nad namiotem jest ozdobiony warstwami łuków i kolumn, które miały tworzyć „ogólne wrażenie wieży cofniętej w płaskorzeźbie”.
Korytarz Central Avenue
W latach 1910 i 1920 duże kina zostały otwarte w centrum Los Angeles na Broadway Theatre District . Jednak Afroamerykanie zostali albo całkowicie wykluczeni z tych teatrów, albo ograniczeni do „tylko kolorowych” miejsc siedzących. W latach 1910 i 1920, kilka instytucji kulturalnych i biznesowych obsługujących afroamerykańską populację Los Angeles otworzyło się wzdłuż jednego milowego odcinka South Central Avenue. Należą do nich Dreamland Rink, Murray Pocket Billiard Emporium and Cigar Stand, the 28th Street YMCA , Second Baptist Church , Sidney P. Dones Company (oferująca nieruchomości, ubezpieczenia i usługi prawne), gazeta California Eagle , hotel Dunbar oraz Lincoln Theatre. Obszar ten, znany jako Central Avenue Corridor , stał się kulturalnym i gospodarczym centrum społeczności afroamerykańskiej w Los Angeles od lat dwudziestych do pięćdziesiątych XX wieku.
Lincoln był największym z kilku teatrów wzdłuż korytarza Central Avenue, oferujących rozrywkę społeczności afroamerykańskiej. Trzy inne (Tivoli, Angelus i Hub) zostały w międzyczasie zburzone. Czwarty, Globe Theatre, został znacznie zmieniony.
Wczesne lata
Lincoln Theatre otwarto w październiku 1927 roku. „Czekoladowe skandale” i Dixieland Blue Blowers Curtisa Mosby'ego zapewniły rozrywkę podczas premiery dostępnej tylko na zaproszenie 6 października 1927 r. Mimo, że służył społeczności afroamerykańskiej, Lincoln stał się popularny wśród także biała publiczność miasta. W maju 1928 roku felietonista Los Angeles Times Lee Shippey napisał o Lincoln:
To duży, dobrze wyposażony teatr, w którym wszyscy aktorzy i prawie wszyscy widzowie to Murzyni. Ale wielu białych ludzi też się tu tłoczy, ponieważ szansa zobaczenia czarnych aktorów o prawdziwych umiejętnościach pojawiających się dla ich własnego ludu, zamiast występować jako Murzyni z punktu widzenia białego człowieka, nie pojawia się w każdym mieście.
Domowa firma Lincoln Theatre, znana jako Lafayette Players, przyciągała do występów w Lincoln gwiazdy Hollywood, w tym Charliego Chaplina , Irvinga Thalberga , Janet Gaynor i Fanny Brice . Znani wykonawcy, którzy pojawili się w Lincoln pod koniec lat dwudziestych XX wieku to Nina Mae McKinney (znana jako „The Black Garbo”), Evelyn Preer (znana w społeczności afroamerykańskiej jako „The First Lady of the Screen”), Clarence Muse , Elsie Ferguson , Laura Bowman , Abbie Mitchell , Charles Sidney Gilpin i zespół house, Mosby's Blue Syncopators zapewniający „gorącą” muzykę, podczas gdy chór złożony z dwudziestu czterech mrocznych piękności… kręci się w rytm swoich melodii ”.
Projekt „West Coast Apollo”
Od lat trzydziestych do pięćdziesiątych XX wieku Lincoln oferował teatr na żywo, koncerty, pokazy talentów, wodewil i film. W jednym z przekazów historycznych odnotowano, że Lincoln „oferował oszałamiające pokazy sceniczne i był pełen czarnej publiczności w sobotnie i niedzielne wieczory”. Lincoln był miejscem występów wielu czołowych afrykańsko-amerykańskich wykonawców tamtej epoki, w tym Lionela Hamptona , Duke'a Ellingtona , Nat King Cole Trio , Billie Holiday , Lena Horne , Louis Jordan , Pigmeat Markham , Fats Domino i BB King . Lincoln był czasami nazywany „West Coast Apollo”, ponieważ opisywany wiele tych samych czynności jak Harlem „s Apollo Theater .
Koncerty w Lincoln w okresie po II wojnie światowej przyciągały różnorodną publiczność, w tym choreografa Alvina Aileya , aktywistę Eldridge'a Cleavera i autora tekstów Eden Ahbez . To pod Lincoln pod koniec lat czterdziestych brodaty ahbez w sandałach wręczył piosenkę „ Nature Boy ” kierownikowi drogi Nat King Cole'owi.
Konwersja do użytku w kościele
W 1962 roku Lincoln Theatre został sprzedany pierwszej jurysdykcji Kościoła Bożego w Chrystusie w Południowej Kalifornii i stał się znany jako „Świątynia kucania” prowadzona przez biskupa Samuela M. Croucha. Teatr działał później jako Iglesia de Cristo Ministries Juda.
W 2009 roku uznano, że teatr spełnia wymogi rejestracyjne określone w badaniu dotyczącym wielu zgłoszeń nieruchomości przeprowadzonym przez Afroamerykanów w Los Angeles MPS. Inne miejsca wymienione w Krajowym Rejestrze miejsc historycznych w 2009 roku na podstawie tych samych Afroamerykanów w Los Angeles MPS to Second Baptist Church , 28th Street YMCA , Prince Hall Masonic Temple , Angelus Funeral Home , 52nd Place Historic District , 27th Street Historic District oraz dwie zabytkowe, całkowicie czarne, wydzielone remizę strażacką ( remiza nr 14 i remiza nr 30 ).
Zobacz też
- Krajowy rejestr wpisów o miejscach historycznych w Los Angeles w Kalifornii
- Lista historyczno-kulturowych zabytków Los Angeles w południowym Los Angeles