Kolacja -The Dinner Party

Impreza obiadowa
Artysta	Judy Chicago
Rok	1979 ( 1979 )
Rodzaj	Różne środki przekazu
Lokalizacja	Brooklyn Museum , Brooklyn , Nowy Jork
Właściciel	Muzeum Brooklińskie

The Dinner Party to instalacja artystyczna autorstwa feministycznej artystki Judy Chicago . Powszechnie uważany za pierwsze epickie dzieło feministyczne, funkcjonuje jako symboliczna historia kobiet w cywilizacji. Na trójkątnym stole znajduje się 39 wyszukanych nakryć dla 39 mitycznych i historycznych znanych kobiet. Sacajawea , Sojourner Truth , Eleonora z Akwitanii , Cesarzowa Bizancjum Theodora , Virginia Woolf , Susan B. Anthony i Georgia O'Keeffe należą do symbolicznych gości.

Każde nakrycie zawiera ręcznie malowany porcelanowy talerz, ceramiczne sztućce i kielich oraz serwetkę z wyszywaną złotą krawędzią. Każda płyta, z wyjątkiem tych odpowiadających Sojourner Truth i Ethel Smyth , przedstawia jaskrawo zabarwioną, misternie stylizowaną formę sromu. Dekoracje opierają się na misternie haftowanych biegaczach, wykonanych w różnych stylach i technikach robótek ręcznych. Stół stoi na podłodze The Heritage Floor i składa się z ponad 2000 trójkątnych płytek z białym połyskiem, z których każda wypisana jest złotym napisem z imieniem jednej z 998 kobiet i jednego mężczyzny, którzy odcisnęli piętno na historii. (Mężczyzna, Kresilas , został przez pomyłkę uwzględniony, ponieważ uważano, że była kobietą o imieniu Cresilla.)

Dinner Party powstał w latach 1974-1979 jako efekt współpracy i po raz pierwszy został wystawiony w 1979 roku. Pomimo oporu świata sztuki, koncertował w 16 miejscach w sześciu krajach na trzech kontynentach, docierając do 15 milionów widzów. Został wycofany do przechowywania do 1996 roku, ponieważ zaczął cierpieć z powodu ciągłych podróży. Od 2007 roku jest na stałej wystawie w Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art w Brooklyn Museum w Nowym Jorku.

O pracy

The Dinner Party zostało stworzone przez artystkę Judy Chicago , z pomocą licznych wolontariuszy, w celu „zakończenia trwającego cyklu zaniechań, w którym kobiety zostały wykreślone z historii”.

Stół jest trójkątny i mierzy 48 stóp (14,63 m) z każdej strony. Po każdej stronie stołu znajduje się po 13 nakryć, co daje w sumie 39 nakryć. Skrzydło I honoruje kobiety od prehistorii do Imperium Rzymskiego, Skrzydło II honoruje kobiety od początków chrześcijaństwa do reformacji i Skrzydło III od rewolucji amerykańskiej do feminizmu.

Każde ustawienie miejsce dysponuje biegacza tabeli haftowane z imienia kobiety i obrazy lub symbole odnoszące się do jej osiągnięcia, z serwetką, naczynia, szklanki lub kielich i płytki. Na wielu płytach znajduje się rzeźba w kształcie motyla lub kwiatu przedstawiająca srom . Wspólny wysiłek kobiet i mężczyzn, The Dinner Party celebruje tradycyjne kobiece osiągnięcia, takie jak sztuka tekstylna (tkanie, haftowanie, szycie) i malowanie porcelany , które zostały określone jako rzemiosło lub sztuka domowa , w przeciwieństwie do bardziej cenionego kulturowo, męskiego zdominowały sztuki plastyczne .

Podczas gdy dzieło składa się z typowych prac rzemieślniczych, takich jak malowanie haftem i porcelaną i zwykle uważane za sztukę niską, „Chicago dało jasno do zrozumienia, że ​​chce, aby The Dinner Party było postrzegane jako sztuka wysoka, że ​​nadal podpisuje się pod tą strukturą wartości: „Ja „Nie chcę powiedzieć, że obraz i garnek to to samo", stwierdziła. „To ma związek z intencją. Chcę tworzyć sztukę". "

Biała podłoga z trójkątnych płytek porcelanowych , zwana Heritage Floor , jest wypisana z imionami kolejnych 998 znanych kobiet (i jednego mężczyzny, Kresilas , błędnie uwzględnionych, ponieważ uważano, że była kobietą o imieniu Cresilla), z których każda była związana z jedną ustawień miejsca.

Fundacja Elizabeth A. Sackler przekazała The Dinner Party do Brooklyn Museum , gdzie obecnie znajduje się na stałe w Centrum Sztuki Feministycznej Elizabeth A. Sackler , które zostało otwarte w marcu 2007 roku.

W 2018 roku Chicago stworzyło limitowaną edycję zestawu funkcjonalnych talerzy opartych na projektach Dinner Party. Reprodukowane projekty to Elżbieta I , Pierwotna Bogini , Amazonka i Safona .

Szczegóły projektu

Ukończenie kolacji zajęło sześć lat i 250 000 $, nie wliczając w to pracy wolontariuszy. Zaczęło się skromnie jako „ Dwadzieścia pięć kobiet, które zostały zjedzone żywcem” , dzięki czemu Chicago mogło wykorzystać swoje obrazy „motyla pochwy” i zainteresowanie malowaniem porcelany w wysokiej sztuce. Wkrótce rozszerzyła go do 39 kobiet ułożonych w trzy grupy po 13. Trójkątny kształt od dawna jest symbolem kobiecym. Stół jest trójkątem równobocznym, reprezentującym równość. Liczba 13 reprezentuje liczbę osób obecnych na Ostatniej Wieczerzy, ważne porównanie dla Chicago, jako że jedynymi ludźmi byli mężczyźni. Pracę rozwijała samodzielnie przez pierwsze trzy lata, zanim wprowadziła kolejne. W ciągu następnych trzech lat w pracę wzięło udział ponad 400 osób, w większości wolontariuszy. Około 125 osób zostało nazwanych „członkami projektu”, co sugeruje długoterminowe wysiłki, a niewielka grupa była ściśle zaangażowana w projekt przez ostatnie trzy lata, w tym ceramicy, robótki ręczne i badacze. Projekt został zorganizowany zgodnie z tak zwaną „życzliwą hierarchią” i „niehierarchicznym przywództwem”, ponieważ Chicago zaprojektowało większość aspektów pracy i miało ostateczną kontrolę nad podejmowanymi decyzjami.

39 płyt zaczyna się płasko i zaczyna wyłaniać się z większą płaskorzeźbą pod koniec chronologii, co ma reprezentować rosnącą niezależność i równość współczesnej kobiety. W pracy wykorzystano również dodatkowe informacje pisemne, takie jak banery, osie czasu i trzyksiążkową publikację wystawienniczą, aby zapewnić podstawowe informacje o każdej kobiecie i procesie tworzenia pracy.

Kobiety reprezentowane w nakryciach stołowych

W pierwszym skrzydle trójkątnego stołu znajdują się nakrycia dla postaci kobiecych od prehistorycznych bogiń po Hypatię w czasach Cesarstwa Rzymskiego . Ta sekcja obejmuje powstanie i upadek świata klasycznego .

Drugie skrzydło zaczyna się od Marcelli i obejmuje powstanie chrześcijaństwa . Kończy się z Anną van Schurman w XVII wieku w czasie Restauracji.

Trzecie skrzydło reprezentuje Wiek Rewolucji . Zaczyna się od Anne Hutchinson i przenosi się przez XX wiek do ostatnich miejsc, oddając hołd Virginii Woolf i Georgii O'Keeffe .

39 kobiet z miejscami przy stole to:

Kobiety reprezentowane na Heritage Floor

Na piętrze Heritage Floor , które znajduje się pod stołem, znajdują się imiona 998 kobiet (i jeden mężczyzna, Kresilas , błędnie uwzględniony, ponieważ uważano, że była to kobieta o imieniu Cresilla) wypisane na białych, ręcznie robionych porcelanowych płytkach podłogowych. Kafelki pokrywają pełny obszar trójkątnego obszaru stołu, od podstaw przy każdym ustawieniu miejsca, ciągną się pod samymi stołami i wypełniają całkowicie zamknięty obszar w trzech stołach. Istnieje 2304 kafelków z nazwami rozmieszczonymi na więcej niż jednym kafelku. Nazwiska pisane są kursywą Palmera , dwudziestowieczną formą amerykańską. Chicago twierdzi, że kryteria umieszczenia imienia kobiety na podłodze były jedno lub więcej z następujących:

1. Wniosła wartościowy wkład w społeczeństwo
2. Próbowała poprawić los innych kobiet
3. Jej życie i praca rzuciły światło na ważne aspekty historii kobiet
4. Dała wzór do naśladowania dla bardziej egalitarnej przyszłości.

Instalacji towarzyszy seria paneli ściennych, które wyjaśniają rolę każdej kobiety na podłodze i kojarzą ją z jedną z aranżacji miejsca.

Odpowiedź

W wywiadzie z 1981 roku Chicago powiedziała, że ​​gwałtowne groźby i nienawistne kary w reakcji na pracę spowodowały jedyny okres ryzyka samobójstwa , jakiego kiedykolwiek doświadczyła w swoim życiu, określając siebie jako „jak zranione zwierzę”. Powiedziała, że ​​szuka schronienia przed opinią publiczną, przeprowadzając się do małej wiejskiej społeczności, a przyjaciele i znajomi przejęli dla niej role administracyjne, takie jak otwieranie jej poczty, podczas gdy ona poświęciła się pracy nad książką dokumentującą projekt Haftowanie naszego dziedzictwa. .

Natychmiastowa reakcja krytyczna (1980-1981)

Kolacja wywołała wiele różnych opinii. Krytyk feministyczny Lucy Lippard stwierdziła: „Moje własne początkowe doświadczenia były silnie emocjonalne… Im dłużej spędziłam nad tym dziełem, tym bardziej uzależniłam się od jego zawiłych szczegółów i ukrytych znaczeń” i broniła dzieła jako doskonałego przykładu feminizmu. wysiłek. Reakcje te są powtarzane przez innych krytyków, a praca została przez wielu gloryfikowana.

Równie nieugięta była jednak bezpośrednia krytyka dzieła. Na przykład Hilton Kramer argumentował: „ The Dinner Party powtarza swój temat z uporem i wulgarnością, bardziej pasującą być może do kampanii reklamowej niż do dzieła sztuki”. Nazwał dzieło nie tylko kiczowatym przedmiotem, ale także „prostym, uroczystym i jednomyślnym”, „bardzo złą sztuką,... nieudaną sztuką,... sztuką tak pogrążoną w pobożności sprawy, że zupełnie nie zdobywa żadnej samodzielnej własne życie artystyczne”.

Maureen Mullarkey również skrytykowała pracę, nazywając ją kaznodziejską i nieprawdziwą w stosunku do kobiet, które rzekomo reprezentuje. Szczególnie nie zgadzała się z sentymentem, który określa jako „obróć je do góry nogami i wszystkie wyglądają tak samo”, esencjalizując wszystkie kobiety, które nie szanują sprawy feministycznej. Mullarkey zakwestionowała również hierarchiczny aspekt pracy, twierdząc, że Chicago wykorzystała jej wolontariuszki.

Mullarkey skupiła się na kilku konkretnych płytach w swojej krytyce pracy, w szczególności na Emily Dickinson , Virginii Woolf i Georgii O'Keeffe , używając tych kobiet jako przykładów, dlaczego praca Chicago była lekceważąca dla kobiet, które przedstawia. Twierdzi, że „wielopoziomowe różowe krocze z koronki” Dickinsona było przeciwieństwem kobiety, którą miało symbolizować ze względu na ekstremalną prywatność Dickinsona. Włączenie Woolf ignoruje jej frustrację publiczną ciekawością seksu pisarzy, a O'Keeffe miała podobne przemyślenia, zaprzeczając, że jej prace mają jakiekolwiek znaczenie seksualne lub seksualne.

The Dinner Party zostało wyśmiewane przez artystkę Marię Manhattan , której kontr-wystawa The Box Lunch w galerii SoHo została ogłoszona jako „wielkie wydarzenie artystyczne honorujące 39 kobiet o wątpliwym wyróżnieniu” i odbyła się w listopadzie i grudniu 1980 roku.

W odpowiedzi na to, że The Dinner Party jest dziełem opartym na współpracy, Amelia Jones zauważa, że ​​„Chicago nigdy nie wysuwało wygórowanych twierdzeń o „wspólnym” lub niehierarchicznym charakterze projektu. ponieważ to pojęcie jest ogólnie rozumiane… Projekt Dinner Party , jak podkreślała przez cały czas, był oparty na współpracy , a nie na współpracy, w tym sensie, że obejmował jasną hierarchię, ale wspólny wysiłek, aby zapewnić jego pomyślne zakończenie”.

Recenzent sztuki New York Times Roberta Smith deklaruje, że wszystkie szczegóły nie są sobie równe. Uważa, że ​​„biegacze są żywsze i bardziej zróżnicowane niż talerze. Ponadto biegacze stają się silniejsze w miarę postępu pracy, podczas gdy talerze stają się słabsze, bardziej monotonne i bardziej przesadzone, co oznacza środkowe dwie trzecie kawałek jest bardziej udany." Ponieważ biegacze stają się coraz bardziej szczegółowe w miarę postępu prac, Smith zauważa, że ​​plecy biegaczy są trudne do zobaczenia i „mogą być najlepszymi i najodważniejszymi częściami wszystkich”. Podobnie Roberta Smith stwierdziła, że ​​„jego znaczenie historyczne i społeczne może być większe niż jego wartość estetyczna”.

Jeśli chodzi o nakrycie, Janet Koplos uważa, że ​​talerze mają służyć jako płótna, a kielichy oferują pionową interpunkcję. Uważa jednak, że „ustandaryzowane sztućce są na początku niepoprawne historycznie i kulturowo wypaczone.

Rasa i tożsamość

W 1984 roku Hortense J. Spillers opublikowała swój krytyczny artykuł „Interstices: A Small Drama of Words”, w którym krytykuje Judy Chicago i The Dinner Party , twierdząc, że jako biała kobieta Chicago odtwarza wymazanie czarnego kobiecego ja seksualnego . Spillers wzywa na swoją obronę miejsce pobytu Sojourner Truth, jedynej czarnej kobiety. Po dokładnym przejrzeniu można zauważyć, że wszystkie ustawienia miejsc przedstawiają wyjątkowo zaprojektowane waginy, z wyjątkiem Sojourner Truth. Miejscem scenografii Sojourner Truth są trzy twarze, a nie wagina. Spillers pisze: „Wycięcie kobiecych genitaliów jest tutaj symboliczną kastracją. Zacierając genitalia, Chicago nie tylko znosi niepokojącą seksualność swojego obiektu, ale także ma nadzieję zasugerować, że jej seksualna istota nie istniała, aby można było jej zaprzeczyć w pierwszym miejsce…” Podobnie jak krytyka Spillers, Alice Walker opublikowała swój krytyczny esej w czasopiśmie „ Ms. ”, zauważając „ignorancję Chicago w kwestii kolorowych kobiet w historii (szczególnie czarnych malarek), skupiając się w szczególności na przedstawieniu czarnej kobiety przez The Dinner Party podmiotowości na tablicy Sojourner Truth Walker stwierdza: „Przyszło mi do głowy, że być może białe kobiety feministki, nie mniej niż białe kobiety w ogóle, nie mogą sobie wyobrazić czarnych kobiet, które mają waginy. Lub, jeśli mogą, to dokąd prowadzi ich wyobraźnia, jest za daleko”.

Esther Allen dalej krytykuje Chicago w swoim artykule „Returning the Gaze, with a Vengeance”. Allen twierdzi, że The Dinner Party wyklucza kobiety z Hiszpanii , Portugalii lub którejkolwiek z byłych kolonii tych imperiów. Oznacza to, że kilka wybitnych kobiet z zachodniej historii zostało wykluczonych, takich jak Frida Kahlo , Teresa z Avili , Gabriela Mistral i wiele innych. Sama Chicago odpowiedziała na tę krytykę, twierdząc, że wszystkie te kobiety znajdują się na „piętrze dziedzictwa” i że skupienie się wyłącznie na tym, kto jest przy stole, jest „nadmiernym uproszczeniem sztuki i zignorowaniem kryteriów, które ustaliliśmy z moim zespołem studyjnym i granice, w których pracowaliśmy”. Co więcej, Chicago stwierdza, że ​​w połowie lat siedemdziesiątych wiedza o którejkolwiek z tych kobiet była niewielka lub żadna.

Większa odpowiedź retrospektywna

Krytycy tacy jak Mullarkey powrócili do The Dinner Party w późniejszych latach i stwierdzili, że ich opinie się nie zmieniły. Wiele późniejszych odpowiedzi na pracę było jednak bardziej umiarkowanych lub akceptujących, nawet jeśli tylko przez nadanie pracy wartości opartej na jej dalszym znaczeniu.

Na przykład Amelia Jones umieszcza pracę w kontekście zarówno historii sztuki, jak i ewolucji idei feministycznych, aby wyjaśnić krytyczne reakcje dzieła. Autorka omawia sprzeciw Hiltona Kramera wobec tego dzieła jako rozszerzenia modernistycznych poglądów na sztukę, stwierdzając, że „artykuł rażąco obala modernistyczne systemy wartości, które uprzywilejowują „czysty” obiekt estetyczny nad zdeprawowaną sentymentalnością sztuki rodzimej i popularnej”. Jones odnosi się również do argumentu niektórych krytyków, że The Dinner Party nie jest sztuką wysoką ze względu na jej ogromną popularność i atrakcyjność publiczną. Podczas gdy Kramer postrzegała popularność dzieła jako znak, że jest gorszej jakości, Lippard i sama Chicago uważały, że jej zdolność do przemawiania do szerszej publiczności należy uznać za pozytywny atrybut.

Wyobrażenia „pochwy motyla” nadal są bardzo krytykowane i cenione. Wielu konserwatystów krytykowało tę pracę z powodów, które podsumował kongresman Robert K. Dornan w swoim oświadczeniu, że jest to „ceramiczna pornografia 3D”, ale niektóre feministki również uznały te obrazy za problematyczne ze względu na ich esencjalizujący, pasywny charakter. Praca wpisuje się jednak w ruch feministyczny lat 70., który gloryfikował i skupiał się na kobiecym ciele. Inne feministki nie zgadzały się z główną ideą tej pracy, ponieważ pokazuje ona uniwersalne kobiece doświadczenie, którego zdaniem wielu nie ma. Na przykład lesbijki i kobiety pochodzenia innego niż białe i europejskie nie są dobrze reprezentowane w pracy.

Jones przedstawia argument dotyczący wspólnego charakteru projektu. Wielu krytyków zaatakowało Chicago za twierdzenie, że praca była kolaboracją, podczas gdy ona miała nad nią kontrolę. Chicago jednak nigdy nie twierdziło, że praca będzie tego rodzaju idealną współpracą i zawsze bierze pełną odpowiedzialność za utwór.

Artystka Cornelia Parker nominowała ją jako pracę, którą chciałaby zobaczyć „wyrzuconą do kosza”, mówiąc: „Zbyt wiele wagin jak na mój gust. Uważam, że to wszystko dotyczy ego Judy Chicago, a nie biednych kobiet, które ma wywyższać – wszyscy jesteśmy zredukowane do waginy, co jest trochę przygnębiające. To prawie jak największa sztuka ofiary, jaką kiedykolwiek widziałeś. I zajmuje tak dużo miejsca! Podoba mi się pomysł, aby spróbować zmieścić ją w jakimś malutkim koszu – nie bardzo feministyczny gest, ale myślę, że ten kawałek też nie jest.

Kontrowersje na Uniwersytecie Dystryktu Kolumbii

W 1990 roku The Dinner Party zostało rozpatrzone jako stałe miejsce zamieszkania na Uniwersytecie Dystryktu Kolumbii . Była to część planu uzyskania przychodów dla szkoły, ponieważ okazała się bardzo udana. Praca miała zostać podarowana szkole jako prezent i miała dołączyć do powiększającej się kolekcji sztuki afroamerykańskiej, w tym dużej grupy obrazów waszyngtońskiego abstrakcjonisty Sama Gilliama oraz prac Elizabeth Catlett , Romare Bearden , Almy Thomas , Hale Woodruff , Jacob Lawrence i Lois Mailou Jones , między innymi. Te – wraz z pracami grupy lokalnych białych malarzy Color Field i niektórych białych członków wydziału UDC również w zbiorach uniwersyteckich – miały stać się rdzeniem tego, co zostało zaprezentowane na początku 1990 roku jako przełomowe wielokulturowe centrum sztuki, pełna nadziei koalicja między artystkami kolorowymi, feministkami i innymi artystami przedstawiającymi walkę o wolność i równość człowieka.

Judy Chicago podarowała The Dinner Party z założeniem, że jeden z budynków szkolnych zostanie wyremontowany, aby pomieścić go. Pieniądze na te remonty zostały już przeznaczone i nie pochodziły z budżetu roboczego szkoły. 19 czerwca 1990 r. powiernicy UDC formalnie przyjęli dar The Dinner Party jednogłośnie. Wkrótce jednak reporterzy prawicowego Washington Times zaczęli pisać artykuły, które twierdziły, że The Dinner Party „zostało zakazane w kilku galeriach sztuki w całym kraju, ponieważ przedstawia kobiece genitalia na talerzach” i że „Rada Powiernicza wyda prawie 1,6 miliona dolarów na nabycie i wystawienie kontrowersyjnej sztuki”. Nieporozumienia dotyczące sytuacji monetarnej były podkreślane i utrwalane przez źródła medialne. Ostatecznie plany odwołano z obawy, że zbiórka wpłynie negatywnie na budżet pracy szkoły.

Towarzysz kawałek

Międzynarodowy Honor kołdrę (znany również jako Międzynarodowy Quilting Bee) to zbiorowa feministyczny projekt artystyczny zainicjowany w 1980 roku przez Judy Chicago jako kawałek towarzyszem The Dinner Party .

Zobacz też

• Międzynarodowa Kołdra Honorowa
• Pochwa i srom w sztuce

Bibliografia

Bibliografia

• Chicago, Judy. Kolacja: od stworzenia do zachowania . Londyn: Merrell (2007). ISBN  1-85894-370-1 .

Dalsza lektura

• Chicago, Judy. Kolacja: symbol naszego dziedzictwa . Nowy Jork: Kotwica (1979). ISBN  0-385-14567-5
• Chicago, Judy. Haftowanie naszego dziedzictwa: Robótki podczas kolacji . Nowy Jork: Kotwica (1980) ISBN  0-385-14569-1
• Chicago, Judy. Przez kwiat: moja walka jako artystka kobieca . Lincoln: Authors Choice Press (2006). ISBN  0-595-38046-8
• Gerhard, Jane F. Kolacja: Judy Chicago i siła popularnego feminizmu, 1970-2007. Ateny, GA: The University of Georgia Press (2013). ISBN  0-820-34457-5
• Jonesa, Amelii. Polityka seksualna: Kolacja Judy Chicago w feministycznej historii sztuki. Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego (1996). ISBN  0-520-20565-0

Zewnętrzne linki

• Witryna wystawy Dinner Party z Brooklyn Museum, zawierająca przeszukiwalną bazę danych wszystkich reprezentowanych kobiet.
• The Dinner Party od organizacji non-profit z Chicago, Through the Flower.

Filmy i filmy dokumentalne

• Relacja CAFKA.TV z otwarcia Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, stałej siedziby Judy Chicago Dinner Party na YouTube 28 marca 2007 r.
• Judy Chicago The Dinner Party w Brooklyn Museum na YouTube Filmowa wycieczka po pracach i części Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art Jamesa Kalma . 28 marca 2007. Dostęp we wrześniu 2009.
• The Dinner Party – wycieczka po wystawie wYouTube41-minutowy film, w którym Judy Chicago osobiście zabiera widzów na wycieczkę poThe Dinner Party, z objaśnieniami, jak powstała praca, a także ze szczególnym naciskiem na określone ustawienia miejsc. 3 października 2012. Dostęp 21 lipca 2013.
• Z historii: Judy Chicago , Phoenix Learning Group (2008) (DVD)