Alceste (Gluck) - Alceste (Gluck)

Scenografia do Aktu III autorstwa François-Josepha Bélangera na premierę francuskojęzyczną w 1776 roku

Alceste , Wq. 37 (wersja francuska jest później wq. 44), jest opera przez Christoph Willibald Gluck od 1767 roku libretto (w języku włoskim) został napisany przez Ranieri de”Calzabigi i oparty na sztuce Alkestis przez Eurypidesa . Premiera odbyła się 26 grudnia 1767 roku w Burgtheater w Wiedniu.

Słynna przedmowa

Kiedy Gluck opublikował partyturę Alceste w Wiedniu w 1769 roku, dodał słynną przedmowę w języku włoskim, prawie na pewno napisaną przez Calzabigi, która przedstawiała ich ideały reformy operowej, której punkty programowe podążają za tymi, które ujawnił Francesco Algarotti w jego Saggio sopra l'opera in musica ( Esej o operze w muzyce , 1755), a mianowicie:

  • bez arii da capo ,
  • brak możliwości improwizacji wokalnej lub wirtuozowskich popisów zwinności i siły wokalnej,
  • żadnych długich melizmatów ,
  • bardziej sylabiczna oprawa tekstu, aby słowa były bardziej zrozumiałe,
  • znacznie mniej powtórzeń tekstu w arii ,
  • zacieranie się różnicy między recytatywem a arią, fragmentami deklamacyjnymi i lirycznymi, przy czym mniej recytatywnym,
  • z akompaniamentem, a nie z recytatywem secco ,
  • prostsze, bardziej płynne linie melodyczne,
  • uwertura , która jest związana tematycznie lub nastroju do działań wynikających.

Alceste nie ma również roli dla głosu kastrata , chociaż Gluck powróciłby do używania kastrata w swojej następnej operze Paride ed Elena , a nawet przepisał rolę tenorową Admetusa dla kastrata sopranu Giuseppe Millico , w odrodzeniu Alceste w Wiedniu w 1770 r. .

Rekompozycja w 1776 dla Paryża

Gluck przekomponował i przedłużył Alceste do francuskiego libretta François-Louisa Ganda Le Bland Du Roullet do występów w Operze Paryskiej , zachowując trójaktową strukturę. Herkules został dodany jako kluczowa postać w akcie III, podobnie jak scena u Bram Piekieł. Premiera odbyła się 23 kwietnia 1776 w drugiej Salle du Palais-Royal .

Historia wydajności

Wraz z prezentacjami w Paryżu Alceste stał się zasadniczo nowym dziełem, tłumaczenie z włoskiego na francuski wymagało kilku zmian w muzycznej deklamacji tekstu, a niektóre sceny zostały znacznie przeorganizowane do nowej lub zmienionej muzyki. Niektóre zmiany zostały wprowadzone za radą Jean-Jacquesa Rousseau , jednego z największych francuskich wielbicieli Glucka, ale większość adaptacji była dziełem francuskiego arystokraty Du Roulleta, z poprawkami dokonanymi przez kompozytora.

Gluck walczył z kilkoma wysiłkami, aby nowa wersja Alceste odpowiadała francuskim gustom, opierając się presji, by zakończyć operę rozszerzonym baletem. Nowe libretto wprowadza jednak kilka postaci pomocniczych dla urozmaicenia dramatycznego, a wzorem Eurypidesa, na którego twórczości libretto jest luźno oparte, w ostatnim akcie nawet wzywa Herkulesa. Berlioz dokonał korekty opery, by w 1861 roku wystawić ją z Pauline Viardot w Operze Paryskiej. Został on ponownie zamontowany, z dalszymi przebudowaniami, w 1866 roku, z udziałem Marie Battu .

Pierwsze brytyjskie przedstawienie, śpiewane po włosku, odbyło się w londyńskim King's Theatre 30 kwietnia 1795 roku z Brigidą Banti w roli głównej . Utwór został wystawiony w języku francuskim podczas sezonu koronacyjnego 1937 w Royal Opera House pod dyrekcją Philippe Gauberta z Germaine Lubin jako Alceste. Nowsze produkcje w Wielkiej Brytanii to m.in. te na Glyndebourne Festival pod dyrekcją Vittorio Gui , z Magdą Laszlo (1953 i 1954) i Consuelo Rubio (1958) jako Alceste; w Scottish Opera w 1974 pod dyrekcją Alexandra Gibsona z tytułową rolą dzieloną pomiędzy Júlia Várady i Ann Murray ; oraz Royal Opera w 1981 pod dyrekcją Sir Charlesa Mackerrasa z Janet Baker w roli tytułowej.

W 1954 Carlo Maria Giulini dyrygował Alceste w Teatro alla Scala w Mediolanie, z Marią Callas w roli tytułowej. Operę śpiewano po włosku. Kolejne produkcje prowadzili tam Gianandrea Gavazzeni (1972) i Riccardo Muti (1987) z tytułową rolą śpiewaną odpowiednio przez Leylę Gencer i Rosalind Plowright . W 2015 roku opera została po raz pierwszy wystawiona przez Teatro La Fenice w Wenecji w reżyserii Piera Luigiego Pizziego , w pełnej wersji włoskiej, zawierającej także partie, które sam Gluck wyciął na wiedeńskiej premierze z praktycznych potrzeb.

Metropolitan Opera dała Alceste w trzech różnych sezonach, z czterema sopranami występującymi w osiemnastu przedstawieniach. W jego prawykonaniu 24 stycznia 1941 r., śpiewanym po francusku, wystąpiła Marjorie Lawrence . Były jeszcze cztery występy w tym sezonie, dwa z Lawrence'em i dwa Rose Bampton . W 1952 opera została wystawiona po angielsku, z Kirsten Flagstad w roli tytułowej. 6 grudnia 1960 Eileen Farrell zadebiutowała w Metropolitan Opera jako Alceste, również w języku angielskim. Śpiewała tę rolę osiem razy w tym sezonie, a jej ostatni występ, 11 lutego, pozostaje ostatnim razem, gdy Alceste była widziana w Met.

Lyric Opera of Chicago rozpoczęła sezon 1990 występami pod batutą Gary'ego Bertiniego z Jessye Norman w roli Alceste. Catherine Naglestad wystąpiła w dziesięciu przedstawieniach w Operze Państwowej w Stuttgarcie w 2006 roku i ta produkcja została sfilmowana. Alceste został wydany przez Santa Fe Opera w sierpniu 2009 roku z Christine Brewer w roli tytułowej. W spektaklu Teatro Real Madrid w 2014 roku pod dyrekcją Ivora Boltona wystąpiła Angela Denoke jako Alceste; Bavarian State Opera w Monachium, przedstawił pracę w 2019 roku, prowadzony przez Antonello Manacorda , z Dorothea Roschmann w roli tytułowej.

Obecnie opera jest zazwyczaj podana muzycznie w wersji paryskiej, czasami z librettem tłumaczonym wstecz na język włoski.

Wpływ na Mozarta

W Don Giovanni , napisanym w 1787 roku, dwadzieścia lat po Alceste i roku śmierci Glucka, Mozart użył podobnej progresji akordów , jak również faktury i orkiestracji, dla Komandora przemawiającego do Don Giovanniego w scenie ogrodowej, którą Gluck użył w linii Arcykapłan mówiąc, że Alceste umrze, jeśli nikt nie zajmie jej miejsca. Hector Berlioz twierdził, że ta część Don Giovanniego była „bardzo inspirowana, a raczej plagiatowana”. Berlioz omówił autentyczność niektórych arii. Na przykład, gdy Gluck pojechał do Wiednia, do aktu 3 dodano arię. Berlioz doszedł do wniosku, że Gluck był pod taką presją, że do tego dopuścił. Berlioz zauważa, że ​​Gluck dodał poprawki podczas prób i nieporozumienia w partyturze, z powodu tego, co Berlioz nazywa „beztroskim” stylem pisania Glucka.

Role

Wersja oryginalna
Rola
Zmieniona wersja
Rola
Rodzaj głosu Wersja oryginalna
Premiera obsada
Wiedeń, 1767
Wersja poprawiona
Premiera obsada
Paryż, 1776
Dyrygent: –
Admeto ( Admetus ), król Pherae w Tesalii Admète, król Tesalii tenor Giuseppe Tibaldi Józef Legros
Alceste ( Alkestis ), jego żona Alceste, żona Admète sopran Antonia Bernasconi Rosalie Levasseur
Eumelo i Aspazja,
ich dzieci
Ich dwoje dzieci soprany (1767)
nieme postacie (1776)
[role wycięte na premierze]
(nie zgłoszony)
Evandro (Evander), powiernik Admetusa Evandre, przywódca ludu Pherae tenor Antonio Pulini Pan Tirot (o Thirot)
Ismene, powierniczka Alkestis
(bez roli)
sopran Teresa Eberardi
(bez roli)
Arcykapłan Apolla Arcykapłan Apollon baryton lub bas (1767)
bas (1776)
Filippo Laschi Nicolas Gelin
Apollo Apollon (Apollo), obrońca domu Admetusa baryton lub bas (1767)
baryton (1776)
Filippo Laschi M. Moreau
Piekielne bóstwo Piekielny bóg bas Domenico Poggi p. De La Suze
(bez roli)
Herkules ( Herkules ) bas
(bez roli)
Henri Larrivée
Wyrocznia Wyrocznia bas Domenico Poggi
(nie zgłoszony)
Wołacz miejski Herold broni bas Domenico Poggi
(nie zgłoszony)
(bez roli)
Choryphaei (liderzy chóru) sopran, haute-contre , taille , bas
(bez roli)
(nie zgłoszony)
Chór (1767): dworzanie, obywatele, służebnice Alkestis, kapłani Apollina, bogowie podziemi
Chór (1776): oficerowie pałacu, słudzy Alkestis, obywatele Pherae, piekielne bóstwa, kapłani i kapłanki w świątyni Apolla.
Śmierć Alceste przez Pierre Peyron (1785)

Streszczenie

Wersja oryginalna w języku włoskim

Miejsce: Pherae klasyczne, Tesalia

akt 1

Herold oznajmia mieszkańcom Tesalii, że król Admeto jest ciężko chory i nie ma nadziei. Evandro wzywa wszystkich do modlitwy do wyroczni w świątyni Apolla. Alceste dołącza do nich i prosi Apolla o litość. Wyrocznia mówi, że Admeto można uratować, jeśli ktoś dobrowolnie poświęci swoje życie. To powoduje wielką konsternację. Sama Alceste zastanawia się, czy oddać życie za życie męża.

Akt 2

W gęstym lesie poświęconym bogom podziemi Ismene pyta Alceste, dlaczego opuszcza męża i dzieci. Alceste mówi Ismene o swoich zamiarach. Tymczasem Admeto ma cudowne uzdrowienie ku radości całej Tesalii. Evandro mówi mu, że ktoś najwyraźniej poświęcił się dla króla. Kiedy pojawia się Alceste, przesłuchuje ją, dopóki się nie przyzna. Zdesperowany król spieszy do świątyni, by błagać bogów. Jednak Alceste żegna się z dziećmi.

Akt 3

Decyzja bogów nie zostaje odwołana. Ludzie lamentują nad zbliżającą się śmiercią Alceste. Pożegnawszy się z Alceste, Admeto postanawia pójść za nią na śmierć. Wtedy otwierają się niebiosa, Apollo zstępuje i głosi, że bogowie oddali im życie w nagrodę za ich łaskę.

Streszczenie, ze zmianami w wersji francuskiej

Wersja paryska

Uwertura jest dostojna, szlachetna i tragiczna, patrząc w przyszłość na niektóre utwory Mozarta w tonacji molowej. Chór napędza większość akcji w pierwszych dwóch aktach, a ustawienia wokalne Glucka są szczególnie eleganckie, wykorzystując gładkie rytmy języka francuskiego, chociaż pismo jest raczej statyczne w swojej smutnej godności.

akt 1

Król Admetus umiera, a jego lud jest w rozpaczy. Bóg Apollo odmawia składania ofiar ze zwierząt, głosząc, że Admetus będzie żył tylko wtedy, gdy w jego miejsce złożona zostanie inna osoba. Królowa Alceste wierzy, że jest ofiarą, o której myśli Apollo, ale deklaruje, że odda swoje życie tylko z miłości. (Aria: „Divinites du Styks”)

Akt 2

Lud świętuje powrót króla do zdrowia. Admetus nie zdaje sobie sprawy, że Alceste zgłosił się na ochotnika, by umrzeć w jego miejsce, a jego żona nie podda się, dopóki rekord nie zostanie wyjaśniony. Kiedy dowiaduje się prawdy, Admetus wierzy, że Alceste w rzeczywistości go porzuca i wolałby sam umrzeć.

Akt 3

Lud, znowu zasmucony, przygotowuje w ich miejsce dzieci pary królewskiej do ofiary. Przyjaciel Admetusa, Herkules, przybywa i obiecuje pokonać śmierć w jego imieniu i udaje się do Hadesu. Tymczasem Alceste dotarł już do bram piekła; Admetus próbuje ją od tego odwieść, ale ona poświęca się dla miłości, a nie jako bohaterski czyn. Umiera, ale Herkules ją ratuje - z wyjątkiem tego, że teraz Alceste wydaje się prawie szalony. Apollo przybywa, obiecuje Herkulesowi nieśmiertelność i pozostawia Admetusa i Alceste w świecie, który wydaje się być pozbawiony śmierci. Utwór kończy radosny chór.

Nagrania

Bibliografia

Uwagi

Źródła

  • libretto francuskie z 1776 r.: Alceste, Tragédie-opéra, en Trois Actes; Représentée pour la Première Fois, par l'Académie Royale de Musique, Le Mardì 16 Avril 1776 , Parigi, Delormel, 1776 (dostępne gratuitamente online presso Gallica - BNF )
  • Berlioz, Hektor, tr. Edwin Evans, Gluck i jego opery , Londyn: Wm Reeves, 1915.
  • Harewood, hrabia (1997). Nowa książka operowa Kobbé . Nowy Jork: Putnam. Numer ISBN 978-0-399-14332-8.
  • Hayes, Jeremy, "Alceste (ii) ('Alcestis')", w Sadie, Stanley (red.), The New Grove Dictionary of Opera , Grove (Oxford University Press), Nowy Jork, 1997, I, s. 62- 70, ISBN  978-0-19-522186-2
  • (w języku włoskim) Rossini, Paolo, Alceste , w Gelli, Piero & Poletti, Filippo (red.), Dizionario dell'opera 2008 , Mediolan, Baldini Castoldi Dalai, 2007, s. 37-40, ISBN  978-88-6073-184 -5 (reprodukowana online w Opera Manager )
  • (w języku włoskim) Tonolo, Elena (red.), " Alceste , libretto e guida all'opera", w Christoph Willibald Gluck - Alceste (program teatralny), Wenecja, Fondazione Teatro La Fenice, 2015, s. 57–106, ISSN 2280 -8116 (dostępny online jako PDF na stronie Teatro La Fenice

Zewnętrzne linki