Kanał Pomarańczowy -Channel Orange

Kanał Pomarańczowy
Album studyjny autorstwa Frank Ocean
Wydany	10 lipca 2012 r. ( 2012-07-10 )
Nagrany	2011-2012
Studio	Wschód zachód Henson Zakład Rekordowy (Hollywood) Nagranie dźwiękowe Manhattanu (Nowy Jork) San Ysidro (Beverly Hills) Studio dla Utalentowanych i Zdolnych Jezioro Zachodnie (Los Angeles)
Gatunek muzyczny	Alternatywne R&B postępowa dusza neo dusza
Długość	62 : 18
Etykieta	Def Jam
Producent	Frank Ocean Jonathan Ikpeazu malajski Om'Mas Keith Pharrell Williams Shea Taylor Tyler Stwórca
Chronologia Franka Oceana
Nostalgia, Ultra (2011) Kanał Pomarańczowy (2012) Niekończące się (2016)
Single z Kanału Orange
" Thinkin Bout You " Wydano: 17 kwietnia 2012 " Piramidy " Wydano: 8 czerwca 2012 „ Słodkie życie ” Wydano: 6 lipca 2012 „ Zagubiony ” Wydany: 17 grudnia 2012 r. „ Super Bogate dzieci ” Wydano: 17 marca 2013 r.

Channel Orange (stylizowany jako kanał ORANGE ) to debiutancki album studyjny amerykańskiegopiosenkarza i autora piosenek R&B, Franka Oceana . Został wydany 10 lipca 2012 roku przez Def Jam Recordings . Po wydaniuw zeszłym rokuswojego mixtape Nostalgia, Ultra , Ocean zaczął pisać nowe piosenki z Malay , producentem i autorem piosenek, który następnie asystował mu przy nagrywaniu Channel Orange w EastWest Studios w Hollywood. Zamiast polegać na samplach, tak jak w przypadku swojego mixtape, Ocean chciałinaczejpodejść do dźwięku i struktury utworu na albumie. Inni producenci, którzy pracowali nad albumem to Om'Mas Keith i Pharrell Williams . Na jego nagraniu pojawiły się także gościnne występyraperów Odd Future Earl Sweatshirt i Tyler, the Creator , wokalista/autor piosenek André 3000 oraz gitarzysta John Mayer .

Channel Orange ma niekonwencjonalny styl muzyczny, czerpiący z electro-funku , pop-soulu , jazz-funku , muzyki psychodelicznej i niemuzycznych dźwięków, takich jak dialogi filmowe i ambient, które pełnią funkcję przerywników. Wokalnie Ocean w całym albumie wykorzystuje swobodny przepływ, a także naprzemienne rejestry falsetu i tenoru. Jego pisanie piosenek porusza tematy nieodwzajemnionej miłości, dekadencji, klasy i narkotyków za pomocą surrealistycznych obrazów, narzędzi konwersacyjnych i opisowych narracji przedstawiających mroczne postacie. Zatytułował album jako nawiązanie do neurologicznego zjawiska synestezja grafen-kolor , dzięki któremu dostrzegł kolor pomarańczowy latem, w którym po raz pierwszy się zakochał.

Aby zapobiec Channel Orange z wyciekające na Internet, Ocean i Def Jam wydał album cyfrowo tydzień wcześniej niż jej publicznie ogłoszonym terminie. Był promowany pięcioma singlami, w tym najwyżej notowanym singlem Ocean „ Thinkin Bout You ” (nr 32 na US Billboard Hot 100 ) oraz towarzyszącą trasą koncertową w lipcu 2012 roku. Channel Orange zadebiutował na drugim miejscu na US Billboard 200 i sprzedał 131 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, ostatecznie sprzedając się w USA w liczbie 621 000 egzemplarzy do września 2014 r. Co krytyczne, był to najlepiej oceniany album 2012 r. i najwyżej notowany album roku na listach wielu krytyków, w tym amerykańskich Pazz & Jop i brytyjskich. HMV Sondaż Sondaży . W 2013 Grammy Awards , Channel Orange została nominowana do Album Roku i wygrał najlepszy miejski Contemporary Album . Pojawił się na kilku listach najlepszych albumów lat 2010 i wszechczasów.

Tło

Sfrustrowany brakiem aktywności wytwórni Def Jam Recordings w swojej karierze nagraniowej, Frank Ocean wydał swój debiutancki mixtape Nostalgia, Ultra online za darmo w lutym 2011 roku. Zawierał oryginalne utwory piosenkarza, przerobione utwory innych zespołów oraz zawierał niekonwencjonalne elementy muzyczne i tekstowe. R&B . Chociaż brakowało mu konwencjonalnej promocji, mixtape zyskał popularność wśród słuchaczy i zyskał uznanie krytyków. Ocean i Def Jam ostatecznie naprawione ich relacje, a jednocześnie planowane zamówienia edycja Nostalgia, Ultra nigdy nie zmaterializowała, etykieta wydany dwóch swoich piosenek jako singli, w tym Billboard wykresów „ Novacane ”. Następnie osiągnięto porozumienie w sprawie wydania wstępnego albumu na rok 2012.

Pismo

Ocean zaczął pisać piosenki dla Channel Orange w lutym 2011 roku z twórcą piosenek i producentem Malayem , jego przyjacielem i partnerem kreatywnym od początku ich kariery w przemyśle muzycznym jako autorzy piosenek. Poznali się w Atlancie i pracowali dla tej samej firmy wydawniczej, przez którą ponownie nawiązali kontakt po przeprowadzce Malay do Los Angeles. Ocean spędzał więcej czasu z Malayem, przedstawiając go jego kolektywowi Odd Future, jednocześnie łącząc się twórczo poprzez ich pisanie piosenek, co doprowadziło do ich partnerstwa z Channel Orange . Do albumu Ocean napisał swoje teksty, aby uzupełnić pomysły Malay na muzykę. Od czasu do czasu pisali razem piosenki, improwizując muzyczne pomysły z klawiatury i gry na gitarze Malajów. Według piosenkarza kanał Orange został napisany w dwa tygodnie.

Ocean (sfotografowany w 2011 roku) podczas pisania albumu zastanawiał się nad przeszłymi doświadczeniami i czystą fantazją.

Chociaż Ocean miał swobodę twórczą w obu projektach, czuł się pewniej jako autor piosenek dla Channel Orange i pisał swoje teksty na laptopie, zamiast komponować w głowie, jak robił to dla Nostalgia, Ultra . Odkąd przeszedł z pisania dla innych artystów, podczas pisania piosenek miał na niego wpływ jego „chwalebnie bolesne życie miłosne”. W swoich tekstach Ocean wykorzystał zarówno swoje wcześniejsze osobiste doświadczenia, jak i wyobraźnię, aby komponować narracje do piosenek. Do napisania piosenki „Crack Rock” zainspirowały go historie, które słyszał w grupach Anonimowych Narkomanów i Anonimowych Alkoholików, których mentorem był jego dziadek, który również zajmował się nadużywaniem substancji odurzających w młodości. W wywiadzie dla The Guardian Ocean wyraził niepewność co do swojego upodobania do ciemniejszych tematów, ale spekulował, że „z takimi kolorami musiałem pracować w tamtych czasach… Mam na myśli, że „doświadczenie” to interesujące słowo. po prostu bądź świadkiem”.

W czerwcu 2012 r. serwisy informacyjne i dziennikarze muzyczni z przedpremierowych wydarzeń odsłuchowych dla Channel Orange zadawali pytania dotyczące tekstów niektórych piosenek i seksualności Oceana. Teksty odnosiły się do męskiego obiektu miłości i odbiegały od heteroseksualnej perspektywy jego poprzednich piosenek. Odrzucając swój pierwotny plan włączenia go do notatek albumu, Ocean opublikował plik TextEdit jako list otwarty na swoim blogu Tumblr 4 lipca. Pierwotnie napisany w grudniu 2011 r., opowiadał o jego nieodwzajemnionych uczuciach do mężczyzny, gdy miał 19 lat , powołując się na to doświadczenie jako swoją pierwszą miłość. Ujawnienie Oceana zostało przyjęte przy wsparciu Def Jam i pochwałach od innych artystów nagrywających i komentatorów kulturalnych. Wspomniał również o pisaniu Channel Orange po latach emocjonalnej walki z tym doświadczeniem, stwierdzając w liście: „Napisałem, aby być zajętym i przy zdrowych zmysłach. Chciałem tworzyć światy, które byłyby bardziej różowe niż mój. Próbowałem kierować przytłaczające emocje”.

Podczas sesji pisarskiej Malay zauważył, że Ocean używa zaimków płciowych w swoich tekstach, ale przypisał to raczej licencji poetyckiej Oceana niż jego seksualności. W wywiadzie po liście otwartym Oceana, Malay nazwał go „nową hybrydą tego, czym był MC w latach 80. lub 90.… prawdziwym gawędziarzem” i powiedział o tekstach: „Nie sądzę, żeby ktokolwiek podczas w dowolnym momencie procesu twórczego wiedział, co się dzieje… kiedy śpiewa może z kobiecej perspektywy lub cokolwiek, to jest historia, to świat, który stworzył. Niekoniecznie jest to jego osobiste — jak coś, czego doświadcza. jest i jest metaforą sposobu, w jaki to zrobił”. Skończyli pisać Channel Orange w dwa do trzech miesięcy. Ocean powiedział o rozwoju albumu w wywiadzie dla Rap-Up : „To zwięźle definiuje mnie jako artystę tego, gdzie jestem teraz i to był cel. Chodzi o historie. Jeśli napiszę 14 opowiadań, które kocham, wtedy Następnym krokiem jest stworzenie środowiska muzycznego wokół niego, aby jak najlepiej ogarnąć historię i wszelkiego rodzaju dobroć dźwiękową.”

Nagrywanie i produkcja

Z zewnątrz EastWest Studios w Hollywood, gdzie album został nagrany głównie

Gdy piosenki zostały napisane, Ocean umieścił je na liście utworów na albumie i zaczął je nagrywać w tej kolejności. Większość albumu nagrał w EastWest Studios w Hollywood, niedaleko miejsca, w którym wówczas wynajmował dom. W kompleksie studyjnym znajdował się sprzęt nagraniowy z lat 60. XX wieku. Inne lokalizacje nagrań to Henson Recording Studios i Record Plant w Hollywood, Westlake Recording Studios and Studio for the Talented and Gifted w Los Angeles, Manhattan Sound Recording w Nowym Jorku i San Ysidro w Beverly Hills. Początkowo planował wynająć sprzęt nagraniowy i samą rezydencję w Beverly Hills, zamiast wynajmować studio za 1600 dolarów dziennie. Miał pokojówka w rezydencji i cieszył udogodnień, takich jak basen i sauny, ale skończyło się nagranie tylko trzy utwory tam-„ Zagubionych ”, « Piramidy » i «Analog 2», współpraca z kolega Odd Future członkiem Tyler, Stwórca .

Ocean nagrywał swoje wokale sam przez kilka miesięcy, intensywnie dążąc do wysokich standardów wykonawczych, zanim ponownie dołączył do Malay, aby wyprodukować album. Ocean wyprodukował większość Channel Orange i był wspomagany przez Malaja, który grał również na gitarze, basie, klawiszach i instrumentach dętych blaszanych. Opisał swój wkład jako „za kulisami” do „pilnej” etyki pracy Oceana. Ocean chciał poeksperymentować dźwiękowo i podejść do struktury utworu inaczej niż wcześniej. Dla inspiracji, on i Malay słuchali starszych płyt, aby wykorzystać je jako muzyczne odniesienia lub wprowadzić nastrój w studiu, słuchając muzyki Stevie Wondera , Marvina Gaye'a , Sly and the Family Stone , Pink Floyd i Jimiego Hendrixa . Wywiesili także plakaty Pink Floyd i Bruce Lee i wyświetlali niesłyszalne stare filmy w tle studia.

Ich produkcja podkreślił również oprzyrządowanie i był wyjazd za Ocean po Nostalgia, Ultra ' s poleganie na próbkach . W studiu przepracowali muzyczne pomysły z sesji pisarskich, włączyli produkcję na żywo i muzycznie ozdobili swoje piosenki. Ocean poprosił producenta z Los Angeles Om'Mas Keitha o pomoc w przerobieniu piosenek. Dodali bębny na żywo do „Crack Rock”, „Monks” i „ Sweet Life ”, który pierwotnie został wyprodukowany jako utwór cyfrowy. Pierwotnie napisany przez Oceana dla piosenkarki Bridget Kelly , „ Thinkin Bout You ” został nagrany przez niego jako wczesne ujęcie i zamieszczony na jego koncie Tumblr w lipcu. Ostateczna mieszanka piosenki z albumu, którą wykonali Ocean i Malay, dodała smyczkowe intro. W przypadku „Bad Religion” inżynier Jeff Ellis próbował zrekompensować kilku muzykom smyczkowym, których mieli, aranżując miejsca dla dużej sekcji smyczkowej w EastWest Studio 1 i używając pary starych stereofonicznych mikrofonów wstęgowych do przechwytywania dźwięku. Za każdym razem, gdy grali razem z utworem, sadzali muzyków na różnych miejscach, aby zmiksować wszystkie ujęcia i sprawić wrażenie większego zespołu.

Pharrell Williams (2014) przyczynił się do powstania albumu jako producent, programista i klawiszowiec.

Po Nostalgii, Ultra inni artyści zainteresowali się Oceanem i skontaktowali się z nim w sprawie współpracy, co doprowadziło do współpracy na Channel Orange . Przeglądał utwory na różnych etapach realizacji, aby uzyskać opinie od zaproszonych artystów, z których niektórych wymieniał jako swoich „kreatywnych bohaterów”, w tym producenta płytowego Pharrella Williamsa , który był współautorem i współproducentem „Sweet Life” z Oceanem. Ocean and Malay zaprezentowali utwory rockowego muzyka Johna Mayera , co zainspirowało jego grę na gitarze zarówno w "Pyramids", jak i "White". W tym ostatnim utworze wykorzystali instrumentalny utwór o tym samym tytule z albumu Odd Future z 2012 roku The OF Tape Vol. 2 , nagrał nastrojową instrumentację Mayera i innych muzyków, a następnie śledził ją do oryginalnego instrumentalnego.

Ocean skontaktował się z raperami André 3000 i Big Boi z hiphopowego duetu Outkast, aby wystąpić w „Pink Matter”. Jednak André 3000 nie chciał ponownie połączyć się z Big Boi jako duet na albumie innego artysty. Ten pierwszy skończył samotnie rapując i grając na gitarze w piosence. Ocean kazał mu opowiedzieć jakąkolwiek historię swoim wersem do „Pink Matter”. Jak wspominał André 3000, „kiedy dostałem utwór, po prostu zacząłem do niego pisać i byłem po prostu szczęśliwy, że jestem częścią tego całego ruchu i całego jego ruchu, ponieważ stał się zupełnie innym rodzajem ikona w dzisiejszych czasach."

Ocean i Malay zmiksowali Channel Orange w Studio for the Talented and Gifted, a inżynier Spike Stent zmiksował części albumu w The Mix Suite w Los Angeles. Został zmasterowany przez Vlado Mellera w Masterdisk w Nowym Jorku. Malay powiedział, że on i Ocean skupili się na dźwiękowych „zawiłościach”, takich jak przerywniki i skecze w utworach podczas miksowania albumu, który nazwał ich „projektem artystycznym”. Ocean powiedział, że podziwia „anonimowość, jaką reżyserzy mogą mieć w stosunku do swoich filmów” i wyjaśnił użycie przerywników na płycie, mówiąc, że „praca jest dziełem. jestem gawędziarzem”.

Styl muzyczny

Według dziennikarzy muzycznych Channel Orange ma niekonwencjonalny styl muzyczny, z wpływami gatunków psychodelicznych , pop-soul , jazz-funk i electro-funk . Hiphopdx sklasyfikować go jako alternatywnego R & B album, a Evan Rytlewski z AV Klub nazwał to dusza neo rekord i Time Out New York ' s Hank Shteamer opisał go jako progresywny duszy . Sputnikmusic „s Sobhi Youssef zauważył, że choć jego produkcja«ciągnąć [s] ze spektrum popularnych współczesnych i klasycznych wpływów», są one wykorzystywane«w ramach «ograniczeń» R & B, bez pojedynczej podejmowania gatunku na płycie.» Utwory na albumie charakteryzują się elektroniczną klawiaturą , wyciszoną perkusją, zmiennym podkładem , przesuniętymi syntezatorami, wampirami , wibrującą gitarą i mglistymi efektami elektronicznymi, takimi jak pogłos dub . Tiny Mix Tapes napisało, że „przestronna” produkcja z pierwszej połowy przywołuje „elektryczny wpływ duszy” Shuggiego Otisa , podczas gdy Jody Rosen zaobserwowała „ zmiany akordów prosto z Innervisions [Stevie] Wondera , zwiewnych wampirów, które kiwają się do [Marvin] Gaye’s Here, My Szanowni Państwo , [i] warczące gitary, które przypominają Prince 's Purple Rain ”. Chris Richards z The Washington Post porównał jego wrażliwość melodyczną do Gaye and Wonder, a luźną strukturę utworów do wrażliwości D'Angelo , Maxwella i Erykah Badu . Melissa Locker z magazynu Time zauważyła melodramatyczne elementy, takie jak „nawiedzające melodie”, podobne do albumu The-Dream z 2007 roku, Love/Hate .

Mniej melodyjny i zorientowany na haczyk niż Nostalgia, Ultra , Channel Orange charakteryzują się subtelnymi melodiami i artykulacją , przestrzennymi aranżacjami i średnimi uderzeniami perkusji , chociaż bardziej ruminacyjne utwory mają wolniejsze tempa. Robert Christgau twierdził, że bez polegania na samplach swojego poprzednika, „Ocean nie chce robić z siebie popisu – opiera się haczykowi narkotykowemu, inteligentnemu tempu, samemu transcendentnemu falsetowi”. Ocean, baryton , śpiewa z niezobowiązująco ekspresyjnym wokalem, swobodnym przepływem, konwersacyjnym nuceniem i naprzemiennymi rejestrami falsetu i tenoru .

Podobnie jak Nostalgia, Ultra , Channel Orange zawiera przerywniki z dźwiękami organów , fal, magnetofonu , drzwi samochodowych, przeglądania kanałów , białego szumu i dialogów. Wykazują analogową jakość dźwięku, a niektóre nagle się kończą. Pisarze interpretują je jako reprezentację ograniczonego zakresu uwagi słuchaczy, momentów z życia Oceana, zniekształcenia w jego umyśle, nostalgicznych efemeryd lub tematu inspirowanego synestezją. Jesse Cataldo ze Slant Magazine zauważył, że segi, wraz z odmiennymi długościami innych piosenek, nadają albumowi charakter mixtape. Według Hayley Louise Brown od Clash , utwory są „przeplatają się przez hałas otoczenia w środkowej Ameryce - grach komputerowych, reklamach telewizyjnych, samolotów i drzwi samochodu”.

Teksty i motywy

Kanał Orange zawiera motywy nieodwzajemnionej miłości , seksu i egzystencjalnej tęsknoty. Aluzje do własnych doświadczeń Oceana z nieodwzajemnioną miłością pojawiają się w kilku piosenkach, w tym w "Thinkin Bout You", "Bad Religion" i "Forrest Gump". Jon Caramanica z The New York Times uznał album za „przesycony żądłem nieodwzajemnionej miłości, zarówno od strony przyjmującej, jak i zadającej”, z „kochankami, którzy kuszą, ale pozostają na wyciągnięcie ręki”. Ryan Dombal z Pitchfork powiedział, że Ocean wykazuje „ponadczasową filozofię… z trudem zdobytą akceptację i uznanie, że miłość, seks i strata zawsze przyniosą im legendy”. Album eksploruje również dekadencję, pułapki różnic klasowych , uzależnienie od narkotyków i napięcie między duchowością a świeckością, dominujący temat w muzyce soul . Dziennikarz muzyczny Sasha Frere-Jones zauważył „połączenie dekadencji i duchowego bólu podobne do Prince'a”. Greg Kot pisał, że Ocean prezentuje „dialog między swoim samozaspokojeniem żądzy a bardziej bezinteresownym sumieniem”, z Prince'owymi „psychedelicznymi modulacjami gospel” i dogrywaniem wokali Oceana w stylu Marvina Gaye'a , które sprawiają wrażenie głosów w rozmowie z nawzajem. Jason Lipshutz z Billboard uważał, że Ocean analizuje miłość w kontekście pieniędzy, narkotyków i seksu.

Songwriting zastosowania Ocean one opisowe narracje, gęsty metrowe , surrealistyczne obrazy, empatyczne uczucia, deadpan humor, jawnych metafor i konwersacyjne urządzeń . John Calvert z The Quietus napisał, że jego teksty traktują miłość jako „niewinną”, zawierają metafory „latania jak miłość” i „pełne szacunku eufemizmy” dotyczące seksu, takie jak lot „ myśliwcem ”. Emblemat Tiny Mix Tapes uważał Channel Orange za „album autora piosenek” i uważał , że chociaż „emocje, nastrój i melodie są wystarczająco szerokie, by przyciągnąć słuchaczy”, teksty Oceana są „apokryficzne, co pozwala na osobistą interpretację”. Narracje Oceana na ogół przedstawiają mroczne, zepsute postacie i scenerię południowej Kalifornii, z odniesieniami do jej słonecznego, nadmorskiego środowiska zarówno w tekstach, jak i melodiach. Randall Roberts z Los Angeles Times zaklasyfikował Channel Orange jako album koncepcyjny o „doświadczeniu dwudziestokilkulatków w Los Angeles”, podczas gdy Greg Kot zinterpretował scenerię Kalifornii jako „stan umysłu w świecie Oceanu: odrętwiały, zwodniczo luksusowy i samozadowoleni, gdzie mieszkańcy żyją oddzieleni od siebie nawzajem i od świata”.

Piosenki

	„Sierra Leone” Polifoniczny utwór wyposażony wyblakłe syntezatory, zamiatanie ciągów i perkusję zakopane w miksie . Jest skomponowany jako szkic postaci młodego rodzica, który śpiewa do snu swoją córeczkę.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Utwór otwierający „Start” to wycinek dźwięków otoczenia, fragmenty ciszy i przebłyski hałasu, w tym uruchamianie PlayStation . Niski klucz piosenka pochodnia „Thinkin Bout You” features kojący syntezatora cykli , rzadki klawiszach, perkusji elektronicznej stłumiony, a teksty adresowania kochanka z White Lies w zwrotkach i myślami o wiecznej miłości w refrenie. „Fertilizer” jest oparty na piosence Jamesa Fauntleroya z 2010 roku o tym samym tytule, która została wykorzystana na albumie jako dżingiel radiowy AM i przerywnik o „bzdury”. „Sierra Leone” łączy w sobie style chillwave i quiet storm , dźwięki dzwonków wietrznych , bity lo-fi i polifonię podobną do piosenki Prince'a z 1985 roku „ Paisley Park ”. Jej teksty dotyczą seksu, poczęcia, wczesnego rodzicielstwa i dziecięcych marzeń. Opowiada o żądzy narratora do dziewczyny jako nastolatka i porównuje ich związek z perypetiami Sierra Leone, takimi jak diamenty i wojna domowa . Śpiew Oceana charakteryzuje się szybko opadającą kolejnością akordów i jest dogrywany w stosunku do jego mówionego wokalu.

„Sweet Life” i „ Super Rich Kids ” przedstawiają dekadenckich, urzekających bogatych ludzi, a łączy je „Not Just Money”, przerywnik głosowy z kobietą dyskutującą o znaczeniu pieniędzy dla szczęścia. „Super Rich Kids” nawiązuje do dudniącej linii fortepianu z piosenki Eltona Johna z 1973 roku „ Bennie and the Jets ” iz suchym humorem odnosi się do nudy i obaw młodych, bogatych bohaterów przed kryzysem finansowym . „Pilot Jones” wykorzystuje magiczny realizm i eskapistyczne obrazy oraz przedstawia emocjonalną zależność między narkomanami, którzy mylą przyjaźń z seksualną miłością, by wspierać się nawzajem. Ta mdląca piosenka zawiera zamglone elektroniczne blipy, impresjonistyczne tekstury, eksperymentalne wzory bitów, załamane efekty dźwiękowe i improwizację wokalną wyrażającą „haj” narratora. „Crack Rock” przedstawia uzależnionego od cracku , porównuje miłość do wzlotów i upadków zażywania narkotyków i ogólnie odnosi się do korupcji, rozbitych domów, przemocy z użyciem broni i obojętności rządu na rosnącą liczbę zgonów związanych z crackiem. Ma ulotne wielościeżkowe harmonie, refren non-sequitur i czasami przerywany oddech Oceana, który oddaje głos uzależnionego.

	"Zła religia" Piosenka wyznaniowa łączy w sobie style gospel i barokowy pop oraz dynamikę smyczków odpowiadającą intonacji wokalnej Oceana. Jego teksty dotykają konfliktu między przyjemnością a pobożnością, co jest powszechnym tropem w R&B.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

"Pyramids" jest cytowane przez pisarzy jako centralny element albumu. Brice Ezell z PopMatters napisał, że oznacza to „żywotny punkt środkowy nadrzędnej narracji”, gdzie „dowcipniejszy ton przedniej części płyty ustępuje emocjonalnie gęstej drugiej połowie”. Sięgając od synth-funku do stylu slow jam , piosenka ma zarozumiałość liryczną, która wykorzystuje starożytne egipskie i biblijne wyobrażenia i kontrastuje legendarny upadek Kleopatry z okolicznościami ostatniej pracującej dziewczyny, która tańczy w klubie ze striptizem zwanym Piramida wspierająca krzykliwe aspiracje swojego mężczyzny. Nowa fala -styled „Lost” jest o perplexed narkomana, który ma nadzieję na lepsze życie dla niego i jego lek gotowania dziewczyną. „Monks”, funkowo-rockowa piosenka, opowiada o odnajdywaniu nirwany i porusza tematy takie jak przypadkowy seks i pobożna religia w narracji, która zmienia się z ekscytującego koncertu w metaforyczną dżunglę. „Bad Religion” zawiera melodramatyczną, orkiestrową muzykę i szereg figur , w tym smyczki, klaskanie, werble orkiestry marszowej i żałobne akordy organów. Tekst podąża za emocjonalnym wyznaniem narratora rozmyślającego o tajemniczej intymnej relacji przed taksówkarzem. Dziennikarz muzyczny Alexis Petridis twierdził, że piosenka „ponownie wykorzystuje walkę między religią a pożądaniem, która jest sercem muzyki soul, odkąd zrezygnowała z ewangelii”.

„Pink Matter” to bluesowy lament z motywami seksu i zdrady, którego narrator walczy między przyjemnością a uniwersalnym znaczeniem . Jej teksty nawiązują do filozoficznych zagadek, życia pozaziemskiego , japońskich komiksów manga i waty cukrowej. Żartobliwy „Forrest Gump” porównuje tytułowego bohatera filmu do młodzieńczego zauroczenia , z homoerotycznym , żartobliwym tekstem i aluzjami do scen w filmie. Ma jasny, inspirowany Motownem refren, prostą rytmiczną kadencję , delikatnie brzdąkającą gitarę, tęskny wokal i dziko gwizdaną codę . Skecz „End” przedstawia wymianę zdań między Oceanem i kobietą, gdy kochają się na tylnym siedzeniu samochodu, a jego piosenkę „Voodoo” z 2012 roku odtwarzają na stereo. Mówi do niego: „Jesteś wyjątkowy. Chciałbym, żebyś mógł zobaczyć to, co ja”, zmieniając wers z filmu ATL z 2006 roku , a Ocean w odpowiedzi wychodzi z samochodu, idzie do domu w deszczu i odkłada kluczyki z westchnienie. Beztroska, zakochana w sobie „Golden Girl” ma szybkie syntezatory, stopniowe zanikanie , a Tyler, The Creator rapuje niskim, demonicznym głosem. O dziewczynie, która zapewnia zbawienie i spokój narratorowi, który porównuje ją do wyspy.

Tytuł i opakowanie

Tytuł albumu pochodzi od wizualizacji Oceanu w pomarańczowych barwach w miesiącach letnich dzięki synestezji . Powyżej możliwe skojarzenie miesięcy z kolorami przez osobę poddaną temu zjawisku.

Ocean zatytułował album w nawiązaniu do swoich doświadczeń z synestezją grafemowo-kolorową , neurologicznym zjawiskiem, w którym indywidualne postrzeganie cyfr i liter wiąże się z doświadczaniem kolorów. Omówił to zjawisko z Pharrellem Williamsem, który również tego doświadczył i podobnie nazwał go tytułem swojego pobocznego projektu, albumu NERD z 2008 roku, Seeing Sounds . Tytuł nawiązuje również do pierwszego zakochania się w Oceanie, ponieważ było lato i wszystko postrzegał jako pomarańczowe. Matka Oceana nazwała go „idealnym albumem na lato” po odsłuchu.

Według Malay, Kanye West pomógł Oceanowi podczas ostatnich etapów albumu, zapewniając mu „sytuację mentora” i łącząc go z „ludźmi wizualnymi”. Malay przypomniał sobie, jak on i Ocean byli „nieco nieświadomi tego, jak szybko wszystko się wydarzyło”, a imię Oceana „stało się coraz większe”, gdy kończyli album. Aby zbagatelizować siebie jako „centralnego punktu” albumu, Ocean nie chciał, aby jego nazwisko znalazło się na okładce, a jego producentem wykonawczym był Everest, jego berneński pies pasterski .

Okładkę albumu zaprojektowali Thomas Mastorakos, Aaron Martinez i Phil Toselli, a zdjęcia wykonał Dave Eggar. Przednia okładka ma pomarańczowe tło, na które nałożony jest tytuł – „kanał” renderowany małymi literami Cooper Black i „pomarańczowy” renderowany wielkimi literami Sans-serif , z nałożonym obrazem kolorowych plam z kamery Lampa błyskowa. Okładka została ujawniona 23 czerwca 2012 r. za pośrednictwem mediów internetowych. W listopadzie 2013 roku znalazł się na dziewiątym miejscu na liście magazynu Complex „50 najlepszych okładek albumów muzyki pop w ciągu ostatnich pięciu lat”, a dziennikarz Dale Eisinger napisał w towarzyszącym eseju: „Ocean wybrał prostą drogę z okładką… Zastosowanie klasycznej czcionki Cooper Black – stanowiącej podstawę jego ekipy Odd Future i historii hip-hopu – obok bardziej nowoczesnej czcionki Sans-Serif pokazuje, jak mądry jest ten koleś, spoglądając w przeszłość, jednocześnie wyraźnie świadomy jego otoczenie."

Marketing i sprzedaż

Aby zapobiec Channel Orange z wyciekające na Internet, Ocean planuje zwolnić go cyfrowo tydzień wcześniej niż jej publicznie ogłoszonym terminie. Zainspirował go West i Jay-Z , którzy zapobiegli wyciekowi ich albumu Watch the Throne z 2011 roku, ogłaszając kilka mylących dat wydania. 8 czerwca Ocean ogłosił datę premiery 17 lipca i wydał zwiastun albumu wyreżyserowanego przez Nabila Elderkina . 9 lipca zadebiutował w telewizji w Late Night z Jimmym Fallonem i wykonał „Bad Religion” z podkładem house'owego zespołu serialu The Roots i sekcją smyczkową. Program ogłosił faktyczną datę premiery albumu i sprzedawcę, Universal Music Group , który udostępnił go 10 lipca jako cyfrową wersję do pobrania na iTunes . Ocean powiedział wtedy: „Nawet nie trzymałem jednego w rękach… [CD] są skończone, ale kiedy je wysłaliśmy, zostały zamknięte u producenta. Nie odeszły. pojechał na ciężarówki [do sklepów], ponieważ tam wyciekają rzeczy."

Gigant handlu detalicznego Target (na zdjęciu lokalizacja w Miami) odmówił sprzedaży albumu w odpowiedzi na jego wyprzedzające wydanie.

Kanał Orange był sprzedawany wyłącznie przez iTunes do 17 lipca, kiedy został udostępniony innym sprzedawcom cyfrowym. Chociaż jego szeroka, fizyczna premiera została zaplanowana na 17 lipca, Universal zachęcał fizycznych sprzedawców do rozpoczęcia sprzedaży natychmiast po otrzymaniu przesyłki z albumem. Detaliczna firma Target nie zaakceptowała jego wcześniejszego wydania na iTunes i zdecydowała się nie sprzedawać albumu. Menedżer Oceana, Christian Clancy, odpowiedział w wiadomości na Twitterze, że uważa za „interesujące” to, że Target „przekazuje darowizny organizacjom o nierównych prawach”, sugerując, że na ich decyzję wpłynęło pojawienie się Oceana. Przedstawiciele Target odrzucili twierdzenia Clancy'ego jako „całkowicie fałszywe” w kolejnym oświadczeniu dla MTV News , mówiąc, że firma „wspiera integrację i różnorodność w każdym aspekcie naszej działalności. Nasze decyzje dotyczące asortymentu są oparte na wielu czynnikach, w tym na zapotrzebowaniu gości”.

W pierwszym tygodniu od premiery, Channel Orange sprzedał 131 000 egzemplarzy i zadebiutował na drugim miejscu na US Billboard 200 18 lipca 2012 roku. Większość jego sprzedaży w pierwszym tygodniu to kopie cyfrowe z iTunes, podczas gdy około 3000 sprzedaży było fizycznych kopie. Kopie cyfrowe sprzedawane za $ +2,99 na Amazon zostali wykluczeni z Nielsen SoundScan „s danych sprzedażowych, jak Billboard ” albumy polityki wykres s zdyskwalifikowany sprzedany za mniej niż $ 3,49 z wykresów. Album sprzedał 54 000 egzemplarzy w drugim tygodniu, z wyłączeniem przecenionych egzemplarzy sprzedawanych przez Amazon.com, które Billboard oszacował na około 15 000 egzemplarzy. Channel Orange zadebiutował również na drugim miejscu brytyjskiej listy albumów ze sprzedażą 13 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Był to pierwszy album, który znalazł się na liście 20 najlepszych w Wielkiej Brytanii wyłącznie w sprzedaży cyfrowej. W Kanadzie album zadebiutował na trzecim miejscu w sprzedaży w pierwszym tygodniu w liczbie 6700 egzemplarzy.

Z albumu wydano pięć singli – „Thinkin Bout You” 17 kwietnia 2012 roku, „Pyramids” 8 czerwca, „Sweet Life” 6 lipca, „Lost” 17 grudnia i „Super Rich Kids” 17 marca , 2013. „Thinkin Bout You” stał się najwyżej notowanym singlem Ocean w USA, osiągając 32. miejsce na liście Billboard Hot 100 . Ocean wykonał piosenkę na MTV Video Music Awards 2012 6 września 2012 r., a w następnym tygodniu Channel Orange sprzedał prawie 14 000 kopii więcej. Ocean wykonał także "Thinkin Bout You" i "Pyramids" na Saturday Night Live 15 września, z których na gitarze zagrał John Mayer. Do września 2016 roku album sprzedał się w 686 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych.

Turystyka

Ocean rozpoczął 14-dniową trasę po Ameryce Północnej w lipcu 2012 roku, wspierając album. Ogłoszona 8 czerwca trasa wyprzedała się do 9 lipca. Na temat liczby koncertów Ocean wyjaśnił, że chce zapewnić jakość, a nie ilość i powiedział, że „nie chodzi o zrobienie miliona rzeczy teraz. jak najlepiej, aby zrobić najlepsze rzeczy już teraz”. Malay dołączył do niego jako dyrektor muzyczny trasy i powiedział, że rozszerzy się ona na produkcję poprzednich koncertów Oceana dla Nostalgia, Ultra . Ich konfiguracja sceniczna zawierała gitarzystę, basistę, perkusistę, dwa fortepiany i konfigurację DJ-a za rekwizytami monitorów telewizyjnych, które pokazywały ciągle zmieniające się obrazy.

Ocean występujący na Lollapalooza 4 sierpnia 2012 roku.

Wraz z piosenkami z Nostalgia, Ultra i Channel Orange , Ocean wykonał „ Made in America ”, swoje niewydane utwory „Summer Remains” i „Voodoo” oraz covery „ When You Were Mine ” Prince'a (1980), „ I ” Beyoncé Miss You ” (2011) i Sade’a „ By Your Side ” (2000). Recenzenci pokazów zauważyli dyskretną obecność Oceana na scenie i obserwowali krzyki tłumu i członków publiczności śpiewających do piosenek. Po występie w 9:30 Club w Waszyngtonie, Ocean zastanowił się nad trasą i napisał na swoim koncie na Twitterze: „Do tego tourlife trzeba trochę się przyzwyczaić. Godzinę [ sic ] i kilka zmian każdej nocy. To wyjątkowe, a kobiety wciąż krzyczą w pierwszym rzędzie”. Ocean odwołał swój koncert zamykający trasę koncertową w Saint Andrew's Hall w Detroit 1 sierpnia z powodu choroby.

Po trasie Ocean miał wystąpić na kilku festiwalach muzycznych, w tym Lollapalooza , gdzie był główną gwiazdą drugiego dnia festiwalu. Podczas sierpniowego występu na Øyafestivalen w Norwegii, Ocean stracił głos i wcześniej zakończył swój występ . Później wycofał się ze swoich europejskich tras koncertowych w ogóle, w tym angielski zespół rockowy Coldplay „s Mylo Xyloto Tour , na której byłby on akt otwarcie podczas europejskiego tournee nogi w sierpniu i wrześniu. Chociaż nie sprecyzował powodu, Ocean wydał oświadczenie do organizatorów Way Out West Festival w Szwecji, mówiąc: „Zacznę od stwierdzenia, że ​​czuję się teraz jak dupek, ale trzeba było podjąć trudną decyzję w sprawie mój harmonogram na najbliższe miesiące... Przepraszam jak cholera, wrócę, jeśli mnie przyjmiesz." Powrócił, aby wystąpić na festiwalu All Tomorrow's Parties w Nowym Jorku 21 września.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Zagregowane wyniki
Źródło	Ocena
JakakolwiekPrzyzwoitaMuzyka?	8,9/10
Metacritic	92/100
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
The Daily Telegraph
Opiekun
Niezależny
MSN Muzyka ( ekspert świadek )	A-
NME	7/10
Widły	9,5/10
Toczący Kamień
Kręcić się	9/10
USA dziś

Kanał Orange spotkał się z szerokim uznaniem krytyków. W serwisie Metacritic , który przypisuje znormalizowaną ocenę na 100 ocen od profesjonalnych krytyków, album otrzymał średnią notę 92 na podstawie 46 recenzji. Według redaktora serwisu, Jasona Dietza, był to „najlepiej recenzowany album major” 2012 roku, a także „jeden z najlepiej recenzowanych albumów ostatniej dekady”. Agregator AnyDecentMusic? przyznali mu 8,9 na 10, na podstawie ich oceny krytycznego konsensusu.

Recenzując w lipcu 2012 roku dla The Daily Telegraph , Neil McCormick powiedział, że Ocean czerpie z różnych muzycznych pomysłów i przesuwa granice elektronicznych, napędzanych bitami dźwięków, które obecnie dominują w muzyce popularnej. Podsumował Channel Orange jako „wystarczająco dostępny dla szerokiej popularności, ale działający w pionierskim królestwie bliższym awangardy”. Album został nazwany „ekspansywnym, wolno płonącym klasykiem, który odpłaca się cierpliwością i baczną uwagą” przez Killiana Foxa w The Observer , podczas gdy krytyk muzyczny OMH Laurence Green określił muzykę jako „wybory z kakofonii życia przemalowanej w najbardziej czarujące kolaże ”. Slant Magazine ' s Jesse Cataldo okrzyknięto je jako «mozaiki pracy ... więc teksturą, złożone i dojrzałe, że Ocean na ostatni wychodzi Odczuwalna przypisie». Dla AllMusic Andy Kellman napisał, że „opisowa i subtelna narracja Oceana została przeniesiona na wyższy poziom” niż w Nostalgia, Ultra , podczas gdy Mike Powell ze Spin uważał jego opanowany śpiew za znak „wyjątkowej mądrości i spokoju”. Fellow wirowania pisarz Barry Walters określiła album jako kluczowy wydaniu alternatywnego R & B, obok innych, przez współczesnych Drake , The Weeknd i Miguel , dodając, że „Oceana piosenkarka szczerość w połączeniu z ustaleniami, które rozciągają się od EDM do prog-rocka i progresywnego soul może być punktem zwrotnym dla typu crossover rock/R&B, który odbywa się pod różnymi wytwórniami, odkąd Jimi Hendrix został Doświadczony ”. Stan publicysta Fintan Walsh powiedział piosenki Oceana capture „nowoczesna młodzież”, tak jak Brian Wilson „s Pet Sounds album miał w 1966 roku, nazywając Channel Orange «mistrzowską, dynamiczny i kolekcję sugestywny rozmów między jego wewnętrznej jaźni i słuchacza».

Niektórzy recenzenci byli bardziej wykwalifikowani w swoich pochwałach. W Rolling Stone , Jody Rosen preferowane bardziej uporządkowanego utwory z albumu i twierdził, że Ocean czasami wydaje się być „mniej songwriter niż dostarczycielem bezkształtnych rowków ”. Priya Elan z NME powiedziała, że ​​muzyka „pomysłowego i porywającego” albumu czasami brzmi zbyt pobłażliwie. Pisząc dla MSN Music , Robert Christgau wierzył, że kompozycje Oceana są tutaj bardziej spójne niż w Nostalgia, Ultra, ale zakwestionował aktualne fascynacje piosenkarza „haut-monde demimonde ”, uznając, że teksty są mniej powiązane i interesujące.

Wyróżnienia

Pod koniec 2012 roku Channel Orange został uznany za najlepszy album roku przez liczne publikacje, m.in. Chicago Sun-Times , Chicago Tribune , Billboard , Entertainment Weekly , The Guardian , Los Angeles Times , The Sydney Morning Herald , Now , Paste , PopMatters , Slant Magazine , Spin i The Washington Post . Został nazwany „Album of the Year” w HMV „s Sonda Ankiety , corocznego badania brytyjskich dziennikarzy z nadrukiem krajowym i publikacji internetowych. Został również uznany za najlepszy album 2012 roku w Pazz & Jop , corocznym plebiscycie amerykańskich krytyków publikowanym przez The Village Voice . W eseju do ankiety Eric Sundermann uznał zwycięstwo za niespodziankę, ponieważ Ocean „zdominował większość dyskusji muzycznych w ubiegłym roku” i wywarł wyrównujący wpływ na słuchaczy wszystkich gatunków muzycznych. Ogólnie rzecz biorąc, według Metacritic był to „najlepszy” album na listach na koniec roku.

Kanał Orange zdobył także dla Oceanu kilka branżowych nagród. Zdobył mu nagrodę Albumu Roku podczas Soul Train Music Awards 2012 oraz wybitnego artysty muzycznego podczas 2013 GLAAD Media Awards . Podczas rozdania nagród Grammy w 2013 roku zdobyła nominacje dla wokalisty w kategorii Album Roku , Najlepszy Nowy Artysta i Płyta Roku (za „Thinkin Bout You”), wygrywając w kategorii Najlepszy Współczesny Album Miejski . Ocean zgodził się wystąpić na gali rozdania nagród tylko wtedy, gdy pozwoli mu zagrać piosenkę, którą chciał, „Forrest Gump”.

Od tego czasu Channel Orange pojawił się na kilku listach krytyków ostatnich dekad i wszech czasów. W 2013 roku został w rankingu 147-ty na NME ' s 500 Greatest płyt wszech czasów . W następnym roku znalazł się w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć przed śmiercią . W 2019 roku The Guardian umieścił go na 12. miejscu listy 100 najlepszych albumów XXI wieku, podczas gdy w rankingach najlepszych albumów z 2010 roku Uproxx umieścił go na 13. miejscu, a Pitchfork na 10. miejscu. Według Acclaimed Music , opartej na takich listach, Channel Orange jest trzecim najbardziej cenionym albumem lat 2010 i 66. najbardziej cenionym albumem w historii. W 2020 roku Rolling Stone umieścił album na 148 miejscu na liście 500 najlepszych albumów wszech czasów magazynu.

Wykaz utworów

Kredyty zostały zaczerpnięte z Amerykańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów, Autorów i Wydawców (ASCAP) i Tidal .

Uwagi

• „Start” zawiera dodatkowe wokale Raymonda Bucka
• „Not Just Money” zawiera niewymieniony w czołówce wokal Rosie Watson
• „Pilot Jones” zawiera dodatkowe wokale Om'Mas Keith i Juliet Buck
• „Crack Rock” zawiera dodatkowe wokale Om'Mas Keith
• „Lost” zawiera dodatkowe wokale Stacy Barthe i Danielle Mirandy-Simms
• „Monks” zawiera wokal w tle autorstwa Lalah Hathaway
• „Forrest Gump” zawiera dodatkowe wokale cheerleaderek Crimson Tide
• „Golden Girl” zaczyna się o 3:44 od utworu 17 w wydaniach CD

Przykładowe kredyty

• ^{^[a]} „Fertilizer” to cover „Fertilizer”, napisany i wykonany przezJamesa Fauntleroya.
• ^{^[b]} "Super Rich Kids" zawiera interpolację "Real Love", napisaną przezMarka Moralesa,Kirka Robinsona,Nata Robinsona Jr.iMarka C. Rooneya.
• „Zagubieni” zawiera dialogi z filmu Strach i odraza z 1998 roku w Las Vegas .
• „Pink Matter” zawiera klip audio z filmu „Ostatni smok ” z 1985 roku .
• „End” zawiera próbkę „Voodoo”, napisaną i wykonaną przez Franka Oceana; i zawiera dialogi z filmu ATL z 2006 roku .

Personel

Kredyty są zaczerpnięte z notatek albumu.

Muzycy

Produkcja

Wykresy

Certyfikaty

Certyfikaty dla kanału Orange

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA )	Platyna	70 000 ^
Kanada ( Kanada muzyczna )	Złoto	40 000 ^
Dania ( IFPI Danmark )	3× Platyna	60 000
Wielka Brytania ( BPI )	Platyna	300 000
Stany Zjednoczone ( RIAA )	Złoto	686 000
^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji. Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Historia wydań

Zobacz też

• Lista albumów numer jeden w Norwegii
• Lista albumów Billboard numer jeden R&B z 2012 roku
• Lista brytyjskich albumów R&B Chart numer jeden z 2012 r.

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

• Dombal, Ryan (31 stycznia 2014). „Czym do diabła jest synestezja i dlaczego wydaje się, że każdy muzyk ją ma?” . Widły .

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Kanał Orange na Discogs (lista wydań)