Ósma klasa (film) - Eighth Grade (film)

Ósma klasa
Ósma klasa.png
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Bo Burnham
Scenariusz Bo Burnham
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Andrzej Wehde
Edytowany przez Jennifer Lilly
Muzyka stworzona przez Anna Meredith

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
 94 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2 miliony
Kasa biletowa 14,3 miliona dolarów

Ósmej klasie jest 2018 amerykański coming-of-age komediodramat filmu napisany i wyreżyserowany przez Bo Burnham . W filmie występuje Elsie Fisher jako Kayla,nastolatka z gimnazjum, która zmaga się z lękiem, ale stara się uzyskać akceptację społeczną ze strony rówieśników w ostatnim tygodniu ósmej klasy . Aby sobie z tym poradzić, publikuje blogi wideo jako samozwańczy motywacyjny doradca, choć spędza większość czasu na obsesji na punkcie mediów społecznościowych . To frustruje wspierającego ojca Kayli ( Josha Hamiltona ), którego zraża, mimo że chce być obecny w jej życiu jako jej jedyny rodzic.

Film jest pełnometrażowym debiutem Burnhama jako scenarzysty i reżysera. Zaczął pisać scenariusz w 2014 roku, aby zastanowić się nad własnym niepokojem i atakami paniki, które wynikały z jego kariery komika . Decydując się przekazać swoje doświadczenie za pośrednictwem Kayli, chciał również zbadać, jak jej pokolenie radzi sobie z chorobami psychicznymi, dorasta w obecności mediów społecznościowych, porusza się po seksualności i zgodzie , odnosi się do rodziców i rozwija ich poczucie siebie . Burnham dążył do realizmu, rzucając prawdziwych ósmoklasistów – w tym główną aktorkę Fishera – którzy poinformowali o jego scenariuszu i reżyserii. W celach badawczych oglądał vlogi nastolatków na YouTube , gdzie również odkrył Fishera. Niezależnie sfinansowana z budżetu 2 mln dolarów produkcja odbyła się w 2017 roku w podmiejskiej miejscowości Suffern w stanie Nowy Jork .

Ósma klasa miała swoją premierę 19 stycznia 2018 roku na Sundance Film Festival . Został później wprowadzony do kina w Stanach Zjednoczonych 13 lipca 2018 r. przez A24 . Zamiast odwoływać się do przyznania filmu przez Amerykańskie Stowarzyszenie Filmowe (Restricted) przez Amerykańskie Stowarzyszenie Filmowe, A24 i Burnham zorganizowali bezpłatne pokazy teatralne dla wszystkich grup wiekowych w każdym stanie, aby umożliwić ich młodym widzom obejrzenie filmu.

Po premierze film odniósł krytyczny i komercyjny sukces. Pisanie, reżyseria i występy Fishera Burnhama spotkały się z największym uznaniem krytyków, podczas gdy sprzedaż krajowych biletów przekroczyła 13,5 miliona dolarów. Twórcy filmu zdobyli wiele nagród i nominacji , m.in. Burnham zdobył nagrody Writers Guild i Directors Guild of America , a Fisher był nominowany do Złotego Globu dla najlepszej aktorki i zdobył Gotham Award dla Przełomowego Aktora . Pod koniec roku National Board of Review i American Film Institute wybrały ósmą klasę jako jeden z dziesięciu najlepszych filmów 2018 roku, przy czym ten pierwszy uznał film Burnhama za najlepszy debiut reżyserski roku.

Wątek

Kayla Day jest uczennicą ósmej klasy w ostatnim tygodniu w Miles Grove Middle School, publicznej szkole w małym miasteczku w Nowym Jorku . Publikuje motywacyjne vlogi na YouTube dotyczące pewności siebie i własnego wizerunku, które otrzymują niewiele lub wcale nie są oglądane. Zdenerwowana i starająca się zaprzyjaźnić w szkole, zostaje uznana przez swoich kolegów z klasy za „najcichszą”. Tymczasem jej samotny ojciec Mark stara się nawiązać z nią kontakt i zerwać z uzależnieniem od mediów społecznościowych .

Kayla zostaje zaproszona przez matkę Kennedy'ego na imprezę basenową popularnego przyjaciela z klasy, Kennedy'ego. Na przyjęciu ma atak paniki w łazience, ale w końcu wychodzi na zewnątrz, aby popływać, gdzie spotyka kuzyna Kennedy'ego Gabe'a. Po próbie wcześniejszego opuszczenia imprezy, ma niezręczne spotkanie ze swoim zakochanym Aidenem, który sugeruje jej ponowne dołączenie do imprezy. Pokonuje strach i zgłasza się do śpiewania karaoke .

Słysząc, że Aiden zerwał ze swoją ostatnią dziewczyną, ponieważ odmówiła wysłania mu swoich nagich zdjęć, Kayla mówi Aidenowi, że ma folder z brudnymi zdjęciami na swoim telefonie, kłamstwo, które wzbudza jego zainteresowanie. Pyta, czy robi loda; niepewna, co powiedzieć, mówi, że tak, ale później przegląda instrukcje dotyczące seksu oralnego na YouTube i jest zniesmaczona tym, co znajduje.

Kayla uczestniczy w programie cieni w liceum , gdzie spotyka sympatyczną seniorkę o imieniu Olivię, która oprowadza ją po szkole. Olivia podaje Kayli swój numer, a później zaprasza ją do centrum handlowego z przyjaciółmi. Dobrze się bawią, ale przerażona Kayla dostrzega swojego ojca szpiegującego z daleka i każe mu odejść. Przyjaciel Olivii, Riley, odwozi Kaylę do domu z centrum handlowego i inicjuje niezręczną grę prawdy czy wyzwania, w której pyta o jej doświadczenia seksualne, zdejmuje koszulę i prosi ją o zdjęcie swojej. Ona odmawia, a on wycofuje się, gniewnie twierdząc, że po prostu próbował pomóc jej zdobyć trochę doświadczenia. Kayla załamuje się w domu i jest pocieszana przez Marka.

Kayla nagrywa film, w którym oznajmia, że ​​zamierza przestać robić filmy, ponieważ nie jest osobą, za którą się udaje, i czuje się niezdolna do udzielania porad. Otwiera kapsułę czasu, którą stworzyła dla siebie w szóstej klasie . Ogląda film, w którym jej przeszłe ja zadaje pytania o jej obecnych przyjaciół i życie miłosne. Prosi Marka, aby pomógł jej spalić kapsułę czasu i pyta, czy sprawia mu smutek. Mówi, że napełnia go dumą i nigdy nie mógłby być z jej powodu smutny, co skłania ją do przytulenia go mocno.

Na ukończeniu studiów Kayla upomina Kennedy'ego za ignorowanie jej i zachowanie obojętności wobec prób Kayli, by być miłym. Później je kolację w domu Gabe'a i cieszą się wspólnym czasem. Kayla tworzy nową kapsułę czasu, którą razem z Markiem zakopują na podwórku, i zostawia wiadomość wideo dla swojego przyszłego licealisty, która zachęca ją do wytrwania w trudnych czasach.

Rzucać

W obsadzie znalazły się:

Motywy

Film bada niepokój. Profesor Julianna W. Miner, pisząc w 2018 r. o ósmej klasie , wskazuje, że 22% nastolatków zmagało się z depresją i lękiem, a nastoletnie dziewczęta umierały przez samobójstwa w 2015 r. częściej niż w poprzednich 40 latach. Przedstawiony niepokój jest typowy dla gimnazjum, ale według reporterki Valerie Strauss odzwierciedla również życie w 2018 roku, w którym ludzie w każdym wieku widzą „kakofonię obojętności i wręcz podłości”. Słowa „um” i „lubię” w scenariuszu również odzwierciedlają „proces zmagań”, a nie brak inteligencji bohaterów.

Sms i media społecznościowe zajmują ważne miejsce w filmie

Krytyk Owen Gleiberman napisał, że ósma klasa była pionierem w badaniu młodzieży, która nigdy nie znała świata bez Internetu , poruszając również seksting . CBS News skomentowało również, że oprócz „zwykłych nastoletnich niepokojów i trądziku” ósma klasa pokazuje, jak Kayla spędza dużo czasu w Internecie i wysyła wiadomości tekstowe . Odzwierciedla to ogólne trendy w „ iGen ” (po millenialsach ), gdzie 94% młodzieży korzystało ze smartfonów przed 14 rokiem życia. Ankieta przeprowadzona w USA w 2018 r. wykazała, że ​​45% nastolatków zgłaszało „prawie stale” online. 24% określiło jego działanie jako „przeważnie negatywne”, a 45% określiło go jako „ani negatywny, ani pozytywny”.

Według Elsie Fisher „dla Kayli media społecznościowe są niemal religijne”. Burnham wyjaśnił: „Media społecznościowe sprawiły, że zacząłem myśleć inaczej jako osoba. Myślę, że sprawiły, że jestem bardziej niespokojny”. Profesor Jean Twenge powiązał również wzrost korzystania z Internetu ze spadkiem zdrowia psychicznego nieletnich . Gleiberman nazwał ten obraz badaniem „przytłaczającego – i, jak sądzę, bezprecedensowego – nieszczęścia, jakie mogą odczuwać współcześni nastolatki”. Autor Robert Barker skontrastował ósmą klasę z wcześniejszymi filmami o dojrzewaniu, takimi jak Szybkie czasy w Ridgemont High (1982) i Wredne dziewczyny (2004). Zamiast pracować przez kliki, pisał Barker, Kayla i inni toczą „cyfrową wojnę wszystkich przeciwko wszystkim, udając, udając i pontyfikując tyleż dla siebie, co dla anonimowej publiczności”. Barker widział również seksting między postaciami jako reprezentujący ich nieświadomość utraconej niewinności. NPR zinterpretował wpływ Internetu podczas dojrzewania jako „jeden z kluczowych tematów ósmej klasy ”, komentując, jak wiele osób może nie czule pamiętać tego wieku, ale media społecznościowe dodały komplikacji. Mimo to, NPR stwierdziło, że Kayla wciąż jest w stanie się rozwijać pomimo wielkich wyzwań.

Według krytyka Kyle'a Buchanana, "Największą tajemnicą dla... [Kayli] jest płeć przeciwna", biorąc pod uwagę jej zainteresowanie Aidenem i branie lekcji online o fellatio. Jednak dziennikarz Chris O'Falt zasugerował, że Kayla nie jest naprawdę gotowa na seks, ale po prostu jest „zmuszona do wymiany seksualności na akceptację społeczną”. Time wspomniał o twierdzeniu Kayli wobec Aidena, że ​​ma nagie selfie jako należące do „klasycznych upokorzeń w gimnazjum” przedstawionych w ósmej klasie .

Burnham skrytykował również amerykańską edukację seksualną za to, że nie badała zgody seksualnej , co znajduje odzwierciedlenie w scenie „prawda czy wyzwanie”. Chociaż Kayla jest pokazana na lekcji edukacji seksualnej wcześniej w filmie, nie wie, jak zareagować, gdy Riley ją seksualnie zmusza i przeprasza go za odrzucenie jego zalotów. Krytycy filmowi powiązali tę scenę z ruchem Me Too , choć została ona napisana przed rozpoczęciem ruchu. Podczas pokazów festiwalowych widzowie byli wyraźnie nieswojo i krzyczeli podczas sceny.

Opowieść bada również relacje Kayli z jej ojcem, Markiem, członkiem Generacji X , od którego odrywa się, zachowując się jak na swój wiek. Jego próby komunikacji z nią są sfrustrowane jej fiksacją na smartfonie. Jednak dziennikarka Sonia Rao oceniła Marka jako „jedyną stałą obecność w jej życiu”; Mark jest oddany Kayli, a później mówi jej, że jest z niej dumny.

Produkcja

Rozwój

Bo Burnham powiedział, że jego obawy zainspirowały go do rozpoczęcia pracy nad scenariuszem w 2014 roku

Jako komik koncertujący od 2013 roku Bo Burnham cierpiał na ataki paniki związane z jego występami. Choć jego głównym zamiarem było napisanie opowiadania o niepokoju, wybrał scenerię ósmej klasy ze względu na swoją perspektywę, że „niepokój sprawia, że ​​czuję się przerażony”. trzynastolatek”. Zastanowił się również nad swoim poglądem, że ósma klasa jest kluczowym rokiem dla kształtowania samoświadomości :

Chciałem porozmawiać o niepokoju io tym, jak to jest żyć w tej chwili, i jak to jest być niepewnym i zdenerwowanym. To było dla mnie bardziej jak gimnazjum niż liceum. Myślę, że kraj i kultura przeżywają teraz moment ósmej klasy.

Burnhama zainspirowało także obserwowanie dziewczyny w centrum handlowym, która robi sobie selfie w samotności; wierzył, że martwiła się o swój wygląd. Ponieważ jego kariera rozpoczęła się od produkcji filmów na YouTube , chciał również poznać życie postaci, której filmy mają bardzo małą publiczność. Prace nad scenariuszem rozpoczęły się w marcu 2014 roku. Kayla nie była jedyną bohaterką pierwszego szkicu scenariusza, ale Burnham postanowił skupić się na niej, ponieważ jej głos wydawał się najbardziej prawdziwy z bohaterów. Po obejrzeniu YouTube zdecydował, że jego bohaterem będzie kobieta, mówiąc: „chłopcy rozmawiają o Minecrafcie, a dziewczyny o swoich duszach… prawdopodobnie w połowie dlatego, że dziewczyny po prostu szybciej dojrzewają, a w połowie dlatego, że kultura zadaje młodym kobietom znacznie głębsze pytania wcześniej niż mężczyźni". Podobał mu się również pomysł bohaterki, aby uniknąć „wyświetlania” swoich osobistych wspomnień z ósmej klasy jako mężczyzna. Roboczy tytuł filmu to Najfajniejsza dziewczyna na świecie .

Aby napisać dialog reprezentujący Generację Z , Burnham obejrzał YouTube. Osobiste poglądy Burnhama na różnice między pokoleniem Z a jego poprzednikami zainspirowały scenę, w której postać Trevora teoretyzuje o dostępie do mediów społecznościowych w młodym wieku, ukształtowała umysły pokolenia. Relacja Kayli i Marka opiera się na relacji Burnhama z jego matką. Burnham postrzegał relacje nastolatka z rodzicami jako etap, w którym „chcesz niezależności, a także chcesz afirmacji”.

Scott Rudin , Eli Bush i A24 wyprodukowali film z budżetem 2 milionów dolarów. Dyrektor A24, Nicolette Aizenberg, zauważyła, że ósma klasa była dla niej „osobista”. Burnham spędził lata na poszukiwaniu finansowania, przekonany, że odniósł sukces jako komik. Mimo, że nie kierował funkcji przed, Burnham był nieugięty, aby móc kierować, i spędził osiem miesięcy przed zdjęciowy czytanie książek, takich jak Sidney Lumet „s robienia filmów .

Odlew

Pięćdziesięciu nastolatków wzięło udział w przesłuchaniach do roli Kayli. Burnham odkrył Elsie Fisher na YouTube i trzy razy miał przesłuchanie. Fisher, mająca wtedy 13 lat, powiedziała, że ​​przed przesłuchaniem do ósmej klasy miała problemy ze znalezieniem części realistycznie przedstawiającej nastolatkę . Burnham obsadził Fishera, ponieważ „była jedyną, która czuła się jak nieśmiały dzieciak udający, że jest pewny siebie – wszyscy inni czuli się jak pewny siebie dzieciak udający, że jest nieśmiały”. Fisher powiedziała, że ​​jednym z powodów, dla których była zaniepokojona na pierwszym przesłuchaniu, było to, że była fanką komedii Burnhama. Przyciągnęła ją ta rola, ponieważ maniery w mowie Kayli są podobne do jej. Ukończyła ósmą klasę na tydzień przed rozpoczęciem produkcji. Po przejrzeniu scenariusza ojciec Fishera krzyczał i przeklinał, że przeczytał scenę „prawda czy wyzwanie”, ale upewnił się, że jego córka czuje się komfortowo z materiałem.

Burnham uważał, że Josh Hamilton ma „wibrację taty”. Daniel Zolghadri został obsadzony jako Riley. Ze względu na scenę „prawda czy wyzwanie”, wielu młodych aktorów, którzy wzięli udział w przesłuchaniach, grało tę rolę jako złowrogą, ale Burnham nauczył Zolghadiego, by był „przeciwieństwem przerażającego”. Emily Robinson i Imani Lewis były nastolatkami podczas obsady i obie powiedziały, że uważają, że obraz niepokoju jest powiązany. Jake Ryan, który grał Gabe'a, zauważył, że w scenariuszu Gabe „miał być niecentryczny” i nie znając znaczenia tego wyrażenia, grał samego siebie.

Faktyczni nauczyciele i uczniowie w Suffern Middle School w Nowym Jorku zostali wykorzystani jako statyści , a dyrektor Brian Fox powiedział, że obsadzono od pięciu do dziesięciu uczniów. Podczas przesłuchania dla prawdziwych ósmoklasistów jedna uczennica twierdziła, że wyprysk jest jej „specjalnym talentem”, a inna została przesłuchana przez „jedzenie papryki jak jabłka”. Burnham przyjął to jako kwalifikację. Nauczyciel zespołu Dave Yarrington powiedział, że Burnham obsadził go, ponieważ „lubił mój wygląd”.

Filmowanie

Filmowanie odbywało się na zewnątrz Palisades Center

Film został nakręcony w Suffern w Nowym Jorku latem 2017 roku, w ciągu 27 dni, a zdjęcia kręcone były w Suffern Middle School w lipcu. W przypadku scen w centrum handlowym ujęcia na zewnątrz wykonano w Palisades Center w West Nyack w stanie Nowy Jork , a sceny we wnętrzach kręcono w pobliskiej Galerii w White Plains .

Burnham postanowił nie zasłaniać naturalnego wyglądu skóry Fishera, który miał trochę makijażu, ale którego trądzik pozostał widoczny. Użycie przez Kaylę wyrażenia „Gucci!” do podpisania-off jej blogi wideo pochodzi od zwyczaju Fishera zakończenia rozmów w ten sposób, który również został naśladowany przez Burnham i inni na planie. Inne nawyki Fishera, polegające na garbieniu się i pocieraniu jej ramienia, również zostały włączone do jej postaci. Filmowcy przyjęli radę Fishera, że ​​„nikt już nie korzysta z Facebooka ” i zastąpili ją w filmie Instagramem . Poza drobnymi zmianami rzadko stosowano improwizację .

Aby zobrazować SMS-y, Burnham odrzucił stosowanie efektów wizualnych do wyświetlania wiadomości jako dymków na ekranie , jak w House of Cards . Zdecydował się na „praktyczny” portret, filmując same telefony. Blogi wideo Kayli zostały nakręcone prawdziwym MacBookiem Pro . Ponieważ przedstawiono rzeczywisty Internet, scenograf Sam Lisenco i projektantka rekwizytów Erica Severson stworzyli wiele fałszywych kont na Instagramie i Twitterze. Filmowcy używali przede wszystkim aparatów Red Digital Cinema i obiektywów szerokokątnych, a Burnham preferował stosowanie zoomu kamery .

Scena „prawda czy wyzwanie” została nakręcona tylko z ośmioma członkami załogi wraz z Fisherem i Zolghadrim. Fisher miała scenariusz na kolanach do przeczytania, gdy jej postać patrzyła w dół. Wyjaśniła: „Chcieliśmy po prostu przyjąć delikatne podejście i po prostu być szczerym i przedstawić rodzaj toksycznego zdarzenia, które może się wydarzyć”. Ponieważ Fisher był niepełnoletni podczas kręcenia sceny z bananem, podobnie kręcono ją przy minimalnej obecności załogi.

Postprodukcja

Szkocka muzyk Anna Meredith stworzyła muzykę do filmu

Burnham i montażystka Jennifer Lilly ukończyli postprodukcję dopiero na trzy dni przed premierą filmu na Sundance w styczniu 2018 roku. W filmie wykorzystano śpiew Fishera w Masza i Niedźwiedź w wieku 11 lat.

Szkocka kompozytorka muzyki elektronicznej i muzyk solowy Anna Meredith napisała i nagrała muzykę do filmu w swoim londyńskim studiu. Celowo unikając „uroczej” partytury, Burnham zwrócił się w stronę muzyki elektronicznej, ponieważ „doświadczenie Kayli jest dla niej tak intensywne” i wybrał Meredith, ponieważ jej styl nie przypominał „wielu muzyki elektronicznej […] bardzo zimnej i męskiej”. W swojej pierwszej muzyce filmowej Meredith opisała ten proces jako „wyzwanie”, podkreślając, że jako kompozytorka „nie tylko prezentujesz muzykę, jakiej chcesz. Starasz się robić to, czego potrzebuje film”.

Burnham wykorzystał „ Orinoco Flow ” irlandzkiego muzyka Enyi do zmontowania sceny z Kaylą przeglądającą media społecznościowe. Chciał wykorzystać tę piosenkę, aby przekazać, że doświadczenie w mediach społecznościowych było „religijne” i „duchowe” dla Kayli i napisał list do Enyi z prośbą o osobistą zgodę na wykorzystanie piosenki, której udzieliła.

Uwolnienie

Film miał swoją premierę w konkursie na Sundance Film Festival w 2018 roku 19 stycznia, a następnie został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco w kwietniu. Ósma klasa była również pokazywana na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Seattle w jego ostatni weekend w czerwcu 2018 roku.

A24 dał ósmej klasie swoją ograniczoną wydanie w dniu 13 lipca, przed przeniesieniem go do szerokości uwalnianiu sierpnia 3. Motion Picture Association of America dał ósmej klasie ocenił R dla wulgaryzmów oraz treści o fellatio. Burnham miał możliwość zmontowania filmu, aby uzyskać bardziej liberalny PG-13, ale zdecydował się tego nie robić, komentując: „Nie uważaliśmy, że naszym obowiązkiem jest przedstawianie rzeczywistości, która była odpowiednia dla dzieci, ale raczej przedstawianie rzeczywistości, dzieci faktycznie mieszkają”. Krytycy potępili decyzję MPAA odmawiającą nastoletnim widzom filmu z pozytywnym przesłaniem. Przedstawiciel MPAA Chris Ortman stwierdził, że A24 nigdy nie odwołał się od oceny R, chociaż ma do tego prawo. Burnham żałował rankingu, ponieważ wykluczył młodzież w wieku gimnazjalnym. Aby obejść tę ocenę, A24 zorganizowało jeden bezpłatny, nieoceniony pokaz w każdym stanie USA 8 sierpnia. Burnham zatwierdził kanadyjski rating 14A . Ósma klasa rozpoczęła badania przesiewowe w kanadyjskich miastach 3 sierpnia.

We wrześniu 2018 r. Sony Pictures Worldwide Acquisitions nabyło prawa do międzynarodowej dystrybucji filmu. Lionsgate przygotował wydanie DVD i Blu-ray w Regionie 1 z komentarzem reżysera i usuniętymi scenami, do dystrybucji od 9 października. Film został wydany w Belgii i Holandii w lutym 2019 r. W Wielkiej Brytanii i Irlandii pojawił się 26 kwietnia 2019 r. .

Przyjęcie

Kasa biletowa

Ósmej klasy ' s weekend otwarcia w czterech teatrów zaczynają 13 lipca zobaczył brutto $ +252.284, średnio 63.071 $ na ekranie. Przekroczyło Wes Anderson „s Isle of Dogs ($ 60.011) za najlepszą średnią na ekranie w 2018 roku, i był w zakręcie przekroczony przez Solo bezpłatny ($ 75.201) pod koniec września. Ósma klasa rozszerzyła się do 33 kin w drugi weekend, przynosząc 794 370 dolarów, a następnie zarobiła 1,3 miliona dolarów ze 158 kin w trzeci weekend. Film rozpoczął swoją premierę 3 sierpnia w 1084 kinach i do 6 sierpnia zarobił 6,6 miliona dolarów.

Do 16 sierpnia film zarobił 10,5 miliona dolarów i był szóstym najbardziej dochodowym niezależnym filmem krajowym lata. Do 26 września zarobił w Ameryce Północnej 13,5 miliona dolarów. Na dzień 20 czerwca 2019 r. na całym świecie zarobił 14,3 mln USD.

krytyczna odpowiedź

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 99% na podstawie 313 recenzji, ze średnią oceną 8,8/10. Krytyczny konsensus portalu głosi: „ Ósma klasa przygląda się swojemu tytułowemu okresowi, który oferuje rzadki i dźwięczny dźwięk prawdy, jednocześnie zapowiadając przełomy dla scenarzysty-reżysera Bo Burnhama i urzekającej gwiazdy Elsie Fisher”. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 89 na 100, w oparciu o 49 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Richard Roeper ocenił film jako „słodki i inteligentny” i uznał Fishera za „autentyczne i całkowicie naturalne przedstawienie”. Ty Burr zacytował także Fishera za przedstawienie pokazujące „najwyższą niezręczność, a nie odrobinę próżności” i Josha Hamiltona za odegranie swojej roli z „empatycznym wzdrygnięciem”. The New York Times ' Manohla Dargis cytowane Josh Hamilton jako "Uwaga-perfect". Ann Hornaday z The Washington Post podkreśliła Fishera za „surowy, promiennie hojny występ”. Odmiana ' s Peter Debruge oceniać film «boleśnie szczery», ale stereotypową posiadaniem Kayla zauroczony jednego chłopca (grany przez Łukasza Prael) i ignorowanie lepszy interes miłości (grany przez Jake'a Ryana) aż do późniejszych aktów prawnych.

Peter Travers określił ósmą klasę jako „wyjątkową i wyjątkową” ze względu na „empatię”, pisząc, że jest neutralny wobec wpływu Internetu na społeczeństwo, ale Kayla jest uzależniona od elektroniki. Dla The New Yorker Naomi Fry uznała ósmą klasę za „madną prawdomówność” i zbadanie wpływu mediów społecznościowych na życie nastolatków. Współautor Forbesa, Dani Di Placido, napisał, że przedstawienie elektroniki było lepsze niż w większości filmów, pokazując, że są „potężnymi narzędziami komunikacyjnymi, które mogą nas odizolować lub zjednoczyć, w zależności od tego, jak zdecydujemy się ich użyć”. Biorąc pod uwagę, jak Burnham po raz pierwszy zyskał rozgłos w Internecie, krytyk z Chicago Tribune , Michael Phillips, napisał, że Burnham był zaznajomiony z „niepokojącymi pokusami naszego życia online”.

Media cytowane aktorka Molly Ringwald „s tweet chwaląc ósmej klasy jako film o młodości

W Los Angeles Times Justin Chang ocenił ósmą klasę jako „ostrą, wrażliwą i niezwykle wzruszającą”. Entertainment Weekly przyznał mu A, a Chris Nashawaty chwalił Burnhama za uchwycenie niepokoju i nadziei Kayli, przedstawionych „w całym ich cudownym, godnym podziwu, uniwersalnym pięknie”. AV Club nazwał sceny pomiędzy Fisherem i Hamiltonem jako jedne z „najzabawniejszych, najbardziej przejmujących” scen. Krytyk SF Gate , Peter Hartlaub, napisał, że komedia łączy się z „czystym horrorem społecznym i seksualnym”. Benjamin Lee skomentował muzykę w The Guardian , pisząc, że użycie muzyki elektronicznej było nieoczekiwane, ale „skuteczne”.

Media wspominały także o aprobacie aktorki Molly Ringwald . Ringwald napisał na Twitterze: „Właśnie zobaczyłem [ Osmą klasę ] i pomyślałem, że to najlepszy film o młodości, jaki widziałem od dłuższego czasu. Może kiedykolwiek”. RINGWALD skontrastowane przedstawiania zgody w ósmej klasie jak w Johna Hughesa " The Breakfast Club (1985), która zagrała w, stwierdzając filmu Burnhama było bardziej aktualne. Ósma klasa została ogólnie przychylnie porównana z filmografią Hughesa.

Adam Chitwood napisał mieszaną recenzję na Collider.com , nazywając ją „grubą wersją roboczą”, która wymagała edycji, aby przekazać jej punkty. Richard Brody w The New Yorker napisał, że film został zawiedziony przez „sentymenty, stereotypy i dobre intencje” i pomimo występu Fishera „Kayla pozostaje jedynie zbiorem cech”. Missoula Niezależny ' s Molly Laich porównaniu realizmu do bycia «wiercone u dentysty».

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez ósmą klasę

Film został zgłoszony do konkursu o Grand Jury Prize na Sundance Film Festival 2018 . Miał cztery nominacje do nagrody Independent Spirit Awards , w tym dla najlepszego filmu , zdobywając najlepszy pierwszy scenariusz . Fisher otrzymała swoją pierwszą nominację do Złotego Globu za film, ale film nie był nominowany do najlepszego filmu – musicalu lub komedii, mimo że reporter Kyle Buchanan uznał go za najlepszego kandydata A24 do kategorii.

Burnham i Fisher zdobyli nagrody Przełomowe podczas Gotham Awards . Ósma klasa zdobyła dodatkowo dwie nagrody National Board of Review , w tym znalazła się w Top Ten Films of 2018 ; Amerykański Instytut Filmowy włączyła ją również w dorocznym szczycie 10. Film był nominowany do trzech nagród satelitarnych , w tym dla najlepszego filmu niezależnego, a trzy Choice Awards Critics' , wygrywając najlepszych młodych Performer dla Fishera. Ponadto Burnham zdobył nagrodę Directors Guild of America za najlepszy debiut pełnometrażowy oraz nagrodę Writers Guild of America za najlepszy scenariusz oryginalny .

Bibliografia

Zewnętrzne linki