Płeć w fikcji spekulacyjnej - Gender in speculative fiction

Płeć jest ważnym tematem eksplorowanym w powieściach spekulatywnych . Te gatunki, które tworzą spekulacyjnego fiction (SF), science fiction , fantasy , nadprzyrodzony fiction , horror , superbohater fiction , science fantasy i pokrewne gatunki (utopijna literatura / dystopijne), zawsze zaoferowano możliwość pisarzy do zbadania konwencje społeczne, w tym płeć , role płciowe i przekonania na temat płci. Jak wszystkie formy literackie, gatunek science fiction odzwierciedla popularne postrzeganie epok, w których pisali poszczególni twórcy; oraz odpowiedzi tych twórców na stereotypy płciowe i role płciowe.

Wielu pisarzy zdecydowało się pisać z niewielkim lub żadnym kwestionowaniem ról płciowych, zamiast tego skutecznie odzwierciedlając własne role kulturowe płci w swoim fikcyjnym świecie. Jednak wielu innych pisarzy zdecydowało się na użycie science fiction i nierealistycznych formatów w celu zbadania konwencji kulturowych, w szczególności ról płciowych. W tym artykule omówiono prace, które badały lub rozszerzyły traktowanie płci w science fiction.

Oprócz tradycyjnych ludzkich płci, science fiction rozszerzyło ideę płci na transpłciowych ludzi i hipotetyczne obce gatunki i roboty oraz wyimaginowane trans-realne płcie, takie jak kosmici, którzy są naprawdę hermafrodytyczni lub mają „trzecią” płeć. lub roboty, które mogą dowolnie zmieniać płeć lub nie mają płci.

Analiza krytyczna

Science fiction została opisana jako przydatne narzędzie do badania postaw społeczeństwa i koncepcji płci; dotyczy to zwłaszcza literatury, bardziej niż innych mediów. Konwencje gatunków fikcji spekulatywnej zachęcają pisarzy do zgłębiania tematu płci biologicznej i przedstawiania alternatywnych modeli społeczeństw i postaci o odmiennych przekonaniach na temat płci. Ekstrapolacja początkowej przesłanki spekulatywnej może równie łatwo zacząć się od idei zwyczajów małżeńskich lub chromosomów, jak i od zmiany technologicznej. Pomimo tego potencjału mówi się, że SF prezentuje tylko te poglądy na temat seksu i płci, które są modne lub kontrowersyjne w dzisiejszych czasach, a następnie projektuje je w przyszłość lub scenerię fantasy.

W szczególności fantastyka naukowa była tradycyjnie purytańskim gatunkiem zorientowanym na czytelników płci męskiej i była opisywana jako stworzona przez mężczyzn dla mężczyzn, a czasami dla chłopców. Większość stereotypowych tropów science fiction, takich jak kosmici , roboty czy supermocarstwa, można wykorzystać w taki sposób, by były metaforami płci.

Fantazja jest postrzegana jako bardziej akceptująca kobiety w porównaniu do science fiction czy horroru (i oferująca więcej ról niż fikcja historyczna czy romans), ale rzadko próbuje zakwestionować lub obalić skłonność do męskiej wyższości. Tendencja science fiction do patrzenia w przyszłość i wyobrażania sobie różnych społeczeństw daje jej potencjał do badania ról płciowych i uprzedzeń, podczas gdy wykorzystanie archetypów i quasi-historycznych scenerii w fantazji często obejmuje patriarchat.

Portret kobiety

Księżniczka i smok , Paolo Uccello , c. . 1470, klasyczny wizerunek damy w niebezpieczeństwie.

Przedstawienie kobiet w gatunkach spekulacyjnych zmieniało się bardzo w historii gatunku. Niektórzy pisarze i artyści w swoich pracach kwestionują normy płci obowiązujące w ich społeczeństwie; inni nie. Wśród tych, którzy kwestionowali konwencjonalne rozumienie i przedstawianie płci i seksualności, istniały oczywiście znaczne różnice. W powszechnym postrzeganiu roli postaci kobiecych w pracach SF od dawna dominuje jeden z dwóch stereotypów: kobieta zła ( łagodzicielstwo ) lub kobieta bezradna ( dama w niebezpieczeństwie ). Postacie te są zazwyczaj atrakcyjne fizycznie i prowokacyjnie ubrane, często w skąpe zbroje i wymagają odkupienia i potwierdzenia przez męskiego bohatera . W miarę pojawiania się bardziej współczesnej fikcji spekulatywnej pojawiają się wraz z nią nowe role płciowe i sposób postrzegania istot utożsamianych z kobietą. Widzowie widzą kobiecość w nowym świetle, ponieważ coraz więcej autorek i fanów pojawia się w świecie spekulatywnej fikcji. Były postacie kobiece w postaci silnych kobiet-wojowników, a nawet jako główna bohaterka, która potrafi myśleć samodzielnie. Przykłady łamania tych zasad płci można zobaczyć w wielu tekstach, takich jak „ Władca pierścieni ” JRR Tolkiena, a nawet „ Człowiek z wysokiego zamku ” Philipa K. Dicka . Ponieważ coraz więcej czytelników i fanów science fiction identyfikuje się jako kobiety, sposób przedstawiania postaci kobiecych zmienia się tak, jak zmienia się fikcja spekulatywna.

Pierwszą krytyczną pracą skupiającą się na kobietach w SF było Symposium: Women in Science Fiction (1975), pod redakcją Jeffreya D. Smitha, a inne wpływowe prace to Future Females: A Critical Anthology (1981) pod redakcją Marleen S. Barr .

Roboty i cyborgi oraz portrety kobiet

Gynoid to robot zaprojektowany tak, aby wyglądał jak ludzka kobieta, w porównaniu do androida wzorowanego na męskim (lub pozbawionym płci) człowieku. Gynoidy są „nieodparcie związane” z męskim pożądaniem i są zaprojektowane głównie jako obiekty seksualne, nie mające żadnego zastosowania poza „zaspokojeniem gwałtownych pragnień seksualnych mężczyzn”. W fikcji mężczyzn próbujących stworzyć stereotypową „kobietę idealną” istnieje długa tradycja. Przykłady obejmują grecki mit o Pigmalionie i kobiecą robotę Marię w Metropolis Fritza Langa , a także klasyczny film z lat 70. The Stepford Wives. Kobiece cyborgi były podobnie używane w fikcji, w której naturalne ciała są modyfikowane, aby stać się obiektami fantazji. Fikcja o gynoidach lub kobiecych cyborgach wzmacnia „esencjalistyczne idee kobiecości”.

Portret mężczyzn

Wielu męskich bohaterów science fiction jest odbiciem jednego heroicznego archetypu, często mającego naukowe powołania lub zainteresowania i będąc „fajnym, racjonalnym, kompetentnym”, „niezwykle bezpłciowym”, wymiennym i nijakim. Annette Kuhn twierdzi, że te aseksualne postacie są próbą uniezależnienia się od kobiet i postaci matek, i że to i ich niezawodna mechaniczna sprawność daje im fanów. Supermęski i chłopięcy geniusz to także powszechne stereotypy często ucieleśniane przez męskie postacie.

Podczas gdy fetyszyzowane przedmioty są kobiece, gender studies to konkludują, a męskość w literaturze wywodzi się z koncepcji socjologicznych. Według Jonathana Rutherforda złożona natura męskości została nadmiernie uproszczona i przedstawiona jako bardziej zrozumiała niż kobiecość. W związku z tym pojęcie męskości hegemonicznej było punktem badania. Męskość hegemoniczna , lepiej znana jako uniwersalna definicja dzisiejszego postrzegania męskości, sugeruje, że istnieje spektrum męskości, ponieważ pojęcie to wywodzi się z poststrukturalizmu . Chociaż męskość jest zwykle definiowana pod jednym tropem tego, czym powinien być męski bohater, większość mężczyzn nie popiera tego poglądu. W ten sam sposób większość mężczyzn, którzy starają się zreformować role płci w wielu społeczeństwach, od neoliberalnych po militarystyczne.

Krytycy twierdzą, że większość science fiction fetyszyzuje męskość i że włączenie technologii do science fiction stanowi metaforę wyobrażonej futurystycznej męskości. Przykładem jest użycie „hipermęskich cyborgów i kowbojów-konsoli”. Takie technologie są pożądane, gdyż potwierdzają męskość czytelników i chronią przed feminizacją. Ta fetyszyzacja męskości za pomocą technologii w science fiction różni się od typowej fetyszyzacji w innych gatunkach, w których fetyszyzowany przedmiot jest zawsze kobiecy.

Książka Spreading Misandry twierdzi, że science fiction jest często wykorzystywane do wysuwania nieuzasadnionych politycznych twierdzeń na temat płci i prób obwiniania mężczyzn o wszystkie bolączki społeczeństwa.

Portret osób transpłciowych

Chociaż zdolność do zmiany płci jest powszechna w spekulatywnych i science fiction, jest bardzo mało reprezentacji transpłciowych postaci ludzkich i są one używane jako niewiele więcej niż narzędzie fabularne dla autora. Autorzy płci męskiej wykorzystują możliwość zmiany płci albo spekulują na temat technologii medycznej, albo urzeczywistniają ideał kobiecości. Autorki wykorzystują przesunięcie płci do omówienia stanu bycia zidentyfikowaną kobietą. Obaj tworzą trans-identyfikowane postacie jako karykatury kobiet, a nie pełnych ludzi. To zaczyna się zmieniać, gdy coraz więcej autorów zidentyfikowanych jako trans i queer pisze w ramach gatunków Sci-Fi/Spekulative Fiction/Fantasy.

Światy jednej płci: utopie i dystopie

Światy jednopłciowe lub społeczeństwa jednopłciowe od dawna są jednym z głównych sposobów badania konsekwencji różnic między płciami i płciami. W fikcji spekulacyjnej wyobrażano sobie, że światy wyłącznie dla kobiet powstają w wyniku działania choroby, która wyniszcza mężczyzn, wraz z rozwojem technologicznych lub mistycznych metod, które umożliwiają żeńskie rozmnażanie partenogeniczne . Pisarki feministyczne często pokazują, że powstałe społeczeństwo jest utopijne . Wiele wpływowych feministycznych utopii tego rodzaju zostało napisanych w latach 70.; najczęściej badanymi przykładami są „ Kobieta mężczyzna” Joanny Russ , „ Wędrówka na koniec świata i linie matki ” Suzy McKee Charnas oraz „ Kobieta na skraju czasu ” Marge Piercy . Utopie wyobrażone przez autorów-mężczyzn na ogół zawierały równość płci, a nie separację. Takie światy przedstawiały najczęściej autorki lesbijskie lub feministyczne; wykorzystanie przez nich światów wyłącznie dla kobiet pozwala na odkrywanie kobiecej niezależności i wolności od patriarchatu . Społeczeństwa niekoniecznie muszą być lesbijskie lub w ogóle seksualne – słynnym wczesnym przykładem bezpłciowości jest Herland (1915) Charlotte Perkins Gilman . Społeczeństwa wyłącznie mężczyzn są znacznie mniej powszechne; jednym z przykładów jest Athos w Etanie z Athosa (1986) Lois McMaster Bujold . Joanna Russ sugeruje, że społeczeństwa wyłącznie męskie nie są powszechnie wyobrażane, ponieważ mężczyźni nie czują się uciskani, a zatem wyobrażanie sobie świata wolnego od kobiet nie oznacza wzrostu wolności i nie jest tak atrakcyjne.

Utopie są wykorzystywane do badania rozgałęzień, w których płeć jest albo konstruktem społecznym, albo imperatywem. W Mary Gentle „s Złoty Witchbreed , płeć nie jest wybrany do tego czasu, a płeć nie ma wpływu na role społeczne. W przeciwieństwie do tego, Doris Lessing „s małżeństw pomiędzy strefami trzy-, cztero- i Five (1980) sugeruje, że męskie i kobiece wartości są właściwe dla płci i nie mogą być zmieniane, co to kompromis między nimi istotne. Sen Sultany (1905) Begum Rokheyi Sakhawat Hossain , pisarki i wczesnej muzułmańskiej feministki, to opowieść o Ladyland - uniwersum, w którym kobiety dominują nad agresywnymi mężczyznami. W My Own Utopia (1961) Elizabeth Mann-Borgese płeć istnieje, ale zależy od wieku, a nie płci – bezpłciowe dzieci dojrzewają do kobiet, z których niektóre ostatecznie stają się mężczyznami. Charlene Ball pisze w Women's Studies Encyclopedia, że wykorzystywanie fikcji spekulatywnej do badania ról płci w przyszłych społeczeństwach jest bardziej powszechne w Stanach Zjednoczonych niż w Europie i gdzie indziej.

Literatura

1911 ilustracja z Camille Flammarion „s La fin du monde . Przedstawia fikcyjną przyszłość społeczeństwa, w której wszystkie kobiety są piękne i mają piękne głosy.

Na przykład Eric Leif Davin udokumentował prawie 1000 artykułów opublikowanych w magazynach science fiction przez ponad 200 autorek zidentyfikowanych jako kobiety w latach 1926-1960.

Proto SF

Na początku XX wieku niektóre pisarki buntowały się przeciwko powieściom, w których dzielni mężczyźni ratowali słabe kobiety lub walczyli z pozbawionymi humoru, autorytarnymi reżimami kobiecymi. Charlotte Perkins Gilman napisała Herland , ważną wczesną feministyczną utopię, a Virginia Woolf napisała Orlando . Zarówno Perkins, jak i Woolf silnie identyfikowały się z pierwszą falą feminizmu tego okresu i jej wezwaniem do równych praw i praw wyborczych dla kobiet.

W tym celu siła napędowa apelu o równouprawnienie płci pochodzi z postrzegania kobiet przez mężczyzn. Odchylenie wartości kobiet do dewaluacji cech kobiecych, te ostre cechy mizoginii charakteryzowały strach i nienawiść, jakie mężczyźni mieli do kobiet. W tym samym duchu niezdolność mężczyzn do sprawowania władzy nad płcią przeciwną wywołała w sobie poczucie nieistotności w bardziej prymitywnych czasach.

Przez lata polityka genderowa badała niuanse i różnice między rolami płciowymi do tego stopnia, że ​​tożsamość płciowa traci na znaczeniu. W związku z tym rezygnacja z dyskryminacji ze względu na płeć okazała się ogromnym krokiem we właściwym kierunku dla praw wyborczych kobiet i powszechnych praw płci.

Era pulpy i złoty wiek (1920-1950)

Portrety przyszłych społeczeństw w SF pozostały zasadniczo patriarchalne, a postacie kobiece nadal były stereotypowe i spychane do standardowych ról, które wspierały męskich bohaterów. Wczesne feministyczne wizje SF o całkowicie kobiecych utopiach zostały odwrócone przez publicystów, aby opowiedzieć przestrogi o „wojnie seksualnej”, w której odważni mężczyźni musieli ratować społeczeństwo przed pozbawionymi radości i dyktatorskimi kobietami, zwykle ku zadowoleniu obu płci. John W. Campbell „s zdumiewający Science fiction było niezwykłe w jego pokrywy nie przedstawiających mężczyzn z pistoletami ray i kobiet z dużym biustem. William Knoles napisał w swoim artykule Playboya z 1960 roku na temat epoki „Girls of the Slime God”, że

Drżący biust nie był niczym nowym dla bohatera sf z lat trzydziestych. Space Girls wyrażały większość swoich emocji poprzez mięsień piersiowy. Piersi kołysały się, drżały, falowały, dygotały, tańczyły lub dąsały się zgodnie z nastrojami właścicieli. W rzeczywistości, gdyby bohater w tamtych czasach był trochę bardziej spostrzegawczy i nosił taśmę mierniczą, mógłby oszczędzić sobie wielu kłopotów. Kiedy otwierał śluzę i wypadała wspaniała pasażerka na gapę, rozdarty mundur, zwykle potrzebował pięciu lub sześciu stron, by dowiedzieć się, czy była szpiegiem z Wenus, czy nie, podczas gdy czytelnik wiedział od razu. Jeśli w jej podartym mundurku widać było wydęte młode piersi, wszystko było w porządku – prawdopodobnie czyjejś młodszej siostry. Jeśli miała chętne, napięte piersi, była bohaterką. Ale dziewczyna z dumnymi, aroganckimi piersiami była zdecydowanie szpiegiem – podczas gdy dojrzały, pełny biust oznaczał, że była Królową Piratów i wkrótce rozpętało się piekło.

Isaac Asimov nie zgodził się z tym, stwierdzając w 1969, że „do 1960 nie było nigdzie gałęzi literatury (może z wyjątkiem opowiadań dla dzieci w biuletynach szkółek niedzielnych) tak purytańskiej jak science fiction” i że Knoles musiał czerpać swoje cytaty z jednego” 1938- 39 magazyn ”, który, jak powiedział Asimov, publikował „pikantne” historie dla „nielicznych czytelników” przed „zasłużoną śmiercią”. Floyd C. Gale w swojej recenzji „ Stranger in a Strange Land ” z 1962 roku powiedział, że do niedawna „postacie science fiction nie miały narządów płciowych”.

W latach czterdziestych, po II wojnie światowej, pojawiły się pisarki, takie jak Judith Merril i Leigh Brackett, odzyskując kobiece postacie i zdobywając szacunek dla siebie. CL Moore jest przykładem kobiety, która z powodzeniem pisała powieści spekulatywne pod pseudonimem pozbawionym płci. Jej opowieść „No Woman Born” (1944), w której umysł kobiecej postaci zostaje przeniesiony do potężnego ciała robota o kobiecych atrybutach, jest wczesnym przykładem pracy, która rzuciła wyzwanie stereotypom płci, łącząc kobiecość z władzą. Brian Attebery sugeruje, że gdyby robot wyglądał na mężczyznę, płeć byłaby niezauważalna lub nawet niewidoczna dla czytelników, ponieważ można by oczekiwać, że męskie postacie są potężne.

W erze miazgi powszechne były niekorzystne prezentacje społeczeństw matriarchalnych, a nawet dystopie . W John Wyndham s” Rozważmy Jej drogi (1956), na przykład, mężczyzna reguła jest opisany jako represyjny do kobiet, ale wolność od patriarchatu został osiągnięty przez autorytarnego tylko dla kobiet na wzór społeczeństwa mrówek społeczeństwa.

Lata 30. to początki fantastyki jako odrębnego gatunku wydawniczego. Reagując na twarde, naukowe, odczłowieczające trendy współczesnego science fiction, ta nowa gałąź SF czerpała z tradycji mitologicznych i historycznych oraz literatury romantycznej, w tym mitologii greckiej i rzymskiej , sagi nordyckiej , arabskich nocy i opowieści przygodowych, takich jak „ Trójka ” Aleksandra Dumasa. Muszkieterowie . Konwencje przyniosły ze sobą skłonność do patriarchatu i obsadziły kobiety w restrykcyjnych rolach określonych już w sztukach Eurypidesa. Te role obejmowały rolę „dziewczyny-pomocy” lub „demona rozrodczego”.

W latach trzydziestych pojawił się także podgatunek miecza i czarów w opowieściach o miazdze, który wprowadził jawną seksualizację do przedstawiania kobiet w fantazjach. Chociaż fizycznie bardziej sprawne, postacie kobiece często nadal działały jako pomocnicy męskich bohaterów, ale teraz były przedstawiane jako niezwykle atrakcyjne i bardzo krótko ubrane. Pierwszą główną bohaterką opowieści o mieczu i magii był Jirel of Joiry , stworzony przez CL Moore'a i po raz pierwszy występujący w "Black God's Kiss" ( Weird Tales , tom 24, numer 4, październik 1934).

Nowa fala (1960-1970)

Podczas gdy lata czterdzieste i pięćdziesiąte nazwano ogólnie złotym wiekiem science fiction, o tyle lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte uważane są za najważniejsze i najbardziej wpływowe okresy w badaniach nad płcią w fikcji spekulatywnej.

Ten twórczy okres ten wygląd wielu wpływowych autorów powieści przez kobiety, w tym Ursula K. Le Guin „s Lewa ręka ciemności (1969), jak opisano w książce, z którymi SF«utraciła niewinność w sprawach seksu i płci», i Wywłaszczony (1974); Najważniejsze prace Joanny Russ , zwłaszcza Kobieta mężczyzna (1975), przez wielu uważana za centralne dzieło kobiecej SF; i Dwoje z nich (1978); prorocza powieść cyborga Anne McCaffrey Statek, który śpiewał (1969); dwie najbardziej wpływowe powieści Vondy McIntyre , The Exile Waiting (1975) i Dreamsnake (1978); Marge Piercy „s Woman on the Edge of Time (1976), najbardziej istotny wkład feministycznej sf przez autora znanego głównie dla realistycznego pracy; oraz kilka powieści Octavii Butler , zwłaszcza Kindred (1979) i Wild Seed (1980), które zostały opisane jako przełomowe i ustanowiły afroamerykański głos kobiecy w SF.

Ważne opowiadania obejmowały wiele autorstwa Jamesa Tiptree Jr. (męski pseudonim używany przez Alice Sheldon), na przykład The Women Men Don't See (1973), The Girl Who Was Plugged In (1973) i The Screwfly Solution (1977) .

Prace te zbiegły się z początkami zastosowania teorii feministycznej do SF. tworzenie świadomie feministycznej science fiction . Feministyczna SF różni się od wcześniejszej feministycznej fikcji utopijnej większą dbałością o charakterystykę i uwzględnienie równości płci.

Męscy pisarze również zaczęli podchodzić do przedstawiania płci w nowy sposób, a Samuel R. Delany stał się najbardziej radykalnym głosem wśród męskich postaci SF w przedstawianiu alternatywnych seksualności i modeli płci w serii ważnych prac, co najważniejsze (z szacunkiem płci), w Triton (1976). Gary Westfahl zwraca uwagę, że „Heinlein to problematyczny przypadek dla feministek; z jednej strony w jego pracach często pojawiają się silne postacie kobiece i energiczne stwierdzenia, że ​​kobiety są równe mężczyznom, a nawet przewyższają je; ale te postacie i stwierdzenia często odzwierciedlają beznadziejnie stereotypowe postawy o typowych cechach kobiecych. Niepokojące jest na przykład to, że w Expanded Universe Heinlein wzywa do stworzenia społeczeństwa, w którym wszyscy prawnicy i politycy są kobietami, zasadniczo z tego powodu, że posiadają tajemniczą kobiecą funkcjonalność, której mężczyźni nie mogą powielić.

Nowoczesne SF (1980-2000)

W latach 80. skrzyżowanie feminizmu i SF było już głównym czynnikiem produkcji samej literatury.

Autorzy tacy jak Nicola Griffith i Sheri S. Tepper często piszą na tematy związane z płcią. Praca Teppera został opisany jako „definicji feministycznej science fiction”, a jej leczenie płci zmienia się od początku optymistycznych fantazjach naukowych, w których kobiety były równie zdolny jak mężczyźni, do prac bardziej pesymistycznych, w tym brama damska Kraj , w której ludzie są przyczyną wojen i zanieczyszczenia, a prawdziwą równość można osiągnąć jedynie poprzez całkowite przekroczenie ludzkości.

Hugo , Nebula i Arthur C. Clarke wielokrotnie nagradzany Ancillary Sprawiedliwość przez Ann Leckie (2013) ukazuje społeczeństwo, w którym płeć jest nieistotny szczegół w życiu ludzi. Odnosi się do większości postaci jako kobiet, chyba że mówią w innym języku niż dominujący. To pozostawia płeć większości postaci niejasną.

Września 2017 antologia, tymczasem gdzie indziej , to zbiór opowiadań napisanych przez transpłciowych autorów dotyczące znaków transpłciowych. Antologia obejmuje „Angels Are Here to Help Us” Jeanne Thornton , która bada dostęp do technologii, pieniędzy i przywilejów, oraz „The Gift” Ryki Aoki o młodej transpłciowej dziewczynie, która wychodzi na świat, w którym bycie trans jest całkowicie akceptowane. Książka została zredagowana przez Cat Fitzpatrick i Casey Plett i została wydana przez Topside Press.

Komiksy

Okładka komiksu Planet #53

Był czas, kiedy więcej dziewczyn czytało komiksy niż chłopców, ale te komiksy były generalnie realistyczne , skupiając się na romansach i kryminałach. Jednak przez większość ich istnienia zakładano, że odbiorcami komiksów są głównie mężczyźni. Bohaterki i superbohaterki były skierowane do tej męskiej grupy demograficznej, a nie do czytelniczek. Chociaż powstało wiele superbohaterów, bardzo niewielu wystąpiło we własnych serialach lub odniosło samodzielny sukces. Dyskutowano, czy brak czytelnictwa kobiet był spowodowany tym, że pisarze płci męskiej nie czują się komfortowo pisząc o kobietach lub dla kobiet, czy też przemysł komiksowy jest zdominowany przez mężczyzn z powodu braku wewnętrznego zainteresowania kobiet komiksem.

Pierwszą znaną superbohaterką jest pomniejsza postać pisarza-artysty Fletchera Hanksa , Fantomah , współczesna , ponadczasowa, starożytna Egipcjanka, która może przekształcić się w istotę z twarzą czaszki, dysponującą supermocami do walki ze złem; zadebiutowała w 1940 roku w Fiction Houses Jungle Comics .

Na początku lat czterdziestych linia DC była zdominowana przez supermocne postacie męskie, takie jak Green Lantern , Batman , i jego flagowy bohater, Superman . Pierwszą szeroko rozpoznawalną superbohaterką jest Wonder Woman , stworzona przez Williama Moultona Marstona dla All-American Publications , jednej z trzech firm, które połączyły się w DC Comics . Marston chciał, aby postać była silnym kobiecym wzorem do naśladowania dla dziewcząt, z „całą siłą Supermana i całym urokiem dobrej i pięknej kobiety”.

W ten sposób skłonność do płci Wonder Woman była powodem do niepokoju od czasu jej poczęcia. W związku z tym Wertham zidentyfikowała w komiksach przeboje kobiece, które wyraźnie kontrastują z normami kobiecymi w połowie stulecia. Następnie postacie kobiece w komiksach były postrzegane przez czytelników jako przerażające. Z kolei ten archetyp kobiecej postaci często określano mianem „ molls ”. Te postacie moll czasami wykazywały libertyńskie i kryminalne tendencje, jednocześnie demonstrując kobiecą sprawczość w fantastycznym otoczeniu, które skądinąd jest idealizowane przez kobiety w społeczeństwie w czasie publikacji komiksu.

Film i telewizja

Film

Maila Nurmi jako wampirzyca w planie 9 z kosmosu

Postacie żeńskie we wczesnych filmach science fiction, takich jak Barbarella (1968), były często przedstawiane jako proste kocięta seksualne.

Profesor Sherrie Inness powiedziała, że ​​portrety twardych kobiet w późniejszym science fiction ucieleśniają kobiece fantazje o upodmiotowieniu, takie jak postacie Sharrow w powieści Iaina M. Banksa Against a Dark Background (1993) lub Alex w filmie Nemesis 2 , którzy obaj fizycznie obezwładniają napastników płci męskiej.

Innym przykładem może być portret Kobiety-Kota w DC Comics , postać reprezentująca idealną fantazję wzmacniającej kobiecej postaci. Chociaż uwodzicielska natura postaci jest dla niektórych polaryzująca, Kobieta-Kot służy kobietom jako sposób na „uświadomienie sobie” władzy i autorytetu, których kobieca publiczność pragnie w swoim życiu. Chociaż dominująca postać DC zadomowiła się jako królowa serc wśród żeńskich czytelników komiksów, jej obcisły kombinezon kiwa głową na jej wygląd, co jest ucztą dla oczu wśród męskiej publiczności. W tym celu Catwoman nie przestaje być siłą napędową feministycznych ideałów w literaturze komiksowej.

Telewizja

Wczesna telewizja przedstawiała kobiety głównie jako wyidealizowane „doskonałe gospodynie domowe” lub (często czarne ) pracownice domowe. W połowie lat 60. i 70. obyczaje kulturowe uległy rozluźnieniu, a seksualne uprzedmiotowienie kobiet stało się bardziej powszechne. W tym okresie nastąpiło również zróżnicowanie ról kobiecych, z rozmyciem między rolami gospodyni domowej i pracującej matki a reprezentacjami kobiet w różnym wieku, rasy, klasy, orientacji seksualnej. Pojawienie się silnych postaci kobiecych, takich jak w „ Aniołkach Charliego” , ograniczały skojarzenia władzy z męską aprobatą.

Lata 60. i 70. to także początki włączania do programów telewizyjnych elementów SF i fantasy.

Popularne wczesne programy SF w latach 60. pogodziły użycie tropów SF, które wzmocniły kobiety stereotypami domen społecznych i kobiecości kobiet. Było to widoczne w popularnych serialach, takich jak I Dream of Jeannie i Bewitched , z których oba mają bohaterki o magicznych zdolnościach. Samantha Bewitched jest wiedźmą, która postanawia wykorzystać swoje umiejętności jako gospodyni domowa, a jej mąż woli, aby ograniczała takie przejawy władzy tak bardzo, jak to możliwe, szczególnie gdy mogą rzucić wyzwanie jego ego. Większość jej zastosowań magii polegała na uratowaniu męża, który wydawał się głupi w oczach swoich rówieśników lub cofnięciu ingerencji jej bardziej upełnomocnionej i feministycznej matki, Endory. W przeciwieństwie do tego, tytułowa postać z I Dream of Jeannie była nieudolna w swoich obowiązkach gospodyni domowej i chętniej używała swojej magii, gdy uznawała to za stosowne. Jednak zawsze służyło to jej „Mistrzowi”, który domagał się, aby jej natura jako dżina była utrzymywana w tajemnicy. Służalczość i skąpy ubiór Jeannie również identyfikowały ją przede wszystkim jako obiekt seksualny. Oba programy pokazały, że kobiety zyskują większą władzę i znaczenie dzięki metaforze magii, ale ta moc była ograniczona przez gotowość kobiet do posłuszeństwa męskiej władzy.

W latach 60. pojawiły się również pierwsze spekulacyjne prezentacje kobiet poza sferą życia domowego. Star Trek ' s Lt. Uhura jest znanym wcześnie przykładem kobiety Space Explorer, a jej rasa wykonane jej wzory do naśladowania dla czarnych kobiet w szczególności. Jej włączenie do serii przypisuje się sprowadzeniu większej liczby kobiet do fandomu science fiction. Postać była postrzegana jako sukces ruchów feministycznych i praw obywatelskich tamtych czasów, reprezentujących ideał równości rasowej i zdolność kobiet do znalezienia znaczącej pracy poza małżeństwem i rodziną. Jednak jej rola nigdy nie wyszła poza futurystyczną recepcjonistkę , a jej mundur i wybitne, ale ogólnie ciche umieszczenie w tle scen sprawiło, że stała się główną słodyczą serialu.

Seria SF z lat 70. podążała w podobnym duchu, z elementami spekulacyjnymi, które służyły fizycznemu upodmiotowieniu kobiet, podczas gdy społeczeństwo wymagało, aby udawały, że są typowe i niegroźne. Przykłady obejmują The Bionic Woman i telewizyjną adaptację Wonder Woman .

Uwagi

SF służy całej jako skrót dla spekulacyjnego fiction, dla wygody. Science fiction i slash fiction są pisane w całości, gdy się do nich odnosimy.
^b Zebrane wdwuręcznym silniku: Wybrane historie Henry'ego Kuttnera i CL Moore'a
^c Zebrane wjej dymie na zawsze.

Bibliografia

Źródła

• Attebery, Brian (2002). Dekodowanie płci w science fiction . Routledge. Numer ISBN 978-0-415-93950-8.
• Romaine, Suzanne (1999). Porozumiewanie się płci . Lawrence Erlbaum Współpracownicy. P. 329. Numer ISBN 978-0-8058-2926-6.
• Larbalestier, Justyna (2002). Bitwa płci w science fiction . Wesleyan University Press. Numer ISBN 0-8195-6527-X.
• Helford, Elyce Rae (2000). Fantasy Girls: Płeć w nowym wszechświecie science fiction i telewizji fantasy . Rowman i Littlefield. Numer ISBN 978-0-8476-9835-6.
• Bartter, Marta A. (2004). Fantastyka utopijna: wybrane eseje z XX ICFA . Grupa wydawnicza Greenwood. Numer ISBN 978-0-313-31635-7.
• Kuhn, Annette (2000). Teoria kultury i współczesne kino science fiction . Verso. Numer ISBN 978-0-86091-993-3.
• Roberts, Robin (1993). Nowy gatunek: płeć i nauka w science fiction . Urbana: University of Illinois Press.
• Noonan, Bonnie (2005). Kobiety-naukowcy w filmach science fiction z lat pięćdziesiątych . McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-2130-5.

Zewnętrzne linki

• Gatunki filmów męskich i kobiecych
• Autor broni science fiction jako „czysto męskiej domeny” w niezwykle seksistowskim przeglądzie antologii dla wszystkich kobiet