Nic nie nagrywa - Nothing Records

Nic nie nagrywa
Przedsiębiorstwo macierzyste	Uniwersalna grupa muzyczna
Założony	1992 ( 1992 )
Założyciel	John Malm Jr. Trent Reznor
Zmarły	2004 ( 2004 )
Status	Zmarły
Dystrybutor(zy)	Zapisy międzyskopowe
Gatunek muzyczny	Rock industrialny , elektroniczny
Kraj pochodzenia	nas
Lokalizacja	Cleveland, Ohio , Nowy Orlean, Luizjana , Nowy Jork, Nowy Jork

Nothing Records to amerykańska wytwórnia płytowa specjalizująca się w industrial rocku i muzyce elektronicznej , założona przez Johna Malma Jr . i Trenta Reznora w 1992 roku . Jest uważana za przykład wytwórni próżności , w której artysta może prowadzić wytwórnię z niewielkim stopniem . niezależności w ramach większej firmy macierzystej, w tym przypadku większą firmą jest Interscope Records .

Nothing Records przestało istnieć w 2004 roku, po pozwie Reznora przeciwko Johnowi Malmowi. Wytwórnia jako całość stała się nieaktywna po kilku kolejnych wydawnictwach; Teledysk Beside You in Time z 2007 roku był ostatnim wydawnictwem wytwórni.

Tło

Nothing Records jest najbardziej znana z dwóch oryginalnych nagrań, własnego zespołu Trenta Reznora Nine Inch Nails i Marilyn Manson .

Wytwórnia zyskała status pół-ikony na scenie industrialnego rocka , a nawet nabyła własny internetowy fanzin w Sick Among the Pure , chociaż później stał się on bardziej ogólnym fanzinem industrialnym i przestał istnieć w 2005 roku. często nagradzają swoich fanów przez Internet — jedną z form tego zasięgu było Radio Nothing: ekskluzywna kolekcja darmowych strumieni muzycznych w formacie MP3 , skompilowana przez artystów, producentów i fanów wytwórni Nothing.

We wrześniu 2004 roku, zbiegając się z wyjazdem Trenta Reznora z Nowego Orleanu na zachodnie wybrzeże , strona internetowa Nine Inch Nails ogłosiła „nic studios: 1994-2004”, sugerując, że Nothing Studios zostało zamknięte. To później okazało się również końcem związanej z nią wytwórni płytowej. Spekulacje wśród słuchaczy, że wytwórnia może nadal istnieć, ustały, gdy Reznor z powodzeniem pozwał współzałożyciela Johna Malma za oszustwo i naruszenie obowiązku powierniczego (między innymi), zapewniając, że era Nic dobiegła końca.

W 5 maja 2005 Post nin.com, Trent napisał: „Żeby było jasne: moje zaangażowanie ze Nothing Records jest ponad to nic Records żywy lub podmiot Trzeba by zapytać.? John Malm (my naprawdę nie jesteśmy tak dużo w dzisiejszych czasach) ... W Nowym Orleanie nie ma jeszcze żadnych studiów i nie jestem pewien, co z tym zrobię. Dojdę do tego, kiedy skończę trasę."

Podczas gdy With Teeth i kolejne single noszą logo Nothing Records, Reznor publicznie oświadczył, że stało się to za namową Johna Malma .

Beside You In Time (luty 2007) było ostatnim wydawnictwem, które na opakowaniu nosiło logo Nothing Records. Logo pojawia się również w napisach końcowych.

Singiel „ Survivalism ” jest pierwszym wydawnictwem Nine Inch Nails, które nie zostało wydane z logo Nothing Records.

Od początku 2004 roku nieczynna jest oficjalna strona internetowa NothingRecords.com.

Artyści

Oprócz Nine Inch Nails i Marilyna Mansona , wytwórnia podpisała i wydała również albumy 2wo , Pig , Pop Will Eat Itself , Prick , 12 Rounds , Einstürzende Neubauten , The The i Meat Beat Manifesto . Dodatkowo Coil był pod kontraktem na płytę, ale nigdy nie została ona wydana (chociaż niektóre z piosenek z planowanego albumu Nothing pojawiły się w przerobionej formie w The Ape of Naples i The New Backwards ). Album Backwards został ostatecznie wydany w 2015 roku przez Cold Spring Records. John Bergin również podpisał kontrakt pod nazwą Trust Obey, ale album, który nagrał („Hands of Ash”), został wydany w 1996 roku nakładem Fifth Colvmn Records z naklejką, która cytowała reakcję Reznora na ukończoną pracę: „Niezbyt dobra reklama potencjał."

Nic również nie rozpowszechniało muzyki Warp Records , Sheffield, czcigodnej angielskiej wytwórni muzyki elektronicznej , na wyłącznej licencji w USA, z albumami Autechre , Plaid i Squarepusher (chociaż Aphex Twin Warp pojawił się na wydawnictwie Further Down the Spiral , on był już wtedy związany kontraktem z Sire Records w USA). Ta umowa dystrybucyjna zakończyła się, gdy Warp rozszerzył działalność na rynek amerykański w 2001 roku. Nic nie zdołało również zapewnić wydania w USA dwóch albumów angielskiej wytwórni Blue Planet Recordings. Te dwa albumy różniły się nieco od wydań w Wielkiej Brytanii. „Drum and Bass for Papa” Pluga zawierał dodatkowy krążek z utworami z wcześniejszych EPek, a „One Pound Note” zespołu The Bowling Green pominął jeden utwór z brytyjskiego wydania z powodu problemów z pobieraniem sampli.

1992-94: Wczesne lata

Nothing Records została założona przez Trenta Reznora i jego byłego menedżera Johna Malma Jr. w 1992 roku. W obliczu presji ze strony ówczesnej wytwórni Nine Inch Nails, TVT, aby wyprodukować kontynuację Pretty Hate Machine , Reznor zaczął odczuwać, że wytwórnia utrudnia mu kontrolę zespołu i poprosili o rozwiązanie umowy, na co zignorowali jego prośbę. W odpowiedzi Reznor potajemnie zaczął nagrywać pod różnymi pseudonimami, aby uniknąć ingerencji wytwórni fonograficznej. TVT ostatecznie zawarła umowę z Interscope Records (wtedy część Atlantic Records), w której nadal mieliby część udziałów finansowych, podczas gdy Reznor pracował twórczo pod nową wytwórnią. Jednak prezydent Interscope, Jimmy Iovine, chciał zapewnić mu większą swobodę twórczą. Reznor stwierdził:

Bardzo jasno daliśmy do zrozumienia, że ​​nie będziemy nagrywać kolejnej płyty dla TVT. Ale dali jasno do zrozumienia, że ​​nie są gotowi do sprzedaży. Więc poczułem, że w końcu to działa, ale jest martwe. Flood i ja musieliśmy nagrywać Broken pod inną nazwą zespołu, ponieważ jeśli TVT dowie się, że nagrywamy , mogliby skonfiskować całe nasze gówno i wydać je. Jimmy Iovine zaangażował się w Interscope, a my w pewnym sensie zostaliśmy sprzedani niewolnikami. To nie była moja robota. Nic nie wiedziałem o Interscope. I na początku byłem na niego naprawdę wkurzony, ponieważ przechodził od jednej złej sytuacji do potencjalnie innej. Ale Interscope wszedł w to, jakby naprawdę chcieli wiedzieć, czego ja chcę. Było dobrze, po tym, jak przystąpiłem do mojego szaleńczego szaleństwa.

Częścią umowy było umożliwienie Reznorowi prowadzenia własnej butikowej wytwórni pod parasolem Interscope, która stała się Nothing Records. Reznor i Malm rozpoczęli serię podpisywania kontraktów z wytwórnią, w skład której wchodzili Marylin Manson , Coil , Prick , Trust Obey , Pop Will Eat Itself i Mondo Vanilli . Reznor powiedział o wytwórni: „Wszystko, co chcę teraz zrobić, to zapewnić innym zespołom powłokę, w której mogą czerpać korzyści z dużej wytwórni, nie będąc w żaden sposób pieprzonym z kreatywnością. Niech robią to, co chcą robić. , poinformuj ich o biznesowej stronie tego, jak wydawane są pieniądze”. Wytwórnia założyła biura w Cleveland w stanie Ohio i Nowym Jorku w stanie Nowy Jork oraz studio nagraniowe w Nowym Orleanie w stanie Luizjana.

Dziewięciocalowe gwoździe (epoka złamania)

Pierwszym wydawnictwem noszącym nazwę wytwórni była Nine Inch Nails ' Broken EP. Wydana 22 września 1992 roku EP zadebiutowała w wytwórni major i składała się w całości z nowego materiału, odchodzącego od elektroniki i synthpopowego stylu Pretty Hate Machine, a zamiast tego prezentując znacznie cięższe brzmienie, które byłoby prekursorem dla Nine Inch Nails uznany drugi album studyjny, The Downward Spiral . EP oryginalnie zawierała dodatkową 3-calową płytę CD lub 7-calowy winyl, w zależności od zakupionego formatu, z dwoma dodatkowymi utworami; „Physical”, cover piosenki Adam and the Ants i „Suck”, przerobiona wersja piosenki, którą Trent pierwotnie nagrał z Pigface . Późniejsze wydania tego wydawnictwa połączyły te utwory w jedno wydawnictwo, chociaż repress zespołu winylowego z 2017 roku po raz kolejny wytłoczył je jako osobne 7".

Łamany filmu towarzyszy PE, w reżyserii Coil „s Peter Christophersona . Reznor wspomina: „Tworzenie filmu Broken było świetną zabawą. Nie było żadnego zaangażowania wytwórni ani presji ze strony nikogo, tylko on (Christopherson) i ja rozmawialiśmy. Po zakończeniu zdjęć Christopherson uznał, że materiał jest tak realistyczny, że poinformował Reznora, „Wyślę go do ciebie, ale pojawi się w nieoznakowanej papierowej torbie, ponieważ może być… Nie jestem pewien, czy chcę, aby władze wiedziały, że to pochodzi ode mnie”. film Reznor stwierdził: „Czuło się, jakbyśmy wkroczyli na terytorium, które być może było za daleko. I szczerze mówiąc, w tym momencie byłem mieszkających w Sharon Tate domu nagrywania spiralę spadku . W każdym razie to właśnie tam mieszkałem, kiedy pojawiła się ta paczka i pomyślałem: „Dość. Nie wiem, czy potrzebuję tego rodzaju rzeczy. Jeśli chodzi o dom, to było zbyt mało prawdopodobne, a Peter się zgodził.

Pięć z ośmiu wszystkich utworów zostało zredagowanych do teledysków, które zostały szeroko ocenzurowane w telewizji ze względu na ich niepokojącą treść. Kompletny, nieocenzurowany film nigdy nie został oficjalnie wydany, jednak wyciekł jako bootleg, który w latach 90. był intensywnie sprzedawany na VHS, a później stał się powszechnie dostępny w Internecie. „Odłożyliśmy go na półkę, ale niewiele wiedzieliśmy, że Internet powstanie i znajdzie tam swój dom” – powiedział Reznor. Większość treści filmu została później uwzględniona w wydaniu zespołu VHS Closure z 1997 roku . W 2006 roku nieoficjalna wersja filmu została wydana na obrazie płyty DVD i rozprowadzana za pośrednictwem BitTorrenta w The Pirate Bay przez anonimowego użytkownika o imieniu „seed0”, który również przesłał wersję Closure na DVD . Obraz DVD stanowił znaczną poprawę jakości wizualnej i dźwiękowej w porównaniu z poprzednimi bootlegami i zawierał wideo do „Help Me I Am in Hell”. Fani powszechnie wierzą, że za przeciekami z 2006 roku stał sam Reznor, o czym świadczy post na jego oficjalnym blogu: „21.12.06: Wesołych Świąt! Ten jest do pobrania bez poczucia winy. nie mówię tego na głos). Jeśli wiesz, o czym mówię, super”.

Przyczyniając się do rosnącego sukcesu zespołu w głównym nurcie, EP sprzedawała się dobrze po wydaniu, osiągając 7 miejsce na liście Billboard 200, a ostatecznie platynowa płyta „ Wish ” zdobyła nagrodę Grammy w 1993 roku za najlepszy występ metalowy , podobnie jak „ Happiness in Slavery ” (na żywo występ na Przystanku Woodstock '94 ) w 1996 roku . Pomimo rosnącego sukcesu komercyjnego, Trent zrezygnował z koncertowania wspierającego EP, wybierając zamiast tego pozostanie w pracy w studiu.

Towarzysząca mu EPka z remiksami , Fixed , została wydana 7 grudnia 1992 roku i zawierała remiksy zespołu, a także JG Thirlwell z Fetusa , Butcha Viga z Garbage i przyszłego kolegi z wytwórni Nothing, Coila . Dodatkowy remiks Butch Vig „Last” został pominięty na EPce, choć zakończenie można usłyszeć na „Throw This Away”. Kompletny remiks Viga krążył w Internecie jako bootleg, aż Reznor w końcu opublikował go na remix.nin.com. Vig później wyjaśnił przyczynę tego pominięcia, stwierdzając: „Zacząłem nagrywać wiele nowych części i skierowałem to w zupełnie innym kierunku. po prostu użył zakończenia. Cieszę się, że jest na jego stronie internetowej. Duke i Steve pracowali ze mną nad remiksem na samym początku Garbage”.

Dziewięciocalowe gwoździe (era spirali w dół)

Po Broken , Reznor rozpoczął nagrywanie pełnego debiutu Nine Inch Nails dla Nothing / Interscope Records , przełomowego drugiego albumu , The Downward Spiral . Aby nagrać Broken , Reznor przeprowadził się na 10050 Cielo Drive w Benedict Canyon w Los Angeles , gdzie aktorka Sharon Tate została zamordowana przez członków rodziny Manson . Domowe studio nazwał „Le Pig”, nawiązując do wiadomości, która kiedyś została nabazgrana krwią na frontowych drzwiach rezydencji przez członkinię Manson Family, Susan Atkins . Reznor nagrywał The Downward Spiral w Le Pig, współprodukując go z Flood . Nagrania były inspirowane przez album koncepcyjny, takich jak David Bowie 's Low i Pink Floyd ' s The Wall . Gitarzysta Richard Patrick opuścił zespół po zakończeniu trasy koncertowej dla Pretty Hate Machine , po czym założył własny zespół Filter . Adrian Belew przejął obowiązki gitarzysty przez większą część albumu, a Robin Finck został pełnoetatowym gitarzystą zespołu.

Pierwszy singiel z albumu, „ March of the Pigs ”, ukazał się 25 lutego 1994 roku. Na singlu znalazły się remiksy Dave'a Ogilvie , a także ekskluzywny instrumentalny utwór „A Violet Fluid”. Nakręcono także parę teledysków do piosenki. Pierwsza wersja została ostatecznie złomowany, natomiast druga i ostateczna wersja została skierowana przez Coil „s Peter Christophersona . Fragmenty oryginalnego, niekompletnego filmu ostatecznie pojawiły się w 2006 roku jako część internetowej wersji płyty DVD z obrazem płyty Closure DVD, która pojawiła się na stronie BitTorrenta The Pirate Bay .

The Downward Spiral ukazał się 8 marca 1994 roku. Album odniósł natychmiastowy sukces, debiutując na drugim miejscu amerykańskiego Billboard 200, sprzedając prawie 119 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Zdobył również szerokie uznanie krytyków, pomagając wynieść Nine Inch Nails do rangi jednego z najbardziej udanych zespołów rockowych lat dziewięćdziesiątych. " Closer " stał się drugim singlem z albumu, wydanym 30 maja 1994 roku. Singel zawierał remiksy Coil i Meat Beat Manifesto zespołu Nothing Records , a także ekskluzywny cover utworu Soft Cell "Memorabilia". Teledysk do „Closer” wyreżyserował Mark Romanek . Pomimo ciężkiej cenzury w telewizji i radiu, piosenka została nagłośniona, stając się jednym z największych przebojów w karierze NIN. Nieocenzurowana wersja teledysku została ostatecznie wydana w 1997 roku w domowym wideo zespołu Closure . "Piggy" i "Hurt" zostały wydane jako promocyjne single w radiu i były regularnie emitowane na antenie. Nine Inch Nails nagrało także parę ekskluzywnych piosenek na ścieżki dźwiękowe. Na ścieżce dźwiękowej do filmu The Crow ukazał się cover utworu „Dead Souls” Joy Division , natomiast oryginalny utwór „Burn” został nagrany do ścieżki dźwiękowej Natural Born Killers . Ten ostatni również nakręcił teledysk, a ścieżka dźwiękowa została wydana na Nothing Records Remiks "Closer" został również wykorzystany w napisach otwierających film Davida Finchera Seven .

Album był promowany obszerną trasą Self Destruct Tour , podczas której na różnych odcinkach występowali otwierający zespół Nothing Records Marilyn Manson , Pop Will Eat Itself i Pig . Danny Lohner dołączył do zespołu jako pełnoetatowy basista na trasie. Trasa obejmowała występ na Woodstock '94 , który był transmitowany w systemie pay-per-view i przedstawiał zespół, który występował w błocie. Występ stał się jednym z najsłynniejszych w karierze zespołu. W 1995 roku Nine Inch Nails zdecydował się na trasie z Davidem Bowie , z niczym Records akt Kutas wspieranie jako otwieracze gości.

Towarzyszący album z remiksami , Further Down the Spiral , został wydany 1 czerwca 1995 roku i ponownie zawierał wkład zespołu Nothing Coil , a także Rick Rubin , JG Thirlwell i kilka oryginalnych przerywników Aphex Twina . Album otrzymał złoty certyfikat Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego (RIAA) 26 czerwca 1996 r., co oznacza sprzedaż przekraczającą 500 000 egzemplarzy w USA.

Nine Inch Nails wydało podwójną kolekcję VHS Closure 25 listopada 1997 roku. Pierwsza połowa dokumentowała trasę Self-Destruct Tour, podczas gdy druga zawierała wszystkie teledyski zespołu do tego momentu. W pewnym momencie planowano wydanie DVD, ale nigdy nie doszło do skutku. Zamiast tego, w 2006 roku, nieoficjalna wersja została wydana na obrazie płyty DVD i dystrybuowana za pośrednictwem BitTorrenta w The Pirate Bay przez anonimowego użytkownika o nazwie „seed0”. Fani powszechnie wierzą, że za przeciekami z 2006 roku stał sam Reznor, o czym świadczy post na jego oficjalnym blogu: „21.12.06: Wesołych Świąt! Ten jest do pobrania bez poczucia winy. nie mówię tego na głos). Jeśli wiesz, o czym mówię, super”. Jak sugeruje tytuł, Closure oznaczało dla zespołu zakończenie ery The Downward Spiral .

Przełomowe wydawnictwo dla zespołu, The Downward Spiral, ugruntowało Nine Inch Nails jako renomowaną siłę na scenie muzycznej lat 90., z jej dźwiękiem szeroko naśladowanym, a Reznor otrzymał wiele zaszczytów i szum medialny. W 2011 roku uzyskał czterokrotną platynę i sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w 3,7 miliona egzemplarzy. The Downward Spiral został uznany przez krytyków muzycznych i publiczność za jeden z najważniejszych albumów lat 90. i był chwalony za szorstką, eklektyczną naturę i mroczne motywy, chociaż był badany przez konserwatystów społecznych za teksty. Z okazji dziesiątej rocznicy album został zremasterowany i ponownie wydany 23 listopada 2004 r. w formatach Super Audio CD (SACD) i DualDisc o wysokiej rozdzielczości , z drugą płytą zawierającą wiele stron b i rarytasów. W 2017 roku zespół wznowił album na winylu.

Marilyn Manson (Epoka portretowa)

W ciągu kilku miesięcy następujących po rozmachu The Downward Spiral , następne wydawnictwo tej wytwórni wyszło od Marilyna Mansona . Jeden z najwcześniejszych podpisów z wytwórnią, Marilyn Manson po raz pierwszy spotkał Reznora w 1990 roku, kiedy zapisał się jako student w Broward Community College w Fort Lauderdale na Florydzie . Warner pracował nad dyplomem z dziennikarstwa i zdobywał doświadczenie w tej dziedzinie, pisząc artykuły dla magazynu muzycznego „ 25 równoległa” . Jeden z jego wywiadów dla magazynu był z Reznorem. Manson wystąpił także jako lokalny otwieracz Nine Inch Nails w lipcu 1990 roku ze swoim zespołem, znanym wówczas jako Marilyn Manson and The Spooky Kids, w Club Nu w Ft. Lauderdale, FL (przedstawienie, które obejmowało również przyszły występ zespołu Nothing Records, Meat Beat Manifesto ). Manson skończył, dając Reznorowi taśmę ze swoim materiałem.

Po utworzeniu wytwórni Nothing Records, Reznor zadzwonił do Mansona i zaoferował mu podpisanie kontraktu z wytwórnią, a także promował Nine Inch Nails podczas ich nadchodzącej trasy " Self Destruct Tour ". W tym czasie zespół Mansona zbierał oferty od wielu firm fonograficznych, w tym wytwórni Maverick Madonny. Biorąc pod uwagę obietnicę całkowitej wolności artystycznej, zespół zdecydował się na podpisanie kontraktu z Nothing Records.

Sesje nagraniowe do ich debiutanckiego albumu studyjnego rozpoczęły się w lipcu 1993 roku z producentem Swans Roli Mosimannem w Criteria Studios w Miami na Florydzie . Nagrywanie wyboru nowych piosenek, wraz z materiałem z ich repertuaru Spooky Kids, pierwsza wersja ich debiutu, zatytułowanego The Manson Family Album , została ukończona pod koniec września. Nie został jednak dobrze przyjęty. Członkowie zespołu, wraz z Reznorem, uważali, że produkcja Mosimanna jest płaska, pozbawiona życia i słabo reprezentatywna dla występów zespołu na żywo. Poszukując bardziej surowego brzmienia, Reznor zgodził się przerobić produkcję The Manson Family Album w październiku 1993 roku w Record Plant Studios w Los Angeles . Po siedmiu tygodniach miksowania i ponownego nagrywania album, zatytułowany ponownie Portrait of an American Family , został zaprezentowany macierzystej wytwórni Nothing, Interscope . Piosenka „Filth” została usunięta ze zrewidowanego albumu, a utwory „Prelude (The Family Trip)” i „Wrapped In Plastic” zostały dodane. Piosenka „Citronella” została przemianowana na „Dogma”. W obu wersjach istnieje kilka innych drobnych różnic muzycznych i tekstowych, takich jak mniejsza liczba sampli Charlesa Mansona w piosence „My Monkey”.

Po dostarczeniu albumu Interscope otrzymywało wiele negatywnych opinii na temat treści artystów z innej wytwórni, którą w tamtym czasie posiadali, Death Row Records , i wyrazili pewne zastrzeżenia co do wydania albumu, co, jak spodziewali się, może być kontrowersyjne. Reznor zagroził, że w razie potrzeby zabierze album do innej wytwórni, w tym czasie Interscope zgodził się go wydać, pod warunkiem, że zespół usunie kilka zdjęć z okładki albumu. Oryginalna okładka albumu nie zawierała tekstu, po prostu obraz klauna autorstwa Johna Wayne'a Gacy'ego (obraz Gacy'ego został później wykorzystany jako okładka albumu przez zespół Acid Bath do albumu When the Kite String Pops w 1994 roku). Zdjęcie na rękawie zawierało zdjęcia polaroidowe (sfałszowane przez Mansona i przyjaciół) okaleczonego kobiecego ciała oraz zdjęcie, które Manson opisał jako „jedną z tych lalek z lat 60. duże i zmieniają kolory." Manson zamierzał również wykorzystać zdjęcie przedstawiające siebie jako dziecko siedzące nago na kanapie w okładce wnętrza albumu. Chociaż na zdjęciu nie pokazano żadnych genitaliów i zostało zrobione przez jego własnych rodziców bez wulgarnych intencji, wytwórnia płytowa obawiała się, że zostanie źle zrozumiana jako pornografia dziecięca. Idee pomocą grafiki Gacy i nagie zdjęcia zostały ostatecznie spadł, a po kilku miesiącach opóźnienia, album został wydany Nothing Records w dniu 19 lipca 1994 roku i zadebiutował na numer trzydzieści pięć na Billboard ' s Top Heatseekers wykresie albumu ustanowienie zespołu jako wschodzących gwiazd i komercyjnego sukcesu.

Pierwotnie ich piosenka „Snake Eyes And Sissies” z sesji The Manson Family Album Mosimanna miała być pierwszym singlem zespołu, po stworzeniu jednej edycji. Jednak po sesjach Reznor, album został zastąpiony singlem " Get Your Gunn ", a następnie " Lunchbox " i " Dope Hat ". Album otrzymał złoty certyfikat 29 maja 2003 r. przez Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego (RIAA) w Stanach Zjednoczonych.

Ścieżka dźwiękowa Urodzonych Zabójców

W tym czasie, oprócz nagrywania dla wytwórni z Nine Inch Nails i Marilynem Mansonem, Reznor pracował także nad ścieżką dźwiękową do kontrowersyjnego filmu Olivera Stone'a z 1994 roku, Natural Born Killers . Reznor nadzorował strukturę ścieżki dźwiękowej, która zawierała kolaże dźwiękowe z filmu i miała na celu odtworzenie stylu samego filmu. Reznor pracował nad ścieżką dźwiękową, używając przenośnego Pro Tools w swoim pokoju hotelowym. Reznor otrzymał kredyt producenta, ale nie wybrał wybranych do niego artystów (co zrobił kierownik muzyczny Budd Carr). Ścieżka dźwiękowa pierwotnie zawierała utwory „A Warm Place” i „Something I Can Never Have” autorstwa Nine Inch Nails. Na ścieżkę dźwiękową została nagrana nowa kompozycja zespołu „Burn”, z teledyskiem nakręconym w stylu filmu (choć nie wyreżyserował go Stone). Reznor powiedział o tym doświadczeniu:

Podszedłem do tego z lekkim sceptycyzmem, bo nie bardzo lubię wykorzystywać swoją muzykę w filmach. Poszedłem i zobaczyłem ten film, jego montaż, i byłem… Po prostu mnie zwalił. Powiedziałem: „Jaka byłaby ścieżka dźwiękowa?” Nie wiedziałem, czy po prostu wybierze najlepszą piętnastkę, czy najbardziej odpowiednią piętnastkę [piosenki]. Zasugerowałem więc Oliverowi, aby spróbował zmienić ścieżkę dźwiękową w kolaż dźwiękowy, w taki sposób, w jaki film wykorzystał muzykę. Dokonuj edycji rzeczy i dodawaj dialogi; zrobić coś, co było interesujące, a nie tylko garść wcześniej wydanej muzyki. Spojrzał na mnie i powiedział: „To dobrze. Tak, zrób to”.

Powstała ścieżka dźwiękowa łączy zarówno wcześniej wydany, jak i niewydany materiał, obejmujący gatunki rocka, punka, world music, country, hip-hopu i innych. Został wydany 23 sierpnia 1994 roku i odniósł sukces komercyjny i krytyczny. Do tej pory ścieżka dźwiękowa sprzedała się w Stanach Zjednoczonych w ponad 500 000 egzemplarzy, co czyni ją złotą płytą. Został również uznany za trzeci najlepszy album kompilacyjny 1995 roku przez New Musical Express (24 grudnia 1994). oraz jeden z "90 najlepszych albumów lat 90." magazynu Q (1 grudnia 1999).

Teledysk Nine Inch Nails do „Burn” znalazł się później w domowym wydaniu wideo Natural Born Killers: Director's Cut na VHS i laserdisc, ale został pominięty w kolejnych wydaniach, takich jak DVD i Blu-ray. Dodatkowe funkcje w domowych edycjach wideo tego reżysera obejmowały również film zza kulis, w którym Oliver Stone wspomina swoje doświadczenia z pracy z Reznorem nad filmem.

Pop sam zje

Zwieńczeniem udanego roku 1994 w Nothing Records było pojawienie się Pop Will Eat Itself , który był licencjonowany przez wytwórnię do wydawania w Stanach Zjednoczonych. Założony już w Wielkiej Brytanii pod koniec lat 80. zespół (czasami określany jako PWEI lub The Poppies ) miał rosnącą rzeszę fanów, z albumami takimi jak Box Frenzy , This Is the Day ... This Is the Hour ... This Is Ten! , lekarstwo na zdrowie psychiczne i wygląd czy styl życia? . Ten ostatni album osiągnął najwyższy poziom 15 w Wielkiej Brytanii i zawierał 30 przebojowych singli „Karmadrome” i „Bulletproof!” Pomimo dobrej sprzedaży i udanych tras koncertowych, do stycznia 1993 r. wstrząs w ich długoletniej wytwórni RCA spowodował, że najwięksi zwolennicy zespołu opuścili firmę. Pozostali dyrektorzy nie rozumieli zespołu ani ich muzyki, sugerując, że EMF „napisze dla nich hit” na jednym spotkaniu. Zespół został usunięty z wytwórni przed ich "Get the Girl! Kill the Baddies!" singiel został wydany. Udało mu się osiągnąć szczyt na 9 miejscu na UK Singles Chart , stając się największym dotychczasowym hitem zespołu, a także czyniąc go w tym czasie najwyżej notowanym zespołem, jaki kiedykolwiek pojawił się na Top of The Pops bez umowy płytowej.

W następstwie wstrząsu RCA, Pop Will Eat Itself przeniósł się do Infectious Records w Wielkiej Brytanii. Rozmowa między PWEI a kierownictwem Nine Inch Nails doprowadziła do tego, że Nothing Records przejęło prawa licencyjne dla zespołu w Stanach Zjednoczonych. Były frontman Clint Mansell (który dzielił pisanie piosenek i obowiązki wokalne z Grahamem Crabbem) wspominał:

Trent był fanem pierwszego albumu RCA, This Is The Day, This Is The Hour, i widział nas grających na naszej pierwszej trasie po Ameryce w Cleveland, i poznaliśmy jego menedżera i on. Przyjdź i zobacz, jak gramy, ilekroć byliśmy w Ameryce. A kiedy zostaliśmy zrzuceni przez RCA, mój ówczesny menedżer zapytał menedżera Trenta, czy wie o wytwórniach, które aktywnie poszukują, a on powiedział: „Cóż, o dziwo, właśnie założyliśmy własną wytwórnię i chcielibyśmy podpisać z tobą kontrakt, " i to było naprawdę proste.

Dos Dedos Mis Amigos został wydany 19 września 1994 roku nakładem Nothing Records. Oznaczało to zmianę kierunku dla zespołu, który do tego czasu charakteryzował się brzmieniem łączącym wpływy hip-hopu, elektroniki i alternatywy. Dos Dedos Mis Amigos przybrał cięższe, industrialno-rockowe brzmienie. Prowadziły ją single „Ich Bin Ein Auslander”, „Everything's Cool”, „RSVP” i „Underbelly”. "Ich Bin Ein Auslander" towarzyszył teledysk, który był emitowany na antenie MTV. Mniej więcej w tym samym czasie zespół nawiązał głośną współpracę z The Prodigy przy utworze „Their Law” z albumu Music for the Jilted Generation . Dos Dedos Mis Amigos zajęło 11 miejsce na brytyjskiej liście albumów, a ich singiel „ Everything's Cool ” stał się ich dziewiątym przebojem Top 30 w Wielkiej Brytanii. NaMidi Music ukazała sięjapońska edycja Dos Dedos Mis Amigos , która zawierała cztery bonusowe utwory, z których wszystkie zostały wydane w innych miejscach zespołu.

Zespół kontynuowane Dos dedos Mis Amigos z połączeniem PE, wyposażony remiksy i dodatkowe utwory z sesji albumu. EP została wybrana do wydania w USA na Nothing, która również wydała singiel promocyjny na RSVP , zawierający alternatywne miksy. Jednak było kilka wydań związanych z albumem w Wielkiej Brytanii, których Nothing nie zdecydowało się na wydanie licencji w Stanach. Infectious Records wydało single dla „Ich Bin Ein Auslander”, „RSVP / Familus Horribilus”, „Everything's Cool” i „Underbelly”, z których żaden nie otrzymał licencji od Nothing. Najważniejszym ze wszystkich był album z remiksami Two Fingers My Friends! , który zawierał remiksy utworów takich artystów jak The Orb, Feotus i Die Krupps z Dos Dedos Mis Amigos . Kolekcja remiksów została wydana w Infectious w 1995 roku zarówno w zestawie jednopłytowym, jak i limitowanej edycji dwupłytowej, zawierającej dodatkowe remiksy. Dwa Palce Moi Przyjaciele! nie został odebrany do wydania w USA przez Nothing.

PWEI odbyło trasę promującą album i cieszyło się podniesionym profilem w Stanach, ale pod koniec trasy zespół z trudem kontynuował swoją kreatywność. Prace nie rozpocznie się bez tytułu następcze w stosunku do Dos dedos Mis Amigos , z zespołem wejściem do studia w roku 1996. Ich szósty album studyjny, który został przeznaczony do Stateside uwalniania poprzez nic nie zobaczy uwalnianie zanim zespół rozpadł się, jednak . Członek zespołu Graham Crabb odszedł z zespołu, aby skupić się na swoim ambientowym projekcie Golden Claw Musics . Członkowie Richard marca i Robert "Fuzz" Townshend udał się do utworzenia big beat zespół Bentley Rhythm Ace . Townshend wydał także dwa solowe albumy, a Clint Mansell podpisał kontrakt z Nothing Records jako artysta solowy. Mansell stwierdził:

Doszedłem do punktu, w którym tak naprawdę nie wiedziałem, co jeszcze moglibyśmy zrobić, ale nie sądzę, że to był taki czynnik, ponieważ po prostu nie czułem się już w tym zbyt dobrze. Miałem wtedy 33 lata i grałem piosenki, które zostały napisane 10 lat temu i wydawało mi się, że nie to chciałem robić; Tak naprawdę nie wiedziałam, co chcę robić, ale stawałam się coraz bardziej świadoma, że ​​nie chcę tego robić.

W tym czasie ukazały się tylko dwa utwory z sesji nagraniowej szóstego albumu, oba na kompilacjach. Okładka utworu „Friends” Gary'ego Numana znalazła się na hołdzie Numana, albumie Random, wydanym przez wytwórnię Beggars Banquet, a utwór „Zero Return (Instrumental Mix)” znalazł się na samplerze Future Music Magazine z czerwca 1996 r. FMCD z czerwca 1996 r. , który również zawierał Nothing Wytwórni koledzy z wytwórni Meat Beat Manifesto .

Czas Clinta Mansella jako solowego artysty dla wytwórni miał być krótkotrwały, ponieważ jego kariera jako kompozytora filmowego kwitła. Podczas gdy Mansell pojawiał się na wielu wydawnictwach dla tej wytwórni jako remikser i współpracownik, a także pojawił się w 1996 roku w showcase wytwórni „Nights Of Nothing”, występując z Nine Inch Nails (które obejmowały wykonania niektórych piosenek Pop Will Eat Itself). ), jego planowany solowy album do Nothing został ostatecznie złomowany. Pojawiły się tylko dwa dema z solowego albumu Mansella. Piosenki "Atlantic Crossing" i "The Mechanic" trafiły do ​​sieci, za pośrednictwem oficjalnych stron internetowych Clinta Mansella i Nothing Records (obie od czasu ich nieistnienia). Mansell przygotował również streamingowy miks dla „Radio Nothing” na stronie internetowej Nothing Records, który zawierał „The Mechanic” wraz z innymi utworami z wytwórni. Po udanej pracy Mansella przy komponowaniu filmu π , został pełnoetatowym kompozytorem filmowym, m.in. przy takich filmach jak Requiem for a Dream , Doom (ścieżka dźwiękowa zawierała ekskluzywny remiks utworu Nine Inch Nails "You Know" Mansella Kim jesteś”), Fontanna , Zapaśnik , Księżyc , i Czarny łabędź .

W styczniu 2005 roku Pop Will Eat Itself ponownie zjednoczyło się na krótkiej serii koncertów w Wielkiej Brytanii, co dało wiele albumów Instant Live , dzięki czemu dziesięć minut po zakończeniu każdego koncertu można było kupić podwójne albumy na żywo z występem. Zespół wydał również zapowiedź nowo nagranego materiału (nie mylić z wcześniej niewydanym materiałem z 1996 roku), pod roboczym tytułem Sonic Noise Byte w listopadzie 2005 roku, za pośrednictwem swojej oficjalnej strony internetowej, pweination. Jednak ogłoszenie na oficjalnej stronie internetowej w marcu 2006 potwierdziło, że Mansell i March nie będą już zaangażowani w reformację zespołu, z powodu innych zobowiązań do pracy, skutecznie kończąc tę ​​koncepcję reformacji PWEI. Jednak pozostali członkowie zespołu kontynuowali działalność jako Vileevils , występując na żywo, wydając ponownie nagrane wersje kilku utworów z sesji Sonic Noise Byte i wydając dwie EPki; Demon / Ax Of Men 2010 i Demon / Ax Of Men 2010 Remixy , z których oba zawierały Clinta Mansella i Pop Will Eat Itself.

Vileevils zagrali swój ostatni koncert w grudniu 2008 roku, po czym nagrali niewydany album, który został odwołany przed wydaniem w 2010 roku. Zamiast tego Pop Will Eat Itself ostatecznie zreformował się w 2011 roku, a Graham Crabb był jedynym oryginalnym członkiem zespołu błogosławieństwo wszystkich byłych członków. Utwory zarówno z opuszczonego albumu Vile Evils, jak i z porzuconego albumu Sonic Noise Byte zostały przerobione i ponownie nagrane wraz z nowym materiałem na powracający album Pop Will Eat Itself New Noise Designed by a Sadist , wydany w 2011 roku nakładem Cooking Vinyl w UK i Metropolis Records w USA.

Odrodzone PWEI rozpoczęło również serię reedycji swojego tylnego katalogu, za pośrednictwem wytwórni Cherry Red. 7 października 2013 roku zespół ponownie wydał Dos Dedos Mis Amigos na Cherry Red, zawierający pięć rzadkich utworów bonusowych oraz drugą płytę; niewydany album z 1996 roku, zatytułowany teraz A Lick Of The Old Cassette Box . A Lick Of The Old Cassette Box został również wydany w limitowanej edycji, samodzielny winyl wydany w tym samym roku. Pop Will Eat Itself trwa do dziś jako pełnoetatowy projekt pod kierownictwem Grahama Crabba.

Mondo Vanilli

Jednym z występów, który odszedł we wczesnej erze wytwórni, był Mondo Vanilli . Mondo Vanilli (czasami określany jako MV Inc. lub The Artists dawniej znany jako Mondo Vanilli) był pomysłem RU Siriusa , amerykańskiego pisarza, redaktora, gospodarza talk show, muzyka i osobowości cyberkultury . Sirius był redaktorem naczelnym Mondo 2000 , błyszczącego magazynu o cyberkulturze wydawanego w Kalifornii w latach 80. i 90. XX wieku. Obejmowała ona Cyberpunk tematy takie jak wirtualnej rzeczywistości i inteligentnych leków , służąc jako bardziej anarchiczny i wywrotowej poprzednik później uzasadnionej Wired magazynu. Syriusz opisał zespół jako „zespół rzeczywistości wirtualnej, który z dumą zsynchronizowałby się z ustami, a może nawet nie udawałby, że gra muzykę na żywo na scenie – być może egzystowalibyśmy całkowicie w wirtualności – albo robilibyśmy inne, bardziej oryginalne rodzaje występów do naszej muzyki." Sirius był wspierany przez członków Scrappi DüChamp, z którymi współpracował przy poprzednich projektach muzycznych i skomponował większość muzyki – oraz Simone Third Arm, performerkę, która przedstawiła Syriusza na początku powstania projektu.

Zaangażowanie Mondo Vanilli w Nothing Records nastąpiło dzięki przypadkowemu spotkaniu w ówczesnym domu Reznora przy 10050 Cielo Drive , miejscu niesławnych morderstw Tate popełnionych przez członków rodziny Manson w 1969 roku. Syriusz, mieszkaniec Północnej Kalifornii, opuścił Mondo 2000 trzy kilka miesięcy wcześniej i odwiedzał Los Angeles z kilkoma promocyjnymi broszurami i taśmami demo Mondo Vanilli, aby kupić je na scenie muzycznej LA. Syriusz został zaproszony jako gość Timothy'ego Leary'ego na parapetówkę na błoniach. Tam poznał Reznora i dał mu kilka nagrań Mondo Vanilli, w tym piosenki „Love Is The Product”, „Thanx!” i „Wraparound World”. Dzień po imprezie Reznor wyraził zainteresowanie zespołem i przedyskutował umowę śpiewania ich dla Nothing Records. Kiedy jednak nadszedł kontrakt, zespół wyraził pewne zastrzeżenia. Syriusz stwierdził:

Cóż, pierwszą rzeczą, która uderzyła nas w kontakt z Nothing, była umowa nagraniowa… Otrzymaliśmy ten kontrakt na nagranie sześciu płyt do Nothing. Myślę, że pojawił się na papierze firmowym Interscope Records. I wysłaliśmy to Cara (Burns, wtedy działający prawnik zespołu) i oszalała. Powiedziała, że ​​był to typowo fatalny kontrakt w branży muzycznej, taki, jaki duże wytwórnie zwykle dają nowym artystom, może był nawet trochę gorszy niż przeciętny… W każdym razie, jakoś dowiedzieliśmy się, że Trent chciał, abyśmy znaleźli producenta i studio i szykujmy się do rozpoczęcia nagrywania, a kontraktem zajmiemy się później. Na jej nagranie mielibyśmy 90 tysięcy dolarów. Więc zaplanowaliśmy czas nagrywania z Jonathanem Burnside'em w studiu Razor's Edge. A potem Malm skontaktował się z nim i nie chciał angażować się w cały album. Chciał, żebyśmy zamiast tego weszli do studia z 10 tysiącami dolarów, nagrali dwie piosenki i „zobaczyli, jak idzie”. Więc wyraźnie widać było takie podejście do managementu Reznora, że ​​byliśmy czymś w rodzaju „głupoty Trenta”, a może wszyscy artyści z Nothing byli postrzegani w ten sposób, z wyjątkiem prawdopodobnie Marilyna Mansona , ponieważ miał on już całkiem sporą rzeszę fanów na Florydzie. Nagraliśmy więc "Gimme Helter" i "Dzięki!" W każdym razie te dwie piosenki powaliły wszystkich na kolana. Więc dano nam pozwolenie na nagranie całego albumu.

Nagrywanie albumu rozpoczęło się w studiu Razor's Edge w San Francisco. Gotowy album, zatytułowany IOU Babe, został ukończony pod koniec 1993 roku i dostarczony do wytwórni. Album spotkał się jednak z oporem wytwórni. Syriusz wspominał: „Skończyliśmy album pod koniec 1993 roku. Właściwie był taki czas, że pojechaliśmy na koncert NIN w Oakland i wręczyliśmy końcowy produkt jego managementowi osobiście. zaprosili do garderoby, a Reznor nigdy nie wyszedł, aby z nami porozmawiać. Myślę, że to było może kilka tygodni po tym, jak Tony Ciula z Nothing Records powiedział nam, że Interscope kręci Nothing drop wszystkich swoich artystów z wyjątkiem NIN i Marilyn Manson, ale że mogliśmy mieć album gratis."

Zespół nagle znalazł się bez wytwórni, został porzucony przez Nothing. Ostateczna umowa nagraniowa między obiema stronami nigdy nie została podpisana. Jednak po zwróceniu się do wytwórni o oficjalne zawiadomienie o wydaniu, sytuacja jeszcze bardziej się skomplikowała i wydawało się, że zespół nie będzie w stanie kupić albumu gdzie indziej. Syriusz stwierdził: „Kiedy nasz prawnik poprosił o formalne powiadomienie o tym (wydanie z wytwórni), prawnik Interscope powiedział nam, że nie dadzą nam praw do muzyki, chyba że jakaś inna wytwórnia płytowa nie spłaci pełnego rachunku …i myślę, że mieli też inne wymagania. Na naszym stanowisku musielibyśmy udać się do małych niezależnych wytwórni, więc było to prawie niemożliwe.

Po upadku wytwórni, zespół zaczął przez jakiś czas publicznie krytykować Nothing i Reznora, zamieszczając artykuł zatytułowany „True Story of Brent Buzzkill and MV Inc”, używając pseudonimów i parodii, aby przypomnieć swoją wersję historii w ich doświadczenia z wytwórnią. Nagrali także nowy utwór na album IOU Babe , „The Ballad of Brent Buzzkill”, skierowany do Reznora i wytwórni. Sirious zastanowił się: „Może on (Reznor) tak naprawdę nie dostał albumu jako całości. Słyszeliśmy, że trochę mu się spodobał. I nabijaliśmy się z niego bezlitośnie przez kilka lat po tym, jak to wszystko się wydarzyło… Byliśmy dość podli!”

Zespół udostępnił album online za darmo, pierwotnie za pośrednictwem nieistniejącej już strony internetowej członka Scrappi DüChamp. W następnych latach album zniknie i pojawi się ponownie w sieci, za pośrednictwem wielu serwisów, takich jak Bandcamp , SoundCloud , Internet Archive i The Pirate Bay , z nieco zmienionymi listami utworów. W 2011 roku zespół oświadczył na swojej stronie internetowej Bandcamp, że ma się ukazać wydanie płyty CD, choć do tej pory nigdy się nie zmaterializowało. Trent Reznor otrzymał szczere podziękowania w późniejszych wydaniach napisów na albumie IOU Babe .

1995-96: Rozbudowa wytwórni

Ukłucie

Rok 1995 rozpoczął się wraz z pojawieniem się Pricka , kierowanego przez długoletniego przyjaciela i współpracownika Reznora , Kevina McMahona . Przed Nothing Records ścieżki dwóch muzyków po raz pierwszy spotkały się na scenie muzycznej Cleveland z lat 80. XX wieku . McMahon, pochodzący z Cleveland, spędził większość lat 70. i 80. jako lider zespołu rockowego Lucky Pierre , podczas gdy w 1985 roku Reznor zaczął występować z innym lokalnym zespołem o nazwie Exotic Birds . Exotic Birds był prowadzony przez przyszłego perkusistę Prick Andy Kubiszewski (a nawet przez krótki czas występował przyszły członek Nine Inch Nails, Chris Vrenna ). W 1988 roku Reznor opuścił Exotic Birds i dołączył do Lucky Pierre'a. Jego czas tam również zostałby skrócony, ze względu na chęć rozpoczęcia własnego projektu. Pozostał jednak na tyle długo, że pojawił się na EP-ce Lucky Pierre'a Communiqué 12" z 1988 roku , występując na utworach "Communiqué" (którego alternatywna wersja została wydana jako 7-calowy singiel cztery lata wcześniej, w 1984 roku, w którym nie pojawił się Reznor). ) i „Muszę poznać”. Lucky Pierre był wówczas zarządzany również przez Johna Malma . Niedługo potem Reznor opuścił zespół i rozpoczął pracę nad debiutanckim albumem Nine Inch Nails , Pretty Hate Machine , zatrudniając w tym czasie Malma jako swojego managera.

W międzyczasie McMahon zmienił bieg również muzycznie, przenosząc się do Los Angeles, aby rozpocząć to, co miało stać się Prickem. Dopełnieniem początkowego wcielenia zespołu był gitarzysta Chris Schleyer i były członek Exotic Birds Andy Kubiszewski na perkusji, chociaż ten ostatni sporadycznie pojawiał się i znikał w nadchodzących latach, przejmując obowiązki z wieloma innymi zespołami, w tym z przyszłymi zespołami. Nic Nagraj akt The . W 1994 roku zespół Pricka na żywo składał się z Kevina McMahona na wokalu i gitarze, Chrisa Schleyera na gitarze prowadzącej, Sebastiena Monneya na basie, Briana Kehewa na klawiszach i Seana Furlonga na perkusji, grającego przez krótki czas pod nazwą Riverhead w klubach w Los Angeles .

W tym czasie sam Reznor przeniósł się do Los Angeles, gdzie wkrótce miał rozpocząć pracę nad The Downward Spiral . McMahon i Reznor zgodzili się spędzić razem trochę czasu w studiu, powracając do starego materiału Lucky Pierre'a i nagrywając nowe wersje „Communique”, „Tough”, „Other People” (wcześniej znanego jako „I Need To Get To Know”). ) i „Zakaz uczciwych walk”. Piosenki nie były jeszcze przeznaczone dla żadnego konkretnego projektu czy wytwórni. „Robiliśmy to tylko po to, by tworzyć muzykę” – stwierdził McMahon. Świadom podobieństwa brzmieniowego tej współpracy do Nine Inch Nails, McMahon zdecydował się przyjąć wkład Trenta, zamiast próbować unikać wspólnej płaszczyzny. McMahon stwierdził: „Trent był drugą częścią zespołu w utworach, które wyprodukował. On i ja byliśmy zespołem, więc będzie tam pewne podobieństwo. Z pewnością nie zamierzam prosić go, aby nie robił tego, co robi najlepiej, żebym nie miał żadnych oznak takiego dźwięku.

McMahon podpisał kontrakt z Prickem z Interscope Records . Rozpoczął pracę nad debiutanckim albumem, lecąc do Londynu, aby nagrać materiał z producentem Warne Livesey. Po zakończeniu nagrywania album został odłożony na półkę w Interscope na dłuższy czas, do tego stopnia, że ​​Andy Kubiszewski, który w tym czasie był z powrotem z zespołem, grając na płycie na perkusji, zdecydował się przyjąć ofertę trasy koncertowej ze Stabbing Westward . McMahon zaczął czuć, że nie dostanie tego, czego chciał od Interscope, po czym ponownie nawiązał kontakt z Reznorem, a Malm i Prick został przeniesiony pod parasol Nothing Records.

Co najmniej dwa utwory wyprodukowane przez Livesey zostały ostatecznie wycięte z albumu, chociaż później pojawiły się one w przyszłych projektach McMahon. "Attitude" i "Johnny Goes To Paris" pojawiły się na albumie " ThinKing " Lucky Pierre'a z 2004 roku, a perkusista Andy Kubiszewski stwierdził, że wczesna wersja "Actress" została również nagrana z Livesey podczas sesji oryginalnej płyty. Później pojawił się na albumie Pricka The Wreckard . W miejsce wyciętych piosenek dodano najnowszy materiał McMahona z Reznorem. Album był w końcu na dobrej drodze do wydania, z promo 7" dla Communique / Crack w 1994 roku, a pełnometrażowy, zatytułowany album ukazał się 7 lutego 1995 roku. Album był prowadzony przez singiel "Animal". który był emitowany w umiarkowanych ilościach w MTV i alternatywnym radiu oraz znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu Showgirls i sprzedał się w ponad 66 000 egzemplarzy.

Prick koncertował album, wspierając takie zespoły jak Atomic Dustbin Neda , Lords Of Acid i My Life With The Thrill Kill Kult . Garrett Hammond zastąpił Andy'ego Kubiszewskiego na perkusji, podczas gdy częsty współpracownik Nine Inch Nails Dave Ogilvie został zatrudniony do programowania na żywo. Prick został następnie zaproszony do ich największego jak dotąd showcase'u, jako otwierający trasę koncertową Outside Tour Nine Inch Nails i Davida Bowiego z 1995 roku . W 1996 roku McMahon grał na gitarze z Nine Inch Nails podczas trzech koncertów w programie „Nights of Nothing”, który zawierał dwie piosenki Pricka („Animal” i „Tough”) jako część zestawu NIN.

Gdy cykl promocyjny debiutanckiego albumu Pricka dobiegł końca, McMahon zaczął odczuwać dyskomfort w związku ze zwiększonym zainteresowaniem, stwierdzając: „Nie czuję się dobrze z tą sprawą sławy, nawet po prostu wychodzę po koncercie i gdy ktoś mnie rozpoznaje lub coś w tym rodzaju, ponieważ po prostu jestem na scenie, kiedy jestem na scenie lub w studio. To tak jakby robię to, co robię. Innym razem po prostu rozglądam się jak wszyscy inni. Nie chcę musieć być kimkolwiek, kim ktoś ode mnie oczekuje. Po prostu myślę, że kiedy to się zacznie, to początek pogorszenia się osoby." Różnice również rosły w przypadku Nic/Interscope, częściowo ze względu na poczucie McMahona, że ​​kładą większy nacisk na powiększający się skład, jednocześnie zmniejszając swoją koncentrację na Pricku. McMahon przypomniał:

Interscope była wystarczająco młodą firmą, w której mówiono: „Mamy tylko 12 artystów i to nie tak, że będziemy wyrzucać 15 miesięcznie i zobaczyć, co się utrzyma. Spróbujemy zwrócić na ciebie uwagę. W miarę upływu czasu płyta wyszła, podpisywali coraz więcej osób i nagle pomysł, żebym nagrywał płytę co roku lub co 18 miesięcy, zmienił się w: „Cóż, nie ma tu już żadnego komercyjnego hitu radiowego, ty trzeba zrobić coś w rodzaju komercyjnego radia”.

Pomimo narastających różnic, McMahon postanowił nagrać kolejny, podwójny album z materiałem Pricka do Nothing, pod roboczym tytułem Numb . Jednak zarząd Nothing wyciągnął wtyczkę w ostatniej chwili, prosząc McMahona o wykonanie dodatkowej pracy nad albumem, aby uczynić go bardziej przyjaznym dla radia. McMahon stwierdził: „Dzień przed tym, jak miałem rozpocząć nagrywanie drugiego albumu, wytwórnia zdecydowała, że ​​nie chce tego robić. Chcieli bardziej przyjaznych dla radia piosenek. A ponieważ nie słucham radia, nie nie wiem, o czym mówili. Nie mogę pisać piosenek, które ktoś chce, żebym napisała.

Gdy obie imprezy znalazły się w impasie, Prick po cichu rozstał się z Nothing Records. Mimo to McMahon odszedł w dobrej sytuacji zarówno z Reznorem, jak i Malmem. "Nigdy nie było prawdziwego wybuchu z Trentem," powiedział McMahon. John Malm również wyraził swój podziw dla McMahona, ale zauważył: „Myślę, że nie odniósł się dobrze do sytuacji z dużymi wytwórniami”.

W kolejnych latach McMahon po cichu nagrywał i wyłączał, próbując odzyskać prawa do publikacji swojego nowego materiału. Po pomyślnym wykonaniu tego w 1999 roku, McMahon pojawił się online z MP3 nowego utworu „Wetcat” pod koniec 2000 roku. Dwa kolejne utwory, „I Know It's Gonna Hurt” i „Cloud”, pojawiły się w 2001 roku (ten ostatni na albumie ThinkKing Lucky Pierre'a ). Decydując się nie kupować swojego materiału w nowych wytwórniach, McMahon zdecydował się na samodzielne wydanie. W 2002 roku Prick w końcu ogłosił, że ich drugi album, The Wreckard , zostanie wydany online za pośrednictwem Lucky Pierre Music należącej do McMahona. Na albumie znalazły się dwa utwory wyprodukowane przez Warne Livesey, „Into My Arms” i „Tomorrow”, oba nagrane w 1997 roku, a także „Wetcat” i „I Know It's Gonna Hurt”. McMahon zebrał koncertowy zespół do wspierania albumu, w skład którego wchodzili Greg Zydyk na gitarze, (Lucky Pierre) Tom Lash na basie i Andy Kubiszewski ponownie na perkusji. Od końca 2002 do 2003 roku wykonali małą serię regionalnych pokazów na środkowym zachodzie i wschodzie Stanów Zjednoczonych.

W 2004 roku McMahon powrócił do Lucky Pierre'a z albumem ThinKing , który zawierał dwa utwory oryginalnie wycięte z debiutu Pricka z 1995 roku, a także utwór „Cloud”, który pojawił się trzy lata wcześniej jako MP3. ThinKing był pierwszym długogrającym albumem Lucky Pierre'a, prawie 30 lat po ich utworzeniu.

Po kolejnym okresie milczenia, w 2009 roku, McMahon powrócił z największą do tej pory falą materiału. Oprócz reedycji The Wreckard i ThinKing , obydwa z ulepszonym opakowaniem, ukazał się pierwszy koncertowy album Pricka , Boston Live , a także kompilacja zatytułowana sama z większością back-katalogu Lucky Pierre'a. W tym czasie pojawiły się również dwa dodatkowe projekty McMahon. Fear Of Blue był projektem bardziej elektronicznym, nagranym w 1990 roku przez Kevina McMahona i Raya DiLeo, podczas gdy (sic) w projekcie rockowym wzięli udział McMahon, Andy Kebiszewski, Greg Zydyk i Mark Gamiere. Wydany jako EPka (sic!) Standard Idiom Communiqué zawierał utwór „Runaway Brain”, który wcześniej pojawił się w Internecie jako MP3.

Na początku 2010 roku strona internetowa Lucky Pierre Music została zamknięta z komunikatem „Hello Friends / Fans, podczas gdy LPM poszerza swoją zawartość o nową i vintage muzykę oraz gadżety dostępne w naszym sklepie, a gdy pracujemy nad rozwojem najlepsze sposoby i środki dotarcia do wszystkich zainteresowanych, zdecydowaliśmy się zamknąć witrynę na czas nieokreślony, aby ułatwić ten wysiłek." Do tej pory Prick nie pojawił się publicznie. Jednak w 2017 roku Interscope Records po raz pierwszy wydał na winylu debiutancki album Pricka z 1995 roku.

Zaufaj Posłuszeństwo

Do 1995 roku Trust Obey ukończyli swój pierwszy album dla Nothing Records, Hands Of Ash , chociaż nigdy nie doczekał się wydania przez wytwórnię. Trust Obey to John Bergin , ilustrator, projektant, pisarz, filmowiec i muzyk. Pochodzący z Pensylwanii Bergin „rysował i malował odkąd pamiętam”. W 1984 roku, podczas studiów na University of the Arts w Filadelfii (w latach 1984-1988), Bergin zaczął eksperymentować w muzyce, powołując się na takie zespoły jak Swans i przyszły zespół Nothing Records Einstürzende Neubauten jako inspiracje. Trust Obey został założony w 1988 roku w Kansas City w stanie Missouri , początkowo jako jednoosobowy projekt z serią samodzielnie wydanych kaset; Fucking The Wound (1989), Rip Saw (1989), Locust (1990), The Veil (1990), Room 101 (1991) i Exit Wound (1991). W 1993 roku Bergin dołączył do zespołu gitarzystę Bretta Smitha jako stałego członka zespołu, aby umożliwić mu występy na żywo.

W 1994 roku Bergin mocno pogrążył się w projektowaniu graficznym i świecie komiksów, a Trust Obey otrzymał zlecenie skomponowania muzyki do powieści graficznej Jamesa O'Barra , The Crow . Zbiegło się w czasie z wydaniem Alex Proyasem skierowany filmowania udziałem Brandona Lee , powieść graficzna została wydana w specjalnej edycji twardej oprawie na zmywaku Naciśnij i graphitti Projektowania i zawiera płytę CD towarzysz trust posłuszni, w strachu i Bullets . W tym czasie O'Barr twierdził nawet, że dołączył jako członek Trust Obey, jednak jego jedynym przypisywanym występem na jakimkolwiek wydawnictwie Trust Obey było dodanie tekstu do piosenki „The Crow” na albumie Fear And Bullets .

Trent Reznor był również zaangażowany we franczyzę The Crow, od strony filmowej, dostarczając cover Nine Inch Nails „Dead Souls” Joy Division do przebojowej ścieżki dźwiękowej . Reznor usłyszał album Fear And Bullets i zaoferował Trust Obey kontrakt na pięć albumów z Nothing Records, co czyni je jednym z najwcześniejszych zespołów podpisanych z wytwórnią. W wywiadzie na bootlegowym krążku Nine Inch Nails, Disturbed , Reznor omówił śpiewanie Trust Obey, zauważając, że zespół „nie ma wielkiego potencjału komercyjnego”.

Nad muzyką do filmu The Crow pracowali kompozytorzy Graeme Revell i Brian „Lustmord” Williams (jako „muzyczny projektant dźwięku”), obaj zaprzyjaźnili się z Johnem Berginem dzięki ich wzajemnym powiązaniom z serią (Bergin kontynuował projektować grafikę dla wydawnictw zarówno Revell, jak i Lustmord). Nothing Records wyraziło zainteresowanie podpisaniem kontraktu z kompozytorem Graemem Revellem w celu wydania jego muzyki do filmu The Crow, która zostałaby połączona z reedycją kompozycji z powieści graficznych Trust Obey Fear And Bullets i wydana razem jako podwójny album. Jednak Brian Lustmord wyraził zastrzeżenia do takiego partnerstwa. Bergin wyjaśnił:

„Nothing Records było zainteresowane wydaniem mojej ścieżki dźwiękowej Trust Obey Crow i ścieżki dźwiękowej do filmu Graeme (Revell) Crow jako podwójnej płyty CD. Brian (Lustmord) po raz pierwszy powiedział mi: „Och… Nic nie nagrywa… Nine Inch Nails… nic więcej nie powiem". Nie był zbyt podekscytowany pomysłem związania się z wytwórnią Trenta. racja. Cała idea podwójnej płyty CD rozpadła się.”

Po odrzuceniu planów wspólnego wydawnictwa Graeme Revell i Trust Obey, muzyka Revella została ostatecznie wydana w wytwórni ścieżki dźwiękowej Varèse Sarabande , a Trust Obey wszedł do studia wiosną 1995 roku, aby rozpocząć nagrywanie nowego materiału dla Nothing Records. Powstały album, Hands Of Ash , trafił do wytwórni, gdzie spotkał się z niepokojem. Album pozostał na półce przez dłuższy czas, zanim Bergin był sfrustrowany sytuacją i w lutym 1996 roku strony zgodziły się rozstać, a Bergin zachował prawa do albumu Hands Of Ash .

Po odejściu Trust Obey z Nothing Records Brian McNelis z Lakeshore Entertainment skontaktował Bergina z Jaredem Louche z industrialno-rockowego zespołu Chemlab . Bergin spotkał się z Louche w Chicago, kiedy nagrywał album Chemlab's East Side Militia . Louche był w tym czasie dyrektorem generalnym Fifth Colvmn Records i poprosił Bergina o przesłanie mu materiału do rozpatrzenia wydania.

Piąta wytwórnia Colvmn Records wybrała Hands Of Ash, a także inny projekt Bergina, C17H19NO3 (źródłem nazwy jest chemiczny wzór morfiny ) na album Terra Damnata . Hands Of Ash został wydany 2 sierpnia 1996 roku nakładem Fifth Colvmn Records, z naklejką na pudełku z płytą CD, z cytatem Reznora "Not a great commercial potential" na okładce. Notatki z albumu zawierały również wzmiankę o Reznorze i Nothing Records w napisach końcowych, stwierdzając: „Dzięki Trentowi i Nic za coś”.

Bergin stworzył wiele innych projektów muzycznych, takich jak Orifice, Blackmouth, Tertium Non Data, Lolo i Camouflage Abominations. Występował również jako członek Paved In Skin i był członkiem supergrupy Pigface, zajmującej się rockiem industrialnym . Pigface był prowadzony przez muzyka Martina Atkinsa , który prowadził także Invisible Records . 28 października 1999 Invisible Records wznowiło album Trust Obey's Fear And Bullets , z przerobionymi wersjami oryginalnych utworów z powieści graficznych, dodając jedną piosenkę ("A Murder Of Crows") i jedną usuniętą ("Don't"). Wyglądać"). W 2001 roku Invisible wydał także podwójny album C17H19NO3 Terra Null (drugi krążek był reedycją albumu Terra Damnata ).

Bergin jest obecnie dyrektorem artystycznym w Lakeshore Records , gdzie brał udział w tworzeniu oprawy graficznej setek wydawnictw. Stworzył także liczne serie komiksów, m.in. Ashes , Golgothika i Wednesday . Za swoje powieści graficzne Bergin był nominowany do nagrody Harveya za najlepszy nowy talent w 1991 roku. W latach 90. Bergin tworzył krótkie komiksy i ilustrowane tytuły dla Heavy Metal Magazine, Marvel, DC i Dark Horse Comics. W połowie lat 90. Bergin współpracował z Jamesem O'Barrem , pracując jako twórczy talent dla Tundry , gdzie oprócz The Crow wyprodukowali Bone Saw , IO i From Inside . W 2008 roku Bergin wyreżyserował pełnometrażową adaptację filmu animowanego From Inside , która zdobyła liczne nagrody i była pokazywana na ponad 50 międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in. SITGES (Najlepszy Film Animowany), Fantasia Film Festival (Nagroda Jury), Utopiales (Grand Prix) i Festiwal Filmów Przyszłości we Włoszech. From Inside zostało wydane w domowym wideo w październiku 2014 roku.

W 2015 roku Trust Obey ponownie wydało Hands Of Ash w wersji cyfrowej, za pośrednictwem własnej wytwórni Bergin Stompbox13. Na wydawnictwie brakowało ostatniego utworu, „Larvatus”, choć znalazł się on jako bonusowy utwór w wydaniu Bandcamp Stompbox13 , a także niewydanej wcześniej piosenki „Malice Buried”, która służy jako druga część utworu „Hands Of Malice”. ”. Bergin nadal wykorzystuje Stompbox13 jako główne źródło swojej twórczości muzycznej.

Manifest Meat Beat (era kanapek podprogowych)

Meat Beat Manifesto miał wiele spotkań z Trentem Reznorem w latach poprzedzających ich pojawienie się na Nothing Records. Jednak partnerstwo zrodziło się z mrocznego okresu dla grupy, z powodu problemów z ich europejską wytwórnią Play It Again Sam . Meat Beat Manifesto, pierwotnie duet Jacka Dangersa i Johnny'ego Stephensa, starał się znaleźć w Wielkiej Brytanii jakiekolwiek wytwórnie, które byłyby chętne wesprzeć ich w latach osiemdziesiątych. To skłoniło zespół do przyjęcia niekorzystnej umowy z belgijską wytwórnią Play It Again Sam . Jack Dangers wspomina: „Nie mogłem zdobyć wytwórni, która podpisałaby ze mną kontrakt w Wielkiej Brytanii, i dlatego skończyłem w katastrofalnym kontrakcie z belgijską wytwórnią PIAS (Play It Again Sam). Mimo to umowa wywołała zainteresowanie wielu wytwórni w USA. Czcigodne nadruki, takie jak Wax Trax! Records i Mute Records udzielały licencji na wczesny materiał zespołu w Stanach Zjednoczonych, taki jak Storm the Studio , Armed Audio Warfare , 99% i Satyricon , co dało MBM wzrost popularności w Stanach Zjednoczonych . Niebezpieczeństwa odzwierciedlały: „Pamiętam, że w 1988 roku odwiedziłem wytwórnię Mute Records i w najmniejszym stopniu nie byli zainteresowani tym, co robię. Dwa lata później biegali po całym świecie, aby podpisać ze mną amerykańskie zakończenie umowy, ponieważ PIAS tylko podpisałem kontrakt z Europą. To zabawne, że dwa lata wcześniej nie słuchali nawet moich płyt”.

Ich wczesna twórczość zwróciła uwagę Trenta Reznora , co doprowadziło do zaproszenia w 1990 roku Meat Beat Manifesto na występy jako otwieracze podczas trasy Nine Inch Nails' Hate '90 (trasa, która obejmowała także gościnny występ jednego z najwcześniejszych wcieleń Marilyn Manson , który występował jako lokalni otwieracze, gdy trasa przebiegała przez Florydę). Meat Beat Manifesto zostało również zaproszone do zremiksowania Nine Inch Nails, najpierw na płycie z remiksami Closer To God w 1994 roku, a następnie The Perfect Drug w 1997 (w pierwszym z nich pojawił się także Coil z Nothing Records , a w drugim z Nothing Records Plug ).

W 1993 roku Dangers przeniosło się z Anglii do San Francisco w Kalifornii i rozpoczęło pracę nad kontynuacją Satyriconu z 1992 roku . W tym czasie Dangers stał się jedynym, stałym członkiem zespołu, a nagranie kolejnego albumu, Subliminal Sandwich , oznaczało mroczny okres w jego życiu, częściowo z powodu śmierci jego ojca, a także rosnącego napięcia z jego wytwórnia, PIAS. Dangers stwierdził: „ Subliminal Sandwich został zrobiony, gdy próbowałem wydostać się z umowy z wytwórnią, co zawsze jest złą rzeczą, więc po prostu zrobiłem to, co najlepsze z okropnej rzeczy i nagrałem podwójny album. czekając, aby wydostać się z tego żałosnego, nudnego, słyszanego wszystkiego wcześniej”.

Podczas nagrywania Subliminal Sandwich , zespół zmagał się z niepewnością dotyczącą ich dystrybucji w Stanach Zjednoczonych. Mute Records było w trakcie zmniejszania rozmiarów, a ich umowa licencyjna z Play It Again Sam również zbliżała się do końca. Amerykański 12-calowy singiel Nuclear Bomb z sesji Subliminal Sandwich dotarł do etapu tłoczenia testowego w Mute pod koniec 1995 roku, zanim plany komercyjnego wydania zostały odrzucone.

Licencjonowanie MBM w Ameryce Północnej za pośrednictwem Mute wkrótce wygasło, a zespół znalazł się bez dystrybucji w USA, torując drogę wytwórni Nothing Records do rozpoczęcia licencjonowania ich twórczości w Stanach Zjednoczonych w 1996 roku. Subliminal Sandwich został wydany jako podwójny album 4 czerwca 1996 roku nakładem Nothing. Dokumentacja. Album został poprowadzony coverem piosenki World Domination Enterprises „Asbestos Lead Asbestos”, która została wydana jako komercyjny singiel w Europie na PIAS oraz jako singiel promocyjny CD/12” w Nothing in the USA. był również emitowany w USA przez MTV, a singiel dla Transmission został wydany w Europie na PIAS, choć nie został odebrany przez Nothing.

Meat Beat Manifesto wspierał Subliminal Sandwich podczas rozległych tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych i Europie, z udziałem Jacka Dangersa, Johna Wilsona na gitarze, Lynna Farmera na perkusji i Mike'a Powella na samplach i klawiszach. W 1996 roku zespół wziął udział w showcase'ie wytwórni "Nights Of Nothing", w której wzięli udział koledzy z wytwórni Marilyn Manson i Nine Inch Nails , w tym ostatnim składzie m.in. Clint Mansell z Pop Will Eat Itself i Kevin McMahon z Prick .

Zespół stał się jednym z najbardziej płodnych zespołów na Nothing, wydając w następnych latach wiele dodatkowych tytułów, a także pomagając zmienić brzmienie wytwórni. Jednak Dangers i Reznor utrzymywali głównie profesjonalne relacje przez całą swoją kadencję, a Dangers stwierdziło: „Nigdy tak naprawdę nie zadawałem się z Trentem. Nie wiem, czy takie było postrzeganie”. Pomimo tego, że zespół był licencjonowany tylko przez belgijską wytwórnię PIAS, związek Meat Beat Manifesto z Nothing Records został uznany za pozytywny, a Dangers określiło Nothing Records w tamtym czasie jako „najlepszą wytwórnię, z jaką kiedykolwiek byliśmy częścią”.

Świnia

W 1994 roku Nine Inch Nails zaprosiło Piga do otwarcia serii koncertów w Londynie podczas europejskiej części ich Self Destruct Tour . W tym czasie Raymond Watts, założyciel Pig, mocno ugruntował swoją pozycję na scenie industrialnej jako członek-założyciel KMFDM (chociaż przychodził i odchodził ze składu zespołu, decydując się skupić na Pig), a także współpracował z takimi zespołami jak Psychic TV , Fetus i przyszłą wytwórnią Nothing Records Einstürzende Neubauten . Najwcześniejsze prace Piga ukazały się za pośrednictwem nowatorskiego Wax Trax! Zapisy . Jednak znaczna część jego twórczości, w tym Szturchnięcie w oko… Ostrym kijem! , Pochwała smalcu , Spacer w wieprzowinie i The Swining , były rozsiane po wielu etykietach na całym świecie i często okazywały się trudne do znalezienia. Duża część jego twórczości do połowy lat 90. ukazała się wyłącznie w Japonii, gdzie Watts zdobył sporą rzeszę fanów.

Reznor był zaznajomiony z większością rozproszonych prac Wattsa i podczas ich spotkań w Europie, Watts dał Reznorowi kopię jego ostatniego albumu Sinsation , który został wydany w 1995 roku przez japońską wytwórnię Victor Entertainment . Kiedy Watts przyjechał do Stanów Zjednoczonych, aby pracować z KMFDM nad swoim albumem i trasą koncertową Nihil , zespół spotkał się z Reznorem w Nowym Orleanie (gdzie mieszkał wówczas członek KMFDM En Esch ). Niedługo potem Trent zasugerowałby wydanie Pig w USA na Nothing Records. Watts wyjaśnił: „Spotkałem Trenta bardzo krótko w Londynie i następnym razem, gdy wrócił, poprosił mnie i mój zespół (Pig) o otwarcie na kilka ich europejskich koncertów (Nine Inch Nails). były sporadyczne wydawnictwa Pig w różnych wytwórniach, ponieważ trochę się poruszyłem. Wyraźnie wiedział o albumie Sinsation , ponieważ dałem mu jego kopię gdzieś po drodze, a potem w zeszłym roku, kiedy byłem w KMFDM, spotkaliśmy się ponownie i niedługo potem zasugerowano, że można by współpracować w celu wypuszczenia tego na Nic”.

Watts zaakceptował umowę licencyjną Sinsation to Nothing Records, gdzie został wydany 17 września 1996 roku. Jednak album otrzymał tylko niewielkie wsparcie promocyjne od Nothing/Interscope. Jednym z takich przykładów niewystarczającej promocji był teledysk do singla zespołu Paniac . Teledysk, który został już nakręcony i był emitowany w Japonii, został dostarczony do MTV na antenę w Stanach. Jednak film przedstawiał intensywne użycie ognia, co było wówczas delikatną kwestią dla sieci, ze względu na kontrowersje związane z programem Beavis and Butt-Head , który został oskarżony o sprowokowanie dziecka do rozpalenia ognia w jego domu. Sieć poprosiła o edycję wideo w celu odtworzenia na antenie, co kosztowałoby Interscope tylko niewielką kwotę . Mimo to odmówili finansowania edycji. Watts stwierdził: „Mieliśmy naprawdę dobry teledysk do Painiaca , ten z płomieniami i gównem, a MTV nie chciało go pokazać, dopóki go nie zmontujemy. Edycja kosztowałaby 2000 USD, a Interscope, w ich nieskończonej mądrości, myśleli, że to nie było warte zainwestowania. Myślę, że chcieli usunąć kilka rzeczy. A Interscope zarządzał rzeczami za Nic. To było naprawdę miłe, że Nic nie chciało wydać naszych nagrań, ale są zajęci tym gówno (koncentrując się na większych aktach), a na co dzień ludzie z Interscope zajmowali się naszym gównem. Singiel Painiac został również wydany w Japonii w 1995 roku przez Victor Entertainment , który nie był licencjonowany do wydania przez Nothing Records.

Podczas gdy Pig miał otwartą umowę z Nothing, która obejmowała możliwość uzyskania licencji na większą ilość materiału Pig, Watts zaczął odczuwać, że pomimo bycia pasterzem przez dużą wytwórnię, Nothing w rzeczywistości była bardzo małą operacją i był w stanie skoncentrować większość swojej energii tylko na największych aktach. Watts stwierdził: „byli zbyt zajęci innymi artystami i spodziewałem się trochę więcej informacji zwrotnych od wytwórni, z którą podpisałem kontrakt”. Pomimo posiadania kolejnego albumu, zatytułowanego Wrecked , ukończonego już przed wydaniem Sinsation w Stanach Zjednoczonych przez Nothing , Watts czuł, że wytwórnia wykazała nim minimalne zainteresowanie, wyjaśniając:

Trent wiedział o Pig od dawna i w zasadzie pomyślał, że dobrym pomysłem może być podniesienie rangi. I wydawało się, że to może być dobry gest, ponieważ nie dostaliśmy tutaj żadnych wydań i to podniosło rangę. Ale w rzeczywistości byli małą wytwórnią i mają bardzo dużych artystów , z którymi mogą pracować, jak Manson , który stał się wielkim, ogromnym zespołem. Mają do czynienia z wielkimi artystami. I będąc trochę małymi, niejasnymi i takimi rzeczami, czuliśmy się wzajemnie, że rozkręcili piłkę dla Pig in the States tu i tam był inny album ( Wrecked ) do wydania i ta trasa (z KMFDM) wyszła, i wspólnie zgodził się, że być może inni ludzie mogliby być bardziej aktywni w sytuacji Świni. Więc po prostu powiedzieliśmy: „Zrobiliśmy to, to świetnie, wielkie dzięki, ci ludzie (w Wax Trax!) prawdopodobnie mogą włożyć w to więcej.

Świnia opuściła Nothing Records w 1997 roku w polubownych warunkach, wracając do Wax Trax! Nagranie do wydania Wrecked w Stanach Zjednoczonych (które również było licencjonowane przez japońską wytwórnię Victor Entertainment , która po raz pierwszy wydała album w 1996 roku). Pig następnie odbyła krajową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, otwierając koncert KMFDM pod koniec 1997 roku. W ślad za Wax Trax! składając wytwórnię, Pig wydała wiele albumów za pośrednictwem Metropolis Records w Stanach Zjednoczonych, takich jak Genuine American Monster , Pigmata i The Gospel .

Marilyn Manson (Epoka Antychrysta Superstar)

Kończąc promocję swojego debiutanckiego albumu, Portrait of an American Family , Marilyn Manson początkowo planował singiel z remiksem do utworu „ Dope Hat ”. Jednak różne wkłady inżyniera i producenta Skinny Puppy, Dave'a Ogilvie i klawiszowca Nine Inch Nails, Charliego Clousera , w połączeniu z nowym materiałem zespołu, zaowocowały eklektyczną i niezwykłą kombinacją i zdecydowano o rozszerzeniu wydawnictwa do EPki. Prowadząc do tego wiosną 1995 roku, Marilyn Manson zajął pierwsze miejsce w zespole Danzig . Trasa obfitowała w narkotykowe bingi i niezwykłe eskapady za kulisy, z których wiele było genezą pomysłów, które stały się EP-ką Smells Like Children .

Zespół został ponownie wyprodukowany przez Trenta Reznora . Smells Like Children pełne było nagrań zza kulis trasy koncertowej po Gdańsku, a także sampli z filmów Willy Wonka & the Chocolate Factory oraz Chitty Chitty Bang Bang (EP czerpie tytuł z tego ostatniego), a także przesterowanych klipów występu zespołu w programie The Phil Donahue Show . Wczesna wersja EP, która nie uzyskała prawa do swoich próbek audio, została omyłkowo wytłoczona przez Nothing/Interscope i rozprowadzona jako wydanie promocyjne. Po uświadomieniu sobie ich błędnych, nieautoryzowanych sampli filmowych, a także innych dźwięków uważanych za zbyt ekstremalne, Interscope nalegał, aby lista utworów na EPce została zmieniona w celu publicznego wydania. Ostateczne, komercyjne wydawnictwo usunęło oryginalny otwierający utwór, „Abuse, Part 1 (There is Pain Involved),” z głosami Mansona i kierowcy autobusu wycieczkowego Danzig/ Pantery , Tony'ego F. Wigginsa, którzy próbowali uspokoić masochistyczną dziewczynę oraz „Nadużycie, część 2 (Wyznania)”, zawierające wywiad z nastolatką, która przyznaje się do molestowania swojego siedmioletniego kuzyna. Te utwory zostały zastąpione odpowiednio przez „Ręce małych dzieci” i „Może powodować przebarwienia moczu lub kału”. Mówiąc o edycji promocyjnej, Manson stwierdził w swojej autobiografii:

Jedynym pocieszeniem było to, że przez jakiś niefortunny błąd ktoś w tłoczni płyt wykonał kilka tysięcy kopii naszej oryginalnej wersji albumu, myśląc, że to nowa. Nawet nie słuchając ich, wytwórnia płytowa rozesłała je jako kopie promocyjne do stacji radiowych i dziennikarzy, zanim zdała sobie sprawę ze swojego błędu. Teraz są dostępne dla każdego, kto chce je usłyszeć w Internecie . Chociaż ktoś z wytwórni faktycznie oskarżył mnie o spiskowanie, żałuję, że nie jestem aż tak zaradny. Bóg, jakkolwiek nieistotny może być dla mnie, działa w tajemniczy sposób.

Ostatnia EP-ka wciąż zawierała pewne rozpusty za kulisami trasy po Gdańsku, w przypadku której Interscope zażądał od uczestników kęsów dźwiękowych pisemnych oświadczeń, potwierdzających ich zgodę na nagranie. Jednak najbardziej zauważalną w PE był zespołu coverem z Eurythmics '1983 przeboju « Sweet Dreams (Are Made Of This) », który został wydany jako singiel, mimo Manson twierdząc Nothing Records był odporny na tego. Mimo to piosenka stała się wielkim hitem w radiu i MTV , ostatecznie została nominowana do nagrody MTV Video Music Awards w kategorii Best Rock Video i pomogła zespołowi osiągnąć sukces w mainstreamie . Smells Like Children otrzymało status platyny przyznany przez Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego (RIAA).

Sukces Marilyna Mansona po wydaniu ich przebojowego singla „Sweet Dreams (Are Made of This)” pomógł wzbudzić wiele niecierpliwości przed ich kolejnym, drugim albumem, Antichrist Superstar . Trent Reznor po raz kolejny został producentem, podczas gdy Manson, Sean Beavan i Dave Ogilvie dzielili obowiązki koprodukcyjne. Członkowie Marilyn Manson i Nine Inch Nails również uczestniczyli w pracach produkcyjnych. Album został nagrany w Nothing Studios Reznora w Nowym Orleanie . Proces tworzenia albumu był długi i trudny, zawierał eksperymenty z brakiem snu i niemal ciągłym zażywaniem narkotyków, w celu stworzenia brutalnego i wrogiego środowiska dostosowanego do zawartości albumu. W tym czasie antagonizm między członkami zespołu był wysoki, co spowodowało odejście gitarzystki i współzałożycielki Daisy Berkowitz, w wyniku czego Twiggy Ramirez wykonał większość gitarowej pracy z albumu.

Antichrist Superstar , album koncepcyjny opery rockowej został wydany 8 października 1996 roku. Prowadził go singiel The Beautiful People , który stał się głównym hitem na listach przebojów rocka alternatywnego, otrzymując certyfikat złotej płyty przez Międzynarodową Federację Przemysłu Fonograficznego (IFPI), osiągając dwudziestą szóstą pozycję na US Billboard i osiemnastą pozycję w Wielkiej Brytanii. Kanał muzyczny VH1 nazwał go numerem dwudziestym ósmym ze swoich 40 najlepszych metalowych utworów . Antichrist Superstar zadebiutował na trzecim miejscu listy Billboard 200 ze sprzedażą 132 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Manson pojawił się także na okładce magazynu Rolling Stone , który w 1997 roku przyznał zespołowi tytuł „Najlepszego Nowego Artysty”. Potem nastąpiłaroczna trasa „ Dead to the World Tour ”, która była najdłuższą i największą trasą zespołu w historii.

W międzyczasie zespół wspinał się na nowe wyżyny kontrowersji, stając się celem przesłuchań w Kongresie , prowadzonych przez senatora Josepha Liebermana , w celu ustalenia skutków, jeśli w ogóle, brutalnych tekstów na młodych słuchaczy. Lieberman słynnie określił Marilyn Manson jako „być może najbardziej chorą grupę, jaką kiedykolwiek promowała wytwórnia płytowa głównego nurtu”. Prawie każdy występ na trasie Dead to the World był pikietowany przez organizacje religijne.

Zespół jednak przyjął kontrowersje i katapultował się do jednego z najlepszych rockowych zespołów późnych lat 90-tych. Antichrist Superstar sprzedał się w ponad 7 milionach egzemplarzy na całym świecie, z czego 1,9 miliona sprzedano w samych Stanach Zjednoczonych. Zrodził dwa komercyjne single i teledyski („ The Beautiful People ” i „ Tourniquet ”) oraz dodatkowe trzy teledyski; „ Cryptorchid ”, „ Man That You Fear ” i tytułowy utwór „ Antichrist Superstar ”. Ten ostatni został pokazany na Festiwalu Filmowym w San Francisco w 1997 roku , przedstawiając Mansona na podium, noszącego symbol błyskawicy i, w jednej scenie, rozdzierającego Biblię na strzępy i wyrzucającego ją na publiczność. Interscope Records odmówiło wydania teledysku „Antichrist Superstar” do anteny. Jednak w 2010 roku nieedytowane wideo wyciekło na YouTube .

Zespół podążył za albumem, wydając EP Remix & Repent 25 listopada 1997 r., a także wideo Dead to the World na VHS 10 lutego 1998 r., które dokumentowało ich kontrowersyjną trasę koncertową. Trzy wcześniej niepublikowane utwory zespołu znalazły się również na głośnych ścieżkach dźwiękowych do filmów. „ Długa, ciężka droga z piekła ” pojawił się na ścieżce dźwiękowej do Todd McFarlane „s Spawn « Jabłko Sodomy »na ścieżce dźwiękowej do David Lynch ” s Zagubiona autostrada (również wydany Nothing Records) i «Ssij za rozwiązanie» wyróżniona na ścieżce dźwiękowej do filmu biograficznego Howarda Sterna Private Parts . Antichrist Superstar pozostaje kamieniem milowym w karierze zespołu. Na przestrzeni lat od jej wydania, w licznych publikacjach został zapowiedziany jako współczesny klasyk i niezbędny do słuchania.

1997-99

Pod koniec lat 90. w Nothing Records pojawiło się wiele zespołów elektronicznych, które pojawiły się w wytwórni dzięki umowom licencyjnym z brytyjskimi wytwórniami Warp Records i Blue Planet . Nic również nie podpisywało kontraktów rockowych, takich jak 12 Rounds i 2wo projektu Roba Halforda . Wydali także nowe albumy swoich najlepiej sprzedających się wykonawców, Nine Inch Nails i Marilyn Manson , a także inną głośną ścieżkę dźwiękową do filmu, Lost Highway . Ten okres stał się najbardziej płodną erą dla wytwórni.

Ścieżka dźwiękowa z Zagubionej Autostrady

Pod koniec 1995 roku filmowiec David Lynch rozpoczął produkcję zagubionej autostrady . Muzykę do filmu stworzył długoletni kompozytor Lyncha, Angelo Badalamenti , a muzykę zapewnił Barry Adamson . Uzupełniając swoje kompozycje, Lynch starał się również wykorzystać w całym filmie niepokojące pejzaże dźwiękowe i za namową wspólnego przyjaciela skontaktował się z Trentem Reznorem, aby to osiągnąć. Przez lata Reznor publicznie chwalił pracę Lyncha, w szczególności film Blue Velvet i serial Twin Peaks , z których ten ostatni twierdził, że nawet opóźnił występy Nine Inch Nails , aby obejrzeć najnowsze odcinki.

Chociaż Reznor zaakceptowałby ofertę Lyncha, początkowo uznał to doświadczenie za stresujące. „Na początku było to jak najbardziej presja w historii. On (Lynch) opisywał scenę i mówił: „Oto, czego chcę. : Jest pudełko, ok? A z tego pudełka wychodzą węże, węże przelatują obok twojej twarzy. Więc chcę tego dźwięku – węży wylatujących z pudełka – ale to musi być jak nadciągająca zagłada. ' I nie przywiózł ze sobą żadnego materiału filmowego. Mówi: „Dobra, dobra, śmiało. Daj mi ten dźwięk”. Nie robił tego, żeby mnie zastraszyć. W tym samym czasie musiałem mu powiedzieć: „David, nie jestem facetem od efektów filmowych, nie mam klientów reklamowych i nie jestem przyzwyczajony do bycia w to środowisko. Nie pracuję w ten sposób, więc szanuj to i zrozum, że potrzebuję tylko kilku chwil, aby być sam, abym wiedział, że kiedy jestem do niczego, nikt nie wie, że ssę, a potem dam ty dobre rzeczy."

Reznor skomponował do filmu dwa utwory instrumentalne pod własnym nazwiskiem, a do asystowania przy piosence zaangażował Petera Christophersona z Coil . Reznor lobbował za Coilem, by przyjął większą rolę w komponowaniu muzyki do filmów Lyncha, ale ten odmówił. Członek Coil, John Balance, wspominał: „Wiesz, w przypadku Lost Highway Trent dosłownie wepchnął (nas) do gardła Davidowi Lynchowi, mówiąc 'Spójrz, proszę załóż to Coil'. Wiesz, naprawdę pomógł nam zdobyć tę ścieżkę dźwiękową, ale on (Lynch) nie był zainteresowany. Chciał Davida Bowie , chciał Marilyn Manson , chciał kogo tylko mógł. Powiedział tylko: „Ci ludzie są naprawdę duży. Chcę, żeby ten film był naprawdę duży. Nie obchodziło go uczciwość”.

Po zakończeniu tworzenia ścieżek dźwiękowych David Lynch poprosił Reznora o wydanie ścieżki dźwiękowej, która obejmowałaby również głównych artystów rockowych osobiście wybranych przez Lyncha, takich jak David Bowie , Marilyn Manson , The Smashing Pumpkins (który nagrał ekskluzywną piosenkę dla soundtrack) i Rammstein , a także nową piosenkę Nine Inch Nails zatytułowaną „The Perfect Drug”. Ścieżka dźwiękowa została następnie wydana w Nothing Records.

Marilyn Manson nagrała także nową piosenkę do ścieżki dźwiękowej „Apple Of Sodom”, nawet kręcąc do niej teledysk, który w tamtym czasie nie był jeszcze publikowany, chociaż później trafił na YouTube . Członkowie zespołu Marilyn Manson i Twiggy Ramirez nakręcili także występy epizodyczne w samym filmie Zagubiona autostrada . Rammstein , w dużej mierze nieznani wówczas, a także wielcy fani Lyncha, przysłali mu swoją muzykę z Niemiec. Z kolei Lynch grał Rammsteina na planie podczas kręcenia Lost Highway i wybrał dwie z ich piosenek na ścieżkę dźwiękową. Teledysk do ich piosenki „Rammstein” zawierał wiele fragmentów z filmu. Nine Inch Nails ukończyło także teledysk do „The Perfect Drug” w reżyserii Marka Romanka . W przeciwieństwie do teledysku Rammstein, „The Perfect Drug” nie zawierał żadnego materiału filmowego z filmu.

Ścieżka dźwiękowa do Lost Highway została pierwotnie zaplanowana do premiery pod koniec 1996 roku, aby zbiegła się z premierą filmu. Jednak premiera filmu została nieco opóźniona, zamiast premiery 27 lutego 1997 roku. Ścieżka dźwiękowa została również przesunięta, a jej oficjalna data premiery została wyznaczona tuż przed filmem 18 lutego 1997 roku na Nothing Records. Za impetem licznych, dużych zespołów rockowych, ścieżka dźwiękowa stała się komercyjnym sukcesem, osiągając 7 miejsce na liście Billboard 200 i otrzymując złoty certyfikat w Stanach Zjednoczonych.

13 maja 1997 roku Nine Inch Nails wydało singiel dla The Perfect Drug , zawierający remiksy zespołu Meat Beat Manifesto wydanego przez wytwórnię Nothing Records oraz kolejny niedawny dodatek do składu wytwórni; Projekt wtyczki Luke'a Viberta . Do zrobienia remiksu zaproszono również Coil z zespołu Fellow Nothing Records. Jednak odmówili, powołując się na brak czasu, ze względu na nagranie ich albumu Backwards.

W 2014 roku David Lynch po raz kolejny współpracował z Nine Inch Nails, reżyserując ich teledysk do „Came Back Haunted” z albumu Hesitation Marks . 7 listopada 2016 roku ścieżka dźwiękowa Lost Highway została ponownie wydana jako 180-gramowy podwójny winyl przez holenderską wytwórnię Music On Vinyl.

Wtyczka

W 1995 roku płodny brytyjski muzyk elektroniczny Luke Vibert zadebiutował projektem o nazwie Plug w przełomowej brytyjskiej wytwórni Rising High Records , gdzie wcześniej wydawał materiał pod nazwą Wagon Christ . Materiał Wtyczka prezentowane inną stronę repertuaru Vibert, w foraying do gatunków bębna „n” bass i jungle , które osiągały swój szczyt w brytyjskiej sceny klubowej. Plug rozpoczął się serią 12-calowych EP-ek, z których każda była anagramem imienia Viberta; Visible Crater Funk , Rebuilt Kev i Versatile Crib Funk , z których ta ostatnia została przeniesiona do sub-labelu Rising High, Blue Angel Records.

W 1996 roku Plug, po wydaniu EP-ek, ukazał się debiutancki album wydany przez Blue Angel, zatytułowany Drum 'n' Bass for Papa . W następnym roku Blue Planet Recordings , podwytwórnia Silver Planet Recordings , wznowiła album wraz z singlem Me & Mr. Sutton .

W 1997 roku, Trent Reznor zaprosił do wtyczki remiks Nine Inch Nails utwór The Perfect Drug , które zostały mocno inspirowany przez brytyjską muzyką elektroniczną. Istnieje niejasność co do tego, jak Trent poznał pracę Viberta, a sam Vibert stwierdził: „Nigdy nie mogłem zrozumieć, jak to mam ( remiks The Perfect Drug ). Dodał: „Ktoś powiedział mi, że Alex Paterson z The Orb zagrał mój materiał Pluga dla Trenta, a ktoś inny powiedział mi, że Coil grał to dla niego. Wiem tylko, że nic nie skontaktowało się ze mną w sprawie remiksu Nine Inch Nails, a potem wyraził zainteresowanie wydaniem Drum 'N' Bass For Papa , więc chyba zdałem test." Kolega z wytwórni Nothing Records, Jack Dangers of Meat Beat Manifesto (który również pojawił się z remiksem na singlu The Perfect Drug Nine Inch Nails ) przyznał, że przedstawił Reznorowi twórczość Viberta. Dangers był fanem Viberta, zapraszając go do zremiksowania Meat Beat Manifesto w tym samym czasie na singlu MBM It's The Music (pod pseudonimem Plug) i na EP Original Fire (jako Luke Vibert). W tym czasie Vibert miał również stałą ofertę od brytyjskiej wytwórni Ninja Tune na ponowne wydanie albumu. Vibert ostatecznie zdecydował się zaakceptować ofertę Reznora z Nothing Records.

9 września 1997 roku Nothing/Interscope wydało dwupłytową kolekcję Drum 'N' Bass For Papa + Plug EP's 1, 2 & 3 na licencji Blue Planet Recordings. Album składał się z pełnego albumu Pluga wraz z utworami z EPek z Visible Crater Funk , Rebuilt Kev i Versatile Crib Funk . Były jednak pewne różnice między wydaniami amerykańskimi i brytyjskimi. Utwory „Cut” i „Subtle (In Your Face)” zostały zastąpione na amerykańskiej edycji nowymi miksami; „Cut ('97 Remix)” i „A Subtle Blend”, natomiast utwór „The Life Of The Mind” został całkowicie pominięty, ze względu na obawy dotyczące nierozpoznanych sampli, w których znalazły się dialogi z filmu Bartona Finka braci Coen . Na drugim krążku EP pominięto utwory „Cheesy (Pic 'N' Mix)” z Rebuilt Kev i „Crib Funk” z Versatile Crib Funk , natomiast tytuły utworów „Tuff Rinse” i „Versatile” zostały odwrócone.

W następnym roku, w 1998 roku, Vibert ponownie pojawił się w dużych wytwórniach, wracając do swojego aliasu Wagon Christ dla Tally Ho! album, który został wydany przez Virgin Records w Wielkiej Brytanii i Astralwerks w USA. W następnych latach Vibert nadal umacniał swoją pozycję jednego z najbardziej znanych producentów w undergroundowej, brytyjskiej muzyce elektronicznej, wydając pod różnymi pseudonimami, w tym Kerrier District, The Ace Of Clubs, Amen Andrews, Spac Hand Luke, Luke Warm i nie tylko, dla wielu wpływowych wytwórni elektronicznych, w tym Warp Records , Rephlex Records , Ninja Tune , Planet Mu , Mo'Wax i wielu innych.

Vibert później stwierdził, że nie był w stanie kontynuować projektu Plug, co wynikało z jego niezdolności do nagrywania piosenek w tym samym stylu, z powodu zmian w jego sprzęcie i technikach nagrywania. Zamiast tego Vibert stworzył alias Amen Andrews dla Rephlex Records , który eksplorował podobny obszar jak Plug, korzystając ze zmienionych technik nagrywania.

Wciąż jednak istniało bogactwo niewydanego materiału Pluga, który w kolejnych latach miał powoli wychodzić. W 2006 roku wytwórnia Rewind Records z Detroit, należąca do Todda Osborna i Tadda Mullinixa, wydała EP-kę Plug's Here It Comes , która zebrała kilka niewydanych utworów z archiwów Pluga z lat 90. Na początku 2011 roku Luke Vibert wrócił do Ninja Tune, wytwórni, która prawie wydała materiał Pluga w 1997 roku, aby poinformować ich, że znalazł dawno zaginione, nigdy wcześniej nie słyszane DATy materiału Pluga, datowane na lata 1995-1998. do materiału, Ninja Tune wydała go jako drugi, pełnowymiarowy album Plug, Back On Time , 9 stycznia 2012 roku. Do tej pory jest to ostatnie wydanie pod pseudonimem Plug.

Ze względu na jego skłonność do produkcji pod niezliczonymi pseudonimami i wytwórniami, w połączeniu z jego ograniczonym okresem nagrywania jako Plug, zaangażowanie Viberta w Nothing Records nie wykroczyło poza Drum 'N' Bass For Papa , poza dwoma utworami z albumu, które znalazły się na 1998 Kompilacja Nothing Records, Nothing Changes . Vibert pozostaje znanym producentem muzyki elektronicznej, regularnie wydając nowy materiał w różnych podgatunkach elektronicznych.

2wo

2wo (na przemian pisany jako Two ) był pomysłem heavymetalowego idola Roba Halforda i gitarzysty Johna Lowery'ego (lepiej znanego jako John 5). Po prawie 20 latach zdobywania mainstreamowych sukcesów jako frontman ikon heavy metalu Judas Priest , po nagraniu 12 albumów studyjnych i sprzedaniu prawie 50 milionów albumów, Halford ogłosił 4 lipca 1991 roku zespołowi, że odchodzi. Jednak oficjalnie odszedł z zespołu dopiero w maju 1992 roku, ze względu na zobowiązania kontraktowe. W tym samym roku Halford założył nowy heavy metalowy zespół Fight . Fight wydali dwa albumy i EPkę, po czym rozpadli się jesienią 1995 roku, kiedy zostali porzuceni przez ich wytwórnię, Epic Records , z powodu sprzedaży poniżej oczekiwań.

Na początku lat 90. John Lowery pracował jako gitarzysta w Los Angeles, gdzie poznał producenta Boba Marlette'a . Marlette wyprodukowała EP dla krótkotrwałego zespołu Lowery'ego, Red Square Black , zatytułowanego Square . Duet pomógł także napisać i nagrać dużo David Lee Roth „s DLR paśmie albumu. Plan 2wo rozpoczął się w październiku 1995 roku, kiedy Halford po raz pierwszy spotkał Lowery. Halford wspomina: „Kilka lat temu byłem na Forum Fundacji i mój przyjaciel dziennikarz powiedział mi o Johnie Lowery, gitarzyście. John i ja skontaktowaliśmy się. Spędziliśmy razem kilka dni w Los Angeles i zaczęliśmy po prostu usiądź z gitarami i pisz”. Następnie Lowery przedstawił Halforda producentowi Bobowi Marlette, a trio rozpoczęło pracę nad kilkoma utworami demo, które stały się fundamentem 2wo. „Stworzyłem 'Two', ponieważ chciałem ponownie uchwycić ten namacalny pośpiech, którego doświadczyłem, gdy zaczynałem swoją karierę” – wyjaśnił Halford. Po kilku miesiącach trio złożyło kasetę demo, którą Halford grał dla przyjaciół i kolegów.

Gdy projekt był wciąż bez nazwy, w lutym 1996 roku przypadkowe spotkanie w Nowym Orleanie doprowadziło zespół do Nothing Records. Podczas wizyty u Mardi Gras Halford zaimprowizował wizytę w Nothing Studios, gdzie poznał Trenta Reznora. Halford wspomina: „Byłem w Nowym Orleanie w Mardi Gras, gdzie jeżdżę co roku, imprezowałem z kilkoma przyjaciółmi, a oni wskazali, gdzie jest studio Trenta. Jeden z moich znajomych powiedział: 'Dlaczego nie zapukasz do drzwi i przywitać się? Nigdy nie robię tego typu rzeczy. Z jakiegoś powodu wyszedłem z samochodu, przeszedłem przez ulicę i załomotałem do drzwi. Rave Ogilvie otworzył drzwi i przywitał mnie. Nigdy wcześniej się nie spotkaliśmy, ale był po prostu naprawdę miły, fajny facet i oprowadził mnie po studiu. Chwilę później pojawił się Trent i nigdy wcześniej się nie spotkaliśmy. Po prostu siedzieliśmy i rozmawialiśmy o tym i tamtym. Wiedział, że mam kilka demówek z mnie i poprosił o posłuchanie muzyki. Posłuchał i zapytał, czy zostawię kasetę, co zrobiłem, i to było naprawdę. Spędziliśmy razem kilka dni, ponieważ był w niektórych parad i tak dalej. Ale potem właśnie wróciłem do Phoenix i przez najdłuższy czas nic od niego nie słyszałem”.

Trent słuchał piosenek z dema Halforda i tworzył głębszą wizję pracy, a także oferował jej dom w Nothing Records. Halford wyjaśnił: „Nagle dzwoni do mnie i przede wszystkim oferuje mi kontrakt płytowy, co było świetne, ponieważ szukałem takiego. ”. Po tym, jak zespół przyjął ofertę Reznora, rozpoczęto dodatkowe prace nad albumem, który był już prawie ukończony w tym czasie, a zespół i Dave Olgivie nagrywali w Vancouver w Kanadzie, podczas gdy Trent wykonał dodatkowe prace w Nothing Studios, z odesłanymi częściami. i wprzód. Halford stwierdził: „Trent pojawił się prawie wtedy, gdy wszystkie pierwsze sesje piosenek zostały ukończone. Były już daleko poza sceną demo. Trent zasadniczo rozebrał to wszystko i odbudował. Zasadniczo wszystkie piosenki są nienaruszone, ale pod względem każdego aspektu brzmienia, perkusji, basu, gitary, wokalu. Wszystko to zostało całkowicie przeprojektowane. akcesoria, wszystkie elektroniczne dźwięki, sample, wszystko to pochodziło od Reznora i jego ludzi." Reznor otrzymał tytuł producenta wykonawczego za pracę nad albumem.

Do września 1997 roku zakończono nagrywanie na albumie, teraz zatytułowanym Voyeurs . Dzięki dodatkowej współpracy Reznora i Olgivie, piosenki nabrały bardziej industrialno-rockowego brzmienia. Zespół początkowo ogłosił swoją nazwę jako Gimp . Po odkryciu, że inny zespół już używa tej nazwy, szybko zmienili nazwę na 2wo. Voyeurs zostało ogłoszone 10 marca 1998 roku. Miesiąc przed wydaniem albumu Halford zyskał nagłówki po potwierdzeniu swojego homoseksualizmu w MTV . Voyeurs poprowadził singiel „I Am A Pig”, w którym nakręcono teledysk nakręcony przez gejowskiego reżysera porno, Chi Chi Larue . Teledysk zawierał różne gwiazdy porno i przedstawiał niejednoznaczne sceny z S&M. Chociaż nie został zakazany, teledysk był rzadko emitowany ze względu na dojrzałą tematykę. 2wo podpisało również kontrakt z East West Records na europejską dystrybucję Voyeurs . Japońska edycja albumu na DML zawierałaby jeden bonusowy utwór, zatytułowany „In My Head”. Strona internetowa Roba Halforda opublikuje później dwa dodatkowe niewydane utwory z sesji Voyeurs jako pliki MP3; "Krzyczeć i wrzeszczeć."

Po wydaniu Voyeurs zespół rozpoczął trasę koncertową wspierającą album, chociaż kilka koncertów zostało później odwołanych. W skład zespołu koncertowego wchodzili Halford, Lowery, Sid Riggs, Ray Riendeau i były klawiszowiec Nine Inch Nails James Woolley . Album otrzymał polaryzującą odpowiedź, ponieważ wielu fanów Halforda nie lubiło industrialnego brzmienia 2wo, faworyzując jego bardziej tradycyjne heavy metalowe brzmienie. Jednak inni fani przyjęli jego różnorodność. Voyeurs sprzedało 47 000 egzemplarzy, co uznano za komercyjne rozczarowanie. Zapytany o swoje doświadczenia z Nic, Halford stwierdził:

Nie byłem w pełni świadomy składu Nothing i filozofii Nothing Records. Ale kiedy zacząłem związek, rozejrzałem się i dowiedziałem, co zamierza zrobić, byłem po prostu podekscytowany, że mogę być jego częścią. To wytwórnia, która bardzo mocno pracuje nad czystością artystyczną, a nie taką, która bierze i steruje artystami na różne sposoby tworzenia przebojowej płyty. Po prostu patrzą na ciebie pod kątem twojej wartości pod względem muzyki, którą im prezentujesz. Wydaje się, że angażują się na podstawie tego, co słyszą z głośników, a nie tego, jak wyglądasz, jaki jest Twój wizerunek. To po prostu wychodzi z głośników. Jeśli mogą się do tego odnieść, możesz być częścią organizacji Nothing. Trent zebrał bardzo odpowiednią i eklektyczną grupę ludzi. Jest człowiekiem odpowiedzialnym za podpisywanie na jego etykiecie.

Drugi singiel Voyeurs , „Deep In The Ground”, był rozważany do komercyjnego wydania przez East West Records w Europie, ale plany zostały później porzucone. Po zakończeniu trasy Halford wrócił do studia z Bobem Marlette, nagrywając dema do tego, co miało być kolejnym albumem. Jedno demo z tych sesji, „Silent Screams”, zostało opublikowane na stronie 2wo. Jednak członek John Lowery wkrótce odejdzie z 2wo, aby przejąć obowiązki gitarzysty prowadzącego dla koleżanki z wytwórni Nothing Records, Marilyna Mansona . Ostatecznie plany Halforda dotyczące drugiego albumu zostały porzucone, na rzecz powrotu do heavy metalowych korzeni z nowym projektem zatytułowanym po prostu Halford . Debiutancki album Halford, Resurrection , zawiera ostateczną, studyjną wersję „Silent Screams”, a także dwa inne utwory z oryginalnych sesji 2wo; „Slow Down” i „Drive”, oba zostały napisane wspólnie z Bobem Marlette. Rozpad 2wo również oznaczał koniec działalności Nothing Records, a Voyeurs pozostało ich jedynym komercyjnym wydawnictwem tej wytwórni.

W 2003 roku Rob Halford ponownie połączył się z Judas Priest , gdzie nadal jest liderem zespołu, ciesząc się szerokim uznaniem. Po zakończeniu kadencji Lowery'ego z Marilyn Mansonem w 2004 roku, nadal występował pod pseudonimem John 5. Oprócz wydawania materiału solowego, od 2005 roku służył jako gitarzysta Roba Zombie . przyjęli cieplejsze usposobienie w stosunku do materiału 2wo. Halford potwierdził żądanie ponownego wydania Voyeurs , stwierdzając: „Wszyscy pytają mnie o 2wo. Powodem, dla którego tak naprawdę jeszcze tam nie poszliśmy, jest to, że próbujemy rozgryźć całą biznesową stronę tego scenariusza. oddzielone od Sanktuarium w Londynie, dali mi szansę odkupić wszystkie moje Halford solowy materiał. wiesz, oczywiście nagrania i zdjęcia oraz filmy i wszystko inne. Więc zrobiliśmy naprawdę słodką transakcję tam i wtedy Sony BMG mieć było naprawdę fajnie, że uzyskałem dostęp do całego materiału Fight, ponieważ pierwotnie był on na Epic. Projekt 2wo był z wytwórnią Trenta Reznora, Nothing Records, przez Interscope . I nie byłem pewien, czy będzie tak duży popyt na ale faktem jest, że wszyscy mnie o to pytają i bardzo się z tego cieszę, bo do pewnego stopnia myślę, że przeoczono, bo to nie był metal, z jakiego mnie znają ludzie, ale była fantastyczna współpraca z Trentem i kim? at Chciałbym, żeby ludzie usłyszeli oryginalne nagrania, których Trent słuchał po raz pierwszy. A potem, kiedy związał się z Dave'm "Rave" Ogilvie ze Skinny Puppy w Vancouver, nasza trójka zebrała się razem i stworzyła ostatnią płytę. Myślę więc, że byłoby wspaniale, gdyby wszyscy mieli okazję posłuchać oryginalnych piosenek, ponieważ są one o wiele trudniejsze, wiesz, są dużo ostrzejsze. Mają w sobie więcej rockowo-metalowego klimatu”. Kilka z tych oryginalnych wersji zostało faktycznie opublikowanych na stronie internetowej Roba Halforda na początku 2000 roku pod nazwą The Pre-Reznor Mixes („I Am A Pig”, "Water's Leaking", "Leave Me Alone", "Deep In The Ground" i "Bed Of Rust"). Nadal krążą w Internecie wśród fanów, ale do tej pory ani miksy sprzed Reznor, ani album Voyeurs , zostały ponownie wydane.

12 rund

12 Rounds to brytyjski zespół rockowy założony przez Atticusa Rossa , Claudię Sarne i Adama Holdena, po tym, jak podczas karnawału przedstawili go sobie wspólni przyjaciele. Trio po raz pierwszy rozpoczęło współpracę muzyczną przy albumie Bomb The Bass , Clear . Przez czas spędzony razem w studio postanowili założyć własny zespół, pierwotnie nazwany 12 Rounds With Jesus . Po pojawieniu się z demo ich piosenki „Holed” na kompilacji kasetowej dla magazynu NME , zatytułowanej Past Forward , zespół otrzymał propozycję zawarcia kontraktu z Polydor Records . Następnie zespół skrócił swoją nazwę do 12 Rounds i zatrudnił perkusistę Andy'ego Crispa.

Pierwsze wydawnictwo zespołu pojawiło się w 1995 roku, w formie zatytułowanej 12 Rounds EP (znanej również jako The Something's Burning EP ). PE opisywany cztery utwory z ich debiutanckiego albumu, Juice Jitter , natomiast 12" wersja wyróżniona także dodatkowy remiks «Burning coś jest», zatytułowany «Coś Dub». Zespół następnie z albumu Juice Jitter w roku 1996. Osobiście EP przybył później w tym samym roku, na którym znalazły się dwa utwory z albumu i dwie ekskluzywne piosenki: „Happy Hour” i „Feel My Beard”. 12 Rounds wydało również podwójny singiel z albumu; Business / Pleasant Smell . Teledyski zostały nakręcone do trzech utworów z album: „Holed”, „Business” i „Personally”, z których ten ostatni był wyreżyserowany przez uznanego reżysera Chrisa Cunninghama, a utwór „Something's Burning” znalazł się również na ścieżce dźwiękowej do filmu All Over Me .

12 Rounds koncertowało w Wielkiej Brytanii wspierając Jitter Juice , otwierając przed Sneaker Pimps . Zespół grał także na brytyjskich festiwalach. Pomimo koncertowania i wsparcia ze strony dużej wytwórni, zespołowi nie udało się osiągnąć dużego sukcesu komercyjnego w swoim ojczystym kraju i nie otrzymał żadnej międzynarodowej dystrybucji, przez co pozostał w dużej mierze nieznany poza Wielką Brytanią. Zespół ostatecznie został usunięty z Polydor, a jego członek Adam Holden rozstał się z zespołem. Claudia Sarne wspomina: „Byliśmy antytezą wszystkiego, co reprezentuje Britpop . Więc nie przeżyliśmy przyjemności tutaj, w Anglii, kiedy wyszła nasza pierwsza płyta. Nasz pierwszy album był raczej punkowy i surowy, w środowisku britpopu i trip hopu. , to naprawdę nie miało szans”.

Latem 1997 roku zespół nagrał materiał z albumu w swoim studiu w piwnicy, a brat Atticusa, Leopold Ross, podzielił obowiązki gitarzysty z klawiszowcem / gitarzystą Markiem De Lane Lea, a także Stanleyem Adlerem na wiolonczeli. Trent Reznor wysłuchał tego materiału i zaoferował im kontrakt z Nothing Records. Jednak o 12 rund zabiegało również wiele innych wytwórni. Claudia stwierdziła: „Byliśmy zszokowani napływem ofert, ale nic nie było dla nas tak dobre, ponieważ jest tak kierowane przez artystów. To naprawdę różnica między poczuciem się jak ręcznie robiony Bristol a byciem na taśmie Forda”. Ich drugi album, My Big Hero, zawierał osiem nowych utworów, a także dwa utwory z Jitter Juice ; „Something's Burning” i „Pleasant Smell” (chociaż oba miałyby niewielkie różnice w stosunku do swoich oryginalnych wersji). Pleasant Smell został wydany jako singiel na Nothing przed albumem 9 czerwca 1998 roku, zawierającym remiksy Trenta Reznora, Charliego Clousera i Keitha Hillebrandta z Nine Inch Nails , a także kolegi z wytwórni Nothing Records, Clinta Mansella . Wydano także teledysk do „Pleasant Smell”. Po singlu 14 lipca 1998 ukazał się My Big Hero . Następnie zespół wyruszył w swoje pierwsze trasy koncertowe po Stanach Zjednoczonych, a Kirk Hellie dołączył do zespołu, aby przejąć obowiązki gitarzysty. Zajęli pierwsze miejsca dla koleżanek z wytwórni VAST i Nothing Records, Marilyn Manson , w ramach pierwszej części trasy Mechanical Animals .

Po trasie My Big Hero zespół rozpoczął pracę nad trzecim albumem, wyprodukowanym przez Bena Hillera. Po ukończeniu wstępnych nagrań w Anglii, Claudia i Atticus przenieśli się do Los Angeles w 2000 roku i rozpoczęli dalszą pracę produkcyjną nad albumem z Trentem Reznorem i byłym perkusistą Nine Inch Nails, Jerome'em Dillonem . Jednak w tym czasie Nothing Records zaczęła stawiać czoła niepewnej przyszłości jako wytwórni płytowej. Macierzysta wytwórnia Nothing, Interscope , została przeniesiona pod nowy zarząd w ramach fuzji Vivendi / Universal . 12 rund zagubiło się w przetaczaniu się tych fuzji korporacyjnych. Zespół ukończył album, ale do tej pory nigdy nie został wydany. W międzyczasie zespół pozostał w kontrakcie z Nothing, nie mogąc w tym czasie wydać muzyki gdzie indziej.

Jednak w 2002 roku pojawiły się oznaki wydania albumu, kiedy pojawiła się grafika na promocyjną EP-kę zatytułowaną Select New Recordings 2002 . Promocja zawierała cztery utwory; „Dead Man”, „Conspiracy”, „Ring Pull” i „Could U Be”, a grafika zawierała ponownie wykorzystane projekty z My Big Hero . Claudia Sarne stwierdziła na stronie 12 Rounds, że zespół wysłał do masteringu piętnaście utworów z trzeciego albumu, z których dwanaście skomponuje ostateczną listę utworów. Chociaż tytuł trzeciego albumu nigdy nie został ujawniony, ostateczna lista utworów została później opublikowana na stronie 12 Rounds; 1. Wielkie czasy, 2. Spisek, 3. Mógłbyś być, 4. Wielka miłość, 5. Ring Pull, 6. Niegazowana woda, 7. Xocet, 8. Sioux '86, 9. Szykana, 10. Kawałki i kawałki, 11. Martwy człowiek, 12. Świeć dalej.

Dwa dodatkowe utwory wymienione przez Claudię w ramach tych sesji, ale nie zawarte na albumie, to „Everything I Want (Drown)” i „Another Day With My Friend”. Te ostatnie zostać wydany w 2000 roku na ścieżce dźwiękowej do Tom Tykwer filmu Księżniczka i wojownik , pod nazwą „Just Another Day”. Pomimo tego, że jest to utwór napisany 12 Rounds, utwór został przypisany kompozytorom Pale 3 (zespół z reżyserem Tomem Tykwerem), „występujący” w 12 Rounds. Piosenka „Dead Man” pojawiła się również na krótko w filmie Rise: Blood Hunter z 2007 roku . Kolejny utwór z czasów zespołu na Nothing, „Freddy's Dead”, został nagrany na proponowaną składankę Nothing Records, ale projekt nigdy się nie zmaterializował. Utwór nigdy nie został oficjalnie wydany, jednak w internecie można znaleźć wersję na żywo nagraną w 1998 roku.

Gdy 12 Rounds utkwiło w zawieszeniu, z powodu ostatecznego upadku Nothing Records, zespół rozpoczął pracę nad zewnętrznymi projektami. Atticus Ross rozpoczął nagrywanie w projekcie Tapeworm , u boku Reznora, Danny'ego Lohnera , Charliego Clousera i Maynarda Jamesa Keenana , wraz z wieloma gościnnymi współpracownikami. Zdjęcia pojawiły się na krótko działającej stronie internetowej Tapeworm, pokazujące Atticusa w studio z zespołem. Jednak materiał z tasiemca również nigdy nie ujrzałby światła dziennego.

W 2004 roku Atticus dołączył do swojego brata Leopolda Rossa w tworzeniu noise-rockowego zespołu Error , choć miało to być krótkotrwałe, z jednorazową EP-ką wydaną przez Epitaph Records . Atticus wniósł także wkład do innego rockowego zespołu Leopolda, Nojahoda , chociaż ten projekt również miał być krótkotrwały. Atticus zaczął pogłębiać swoją muzyczną współpracę z Trentem Reznorem, poczynając od albumu Nine Inch Nails With Teeth w 2005 roku. W międzyczasie Claudia Sarne współpracowała z kolegą z wytwórni Nothing, Clintem Mansellem, aby zapewnić wokale do głównego tematu filmu The Hole in 2001. Później dołączyła do nearLY byłego członka Nine Inch Nails, Jerome'a ​​Dillona , w 2006 roku. Po ukończeniu debiutanckiego albumu nearLY, Reminder, zespół zagrał kilka wybranych występów na żywo. Te występy zostały nagrane na live CD/DVD, zatytułowane Reminder Live , które zostało wydane przez zespół. Zawierał wykonanie „Chicane”, jednej z piosenek z niewydanego trzeciego albumu 12 Rounds. Po wydaniu Reminder Live Claudia ogłosiła swoje odejście z nearLY, po czym zespół jako całość po cichu się rozpadł.

W 2005 roku Claudia i Atticus pobrali się. Atticus nadal pojawiał się jako rozchwytywany producent i programista, współpracując z takimi osobami jak Barry Adamson , Coheed And Cambria , Pink , Bad Religion , Korn , Saul Williams i nie tylko. Claudia i Atticus kontynuowali również współpracę muzyczną, przenosząc uwagę na świat filmu. Para zaczęła komponować muzykę do dramatu telewizji kablowej Touching Evil , wyprodukowanego przez Hughes Brothers . Allen Hughes zaprosił następnie Atticusa do skomponowania muzyki do swojego fragmentu filmu New York, I Love You w 2008 roku, a następnie do swojego filmu fabularnego The Book of Eli w 2010 roku.

W tym samym roku Trent Reznor i Atticus Ross skomponowali swoją pierwszą wspólną muzykę do filmu Davida Finchera The Social Network , za który para zdobyła Oscara za najlepszą oryginalną muzykę . Duet nagrał wiele dodatkowych ścieżek dźwiękowych do filmów, które zyskały uznanie krytyków, w tym The Girl with the Dragon Tattoo , za którą para zdobyła nagrodę Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową dla Visual Media , Gone Girl , Before The Flood , Patriots Day , Ken Burns dokumentalny Wietnam i więcej. Atticus również zdobył uznanie jako solowy kompozytor filmowy, komponując muzykę do Love & Mercy , Blackhat , Triple 9 , serialu telewizyjnego Outcast i innych, z których wszystkie zawierały również wkład Claudii Sarne. Film Allena Hughesa z 2013 roku Broken City był szczególnie godnym uwagi zjazdem 12 rund, w którym wzięli udział cały obecny skład Atticusa Rossa, Claudii Sarne, Leopolda Rossa i Kirka Hellie.

Poza kompozycjami filmowymi Atticus kontynuował bliską współpracę muzyczną z Trentem Reznorem, nagrywając na albumach Nine Inch Nails Year Zero , Ghosts I-IV , The Slip i Hesitation Marks . W 2010 roku Ross został ogłoszony członkiem How To Destroy Angels , projektu z Trentem Reznorem i jego żoną Mariqueen Mandig-Reznor . Zespół wywodzi swoją nazwę od utworu przez innych Nothing Records akt Coil . W 2010 roku wydali EP-kę pod tym samym tytułem , a następnie EP-kę An Omen w 2012 roku i wreszcie pełnowymiarowy album Welcome Oblivion w 2013 roku. Zespół odbył również małą trasę koncertową wspierającą album. W 2016 roku, po ponad dekadzie muzycznej współpracy z Trentem Reznorem, Atticus Ross został ogłoszony oficjalnym członkiem Nine Inch Nails, wraz z pojawieniem się EP-ki Not the Actual Events.

Po odzyskaniu praw do niewydanego trzeciego albumu, w 2009 roku 12 Rounds wydało dwa utwory z albumu, „Xecot” i „Shine On”, do pobrania w formie cyfrowej na swojej stronie internetowej, a następnie trzeci utwór „Sioux 86”. w 2010 roku Trent Reznor otrzymał dodatkowe nagranie do utworu „Shine On”. W 2014 roku członkowie 12 Rounds spotkali się ponownie, by wystąpić w Muzeum Grammy w Los Angeles w Kalifornii w ramach spotkania z Atticusem Rossem i Elvisem Mitchellem na Festiwalu Filmowym w Los Angeles . Był to pierwszy występ na żywo obecnego składu zespołu, w skład którego wchodzili Atticus Ross, Claudia Sarne, Leopold Ross i Kirk Hellie, a także pierwszy występ zespołu od ponad dekady. Chociaż nie został oficjalnie zapowiedziany jako występ w 12 rundach, zespół zagrał krótki zestaw różnorodnych materiałów ze swoich ścieżek dźwiękowych do filmów, po czym zakończył występ wykonaniem utworu „Chicane” z niewydanego trzeciego albumu.

12 Rounds było jednym z nielicznych zespołów, które pozostały z Nothing Records aż do upadku wytwórni, a ich trzeci album stał się jednym z najczęściej poszukiwanych, niepublikowanych utworów ery Nothing Records. Atticus stwierdził, że album prawdopodobnie pewnego dnia zostanie wydany w formacie cyfrowym, ale opisał, że jest to powolny proces ze względu na jego pełnoetatowe zaangażowanie w Nine Inch Nails i komponowanie filmów. Podczas gdy 12 Rounds nigdy oficjalnie się nie rozwiązało, członkowie nadal skupiają się przede wszystkim na muzycznej współpracy z utworami filmowymi, w większości powstrzymując się od przypisywania sobie nazwy zespołu.

Manifest Meat Beat (rzeczywiste dźwięki + era głosów)

Po zakończeniu trasy promującej Subliminal Sandwich , Meat Beat Manifesto wyda 20 maja 1997 roku kolejną kompilację, zatytułowaną Original Fire . Original Fire skompilował nowe piosenki, remiksy i zaktualizowane wersje klasycznych utworów zespołu i został North Amerykańska wyłączność Nothing Records. Play It Again Sam zrezygnował z wydawania go w Europie, częściowo ze względu na fakt, że niektóre utwory zostały wcześniej wydane przez nich na wcześniejszych europejskich singlach zespołu, takich jak singiel „It's the Music” z 1996 roku, który zawierał remiks z aktu Nothing Records Plug . Wśród wykonawców remiksów na Original Fire ponownie pojawił się jego kolega z wytwórni Nothing Records, Luke Vibert , tym razem pod własnym nazwiskiem, a także The Orb . Zespół wydał teledysk do utworu „Helter Skelter '97” wspierający Original Fire , który wyreżyserował członek zespołu Ben Stokes. Stokes wyreżyserował także teledyski zespołu do „Edge of No Control”, „Asbestos Lead Asbestos” i „Fromage”, a także wyreżyserował wczesny teledysk do piosenki „Down In It” dla kolegów z wytwórni Nothing Records, Nine Inch Nails. (oprócz edycji teledysku „Head Like a Hole”). "Helter Skelter '97" zostałby również wytłoczony jako promocyjny singiel CD przez Nothing Records do anteny radiowej. Nic też nie wydałoby większości utworów z Original Fire na winylu, pod nazwą jedynego promo-singla "Radio Babylon". Wersja 2xLP zawierała ekskluzywny, bonusowy remiks Luke’a Viberta.

Następnie zespół przystąpił do nagrywania kolejnego albumu studyjnego, Actual Sounds + Voices . Album był prowadzony przez singiel "Acid Again", który ukazał się 7 lipca 1998 roku, a także został wydany w Europie za pośrednictwem Play It Again Sam. Actual Sounds + Voices ukazało się 28 sierpnia 1998 roku w Nothing Records, z europejskim wydaniem wydanym przez Play It Again Sam. Nic nie wydało nawet podwójnej wersji LP albumu na winylu. W Actual Sounds + Voices w większym stopniu wykorzystano jazz, przy jednoczesnym zachowaniu charakterystycznego dla grupy brzmienia. Jeden remiks z singla „Acid Again”, a także utwór „Book of Shadows” z Actual Sounds + Voices pojawił się także na kompilacji Nothing Records Nothing Changes , która została dołączona do wydania XLR8R Magazine z 1998 roku .

Drugi singiel z albumu, „Prime Audio Soup”, stał się hitem zespołu, po części dzięki temu, że znalazł się w odnoszącym sukcesy filmie akcji The Matrix , a także pojawił się na ścieżce dźwiękowej filmu , która również zawierała Koledzy z wytwórni Nothing Records, Marilyn Manson . "Prime Audio Soup" został również wydany jako singiel CD w Europie w Play It Again Sam. Singiel zawierał remiksy autorstwa Boards of Canada , The Herbaliser i Biomuse. Chociaż Nothing Records wydało promocyjne kopie singla, nigdy nie zostało ono wydane komercyjnie przez wytwórnię w USA.

Meat Beat Manifesto jest jednym z nielicznych zespołów, które pozornie opuściły wytwórnię w dobrych stosunkach. Jeszcze w 1997 roku Jack Dangers skomentował, że „Naprawdę doceniam gotowość Trenta do wkładania pieniędzy tam, gdzie są jego usta. Niewielu ludzi miało odwagę to zrobić. Każdy powinien wiedzieć, że Nic nie było niesamowicie wspierające i nigdy nie próbują manipulować moja muzyka. To, co im daję, uwalniają… bez presji. Mam swobodę artystyczną i wsparcie ze strony wytwórni, która naprawdę ma swoje gówno razem. Jednak odejście zespołu z wytwórni byłoby niczym więcej niż wygaśnięciem kontraktu. Wszystkie wydawnictwa zespołu na Nothing Records były licencjonowane przez Play It Again Sam W 1999 roku wygasł kontrakt zespołu z PIAS, co z kolei zakończyło ich umowę licencyjną z Nothing Records.

Po odejściu z Play It Again Sam Jack Dangers założył własną wytwórnię, Tino Corp. , wraz z częstymi członkami/współpracownikami MBM, Benem Stokesem i Mikem Powellem. Tam Meat Beat Manifesto wyda EP Eccentric Objects na winylu w 2000 roku, a Storm The Studio RMXS w 2003 roku, z remiksami DJ Spooky , Antipop Consortium , Jonah Sharp , Merzbow i innych.

Jednak w 2002 roku, kiedy nadszedł czas na wydanie kolejnego albumu studyjnego, RUOK? , zespół zdecydował się wydać go za pośrednictwem Run Recordings, oddziału Lakeshore Records . Wytwórnia miała również wznowić swoje albumy Storm The Studio i Armed Audio Warfare w 2003 roku. W tym samym roku zespół wydał ... In Dub , album z dubowym remiksem utworów z RUOK? . Zespół wydał również swoje pierwsze DVD, ... In Dub 5.1 Surround w 2004 roku.

Na swoim następnym albumie, At the Center , zespół odszedł w dźwięk, nagrywając pełnowymiarowy album jazzowy. Album powstał dzięki współpracy Dangers i kilku muzyków jazzowych, a Thirsty Ear został wydany w 2005 roku jako część ich Blue Series . Thirsty Ear wyda także towarzyszącą albumowi EPkę, Off-Centre . W 2006 roku zespół wydał swoje drugie DVD, Travelogue Live '05 .

W 2007 roku zespół sam wydał Archive Things 1982-88 / Purged , kolekcję wczesnych nagrań. Następnie w 2008 roku ukazał się ich kolejny studyjny album, Autoimmune . Album miał zostać wydany w USA za pośrednictwem Metropolis Records , a w Wielkiej Brytanii za pośrednictwem Planet Mu . Każda wersja albumu miała nieco inną listę utworów, a także inną oprawę graficzną.

W 2010 roku zespół wydał kolejny studyjny album, Answers Come in Dreams . Nazwa albumu pochodzi od pary remiksów, które Jack Dangers zrobił dla kolegi z wytwórni Nothing Records, Coila w 1991 roku, dla ich EPki The Snow . Album został ponownie wydany w USA nakładem Metropolis Records, natomiast wydaniem w Wielkiej Brytanii zajęła się wytwórnia Hydrogen Dukebox.

Czas spędzony przez Meat Beat Manifesto w Nothing Records był pod każdym względem pozytywnym doświadczeniem dla zespołu, którego odejście było przede wszystkim ze względów logistycznych. Od tamtej pory Dangers spędził swój czas skacząc od wytwórni do wytwórni, a także samodzielnie wydając sporo materiału zespołu. Od czasu wydania Answers Come in Dreams zespół zachowywał coś o niskim profilu. Jednak nie byli całkowicie uśpieni, wydając kilka EP-ek i grając wybrane daty na żywo. Krążą pogłoski o przygotowywaniu nowego albumu, choć do tej pory nic nie zostało ogłoszone.

Marilyn Manson (era mechanicznych zwierząt)

Po sukcesie Antichrist Superstar , Marilyn Manson wszedł do studia z dużym zainteresowaniem głównego nurtu, aby nagrać swój trzeci pełny album, Mechanical Animals . W przeciwieństwie do swoich pierwszych dwóch albumów, Mechanical Animals nie był kierowany przez Trenta Reznora , który skupił się z powrotem na Nine Inch Nails . Zamiast tego zespół zatrudnił Michaela Beinhorna jako głównego producenta, współprodukującego płytę z Marilyn Mansonem , a Sean Beavan pełnił dodatkowe obowiązki produkcyjne. W tym czasie zespół przeniósł się również z Fort Lauderdate na Florydzie do Los Angeles w Kalifornii, gdzie rozpoczęło się nagrywanie albumu.

Inspirowane w dużym stopniu przez Davida Bowie „s Diamond Dogs albumu Mechanical Animals przesunięte z dala od przemysłowej rockowego stylu zespołu wcześniejszej pracy, zamiast emulacji 1970 glam rockowego brzmienia, nierozłącznie przez artystów tej dekady, takich jak Bowie , królowej i T. Rex . Koncepcyjnie album zagłębił się w zmagania Mansona ze sławą i wyobcowaniem. Manson opisał album jako o „kogoś, kto czuje, że jest w miejscu, w którym nie jest akceptowany lub nie należy. To jest bardziej z tej perspektywy. To znacznie bardziej wrażliwa muzyka, którą tworzę na tym nowym albumie . Zarówno dźwiękowo, jak i tekstowo, chodzi o depresję alienacji, a nie o jej agresywność. Chodzi o pustkę”. Album był rockową operą i albumem koncepcyjnym , kontynuującym nadrzędny koncept fabularny, który rozpoczął się od Antichrist Superstar , a poprzedzają go wydarzenia z Mechanical Animals .

Mechanical Animals został wydany 14 września 1998 roku nakładem Nothing/ Interscope Records . Okładka przedstawiała androgynicznego Mansona , nagiego z piersiami, sześcioma palcami i malowanymi genitaliami, co wzbudziło więcej kontrowersji w zespole. Miesiąc przed wydaniem albumu, trzej najwięksi sprzedawcy detaliczni w Stanach Zjednoczonych w tamtym czasie – K-Mart , Wal-Mart i Target – odmówili sprzedaży albumu, powołując się na okładkę i naklejkę Parental Advisory . Mimo to album zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 , sprzedając w pierwszym tygodniu 223 000 sztuk, co czyni go pierwszym albumem Marilyn Manson, który znalazł się na szczycie list przebojów. Album był prowadzony przez singiel „ The Dope Show ”, który był często emitowany przez radio i wideo i stał się najbardziej komercyjną piosenką zespołu. Teledysk był inspirowany przez Alejandro Jodorowsky filmowej „s The Holy Mountain , a także David Bowie w rolach głównych filmie Człowiek, który spadł na ziemię .

Zespół rozpoczął serię tras promujących album, z których pierwszą była Mechanical Animals Tour . Przed trasą gitarzysta Zim Zum zdecydował się rozstać z zespołem, odchodząc na przyjacielskich warunkach, aby realizować projekty zewnętrzne. Został on zastąpiony przez Nothing Records label-mate John Lowery, który był świeżo po swoim biegu z Rob Halford „s 2wo projektu. Po dołączeniu do Marilyn Manson, Lowery przyjął pseudonim John 5 . W amerykańskiej części trasy występowali koledzy z wytwórni Nothing Records z 12 Rounds jako otwieracze. Następnie zespół ogłosił wspólną trasę z Hole , nazwaną Beautiful Monsters Tour . Trasa była jednak niefortunna z powodu konfliktów między Mansonem a piosenkarką Hole Courtney Love . Doprowadziło to do tego, że Hole opuścił trasę po zaledwie dziewięciu koncertach. Manson następnie zwerbował Jack Off Jill i Nashville Pussy do przejęcia wybranych slotów. Monster Magnet , który już otwierał występy Mansona, zajął miejsce Hole'a w programie trasy, a trasa została przemianowana na Rock Is Dead Tour . Ostatnie cztery daty trasy zostały odwołane z szacunku dla ofiar masakry w Columbine High School , która przyniosła Mansonowi prawdopodobnie największe kontrowersje w jego karierze, ponieważ media błędnie oskarżyły go o wpływ na strzelców.

Drugi singiel z albumu, " I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) ", był kolejnym wideo i radiowym hitem zespołu. Trzeci singiel, „ Rock Is Dead ”, znalazł się na towarzyszącej mu ścieżce dźwiękowej do filmu Matrix , a piosenka była odtwarzana podczas napisów końcowych filmu. Ostatnim singlem z albumu był „ Coma White ”.

Choć Mechanical Animals zyskało uznanie krytyków, początkowo spotkało się z rozczarowaniem długoletnich fanów, którym nie podobało się bardziej mainstreamowe brzmienie, a także stylowe odejście zespołu od mroczniejszego, bardziej agresywnego materiału. Z czasem jednak niektórzy fani przyjęli cieplejsze nastawienie do materiału. Po wydaniu albumu pojawiły się również napięcia między Marilynem Mansonem i Trentem Reznorem, a obie strony coraz częściej krytykowały się nawzajem w prasie. Reznor opisał Mansona jako chętnego do przekroczenia każdego, aby odnieść sukces, podczas gdy Manson oskarżył Reznora o zniszczenie masterów i miksów do wielu wczesnych, wyprodukowanych przez Reznora piosenek. Obie strony wydawały się pogodzić przez krótki czas po Mechanical Animals , kiedy Manson pojawił się w teledysku Nine Inch Nails Starfuckers, Inc. i niespodziewanie pojawił się na koncercie Nine Inch Nails 9 maja 2000 w Madison Square Garden w New York City, występując z zespołem podczas „Starfuckers, Inc.”, po którym nastąpił występ „The Beautiful People”. Pojednanie było jednak krótkotrwałe, a obie strony wznowiły swoje werbalne uwagi w prasie i na swoich stronach internetowych. Jednak w ostatnich latach wydaje się, że napięcia między nimi osłabły. W 2011 roku Reznor opisał Mansona jako „utalentowaną osobę”, dodając „mieliśmy swoje problemy, ale noszę garnitury… jestem teraz dorosły”. W następnym roku Manson wyraził podobne uczucia, dodając: „Nie mam do niego żadnych złych uczuć (Reznor). Naprawdę nie mam. Pomógł mi wystawić na świat i poszedłem swoją drogą i cokolwiek się wydarzyło. Myślę, że nie ma napięcia”.

Mechanical Animals uzyskał platynę przyznaną przez Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego (RIAA) 25 lutego 1999 r. i sprzedał się w ponad 1 409 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Pozostaje jednym z najlepiej sprzedających się albumów zarówno zespołu, jak i Nothing Records. Po albumie pojawiło się domowe wideo God Is in the TV , które było kroniką tras koncertowych zespołu wspierających album, a także kompilacją wszystkich dotychczasowych teledysków. Został wydany 2 listopada 1999 roku na VHS . Koncertowy album z tej trasy, The Last Tour on Earth , ukazał się wkrótce potem, 16 listopada 1999 roku. Album koncertowy zakończył się studyjnym wyjściem z Antichrist Superstar , zatytułowanym „ Astonishing Panorama of the Endtimes ”. Claymation Teledysk do piosenki został wydany jako singiel, przedstawiających Manson jako część Celebrity Deathmatch telewizyjnego show.

Instürzende Neubauten

Einstürzende Neubauten (czasami pisane jako EN , tłumaczone na angielski jako Collapsing New Buildings ) to awangardowa , eksperymentalna grupa założona w Berlinie Zachodnim w Niemczech w 1980 roku przez członków Blixa Bargeld , NU Unruh i Alexander Hacke . Zespół zyskał popularność dzięki innowacyjnemu instrumentarium, szczególnie podczas występów na żywo, które oprócz tradycyjnych instrumentów zawierały instrumenty wykonane na zamówienie ze złomu, przedmioty znalezione i elektronarzędzia. Wokalista Blixa Bargeld również zwrócił na siebie uwagę, pełniąc jednocześnie funkcję wieloletniego gitarzysty i wokalisty wspierającego dla Nicka Cave'a i Bad Seeds od 1983 do 2003 roku.

W latach 80. zespół awansował w szeregach wielu uznanych wytwórni, takich jak Some Bizzare Records i Rough Trade Records , gdzie wydali albumy takie jak Kollaps , Zeichnungen des Patienten OT (tłumaczenie angielskie: Drawings of Patient OT ). , kompilacja najlepszych / rzadkości Strategies Against Architecture 80-83 i Halber Mensch (tłumaczenie angielskie: Half Man ). Kolega, przyszły kolega z wytwórni Nothing Records, Raymond Watts z Pig , często służył jako inżynier zespołu w latach 80., zarówno w studio, jak i podczas występów na żywo. Zespół zakończył lata 80. płytami Fünf auf der nach oben offenen Richterskala (tłumaczenie angielskie: Pięć na otwartej skali Richtera ) i Haus der Lüge (tłumaczenie angielskie: Dom kłamstwa ), które okazały się komercyjne sukcesy w USA Rozkwit zespołu w latach 80. utorował drogę do zawarcia umowy z Mute Records w latach 90., zaczynając od Tabula Rasa w 1992 roku. rozszerzone zastosowanie elektroniki. W tym czasie zespół wydał także kolejną składankę, Strategies Against Architecture II .

Nagranie ich kolejnego albumu, Ende Neu (tłumaczenie angielskie: Ending New ), okazało się trudne ze względu na odejście długoletnich członków Marka Chunga , którzy odeszli na początku nagrywania w 1994 roku, a także FM Einheit , który wniósł duży wkład w muzykę i brzmienie zespołu i opuścił go niedługo później w 1995 roku, w trakcie nagrywania albumu. Blixa Bargeld zapytał, czy zespół będzie kontynuował działalność, stwierdzając: „Nagle zostało nas tylko trzech, co sprawia, że ​​jest to trochę trudne”. Zespół jednak kontynuował działalność, wprowadzając na stałe Jochena Arbeita i Rudiego Mosera na stałe, a także w Środę Popielcową grającą na instrumentach klawiszowych podczas koncertów na żywo. Ende Neu został ukończony i wydany w Mute Records w 1996 roku, z piosenką "Stella Marris", duetem Bargelda i ówczesnej żony Hacke'a , piosenkarki Meret Becker , która zdobyła szczególne uznanie. Zespół wsparł album światową trasą koncertową.

Trent Reznor był wieloletnim fanem zespołu, otwarcie powołując się na swój podziw dla ich muzyki. Blixa Bargeld wspominał spotkanie z nim na niektórych koncertach Einstürzende Neubauten, stwierdzając: „Trent Reznor przychodził za kulisy na (naszych) koncertach w latach 80.” W 1997 roku Reznor z powodzeniem zaaranżował sprowadzenie zespołu na pokład Nothing Records. Zespołowi, który posiadał prawa autorskie do ich albumu, spodobał się apel o dodatkowe wsparcie dużych wytwórni, a także entuzjazm Reznora dla ich dorobku i zgodził się na umowę licencyjną z Nothing Records. Bargeld wspomina: „Trent Reznor jest tak miły, że podpisał kontrakt z zespołem, (który) zawsze podziwiał”.

Droga do wydania Einstürzende Neubauten dla Nothing Records okazała się długa, jednak z powtarzającymi się opóźnieniami, które przesuwały amerykańskie wydanie Ende Neu z powrotem do końca 1998 roku. Album został ostatecznie wydany w USA 20 października 1998 roku, zawierający utwór bonusowy „Bili Ruben”. Albumowi towarzyszył teledysk do "Stella Maris", który został odebrany przez MTV . Nic też nie sfinansowało jesiennej trasy zespołu po Stanach Zjednoczonych, która stała się kosztowna, częściowo ze względu na sprowadzenie całego niestandardowego oprzyrządowania zespołu z Niemiec. Według Bargelda trasa straciła około 40 000 dolarów dla wytwórni.

W Europie zespół wydał album towarzyszący Ende Neu Remixes w Mute Records w 1997 roku, na którym znalazły się utwory Ende Neu zremiksowane przez artystów takich jak Barry Adamson , Pan Sonic i Darkus (aka Mark Rutherford ). Utwory z remiksami Darkusa, wraz z innymi, które nie zostały zawarte w Ende Neu Remixes , zostały udostępnione osobno w tym samym roku w The NNAAAMMM Remixes By Darkus . Żadne z tych wydawnictw nie zostało objęte licencjonowaniem przez Nothing Records.

Einstürzende Neubauten następnie przystąpił do nagrywania kolejnego albumu, Silence Is Sexy . W tym momencie, podobnie jak koledzy z wytwórni Nothing Records 12 Rounds , zespół stał się ofiarą tego samego wstrząsu korporacyjnego. Macierzysta firma Nothing Records, Interscope Records , została połączona z Geffen Records i A&M Records , po tym jak właściciele Interscope, Seagram , kupili inne wytwórnie. Na początku 1999 roku, wkrótce po wydaniu Ende Neu , Interscope Records zaczęło działać pod parasolem Interscope Geffen A&M Records. Nowy właściciel zaczął aktywnie dążyć do cięcia kosztów i jasno dał do zrozumienia, że ​​nie jest już zainteresowany wydawaniem materiału Einstürzende Neubauten, a Bargeld stwierdził: „Seagrams je nabył (Nothing / Interscope). Daliśmy im album ( Silence Is Sexy ) i (Nothing Records) powiedział, że Seagrams postanowił nie wydawać płyty. Zapytałem, czy to żart. Zawarliśmy kontrakt płytowy, a potem go nie wydają, więc zostawiliśmy ich. Z Nothing licencjonującym muzykę bezpośrednio od zespołu, Einstürzende Neubauten byli w stanie natychmiast odejść od sytuacji. Zespół zdecydował się pozwolić Mute Records zająć się zarówno europejskimi, jak i amerykańskimi wydaniami Silence Is Sexy , a album został wydany w 2000 roku.

Strategies Against Architecture III pojawiło się wkrótce potem, w 2001 roku, a zespół wypełnił swój kontrakt z Mute Records. Począwszy od 2002 roku, zespół zaczął nagrywać nowy album, bez wsparcia ze strony dużej wytwórni, polegając na wsparciu fanów w eksperymencie na swojej stronie internetowej, oferując ekskluzywny dźwięk w zamian za płatne członkostwo. Ekskluzywny Supporter Album No. 1 i Airplane Miniatures EP zostały udostępnione fanom w 2003 roku. Zespół podążał za tym szablonem przez kolejne lata, wydając swoim fanom mnóstwo ekskluzywnych tytułów. Zespół wydał album Perpetuum Mobile w 2004 roku, po raz kolejny wracając do Mute, po części po to, by ułatwić światową trasę koncertową. Alles wieder offen (tłumaczenie angielskie: All Open Again ) pojawił się w 2007 roku i został wydany przez własną wytwórnię Potomak. W 2014 roku zespół powrócił do wytwórni major, aby wydać Lament w BMG Records .

Czas Einstürzende Neubautena w Nothing Records byłby krótki, a Ende Neu będzie ich jedynym wydawnictwem w tej wytwórni. W 2009 roku Ende Neu zostało wznowione jako zremasterowana płyta CD, z rozszerzoną książeczką, przez własną wytwórnię Neubautena Potomak. Zespół jest silny do dziś, odnosząc wiele krytycznych i komercyjnych sukcesów. Uważani są za jednego z pionierów muzyki industrialnej , mimo własnej apatii do takiej akredytacji. Zespół kontynuuje swoją formułę wydawania albumów major w wytwórniach, uzupełnionych o bogactwo materiału wydanego samodzielnie, skierowanego bezpośrednio do fanów.

Autechre

Autechre dotarło do Nothing dzięki umowie licencyjnej z ich brytyjską wytwórnią Warp Records , jako część pakietu, który obejmował również zespół Warp Squarepusher i Plaid, którzy zostali odebrani przez wytwórnię. Autechre to duet Roba Browna i Seana Bootha z Greater Manchester w Anglii . Ich brzmienie było uważane za pionierskie na scenie muzyki elektronicznej, a ich wczesna twórczość była zakorzeniona w techno , house , electro i hip hop , podczas gdy ich późniejsze wysiłki zapuściły się w bardziej eksperymentalne pejzaże dźwiękowe. W tym czasie Warp wyłaniał się jako jedna z czołowych wytwórni muzyki elektronicznej, a wiele ich aktów było licencjonowanych przez renomowane wytwórnie w USA, takie jak Sire ( Aphex Twin , Jimi Tenor ), Matador ( Red Snapper , Two Lone Swordsmen). ) i Wosk Trax! ( Koszmary na wosku , Autechre ). Te umowy licencyjne, w połączeniu z bardzo cenioną serią Warp o sztucznej inteligencji , w której uczestniczyło Autechre, pomogłyby scementować zarówno Warp Records, jak i ich globalną obecność i wpływy. Nic Records stała się obok w tej czczonego linii etykiet do współpracy z Warp, po nic etykieta kolega Jack Zagrożenia z Meat Beat Manifesto twierdził, że wprowadzono wiele Warp działa muzykę Trenta Reznora .

Przed ich przybyciem do Nic, większość tylnego katalogu Autechre została wydana przez Wax Trax! / TVT , w podobnej umowie licencyjnej z Warp, która wydała w USA ich EPkę Basscad.EP , a także albumy Incunabula , Amber i Tri Repetae++ , z których ten ostatni został zapakowany w zestaw dwupłytowy ich EPki Anvil Vapre i Garbage . Po podpisaniu umowy licencyjnej z Wax Trax! wygasły, Autechre wydało swój album Chiastic Slide , który w tamtym czasie nie doczekał się wydania w USA.

Do 1998 roku Autechre ukończyło swój piąty album, LP5 . Po odebraniu przez Nothing Records, Sean Brown z Autechre skomentował zalety bycia w dużej wytwórni, stwierdzając: „Praca z nim (Trent Reznor) jest naprawdę interesująca. się z tym wydarzy (będąc w Nothing Records). Minęło dużo czasu i to jest po tym, cokolwiek, jeśli ktoś przyjdzie i zaoferuje ci śmieszną sumę pieniędzy. To znacznie więcej niż potrzebowaliśmy, ale jest tak, naprawdę przydatne, ponieważ udało nam się wszystko uruchomić”.

LP5 został wydany 26 października 1998 roku przez Nothing Records w USA, a wytwórniatego samego dniawydała Plaid's Not For Threes i Squarepusher's Big Loada . Dwa utwory z albumu, „Vose In” i „Corc”, pojawiły się także na kompilacji Nothing Records Nothing Changes , która została dołączona do wydania XLR8R Magazine z 1998 roku. Autechre było licencjonowane przez Nothing Records do 2000 roku, a Nothing pracowało w tandemie z Warpem, aby wydać prawie cały nowy materiał duetu w Stanach Zjednoczonych w tym okresie. W 1999 Nothing wydało Peel Session Autechre(nagranie koncertowe zlegendarnej audycji radiowej Johna Peela - której druga sesja została wydana przez Warp w 2000) i EP7 . Wydanie EP7 Warp CDzawierało ukryty utwór 00, który można było usłyszeć, rozpoczynając utwór jeden z CD, a następnie przewijając go do tyłu. Problemy produkcyjne uniemożliwiły włączenie ukrytej ścieżki 00 do wydania Nothing Records. Również w 1999 roku, Autechre wydała SplitRmx12 promo-tylko 12" , na którym znalazły się pokrywę Autechre z Neu! . Podczas SplitRmx12 nigdy nie otrzymał żadnego oficjalnego wydania przez Nothing Records, Warp wciśnięty 3000 egzemplarzy, 500 przypisanego do. Części uk przypisano do Stanów Zjednoczonych, dla których w imieniu Warp firma Nothing Records pomagała w dystrybucji w Ameryce Północnej do amerykańskich sklepów płytowych.

Czas spędzony przez Autechre w Nothing Records zakończył się, gdy Warp Records założyło własną dystrybucję w USA, choć umowa z Caroline Distribution (która od tego czasu się skończyła), skutecznie kończąca wszystkie licencje Warp na Nothing. Licencjonowanie Autechre za pośrednictwem Wax Trax! i Nothing Records pomogło zdobyć fanów w Stanach Zjednoczonych, a do czasu, gdy zaczęli otrzymywać bezpośrednie wydawnictwa w USA za pośrednictwem Warp, duet urósł do rangi jednego z najlepszych wykonawców w muzyce elektronicznej. Wszystkie trzy ich wydawnictwa Nothing Records zostały ostatecznie wznowione w Stanach Zjednoczonych pod parasolem Warp, po wygaśnięciu umowy Nothing. Autechre pozostać silny do dziś, gdzie nadal nazywają Warp Records swój dom, po wydany liczne albumy do krytyków w kolejnych latach, takich jak Confield , Draft 7.30 , nieprzechylonym , Quaristice , przekroczyła , Exai i elseq 1-5 .

Kwadratpopychacz

Squarepusher , podobnie jak koledzy z wytwórni Autechre i Plaid , wszedł na pokład Nothing dzięki umowie licencyjnej z Warp . Squarepusher to Tom Jenkinson z Chelmsford w Essex w Anglii . Po nauce gry na gitarze basowej i graniu w lokalnych zespołach w młodości Tom zaczął interesować się muzyką techno i house na początku lat 90-tych. Wśród jego wpływów był Aphex Twin i przyszły kolega z wytwórni Nothing Records, Luke Vibert , szczególnie z jego pracą jako Plug . Jenkinson powiedział o utworze Pluga „Military Jazz”: „Ten utwór pojawił się i wśród hałasu i gadania na drodze usłyszałem coś, co wydawało mi się, że jest to jakiś hip-hopowy utwór grany przez zespół. bardziej zaintrygowany, ponieważ brzmiało to tak, jakby próbowali grać tak, jakby to było zaprogramowane. Potem wszedł Amen [break] i byłem na podłodze; brzmiało to jak perkusista grający breakbeaty i sprawiło, że całkowicie przemyślałem moje pomysły na programowanie przerwy."

Pierwsze nagrania Jenkinsona ukazały się pod jego własnym nazwiskiem, w 1994 roku ukazała się EP-ka Stereotype wydana przez wytwórnię Nothings Clear, sfinansowana przez samego Jenkinsona wraz z jego przyjacielem Hardym Finnem, z którego ten ostatni założył wytwórnię Spymania . EPka nie spotkała się z takim zainteresowaniem, na jakie liczył Jenkinson, ale zwróciła uwagę Granta Wilsona-Claridge'a z Rephlex Records , który skontaktował się z Tomem, aby wyrazić swoje komplementy.

Jenkinson nagrał kilka kolejnych wydawnictw pod własnym nazwiskiem, w tym Crot EP i Bubble And Squeak EP , a także split z Dunderhead, nazwany Dragon Disc 2 . W 1995 roku Tom zaczął wydawać muzykę pod nazwą Squarepusher, najpierw występując z Conumber E:P , a następnie z Alroy Road Tracks pod nazwą Duke Of Harringay , obaj w fińskiej wytwórni Spymania . Do 1996 roku Squarepusher przygotował materiał do wydania w Rephlex Records , którą zarządzali Grant Wilson-Claridge i Richard D. James, znany również jako Aphex Twin . Squarepusher wydał album Squarepusher Plays... 12" dla Rephlex, a następnie jego debiutancki album, Feed Me Weird Things (Jenkinson wydał później album i EP pod nazwą Chaos AD dla Rephlex w 1998).

Krótko po wydaniu Feed Me Weird Things Squarepusher wydał swoją pierwszą muzykę dla Warp Records w postaci EP Port Rhombus w 1996 roku. Jenkinson podpisał kontrakt na wielopłytowy album z Warpem, a wytwórnia stała się jego długoletnim i głównym domem . W 1997 roku ukazała się EPka Vic Acid , a po niej jego drugi album Hard Normal Daddy . Później w tym samym roku Warp i Sypmania wspólnie wydali Burningn'n Tree , które skompilowało Conumber E:P i Alroy Road Tracks , wraz z trzema wcześniej niepublikowanymi utworami.

Również w 1997 roku ukazała się EPka Big Loada na Warp. W 1998 roku zawarto umowę Nothing i Squarepusher otrzymał swoją pierwszą licencję w Stanach Zjednoczonych, po tym, jak kolega z wytwórni Nothing, Jack Dangers of Meat Beat Manifesto, twierdził, że przedstawił swoją muzykę Trentowi Reznorowi . Nic nie zdecydowało o ponownym odwiedzeniu EP Big Loada i rozszerzeniu jej do długości albumu, dodając wszystkie utwory z EP Port Rhombus oraz dwa utwory („Lone Ravers (Live In Chelmsford Mix)” i „The Barn (303 Kebab Mix)”) od Kwas Vic . Piosenka „Come On My Selector” została również przeniesiona, aby otworzyć album, z teledyskiem do utworu wyreżyserowanego przez Chrisa Cunninghama , który został dołączony jako plik w edycji Nothing, jako ulepszona płyta CD. Dwa utwory z Big Loada , „Tequila Fish” i „Massif (Stay Strong)”, znalazły się również na kompilacji Nothing Records Nothing Changes , która została dołączona do wydania XLR8R Magazine z 1998 roku .

Nic nie podniosło Hard Normal Daddy do wydania, ale przejęło większość dorobku Squarepusher do końca lat dziewięćdziesiątych. Music Is Rotted One Note został wydany 13 października 1998 roku, tego samego dnia co wersja Nothing Big Loada . Minialbum Budakhan Mindphone ukazał się 1 marca 1999 roku. The Maximum Priest EP ukazał się 19 lipca 1999 roku i zawierał remiksy od kolegów z wytwórni Nothing Records, Autechre i Luke'a Viberta (pod nazwą Wagon Christ ). Ostatnim albumem Squarepusher, który ukazał się w Nothing Records, był Selection Sixteen z 8 listopada 1999 roku. Poza Big Loada , wszystkie wydania Squarepusher w Nothing Records były zasadniczo identyczne z wydaniami Warp.

Kadencja Squarepushera w Nothing Records zakończyła się, gdy Warp Records założyło własną dystrybucję w USA, choć umowa z Caroline Distribution (która później wygasła), skutecznie kończąca wszystkie licencje Warp na Nothing. Licencjonowanie Squarepusher'a za pośrednictwem Nothing Records dobrze pomogło Jenkinsonowi w ugruntowaniu jego popularności w Stanach Zjednoczonych. Zanim zaczął otrzymywać bezpośrednie wydawnictwa w USA przez Warp, Squarepusher stał się znany jako jeden z najbardziej innowacyjnych zespołów w muzyce elektronicznej. Wszystkie pięć jego wydawnictw Nothing Records zostało ostatecznie wznowionych w Stanach Zjednoczonych pod parasolem Warp po zakończeniu umowy Nothing, chociaż wersja Big Loada o długości albumu pozostaje unikalna dla Nothing Records, a Warp zdecydował się zachować oryginalną, EPkę. formaty. Squarepusher nadal przesuwa nowe granice do dnia dzisiejszego, gdzie nadal nazywa Warp Records swoim domem, wydając wiele albumów, które zyskały uznanie krytyków w następnych latach, takich jak Go Plastic , Do You Know Squarepusher , Ultravisitor , Hello Everything , Just A Souvenir , Solo Electric Bass 1 , Ufabulum i Damogen Furies . Również w ostatnich latach Jenkinson założył zespół koncertowy Shobaleader One, który wydaje zarówno oryginalny materiał, jak i przerobione wersje klasyków Squarepusher. Do tej pory wydali dwa albumy; d'Demonstrator i Elektrac .

Pled

Plaid , wraz z kolegami z wytwórni Autechre i Squarepusher , był częścią trio zespołów Warp , które otrzymały licencję w Stanach Zjednoczonych po tym, jak ich wytwórnia zawarła umowę z Nothing Records. Plaid to brytyjski duet Ed Handley i Andy Turner. Obaj zaczęli jako członkowie założycieli elektronicznej grupy The Black Dog , obok Kena Downie. Handley i Turner pojawili się na wielu albumach z The Black Dog na początku lat 90., które zyskały uznanie krytyków, w tym Bytes , Temple of Transparent Balls , Parallel i Spanners . W 1991 roku Handley i Turner wydali Mbuki Mvuki , swój debiut pod nazwą Plaid. Album został wydany samodzielnie przez ich wytwórnię Black Dog Productions. Następnie w 1994 roku nawiązali współpracę z Mind Over Rhythm, zatytułowaną Mind Over Rhythm Meets The Men From Plaid On The Planet Luv nakładem Rumble Records.

Po pięciu latach nagrywania z The Black Dog, Handley i Turner zdecydowali się kontynuować nagrywanie jako Plaid w pełnym wymiarze godzin w 1995 roku, podczas gdy Downie kontynuował The Black Dog jako osobne przedsięwzięcie. Plaid wydał EP-kę na Androida w tym samym roku dla wytwórni Clear, przed podpisaniem kontraktu z Warp Records , która wcześniej z nimi współpracowała, podczas ich czasu z The Black Dog. Plaid wydał swój debiutancki album dla Warp w 1997 roku, zatytułowany Not for Threes . Album został poprzedzony singlem Undoneson . Not For Threes pojawił się gościnnie w utworze „Lilith” Björk , z którą duet współpracował wiele razy na przestrzeni lat, wielokrotnie wykonując dla niej obowiązki związane z remiksowaniem i pisaniem piosenek.

W 1998 roku Plaid został wybrany do licencjonowania dla Nothing Records w Stanach Zjednoczonych, po tym, jak jego kolega z wytwórni Nothing, Jack Dangers of Meat Beat Manifesto, twierdził, że wprowadził akty Warp do Trenta Reznora . Nic wydało amerykańską edycję Not For Threes 13 października 1998 roku. Wersja Nothing usunęła utwór „OI” z albumu, dodając „Undoneson” i „Spudink” z singla Undoneson . „Undoneson” i ekskluzywny remiks „Abla Eedio (Freemix)” pojawiły się również na kompilacji Nothing Records Nothing Changes , która została dołączona do wydania XLR8R Magazine z 1998 roku .

W 1999 roku Plaid wydał Peel Session , nagranie na żywo z legendarnej audycji radiowej Johna Peela . Nic nie wydało Sesji Peel w USA 20 kwietnia 1999, która nie zawierała żadnych zmian audio z edycji Warp. Plaid w tym samym roku wydał drugi album, Rest Proof Clockwork . Album zawierał ukryty utwór „Face Me” z udziałem Alison Goldfrapp . Wydanie Nothing Records zostało wydane 21 czerwca 1999 roku i zawiera identyczną listę utworów jak wydanie Warp, w tym ukryty utwór. Plaid ogłosił także Booc EP pod koniec lat 90., ale wielokrotnie opóźniał się, zanim w końcu pojawił się na Warp w 2000 roku. Nie został odebrany do wydania w USA przez Nothing Records.

Rest-Proof Clockwork będzie ostatnim wydaniem Plaid na Nothing Records, ponieważ Warp Records ustanowiło własną dystrybucję w USA na początku 2000 roku, dzięki umowie z Caroline Distribution (która później wygasła), skutecznie kończąc wszystkie licencje Warp na Nothing. Warp później wznowił wszystkie trzy tytuły Plaid's Nothing wydane w USA. Plaid stał się znany jako jeden z najbardziej uznanych i uznanych przez krytyków wykonawców Warpa, zdobywając oddaną, światową rzeszę fanów na scenie elektronicznej. Plaid wydał kilka kolejnych albumów, w tym Trainer (kompilacja wczesnych prac Plaid, w tym kompletny album Mbuki Mvuki ), Double Figure , Spokes , Plaid Remixes (Parts in the Post) (kompilacja remiksów Plaid), Greedy Baby (audio-wizualna współpraca z Bobem Jarocem ), Scintilli , Reachy Prints i The Digging Remedy . Plaid nagrał również ścieżki dźwiękowe do filmów Tekkonkinkreet (w tym album z remiksami Plaid, Tekkonkinkreet Remix Tekkinkonkreet ), Heaven's Door oraz interaktywny film krótkometrażowy The Carp And The Seagull .

Zielona kręgielnia

Micko Westmoreland urodził się w 1971 roku w Leeds w Anglii i od najmłodszych lat miał ucho do muzyki, ucząc się gry na gitarze, klawiszach i basie. Przez całą swoją młodość Westmoreland parał się tradycyjnym instrumentarium, aż do 1990 roku, kiedy jego talie i płyty zostały skradzione. Wykorzystując pieniądze z ubezpieczenia otrzymane w wyniku kradzieży, Micko zdecydował się na zakup Atari i syntezatora i rozpoczął swoje pierwsze eksperymenty z muzyką elektroniczną. Wciąż rozwijając swoje brzmienie, podczas studiów Westmoreland współpracował z muzykiem Brianem Eno i wieloma innymi młodymi artystami przy wystawie „Self Storage” na Wembley.

W połowie lat 90. Micko doskonalił swoje umiejętności jako producent elektroniki i zaczął nagrywać jako The Bowling Green; nazwa pochodzi od miejsca, w którym rozgrywany jest sport w kręgle . Brzmienie The Bowling Green przecinało wiele stylów elektroniki, z wyraźnym poczuciem retro i nostalgii. Najwcześniejszą muzyką Micka, która dotarła do uszu publiczności, była jego brat, Wash Westmoreland , który zaczynał jako gejowski reżyser porno, ale później stał się uznanym niezależnym filmowcem. Micko dostarczył muzykę do wielu gejowskich filmów pornograficznych swojego brata, często przypisywanych pod nazwą The Bowling Green, w tym Naked Highway , Technical Exctasy , Animus i The Seven Deadly Sins: Gluttony .

Pierwszy utwór z The Bowling Green, który ukazał się komercyjnie, znalazł się na kompilacji „ Dalej Self Evident Truths ” Rising High Records , a utwór „Imparticular” znalazł się w trzecim tomie serii (obok przyszłej wtyczki z wytwórni Nothing Records ). W tym czasie Micko zwrócił się do wielu wytwórni i kilka odpowiedziało ofertami. Ostatecznie zdecydował się na Blue Planet Recordings , podwytwórnię Silver Planet Recordings , na podstawie tego, że Blue Planet obiecała Micko trochę czasu w studio. Micko wspominał: „Więc pożyczyli mi swoje studio, a ja chodziłem tam w niedziele i pracowałem przez 23 godziny i kończyłem miksy około 8 rano, co jest naprawdę piekielne. Debiut w bowling Green w Mingle EP 12" w roku 1996. To było śledzone przez szezlong PE w 1997 roku, na którym znalazły się remiks od Blue Planet i przyszłość Nothing Records label-mate wtyczką .

Muzyka przyciągnęła uwagę Trenta Reznora i Nothing Records, które właśnie licencjonowały projekt Luke Vibert's Plug od wytwórni Blue Planet. Nic Records zaoferowało licencję The Bowling Green od Blue Planet, a Micko dołączył do wytwórni w listopadzie 1997 roku. The Bowling Green wydał EP-kę The Receptionist na Blue Planet w 1998 roku, a także pojawił się na kompilacjach dla wytwórni elektronicznych Law & Auder, Dot i Shadow Zapisy . Micko rozpoczął również pracę nad debiutanckim albumem, decydując się na nagrywanie w domowym studiu, odpowiednio nazwanym The Spare Room, w Ladbroke Grove w zachodnim Londynie. Powstały album, One Pound Note , został wydany w Wielkiej Brytanii nakładem Blue Planet Recordings w czerwcu 1998 roku. Krótko po wydaniu Micko pojawił się u boku Si Begga w John Peel Sessions.

W październiku 1998 roku Micko zwrócił na siebie uwagę aktorską rolą w glamrockowym dramacie Todda Haynesa Velvet Goldmine , w którym zagrali u boku Ewana McGregora , Christiana Bale'a , Jonathana Rhysa Meyersa , Toni Collette i Eddiego Izzarda . Micko zagrał tajemniczego Jacka Fairy'ego, który był luźno inspirowany przez muzyków Briana Eno i Marca Bolana . Rola ta pojawiła się przypadkowo dla Micko, ponieważ Todd Haynes przebywał w domu brata Micko, Wash Westmoreland , podczas kręcenia swojego filmu Safe . Todd poznał Micko przez jego brata i czuł, że będzie dla niego miejsce gdzieś w jego nowym filmie, Velvet Goldmine . Początkowo przesłuchiwany w niewielkiej roli, Micko został obsadzony w kluczowej roli Jacka Fairy'ego.

Pierwszy występ The Bowling Green w Nothing Records pojawił się z dwoma utworami z One Pound Note, które pojawiły się na samplerze wytwórni Nothing Changes , który został dołączony do wydania magazynu XLR8R w 1998 roku. Nothing Records wydała następnie One Pound Note w Stanach Zjednoczonych 19 stycznia 1999 roku. Album zawierał liczne próbki, w tym dialogi z kultowego horroru z 1973 roku, The Wicker Man . Próbki albumu pozostały nienaruszone do wydania w USA, z wyjątkiem utworu „Gentleman Reverse”, który został usunięty z amerykańskiego wydania z powodu problemów z próbkami.

Wydanie The Bowling Green na Nothing Records ograniczało się do wydania One Pound Note , ponieważ wkrótce potem wytwórnia Blue Planet zawiesiła działalność (przed w końcu całkowicie zniknęła po krótkim powrocie w latach 2004-2005). To sprawiło, że The Bowling Green potrzebowało nowej brytyjskiej wytwórni, a następnie zakończyło umowę licencyjną z Nothing Records. W 2002 roku The Bowling Green podpisał kontrakt z Spiky Records w Wielkiej Brytanii, która wydała jego drugi album, Fabrications . Album oznaczał zmianę brzmienia dla Micko, z wieloma utworami bardziej skupionymi na pisaniu piosenek. Ponadto Spiky wydał trzy 12-calowe single na temat albumu Fabrications ; Prefabrykaty Cz. Jeden , Prefabrykaty tom. Two i Tigons And Liger , zawierające remiksy z μ-ziq i projektu Buckfunk 3000 Si Begga .

Po wydaniu Fabrications Micko zdecydował się nie nagrywać już jako The Bowling Green. W 2001 roku nagrał muzykę do filmu swojego brata Wash Westmorelanda The Fluffer , a także do swojego filmu Quinceañera z 2006 roku . Ten ostatni zdobył zarówno Nagrodę Publiczności, jak i Wielką Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2006 roku . W 2009 roku Micko Westmoreland wydał swój pierwszy solowy album pod własnym nazwiskiem, zatytułowany Wax & Wayne , w Sartorial Records Terry'ego Edwardsa . Album oznaczał znaczącą zmianę brzmienia dla Westmoreland, pozostawiając za sobą muzykę elektroniczną na rzecz brytyjskiego brzmienia indie rocka. Jednak w 2010 roku Micko wydał elektroniczny projekt znany jako Wooden Spaceship w USA na I, Absentee. Materiał Wooden Spaceship , który był jednorazową EP-ką zatytułowaną przez siebie, nawiązywał do elektronicznej nostalgii i chwiejnych rytmów jego elektronicznych korzeni i stanowił pomost między The Bowling Green a jego późniejszym materiałem solowym o tej samej nazwie.

W 2015 roku Micko założył własną wytwórnię Landline Records, która wydała jego drugi album pod własnym nazwiskiem, zatytułowany Yours Etc Abc . Micko również cyfrowo wznowił albumy The Bowling Green One Pound Note i Fabrications w Landline Records w 2016 roku. W tym samym roku Micko wydało cyfrowo kolekcję remiksów The Bowling Green i Micko Westmoreland, zatytułowaną po prostu Remixes i zawierającą utwory ze starego The Bowling Green 12-calowe, które zawierały remiksy między innymi Luke’a Viberta , Mike’a Paradinasa i Si Begga . W 2017 roku Landline Records ponownie wydało cyfrowo EP-kę Wooden Spaceship . Micko nadal używa Landline Records jako swojego głównego muzycznego punktu sprzedaży.

Dziewięciocalowe gwoździe (era kruche)

Pięć lat po bardzo udanej premierze spiralę spadku , Nine Inch Nails wydał swój trzeci album, The Fragile , w roku 1999. W czasie pomiędzy albumów, Reznor nie zajął się z licznymi innymi projektami za nic, takich jak Marilyn Manson jest Antychrystem Superstar albumu, Zagubiona autostrada ścieżka dźwiękowa i Rob Halford „s 2wo projekt. Przed nagraniem albumu długoletni perkusista Chris Vrenna rozstał się z zespołem i rozpoczął swój własny projekt Tweaker . Bill Rieflin i Jerome Dillon przejęli obowiązki perkusistów na albumie, a ten drugi został pełnoetatowym, zastępczym perkusistą zespołu do 2005 roku. The Fragile został wyprodukowany przez Trenta Reznora i Alana Mouldera w Nothing Studios w Nowym Orleanie.

Projekt rozwinął się w duże przedsięwzięcie, stając się podwójnym albumem. Kanadyjski producent rockowy Bob Ezrin został skonsultowany w sprawie ostatecznej listy utworów na albumie, aby zebrać utwory w spójną prezentację. W przeciwieństwie do ostrego niepokoju z The Downward Spiral , The Fragile opierało się bardziej na melodii, ambientowym hałasie i nastrojowych pejzażach dźwiękowych. Tematycznie jest to album koncepcyjny poświęcony osobistym problemom Reznora w tamtym czasie, w tym depresji, złości i narkomanii.

Ten pierwszy singiel z albumu, „ The Day the World Went Away ”, został wydany w Ameryce Północnej 20 lipca 1999 roku. Nakręcono teledysk do piosenki, ale w tamtym czasie nie został on wydany (chociaż fragmenty w końcu pojawiły się na And Wszystko, co mogło być DVD). Reklama telewizyjna albumu została następnie wyemitowana na MTV Video Music Awards w 1999 roku , a Nine Inch Nails wykonała na żywo tytułową piosenkę albumu, „The Fragile”. The Fragile został wydany na CD, winylu i kasecie 21 września 1999 roku i zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 ze sprzedażą 228 000 sztuk, co czyni go pierwszym albumem Nine Inch Nails, który znalazł się na szczycie list przebojów. Każda edycja albumu zawierała drobne zmiany w spisie utworów. Wydanie winylowe, wytłoczone na 3 płytach LP, zawierało dwa utwory niedostępne w wersji CD; „Wysokość 10 mil” i „Nowe ciało”. Intro i outrosy z każdej strony są również inne niż na płycie, szczególnie piosenka "Ripe", która nie ma sekcji "(with Decay)". Wydanie kasetowe zawiera rozszerzoną wersję utworu „Please” zatytułowaną „Please (+ Appendage)”.

" We're in This Together " został wydany jako trzyczęściowy singiel CD w Europie 14 grudnia 1999 roku. Na krążkach znalazły się bonusowe utwory z winyli, remiks Portera Ricksa i rozszerzony miks "The Perfect Drug". Teledysk został również nakręcony i wydany do utworu. Trzeci singiel z albumu, " Into the Void ", został wydany na płycie CD w Australii 9 maja 2000 roku, bez żadnych ekskluzywnych treści. Kolejny teledysk został nakręcony i wydany do piosenki.

Zespół wyruszył w światową trasę promującą album, a pierwsza część, zatytułowana „Fragility 1.0”, odbyła się w Europie, z Atari Teenage Riot występującym jako otwieracz. Interscope Records podobno odmówiło sfinansowania trasy promocyjnej po letniej sprzedaży The Fragile , która gwałtownie spadła po pierwszym tygodniu od premiery. Zamiast tego Reznor zobowiązał się do sfinansowania całej trasy, która szybko się wyprzedała. Doszedł do wniosku, że „rzeczywistość jest taka, że ​​pod koniec trasy jestem spłukany”, ale dodał również: „Nigdy nie zaprezentuję programu, który nie jest fantastyczny”. Program telewizyjny, zatytułowany „Fragility 1.0”, został wyemitowany jako 30-minutowy program na MTV 21 grudnia 1999 roku, prezentując pierwszy etap trasy.

Potem nastąpił północnoamerykański etap trasy, zatytułowany „Fragility 2.0”, z gościnnym otwarciem A Perfect Circle . Magazyn Rolling Stone nazwał Fragility najlepszą trasą koncertową 2000 roku. Nakręcono teledysk dla „ Starfuckers, Inc. ” z piosenką przemianowaną na „Starsuckers, Inc”. aby dostosować się do głównego nurtu airplay. W teledysku Reznor szydzi z gwiazd rocka, takich jak Courtney Love , Billy Corgan , Marilyn Manson, a nawet samego Reznora. Reznor i Manson w tym czasie wymieniali słowne uwagi w prasie, więc wideo oznaczało krótkie pogodzenie się z parą, z Mansonem pojawiającym się i współreżyserującym wideo. Manson pojawił się także niespodziewanie na koncercie Nine Inch Nails 9 maja 2000 roku w Madison Square Garden w Nowym Jorku, występując z zespołem podczas „Starfuckers, Inc.”, a następnie wykonał „The Beautiful People” Mansona.

Album z remiksami dla The Fragile , zatytułowany Things Falling Apart , ukazał się 21 listopada 2000 roku. Album zawierał remiksy członków zespołu, a także Adriana Sherwooda , Dave'a Ogilvie i Telefon Tel Aviv . Wydawnictwo zawiera również cover utworu Gary'ego Numana „Metal”. Nine Inch Nails wydało także nową piosenkę, zatytułowaną „Deep”, na ścieżce dźwiękowej do filmu Lara Croft: Tomb Raider w 2001 roku. Zespół nakręcił towarzyszący piosence teledysk, który nie zawierał żadnego materiału z filmu.

Nine Inch Nails wydali swój pierwszy koncertowy album, And All That Could Have Been , na CD, DVD i VHS 22 stycznia 2002 roku. Płyta zawierała bonusową płytę z łagodniejszymi wersjami starszych piosenek, a także nowy materiał zatytułowany Still . Niektóre utwory z Stilla wyewoluowały z odrzuconych tematów, oryginalnie napisanych do filmu Marka Romanka z 2002 roku One Hour Photo . Na DVD znalazło się nagranie z koncertu nagrane podczas "Fragility 2.0" trasy. DVD zawierało również wykonanie utworu „The Day The World Went Away” jako ukrytą, dodatkową funkcję, która była przeplatana fragmentami niewydanego teledysku do utworu. Gościnny występ Marilyn Manson z Nine Inch Nails w Madison Square Garden również został uwzględniony jako ukryta funkcja.

The Fragile otrzymał certyfikat podwójnej platyny przyznany przez Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego (RIAA) w dniu 4 stycznia 2000 r., co oznacza wysyłkę dwóch milionów egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Album spotkał się z bardzo przychylnym przyjęciem krytyków i został uznany za ulubiony wśród fanów zespołu. W 2017 roku Nine Inch Nails wydało winylową reedycję albumu, a także The Fragile: Deviations 1 ; 4-LP zestaw złożony przez Reznora i Atticusa Rossa , zawierający instrumentalne i alternatywne ujęcia, wraz z licznymi rzadkimi i niepublikowanymi utworami z epoki.

Pod koniec ery Fragile , Trent przyznał się do odwyku i zaczął wytrzeźwiać, kładąc Nine Inch Nails na przerwę. To było w tym czasie ożywienia, że Reznor zaczną patrząc na finanse Nine Inch Nails, które prowadziłyby do pozwu przeciwko jego ówczesnego kierownika i prezesa Nothing Records, John Malm Jr. Ich wypadnięciem stałby się jednym z głównych katalizatory w ewentualnym upadku etykiety.

2000-03: Późniejsze lata

Po szczytowym okresie działalności w późnych latach 90. produkcja Nothing Records zaczęła zwalniać po 2000 roku. Wielu mniejszych artystów miało problemy z wytwórnią, ze względu na rosnącą ingerencję korporacji, w wyniku licznych fuzji korporacyjnych . Od momentu powstania Nothing Records funkcjonowało jako oddział Interscope Records . Podczas gdy artyści Nothing mieli pewne problemy z Interscope, dopiero Seagram 's pojawił się, gdy ingerencja korporacji zaczęła uniemożliwiać firmie działanie zgodnie z jej pierwotną wizją. Interscope należał do Universalu , który z kolei należał do Seagrama . Seagrams nabyło Polygram i połączyło je z Universalem, po czym Vivendi nabyło Seagrams. Nowe kierownictwo korporacji przyszło, aby obniżyć koszty, dając dekret o cięciu wielu mniejszych artystów, co wpłynęło na wiele wytwórni, w tym na Nothing Records. Zespoły takie jak Einstürzende Neubauten , Prick i 12 Rounds odkryły, że ich materiał został odrzucony do wydania. W tym czasie wiele zespołów odeszło od wytwórni. Warp Records ustanowiło również własną dystrybucję w USA za pośrednictwem Caroline Distribution , w wyniku czego wszystkie ich licencjonowane przez Nothing Records akty opuściły wytwórnię. Tymczasem w tym okresie Trent Reznor przyznał się do odwyku i skupił większość swojej energii na odzyskaniu zdrowia. W tym burzliwym okresie na etykiecie pojawił się tylko jeden nowy akt; The . Ich doświadczenia doprowadziłyby do bardzo publicznego odejścia od wytwórni, stanowiąc przykład większych problemów trapiących nie tylko Nothing Records, ale cały przemysł muzyczny. Ich album, NakedSelf , był dla wytwórni czymś w rodzaju dzwonu śmierci, po którym tylko Nine Inch Nails i Marilyn Manson nadal nosili nazwę wytwórni na swoich wydawnictwach.

The

Przed przybyciem do Nothing Records The The był uznanym, komercyjnym sukcesem, z wieloma uznanymi przez krytyków, przebojowymi albumami, takimi jak Infected , Mind Bomb i Dusk w latach 80-tych i wczesnych 90-tych. The The to angielski zespół rockowy, kierowany przez wokalistę i autora tekstów Matta Johnsona , który służy jako jedyny stały członek zespołu od czasu jego powstania. Po spędzeniu większości swojej kariery w Epic Records , zespół znalazł się w twórczym konflikcie ze swoją wytwórnią w związku z nagraniem albumu The The z 1997 roku, Gun Sluts . Piosenki miały bardziej eksperymentalny charakter i Epic poprosił Johnsona o zrewidowanie albumu, aby dodać więcej treści przyjaznych dla radia, na co Johnson odmówił. Johnson dostarczył również wytwórni drugi album studyjny, zatytułowany NakedSelf . „To też im się nie podobało. Zapytali mnie, czy mógłbym zrobić to bardziej komercyjnie i byłem oburzony. Powiedziałem„ zapomnij o tym ”- wspomina Johnson. Gdy obie strony znalazły się w impasie, Johnson zdecydował, że nadszedł czas, aby rozstać się z firmą Epic. Po roku legalnych kłótni, zespół został w końcu uwolniony od umowy z Epic/ Sony . Pomimo ich twórczych różnic, Johnson stwierdził: „Rozstanie z nimi było przyjacielskie, nie było zajadłe. Miałem wtedy bardzo pozytywne relacje z Epic, ale oni stali się naprawdę, naprawdę zorientowani na pop, a ja zostałem całkowicie zmarginalizowany. "

Po raz pierwszy od osiemnastu lat The The byli wolnymi agentami, poszukującymi nowej wytwórni. Prezes Nothing Records, John A. Malm, Jr. był wielkim fanem The The i bardzo chciał podpisać kontrakt z Nothing Records. Trent Reznor również był wielkim fanem zespołu, stwierdzając: „Muzyka Matta Johnsona była jednym z głównych powodów, dla których zacząłem pracować nad Nine Inch Nails . Pasja, szczerość i nagość jego pracy otworzyły mi w głowie drzwi do możliwości. " Oferta kontraktowa z Nothing została zaakceptowana przez zespół w 1999 roku, a Johnson początkowo bardzo optymistycznie podchodził do ideologii wytwórni i ich partnerstwa, komentując w tym czasie: „Przemysł muzyczny zwiększa korporatyzację, homogenizację i ogólną okropność. To była prosta decyzja dla mnie, aby wybrać Nothing Records, czuję, że dzielimy wiele tych samych przekonań i pasji, a już wydaje mi się, że jest to dla mnie naturalny dom.

Chociaż zespół miał już ukończone Gun Sluts , zdecydowali się pozostawić go niewydanym, i tak pozostało do dziś. Zamiast tego Johnson postanowił skupić się na NakedSelf for Nothing Records. NakedSelf zawierał jednak jeden utwór, „DesielBreeze”, z niewydanego albumu Gun Sluts . Ogólnie rzecz biorąc, album był dojrzałym, kontemplacyjnym utworem, wydanym 29 lutego 2000 roku nakładem Nothing Records, który spotkał się z szerokim uznaniem krytyków. Wydano również wersję deluxe CD, zawierającą rozszerzoną książeczkę z fotografiami. Zamiast tradycyjnego teledysku promującego album, zespół nakręcił zwiastun albumu. NakedSelf przyczepa opisywany kilka fragmentów z zestawu album nagrania wideo, a także klipy Wywiad z Mattem Johnson. Zwiastun pojawił się na stronie The The i został wydany jako materiał promocyjny dla prasy i teledysków. Jednak w kolejnych latach po cichu zniknął z obiegu i stał się poszukiwany przez kolekcjonerów.

NakedSelf poprowadził singiel „ShrunkenMan”. Jednak zamiast wyposażony remiksy, Johnson rekrutowani innych muzyków, aby nagrać covery utworu, w tym Fetus , John Parish i DAAU . Powstały singiel został zatytułowany Interpretations: Issue 1 - ShrunkenMan . Singiel został wydany 10 kwietnia 2000 roku wyłącznie w Wielkiej Brytanii, bez amerykańskiego wydania. Tytuł nawiązywał do planowanych na przyszłość tomów innych singli z albumu, które miałyby mieć ten sam format coverów, ale ich zmagania z wytwórnią ostatecznie doprowadziły do ​​tego, że seria zakończyła się tylko jednym tomem. Zespół rozpoczął także swoją „World Tour of Tiny Spaces” wspierającą album; czternastomiesięczna wędrówka, która obejmie cały świat. Podczas trasy zespół wydał singiel Gun Sluts , który był singlem zawierającym tytułową piosenkę z niewydanego albumu. Singiel CD był początkowo dostępny wyłącznie na trasach koncertowych, a później na stronie internetowej zespołu.

To właśnie na etapie promocji albumu Matt Johnson zaczął odczuwać zwiększoną frustrację z powodu braku wsparcia ze strony Nothing Records. Johnson wspomina: „W Detroit dostałem telefon od stacji NPR . Powiedzieli, że błagali wytwórnię o kopie albumu i nie dawali im jednego. jeden. Potem filia NPR musiała wysłać kogoś, żeby prowadził czterdzieści minut, żeby mnie odebrał i zabrał na stację, żeby udzielić wywiadu, ponieważ wytwórnia by tego nie zrobiła. Nigdy czegoś takiego nie znałem. Dzięki ogromnej osobistej, zawodowej i emocjonalnej inwestycji w NakedSelf , Johnson zaczął odczuwać głębokie niezadowolenie z powodu współpracy z Nothing Records i wschodzącym, korporacyjnym konglomeratem kontrolującym je, który składał się z Interscope Records , Universal Music Distribution , Seagram's i Vivendi Entertainment . Podczas gdy wiele innych zespołów z tej wytwórni zdecydowało się po cichu odejść lub walczyć na osobności, Johnson postanowił upublicznić swoją bitwę, publikując na swojej stronie internetowej esej zatytułowany „The Vs. The Corporate Monster”. Esej opisywał skrajne niezadowolenie Johnsona z jego doświadczeń z wytwórnią, chociaż jego celami były przede wszystkim Seagrams i większe korporacje muzyczne jako całość. Johnson napisał w eseju:

Aby uzyskać zielone światło dla fuzji Universal/PolyGram, Seagrams obiecał swoim akcjonariuszom zwrot z cięć, a nie zyski. Mają wielkiego artystę, który został zgwałcony w trzech uznanych dużych wytwórniach, a dwie trzecie muszą zniknąć, sprowadzając to do wykończonej, bogatej maszyny składającej się tylko z pulchnych, dojrzałych sprzedawców. Miliony sprzedaży są obecnie wymagane, aby pokryć rosnące koszty ogólne tych etykiet. Koszty ogólne wzrosły dzięki absurdalnym wypłatom premii dla kadry kierowniczej, zawyżonym rachunkom wydatków i pogoni za Porsche. Artysta musi pracować ciężej i szybciej, aby nakarmić maszynę. Vivendi Universal Sony AOL Time Emi Warner BMG , wszystkie reprezentują koszyk dywidend dla posiadaczy akcji, którzy szybko przechodzą, gdy nadejdzie trudne. Po 7 latach przerwy wydałem niedawno NakedSelf , album, który jest ogólnie uważany za jeden z najlepszych w mojej karierze, do jednych z najlepszych recenzji, jakie kiedykolwiek miałem. Byłem także w trasie od listopada 1999 roku, sprzedając ustnie koncerty w Europie i Ameryce, co spotkało się z fantastycznym odzewem publiczności. Jednak reakcja Interscope/Universal była destrukcyjna i skrajnie negatywna. Ich całkowita zależność od radia oznacza, że ​​dobry statek The zostaje porzucony, gdy tylko strach przed brakiem zabawy zapanuje nad nimi. Nie potrafią wymyślić żadnej alternatywy i dlaczego mieliby, skoro mogą szybko przejść do następnego aktu na desce (krok naprzód Beck , ups! krok naprzód Nine Inch Nails ..och kochanie, No Doubt ..Au! Chris Cornell ..). .. ?) Jeden akt po drugim wpadał do oceanu. Podpisanie kontraktu z konglomeratem Universal było jak bycie uwięzionym podczas rejsu statkiem Mary Celeste . Światła są włączone, ale nikogo nie ma w domu.

Johnson poświęcił również czas na uznanie wybranych osób z tych korporacji, które zostały pokonane przez fuzje, stwierdzając: „W tej firmie jest wielu przyzwoitych, ciężko pracujących ludzi, którzy chcieli pracować w biznesie muzycznym ze wszystkich właściwych powodów, ale teraz znajdują ich ręce są związane za plecami, ponieważ nie mogą stać za projektami, w które naprawdę wierzą”.

Wraz z esejem Johnson wykonał wówczas odważny ruch, decydując się na rozdawanie NakedSelf za darmo na stronie The The's, utwór po utworze, co tydzień. Stwierdził:

Ponieważ Universal/Interscope wydaje się albo niezdolne, albo niechętne (albo jedno i drugie) do właściwej dystrybucji i promocji mojego albumu, i ponieważ odmówili mi go z powrotem, byłem zmuszony rozważyć alternatywne sposoby dotarcia do mojej publiczności. Po długich rozważaniach zdecydowałem się oferować darmowe pobieranie NakedSelf piosenkę po piosence/tydzień po tygodniu z mojej oficjalnej strony. www.thethe.com. Robiąc to mam nadzieję, że więcej osób (w tym większość mojej publiczności) w końcu otrzyma szansę usłyszenia tego albumu i mam nadzieję wesprze mnie, kupując tę ​​płytę i przyszłe wydania. Dla mnie odejście teraz od NakedSelf byłoby jak zostawienie dziecka na progu, a ja po prostu nie mogę tego zrobić. Za bardzo wierzę w ten album.

Po napisaniu eseju związek między The i Interscope/Universal stał się bardzo publicznie toksyczny. Plany wydania drugiego singla dla "TheWhisperers" sprawiły, że stał się on promocją singla. Trwały prace nad kolejnymi ingerencjami: Wydanie 2 - TheWhisperers , ale te plany zostały odrzucone. The The rozstał się wtedy z Nothing Records.

W 2002 roku, po odejściu z Nothing Records, The The powrócili do swojej dawnej wytwórni Epic, z którą Johnson nadal utrzymywał przyjacielskie stosunki, aby ponownie zajrzeć do wstecznego katalogu zespołu. Zespół wydał kolekcję best-of zatytułowaną 45 RPM: The Singles of The , która zawierała dwa nowe utwory: „Pillar Box Red” i „Deep Down Truth”. Zespół wydał także box set London Town 1983 - 1993 , na który składały się zremasterowane reedycje ich albumów Soul Mining , Infected , Mind Bomb and Dusk , a także ekskluzywny piąty krążek ze ścieżką dźwiękową zatytułowaną „In The AM. " Wszystkie wznowione albumy zostały również wydane indywidualnie, z nową okładką.

W czerwcu 2002 roku The The zagrali Meltdown Festival w londyńskiej Royal Festival Music Hall jako goście Davida Bowiego . Performance składał się z Matta Johnsona i JG Thirlwella wykonujących taśmy i pętle przed projekcjami wideo. Na wystawie dostępna była również ekskluzywna podwójna płyta CD zatytułowana Muzyka filmowa . Pierwsza płyta, zatytułowana Silent Tongue , zawierała niewydaną muzykę filmową, natomiast druga płyta to kolekcja 45 RPM . Po koncercie nigdy nie został ponownie udostępniony i pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych wydawnictw wśród fanów. Występ pozostaje również ostatnim pokazem The The, chociaż Johnson ogłosił serię nowych The The show na 2018 rok; ich pierwszy od 16 lat.

Po 2002 roku Johnson wkroczył na długoterminową, dobrowolną emigrację z przemysłu muzycznego, z zaledwie nielicznymi wydawnictwami zespołu, wszystkie wydawane samodzielnie przez wytwórnię Johnson's Lazarus. W 2007 roku zespół wydał singiel do nowej piosenki, zatytułowanej „Mrs Mac”, autobiograficznej piosenki o pierwszym dniu Johnsona w szkole jako dziecko. W 2010 roku wydali ścieżkę dźwiękową z płyty CD do filmu Tony , który wyreżyserował brat Matta Johnsona, Gerard Johnson . W 2012 roku wydali ścieżkę dźwiękową do filmu Moonbug w reżyserii Nicholi Bruce . W 2015 roku zespół wydał kolejną ścieżkę dźwiękową do filmu Hyena , również wyreżyserowanego przez brata Johnsona, Gerarda. W 2017 roku na festiwalu filmowym pojawił się film The Inertia Variations w reżyserii Johanny St. Michaels. Dokument jest kroniką kariery zespołu. Aby uczcić premierę filmu, zespół wydał nowy siedmiocalowy singiel "We Can't Stop What's Coming" z okazji Record Store Day w 2017 roku, ponownie współpracując z Johnnym Marrem .

Johnson stał się znany jako artysta samotny, pozostający z dala od opinii publicznej przez większość czasu od czasu NakedSelf . Sporadycznie jednak podczas swojego urlopu naukowego publikował 15-minutowe audycje Radio Cinéola, które można pobrać ze strony internetowej zespołu. W audycjach Radia Cinéola pojawiło się sporo rzadkich i niepublikowanych piosenek The The, w tym kilka z czasów, gdy zespół miał wytwórnię Nothing Records. W szóstym odcinku programu, zatytułowanym „Blue Moon in June”, znalazła się piosenka „Justice 4 Jesus”, która pochodzi z kolejnego niewydanego albumu zespołu, zatytułowanego Karmic Gravity . Pierwotnie ogłoszony pod nazwą Two Blocks Below Canal , album został później przemianowany na Karmic Gravity . Wraz z Gun Sluts i NakedSelf składa się z albumów The The „New York Trilogy”, z których wszystkie zostały nagrane, gdy Johnson mieszkał w Nowym Jorku. Z tych trzech do tej pory wydano tylko NakedSelf . Ten sam, szósty odcinek Radia Cinéola zawierał również niewydaną wcześniej piosenkę Gun Sluts , zatytułowaną „Psychic Sauna”, a także niepublikowaną „GlobalEyes (Alternate Version)” z NakedSelf . Odcinek 11, zatytułowany „Remember, Remember”, zawiera piosenkę „Body Bonfire”, niewydany instrumental z NakedSelf , a odcinek 12, zatytułowany „Blow, Blow Thou Winter Wind”, zawiera „Phantom Walls (na żywo z Ericiem Schermerhornem)” niewydana na żywo wersja piosenki z NakedSelf . Odcinek 14, zatytułowany „Deep Space”, zawiera również „Shrunken Man (Lunar Version)”, alternatywną wersję utworu z NakedSelf .

Od lat krążyły pogłoski o przygotowywaniu nowego albumu studyjnego, ale do tej pory nic nie zostało oficjalnie ogłoszone. Jednak po sukcesie singla "We Can't Stop What's Coming", The The ogłosiło serię koncertów na rok 2018, które natychmiast się wyprzedały. Ogłosili również zestaw pudełkowy, Radio Cineola Trilogy: A Broadcast by The , zawierający trzy albumy. Pierwsza, The End of the Day , zawiera piosenki, interpretacje i spektakle. Drugi album, The Inertia Variations , zawiera poezję, pejzaże dźwiękowe i słowo mówione. Trzeci album, Midnight to Midnight , zawiera elektroniczne partytury, komentarze polityczne i transmisje. Gwałtowny wzrost aktywności w 2017 i 2018 roku oznacza zdecydowaną zmianę dla zespołu, po raz kolejny wysuwając się w oczy opinii publicznej, po prawie dwóch dekadach narzuconego sobie odosobnienia od głównego nurtu.

Odejście The The od Nothing, w szczególności, wydawało się odzwierciedlać większe problemy, które nękały Nothing Records w ich późniejszych latach, ponieważ ich lista była coraz bardziej uszczuplona, ​​a ich reputacja zmieniła się w znaną z korporacyjnej biurokracji i artystycznej daremności, a nie z wolności artystycznej została założona, co oznacza początek końca wytwórni. Wypadało wtedy, że The The stał się ostatnim zespołem, który kiedykolwiek podpisał kontrakt z wytwórnią.

2004-07: Koniec etykiety

Cewka

Coil zajmuje wyjątkowe miejsce w historii Nothing Records, będąc jednym z pierwszych wykonawców, którzy podpisali kontrakt z wytwórnią, a także jednym z ostatnich wykonawców na jej końcu, jednocześnie nie wydając żadnego materiału podczas całej swojej działalności na liście. John Balance i Peter „Sleazy” Christopherson założyli Coil w 1982 roku w Londynie w Anglii, po współpracy przy kilku projektach pobocznych i po ich odejściu z Psychic TV . Inni współpracownicy, tacy jak Drew McDowall i Danny Hyde , często nagrywali z zespołem, niektórzy zostając członkami na jakiś czas. Zanim Coil dotarł do Nothing Records, wydali trzy studyjne albumy. Scatology i Horse Rotorvator zostały wydane na Force & Form, które zostały wyprodukowane i dystrybuowane przez K.422, siostrzaną wytwórnię Some Bizzare Records . Tajna domena miłości została wydana na Torso w Europie i przełomowym Wax Trax! Zapisy w Stanach Zjednoczonych. Te albumy pomogły Coilowi ​​stać się jednym z premierowych zespołów eksperymentalnych i industrialnych , zanim dołączył do Nothing Records.

Po sukcesie Love's Secret Domain , Coil rozpoczął pracę nad nowym albumem studyjnym w 1992 roku, zatytułowanym Backwards. W 1993 roku taśma uznana za studyjne demo przeznaczone dla wytwórni Boudisque/Torso wyciekła jako bootleg kaseta. Jednak w 1994 roku Boudisque zbankrutował, a Torso zamknął działalność, pozostawiając materiał Backwards bez domu. Tracklista kasetowego demo składała się z ośmiu piosenek; „Ostrze niebios”, „Wir-Click-Wir”, „Elfy”, „Simenon”, „In My Blood”, „Spastiche”, „Crumb Time” i „March of Time”.

Trent Reznor był wielbicielem długoletni cewki, stwierdzające ich „«Tainted Love»wideo pozostaje jednym z największych teledysków wszech czasów zawsze byłem bardziej przyciąga do Coil niż. Throbbing Gristle , ciemność i nauka o ekskrementach naprawdę dzwoniły ze mną. Jeśli nie jest to od razu oczywiste: Horse Rotorvator miał na mnie ogromny wpływ. Co zrobili twoim zmysłom. Co mogli zrobić z dźwiękiem. Co Jhonn robił lirycznie. Egzotyczna ciemność ich przenikała ich pracę.

Oprócz pracy w Coil, Peter Christopherson był uznanym reżyserem teledysków i reklam, współpracował z takimi artystami jak Rage Against the Machine , Filter , Robert Plant , przyszli koledzy z wytwórni Nothing Records The The i wieloma innymi. Byłoby dzięki swojej pracy reżyserskiej, że Reznor najpierw dotrzeć do Christophersona, starając się zatrudnić go na stanowisku dyrektora do Nine Inch Nails " Złamane filmu . Reznor przypomniał, „Pomyślałem, że gdybym zatrudnił (kiepski) jako reżyser, to może przynajmniej się z nim spotkać i spędzać czas na trochę. Nawiązaliśmy przyjaźń, a przyjaźń jest bardzo cenne dla mnie. Dokonywanie Złamane film był dużo zabawy. Nie było żadnego zaangażowania wytwórni ani presji ze strony nikogo, tylko on i ja rozmawialiśmy.

Christopherson przyjął ofertę Reznora i poszedł do materiału filmowego do filmu Broken , który uważał za tak realistyczny, że poinformował Reznora: „Wyślę go do ciebie, ale pojawi się w nieoznaczonej papierowej torbie, ponieważ jest tam może być… Nie jestem pewien, czy chcę, aby władze wiedziały, że to pochodzi ode mnie”. Po zapoznaniu się z filmu Reznor stwierdził: „To było jak byśmy przeszli do terytorium, które było chyba zbyt daleko. I szczerze mówiąc, w tym momencie byłem mieszkających w Sharon Tate domu nagrywania spiralę spadku . W każdym razie, to gdzie Żyłem, kiedy pojawiła się ta paczka i pomyślałem: "Dosyć. Nie wiem, czy potrzebuję tego rodzaju rzeczy". Jeśli chodzi o dom, to było zbyt mało prawdopodobne, a Peter się zgodził.

Pomimo decyzji o pozostawieniu filmu Broken niepublikowanym, zaczął pojawiać się jako bootleg, ostatecznie trafiając do Internetu. „Odłożyliśmy go na półkę, ale niewiele wiedzieliśmy, że Internet powstanie i znajdzie tam swój dom” – powiedział Reznor. Oprócz filmu Broken Christpherson wyreżyserował teledyski do piosenek Nine Inch Nails „Wish” i „Gave Up”.

Wśród tych wizualnych kolaboracji Reznor zaprosił także Coila do podpisania kontraktu z Nothing Records. Uważa się, że są jednymi z pierwszych artystów, którzy dołączyli do wytwórni, podpisując umowę na wiele albumów. Przed przybyciem do Nothing, Coil miał już kilka powiązań z innymi zespołami wytwórni. Meat Beat Manifesto zremiksował utwór Coila „The Snow”, nazywając swój remiks „Answers Come In Dreams”. Zespół wskrzesił ten tytuł swoim albumem z 2010 roku o tej samej nazwie. Peter Christopherson wyreżyserował wcześniej kilka teledysków dla zespołu Nothing Records The The , do ich piosenek „Infected”, „Heartland” i „The Mercy Beat”. Autechre szeroko chwalił Coil jako jeden z ich głównych muzycznych inspiracji, a nawet planował wspólne muzyczne kolaboracje w pewnym momencie.

W 1992 roku Trent Reznor zaprosił również Coila do zremiksowania utworu Nine Inch Nails „Gave Up” na ich Fixed EP, a ich współpraca była kontynuowana wraz z wydaniem The Downward Spiral. Christopherson wyreżyserował teledysk do „March of the Pigs”, a także otrzymał tytuł reżysera za domowy teledysk Nine Inch Nails „ Zamknięcie” . Coil robił również remiksy dla wydawnictwa Nine Inch Nails Closer to God (wraz z kolegami z wytwórni Nothing Records, Meat Beat Manifesto) i Further Down the Spiral . Alternatywna wersja ich remiksu "Closer (Precursor)" Danny'ego Hyde'a została wykorzystana w napisach otwierających film Davida Finchera Seven z 1995 roku .

W 1995 roku Coil rozpoczął pracę nad swoim pierwszym wydawnictwem dla Nothing Records, które uznali za album Backwards . Gdy materiał demo Torso został już ukończony, zespół postanowił udać się do studia Nothing Studios w Nowym Orleanie, aby ponownie nagrać materiał, a także napisać nową muzykę. Nagrywanie w Nothing Studios rozpoczęło się w czerwcu 1995 i zostało zakończone do stycznia 1997. Trent Reznor nie występował, nie produkował ani nie pisał do niego żadnego materiału. John Balance wspomina: „Wyprodukowaliśmy go sami, z Dannym Hyde jako inżynierem i przy doskonałej pomocy, pełnej współpracy i ogromnej inwestycji czasu, energii i prawdziwego entuzjazmu wszystkich ludzi w studiu Hot Snakes (aka Nothing Studios). Chris Vrenna , który pomógł nam dopracować kwestie techniczne, Brian, kierownik studia, który dbał o to, aby wszystko działało płynnie, i oczywiście sam Trent, który trzymał się z dala od nas, uwalniając nas w swojej tajnej domenie”.

W tym czasie Reznor po raz kolejny zaprosił Coila do zrobienia remiksu do piosenki Nine Inch Nails „The Perfect Drug”. Tym razem jednak Coil odmówił udziału, powołując się na brak czasu ze względu na nagranie Backwards. . Mimo to Peter Christpherson asystował przy dwóch piosenkach Trenta Reznora; „Videodrones; pytania” i „w dół” Kierowca na ścieżce dźwiękowej do David Lynch „s Zagubiona autostrada , wydany także na Nothing Records. Reznor lobbował za Coilem, by przyjął większą rolę w komponowaniu muzyki do filmów Lyncha, ale ten odmówił. John Balance wspominał: „Wiesz, w przypadku Lost Highway Trent dosłownie zmusił (nas) do gardła Davida Lyncha, mówiąc: 'Słuchaj, proszę załóż to Coil'. Wiesz, naprawdę pomógł nam zdobyć tę ścieżkę dźwiękową, ale on (Lynch) nie był zainteresowany. Chciał Davida Bowie , chciał Marilyn Manson , chciał kogo tylko mógł. Powiedział tylko: „Ci ludzie są naprawdę duży. Chcę, żeby ten film był naprawdę duży. Nie obchodziło go uczciwość”.

Początkowo porzucając tytuł Backwards, zespół ogłosił, że album będzie nosił tytuł International Dark Skies . Jednak po tym, jak NBC ogłosiło serial telewizyjny o nazwie Dark Skies , zespół porzucił nazwę. Przez pewien czas zaczęli nazywać album God Please Fuck My Mind for Good , potem Fire of the Mind i The World Ended a Long Time Ago , zanim później wrócili do nazwy International Dark Skies , z komentarzem Balance: „Nie jestem niech kiepski program telewizyjny zmieni moją wizję świata”. Jednak zespół w końcu zawrócił do odnoszenia się do materiału po prostu jako Backwards .

Oprócz albumu Backwards , w planach wydania przez wytwórnię Nothing Records był również album z remiksami. John Balance skomentował: „Planujemy zaangażować całą masę ludzi w remiksowanie utworów z naszego nowego albumu Nothing, w tym Stevena Stapletona z Nurse with Wound , Autechre , Charlie Clousera i innych, o których jeszcze nie pytaliśmy, więc byłoby to niesprawiedliwe spekulować.". Poza tym Nothing planowało również wznowienie dwóch pierwszych albumów Coil, Scatology i Horse Rotorvator . Jednak prawa do tych albumów zostały uwikłane w spór między Coilem a ich dawną wytwórnią Some Bizzare Records . John Balance przypomniał w 1999 r.: „Nie mamy żadnych wiadomości o wydaniu przez Nothing Horse Rotorvator i Scatology , ponieważ daliśmy im go około 5 lat temu i mieliśmy możliwość legalnego wydania w USA, ale prawnicy Nothing byli niezadowoleni z nieco mniej niż wodoszczelna sytuacja prawna, więc nie poszło dalej." Balance twierdził, że właściciel wytwórni Some Bizzare, Stephen „Stevo” Pearce, początkowo zgodził się na ponowne wydanie „Nic”, zanim później zażądał więcej pieniędzy, stwierdzając: „Od tego czasu ten pieprzony dupek [ sic! ] Stevo Pearce wychował swojego bardzo nieprzyjemnego ponownie głowę i poprosił o więcej pieniędzy i ogólnie rzucił kluczem w roboty. Pierwotnie dał Coilowi ​​pozwolenie na przekazanie go Nic w ramach połowicznej próby bycia dla nas miłym i naprawienia pewnych, w tym finansowych, dla okropny sposób, w jaki nadal traktuje nas z powodu losu tych dwóch płyt. Właściwie nie starał się być miły, próbował zakryć swój tyłek przed jakimiś wczesnymi bzdurami, które próbował zrobić.

W 1997 roku Some Bizzare wznowiło oba albumy w Wielkiej Brytanii, wbrew życzeniom zespołu. Coil wysłał wiadomość do fanów, wzywając ich, aby nie wspierali tych reedycji, twierdząc, że są one nieautoryzowane, ponieważ Some Bizzare nie ustaliło z nimi niezapłaconych tantiem za albumy. John Balance posunął się nawet do przeklęcia reedycji. W odpowiedzi na reedycje Some Bizzare, Coil zremasterował i ponownie wydał oba albumy we własnej wytwórni Threshold House . Okładki obu albumów zawierały wiadomość do właściciela wytwórni Some Bizzare, „Stevo” Pearce’a, stwierdzającą: „Stevo, zapłać nam to, co jesteś nam winien!”.

Coil dostarczał sporadyczne aktualizacje Backwards w ciągu 1997 roku, stwierdzając, że album został wstrzymany z niezliczonych powodów. W międzyczasie zespół pozostał płodny, nagrywając wiele nowych wydawnictw, w tym Moons Milk (In Four Phases) , Musick To Play In The Dark Vol. 1 i Musick grać w ciemności cz. 2 . W ciągu następnych lat, podczas gdy Backwards nigdy nie doczekał się wydania, zespół od czasu do czasu komentował album i Nothing Records, zawsze podkreślając, że nadal są częścią wytwórni. „Nawiasem mówiąc, to my, Coil, zwlekamy z tym konkretnym tytułem. Not Trent or Nothing, który bardzo, bardzo milczyliśmy na ten temat i cierpliwie na to czekaliśmy” – napisali w 1999 roku.

W 1999 roku Coil po raz pierwszy zaczął występować na żywo. 18 czerwca 2001 r. całe demo Backwards z 1993 r. zostało wyemitowane w holenderskim Radio4, stacji radiowej w Amsterdamie, gdzie Coil gościli w studiu jako goście, co zbiegło się w czasie z występem na żywo 1 czerwca 2001 r. Czteropłytowa płyta CD-R zestaw całej audycji, zrealizowany przez radiostację, został wydany w nieznanej ilości jako holenderski dodatek Radio4 . Te retrospektywne pokazy został szeroko rozpowszechniony w Internecie. Trzy dodatkowe utwory, „Bee Has the Photos”, „Egyptian Basses” i inna wersja „Spastiche” z czasem pojawiły się w Internecie wraz z demami.

W 2004 roku, po sporze prawnym między Trentem Reznorem a prezesem Nothing Records Johnem Malmem Jr. , Reznor oficjalnie ogłosił, że wytwórnia jest zlikwidowana, a żaden album Coil nigdy nie został wydany przez tę wytwórnię. W tym samym roku John Balance zginął tragicznie podczas upadku we własnym domu. Peter Christopherson ogłosił, że Coil nie będzie kontynuował działalności jako zespół. Skupił się jednak na back-katalogu zespołu, w tym ponownej lekturze materiału Nothing Records.

W 2005 roku Coil ogłosił wydanie The Ape of Naples we własnej wytwórni Threshold House. Album został uznany za ostateczną wersję ich niegdyś przeznaczonego materiału Nothing Records, zawierającego zaktualizowane wersje pięciu utworów nagranych w Nothing Studios; „Ogień umysłu”, „Mam to we krwi”, „Nie rozumiem”, „Ostrze nieba”, „Zimna cela” i „Bursztynowy deszcz”. Zawierał także inne piosenki, które, jak się uważa, powstały w czasach Backwards . Zespół umieścił także podziękowania dla Trenta Reznora i Nothing Records w notatkach. W 2007 roku firma Important Records ponownie wydała The Ape Of Naples na LP wraz z towarzyszącym albumem z materiałem zatytułowanym The New Backwards . The New Backwards został później udostępniony osobno jako CD w 2008 roku. Album zawierał dodatkowy materiał z sesji albumu Nothing, zremiksowany przez Petera Christophersona i Danny'ego Hyde'a w 2007 roku.

Peter Christopherson zmarł we śnie 25 listopada 2010 roku. Tuż przed śmiercią, Christopherson zezwolił Trentowi Reznorowi na używanie nazwy How To Destroy Angels w jego nowym zespole, który zakładał. Nazwa pochodzi od pierwszego 12-calowego singla Coil. Trent Reznor stwierdził nawet, że przed śmiercią Christopherson twierdził, że pracuje nad muzyką do How To Destroy Angels, komentując: „Mniej więcej w tym czasie skontaktowałem się z nim, iPady właśnie wyszedł i wysłałem mu jeden (z muzyką), ponieważ był w Tajlandii, z dala od technologii. Chciałem się tylko upewnić, że wszystko mu w porządku, bo najwyraźniej nie zrobiłbym tego bez jego błogosławieństwa. Wspomniał: „Hej, mam kilka rzeczy, nad którymi pracuję, które mogą być interesujące (dla How To Destroy Angels)… mogą być interesujące, ale mogą być również daleko poza sferą wszystkiego, co ty Byłbym zainteresowany. Moglibyśmy pracować razem, a może pod parasolem How To Destroy Angels. A ja powiedziałem: „Proszę. Wyślij wszystko, co masz. I nic się nigdy nie pojawiło - zmarł niedługo po tym. Tak smutno, że nie usłyszałem, co zaplanował”.

W 2012 roku członkowie fan-strony Nine Inch Nails, echoingthesound.org, byli w stanie zebrać fundusze, aby wysłać je Danny'emu Hyde'owi, który ujawnił, że niektóre single i EPki wyprodukował Coil na zlecenie firmy Coil. Po zebraniu odpowiedniej kwoty, Hyde torrentował utwory fanom za pośrednictwem The Pirate Bay . Danny Hyde później licencjonował piosenki brytyjskiej wytwórni Cold Spring . 24 lutego 2014 roku Cold Spring wydał remiksy pod nazwą Recoiled on 12”. Okładka albumu została stworzona przez członka EchoingTheSound i bardzo przypomina projekt postrzępionej liny Russella Millsa dla Further Down the Spiral . jako "Coil & Nine Inch Nails", pomimo faktu, że Trent Reznor jest jedynym autorem wszystkich utworów i pozostaje niewymieniony we wszystkich wydaniach tego wydawnictwa.

9 października 2015 Cold Spring wydało oryginalny album Coil Backwards , który został ponownie zaaranżowany przez Danny'ego Hyde'a. Był to pierwszy raz, kiedy materiał Nothing Records został wydany zgodnie z pierwotnymi zamierzeniami wytwórni, bez dalszych remiksów czy dodatkowych piosenek. Na albumie nie ma żadnej wzmianki o Nothing Records, a nuty zamieniają się kredytem Nothing Studios z „Magazine Studios, New Orleans” (Magazine Street to dawna lokalizacja Nothing Studios). W listopadzie tego samego roku sam Danny Hyde również opublikował album do pobrania na swojej stronie internetowej, oferując sześć dodatkowych utworów bonusowych, składających się głównie z alternatywnych wersji utworów z albumu; „Spactiche”, „Heaven's Blade – 98 Jams”, „Wur Click – 98 Lo Chords”, „Mellotron Song”, „Heaven's Blade – 96 Vox Version” i „Wur Click – 98 Tk3 Vox Bits”. Hyde zamieścił na swojej stronie także cyfrową wkładkę do wersji do pobrania, zawierającą jego własne notatki, które wyrażają szczególne podziękowania dla Trenta Reznora i byłego członka Nine Inch Nails, Chrisa „Pod” Vrenny, za ich inspirację i technologię.

Pomimo tego, że nigdy nie wydał niczego w Nothing Records, zespół pozostaje szeroko związany z wytwórnią. Ogromny katalog Coil pozostaje bardzo poszukiwany przez kolekcjonerów i fanów, a ich muzyka wywarła wpływ na niezliczonych muzyków, takich jak Alec Empire , Chris Connelly , Autechre , KK Null i Nine Inch Nails . Niespełniony kontrakt Coil na wieloalbumowy album z Nothing Records można luźno prześledzić w komentarzach zespołu przez cały okres ich pracy w wytwórni. Scatology , Horse Rotorvator , Backwards i niekompletny album z remiksami Backwards były przeznaczone do wydania na Nothing w różnych momentach. Do tej pory cały materiał ukazał się poza Nothing Records, z wyjątkiem niedokończonego projektu remiksu dla Backwards .

Nic Studios

Nic Studios mieściło się przy 4500 Magazine Street. W stacji radiowej KROQ-FM w Los Angeles , Reznor stwierdził podczas wywiadu ( Śniadanie z Kevinem i Beanem ), że studio w Nowym Orleanie nie jest już studiem. Później umieścił kolekcję swoich zdjęć na nin.com, szczegółowo opisując następstwa huraganu w jego dawnych studiach i okolicy, zanim jego zespół zagrał zaplanowany koncert (co stało się korzyścią dla ocalałych). Nieruchomość została od tego czasu przebudowana na powierzchnię handlową.

Podczas pisania The Downward Spiral , Reznor mieszkał w rezydencji Tate, gdzie miały miejsce morderstwa rodziny Mansonów. Po wyprowadzce został rozebrany, wrócił i zabrał drzwi na pamiątkę . Stał się frontowymi drzwiami do Nothing Studios. Po powrocie do Los Angeles Reznor zostawił drzwi w dawnych studiach w Nowym Orleanie. Po przebudowie budynku lokalizacja drzwi stała się nieznana.

Zobacz też

• Lista wytwórni płytowych
• Katalog Nic Records
• Zerowa Korporacja

Bibliografia