Druga Strona Wiatru -The Other Side of the Wind

Druga Strona Wiatru
Plakat filmowy
W reżyserii	Orson Welles
Scenariusz
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Gary Graver
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez	Michel Legrand
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Netflix
Data wydania
Czas trwania	122 minuty
Kraje	Stany Zjednoczone Pahlavi Iran Islamska Republika Iranu Francja
Języki	angielski niemiecki
Budżet	2 mln USD (1970 USD) 6 mln USD funduszy na ukończenie (2018 USD)

Druga strona wiatru to eksperymentalny filmz 2018roku wyreżyserowany, współautoryzowany, współprodukowany i współedytowany przez Orsona Wellesa , wydany w 2018 roku po ponad czterdziestu latach rozwoju. W filmie występują John Huston , Bob Random , Peter Bogdanovich , Susan Strasberg i Oja Kodar . Zdjęcia rozpoczęły się w 1970 roku od tego, co Welles zamierzał być jego hollywoodzkim powrotem, i były kontynuowane z przerwami do 1976 roku. Welles kontynuował pracę nad projektem z przerwami w latach 80., ale uwikłał się w komplikacje prawne, finansowe i polityczne, które uniemożliwiły od zakończenia.

Historia wykorzystała narrację filmu w filmie, która następuje po ostatnim dniu życia starzejącego się hollywoodzkiego reżysera filmowego (Huston), który organizuje imprezę pokazową swojego niedokończonego najnowszego projektu. Film został nakręcony w niekonwencjonalnym stylu mockumentarnym , z szybkim podejściem do cięcia zarówno kolorowych, jak i czarno-białych materiałów. Miał być satyrą zarówno na przemijanie klasycznego Hollywood, jak i na awangardowych twórców filmowych Europy i Nowego Hollywood w latach 70. XX wieku. Niepublikowane wyniki można by nazwać „ Świętym Graalem kina”. Posiada rekord najdłuższego czasu produkcji w historii — 48 lat.

Mimo śmierci Wellesa w 1985 roku zdjęcia zostały ukończone i podjęto kilka prób rekonstrukcji niedokończonego filmu. W 2014 roku prawa zostały nabyte przez Royal Road, a projekt nadzorowali Bogdanovich i producent Frank Marshall .

Druga strona wiatru miała swoją światową premierę na 75. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 31 sierpnia 2018 r. i została wydana 2 listopada 2018 r. przez Netflix, ku chwale krytyków, wraz z filmem dokumentalnym They'll Love Me When I' m Martwy .

Wątek

Film rozpoczyna się opisem ostatniego dnia Jake'a Hannaforda, starzejącego się hollywoodzkiego reżysera, który zginął w wypadku samochodowym w swoje 70. urodziny, z narracją starszego Brooksa Otterlake'a, który był protegowanym Hannaforda. Tuż przed śmiercią Hannaford próbował ożywić swoją słabnącą karierę, robiąc efektowny film, pełen nieuzasadnionych scen seksu i przemocy, z mieszanymi rezultatami. W czasie imprezy Hannaforda, ten film (zatytułowany Po drugiej stronie wiatru ) został niedokończony po tym, jak jego gwiazda zeszła z planu , z powodów, które nie są od razu oczywiste dla widzów.

Odbywa się pokaz niektórych niezrozumiałych fragmentów niedokończonego eksperymentalnego filmu Hannaforda, aby przyciągnąć „końcowe pieniądze” od szefa studia Maxa Davida. Sam Hannaford jest nieobecny, a lojalny członek jego świty, były dziecięcy gwiazdor Billy Boyle, podejmuje nieudolną próbę opisania tego, o czym jest film. W czasie tego spotkania widzimy różne grupy wyruszające na przyjęcie z okazji siedemdziesiątych urodzin Hannaforda na ranczo w Arizonie. Hannaford przybywa z młodym Brooksem Otterlake, odnoszącym sukcesy komercyjnym reżyserem, który ma talent do naśladowania celebrytów, który w dużej mierze przypisuje swój sukces dokładnej analizie Hannaforda.

Wielu dziennikarzy biorących udział w imprezie wymachuje kamerami i zadaje inwazyjne pytania, w końcu pytając o seksualność Hannaforda i czy od dawna jest ukrytym homoseksualistą, pomimo jego publicznego wizerunku macho. Hannaford ma historię uwodzenia żony lub dziewczyny każdego ze swoich czołowych ludzi, ale utrzymuje silny pociąg do samych czołowych ludzi.

Kilku gości imprezy komentuje wyraźną nieobecność Johna Dale'a, głównego bohatera jego najnowszego filmu Hannaforda, którego Hannaford odkrył po raz pierwszy, gdy Dale próbował popełnić samobójstwo, skacząc do Pacyfiku u wybrzeży Meksyku. W trakcie imprezy Hannaford dowiaduje się, że próba samobójcza Dale'a została sfałszowana i że faktycznie wyruszył do Meksyku, aby znaleźć Hannaforda. W międzyczasie goście oglądają kolejne sceny z filmu w prywatnym kinie na ranczu. Jedna scena wyjaśnia, dlaczego Dale opuścił film – zszedł z planu w gniewie, w środku sceny seksu, w której był prowokowany przez Hannaforda poza ekranem.

W miarę trwania imprezy Hannaford staje się coraz bardziej pijany. Myje twarz w łazience, kiedy załamuje się przed Otterlake, prosząc o pomoc młodego reżysera w ożywieniu kariery. Projekcję przerywa seria przerw w dostawie prądu w środku imprezy Hannaforda. Impreza jest kontynuowana przy świetle latarni, a ostatecznie powraca do pustego kina samochodowego, gdzie wyświetlana jest ostatnia część filmu Hannaforda.

Uświadomiwszy sobie na przyjęciu, że Otterlake nie zamierza wesprzeć finansowo nowego filmu Hannaforda, oboje odbywają żałobną ostatnią wymianę zdań w kinie samochodowym, zdając sobie sprawę, że ich przyjaźń się kończy. Natrętna dziennikarka Juliette Rich zadała Hannafordowi najbardziej wyraźne pytania dotyczące jego seksualności. W tym momencie Hannaford uderza Richa w pijackim oburzeniu, podczas gdy pijany Billy Boyle staje w żarliwej obronie reżysera. O świcie na ranczu Dale spaceruje po prawie pustym domu, który przybył dopiero następnego ranka. W końcu pojawia się na parkingu w chwili, gdy wyjeżdża pijany Hannaford i prosi go, aby wsiadł z nim do sportowego samochodu, ale Dale nie. Hannaford odjeżdża, co prowadzi do jego śmiertelnego wypadku samochodowego.

Tymczasem symboliczny film Hannaforda kończy projekcję w prawie pustym kinie typu drive-in. Jedyną osobą, która wciąż ogląda, jest aktorka, która w nim zagrała. Ogląda ostatnią scenę i odjeżdża, gdy narracja zamykająca Hannaford mówi:

"Kto wie? Może za bardzo się na coś gapisz, co? Wysysasz cnotę, wysysasz żywy sok. Strzelasz do wspaniałych miejsc i ładnych ludzi, wszystkich tych dziewcząt i chłopców - strzelasz do nich."

Fabuła filmu-w-filmie

Eksperymentalny film Hannaforda-w-filmie, nakręcony jako parodia europejskiego kina studyjnego typowego dla Antonioniego i wykonany bez żadnych dialogów, jest uderzający wizualnie, ale ma bardzo małą spójność narracyjną. Wyświetlane są następujące sceny, w tej kolejności:

• Graficzna scena lesbijskiej łaźni parowej, szybko przeplatana, z udziałem Oji Kodar, którą Hannaford kręci na początku.
• Kilka ekspresjonistycznych ujęć scen pościgowych między Oją Kodar i Bobem Randomem wśród drapaczy chmur Century City w Los Angeles , z różnymi złudzeniami optycznymi, w których nie od razu widać, czyja postać kogo ściga. Pod koniec tych scen kupuje dla niej lalkę, a ona odrzuca go, odjeżdżając w noc ze swoim chłopakiem.
• Dwie postacie spotykają się ponownie w nocnym klubie. Wychodzi do toalety, gdzie różni hipisi uprawiają różne akty seksualne, i przebiera się, po czym wraca z powrotem. Daje jej lalkę. Wyciąga nożyczki, szybko obcinając lalce włosy, a następnie wycinając jej oczy.
• Wychodzą z nocnego klubu do fastbacka jej chłopaka Forda Mustanga z 1968 roku . Samochód odjeżdża w deszczową noc, a gdy chłopak prowadzi, para uprawia seks na siedzeniu pasażera obok niego. Po kilku minutach chłopak zatrzymuje samochód, zabiera dziewczynę z Dale'a i wydaje się, że próbuje ją dla siebie zaangażować. Ona go upomina, a następnie para zostaje wyrzucona. John Dale, ze spodniami do połowy opuszczonymi, ląduje w dużej kałuży.
• Nadchodzi następny poranek i całkowicie naga postać Kodara znajduje schronienie na drugim piętrze domu. Stamtąd ostrożnie wspina się przez otwarte okno, upada na ziemię i podchodzi do pustego wagonu, gdzie znajduje śpiącego na podłodze Dale'a. Na zapleczu studia Metro-Goldwyn-Mayer pojawia się więcej scen pościgu ze złudzeniami optycznymi (w tym postać Kodara wchodząca do kultowego domu Andy'ego Hardy'ego ).
• Potem jest scena seksu na surowych sprężynach pozostawionych na zapleczu studia. Poza ekranem można usłyszeć, jak Hannaford daje wskazówki Dale'owi, a po niezręcznym borsuku nagi John Dale decyduje, że ma już dość i opuszcza plan. Hannaford patrzy, jak odchodzi, i woła przez megafon „do widzenia, Johnny Dale”. Produkcja jest teraz bez głównego bohatera.
• Jest jeszcze scena – która, jak skarży się menedżer Hannaforda „Baron” – jest pokazywana poza kolejnością – w której ubrany teraz John Dale spaceruje samotnie po zakurzonym, wietrznym zapleczu studia.
• Ostatnia scena przedstawia nagą Oję Kodar atakującą gigantyczny falliczny symbol za pomocą nożyczek, który opróżnia się i zapada przed nią.

Rzucać

Ze względu na 48 lat, jakie zajęło ukończenie filmu, oraz zaawansowany wiek wielu aktorów grających hollywoodzkich weteranów, większość członków obsady zmarła na długo przed premierą filmu w 2018 roku. Pierwszymi dwoma ważnymi członkami obsady, którzy odeszli, byli Stafford Repp w listopadzie 1974 (zanim ukończono nawet główne zdjęcia) i Norman Foster w lipcu 1976 (zaledwie sześć miesięcy po zakończeniu zdjęć). Obaj nakręcili wszystkie swoje sceny w pierwszej połowie 1974 roku. Inni członkowie obsady, którzy zmarli przed premierą filmu w 2018 roku, to Huston, Strasberg, Palmer, O'Brien, McCambridge, Mitchell, Stewart, Selwart, Tobin, Carroll, Rubin, Mazursky , Hopper, Harrington, Chabrol, Audran, Jessel, Rossitto, Wilson, Graver i oczywiście sam Welles (który występuje jako dziennikarz pozaekranowy). Przez lata, podczas gdy negatyw filmu pozostawał zamknięty w paryskim skarbcu, kilku członków produkcji wyrażało frustrację z powodu niemożności zobaczenia filmu – na przykład Tonio Selwart był pod koniec lat 70., kiedy grał w nim i uważał, że jest to jego „ łabędzia pieśń” z aktorstwa. Nawet w 1992 roku, w wieku 95 lat, żałował, że prawdopodobnie nigdy go nie zobaczy – nie tylko ze względu na swój wiek, ale także z powodu stopniowej utraty wzroku. Umrze w 2002 roku, w wieku 106 lat, nigdy nie widział filmu ani jego występu w nim.

Załoga

Kręcony przez wiele lat w wielu miejscach film miał wielu członków ekipy, z których część może być trudna do ustalenia. Poniższa lista załogi zawiera również lokalizacje, w których pracowali, oraz wszelkie odniesienia uwierzytelniające. Członkowie załogi często wykonywali wiele zadań, przez co definiowanie różnych ról jest trudne.

• Orson Welles , reżyser, operator kamery (przez cały film).
• Gary Graver , operator, operator kamery (przez cały film).
• Bill Weaver, operator kamery (Arizona). Był współtwórcą (z Robertem Steadmanem) zbalansowanej głowicy płynowej Weaver-Steadman, wsporników kamer 2 i 3 osiowych, szeroko stosowanych w produkcjach hollywoodzkich.
• Peter Jason , asystent produkcji, asystent kamery (Arizona). Głównie aktor w filmie, ale także planował sceny dla działu kamer. Ma ponad 200 punktów aktorskich na IMDb.
• Neil Canton , asystent produkcji (Arizona). Następnie wyprodukował Back to the Future Part I , II , & III , The Witches of Eastwick , Caddyshack II , Trespass , Get Carter , Geronimo: An American Legend i inne.
• Frank Marshall , kierownik produkcji jednostkowej, księgowy produkcji (Arizona). Następnie znany producent z Hollywood.
• Rick Waltzer, asystent produkcji, asystent kamery (Arizona).
• Larry Jackson, chwyt (Arizona). Wystąpił także w filmie jako dyrektor ekipy filmów dokumentalnych, śledzącej Jake'a Hannaforda. Następnie został wiceprezesem ds. międzynarodowych przejęć firmy Samuel Goldwyn.
• Polly Platt , reżyseria artystyczna (film Hannaforda i sceny samochodowe w Los Angeles). Następnie hollywoodzki producent, scenograf i scenarzysta.
• Bill Shepherd, chwyt (Arizona)
• Ruth Hasty, kierownik postprodukcji (Hollywood), dołączyła do produkcji w 2014 roku. Ma kierownika postprodukcji i inne osiągnięcia przy filmach Utalentowany Pan Ripley , Mission: Impossible , Saga Zmierzch: Przed świtem – część 2 , Jurassic Park i wiele innych .
• Bob Murawski , montażysta, dołączył do produkcji w 2017 roku. Ma na swoim koncie napisy do The Hurt Locker , Spider-Man , Spider-Man 2 , Spider-Man 3 i wielu innych.
• Vincent Marich, projektant kostiumów (Los Angeles).

Historia produkcji

Początek projektu, 1961–70

Film miał burzliwą historię produkcji. Podobnie jak wiele filmów Wellesa, które sfinansował osobiście, projekt był filmowany i montowany z przerwami przez kilka lat.

Projekt wyewoluował z pomysłu Wellesa w 1961 roku po samobójstwie Ernesta Hemingwaya. Welles znał Hemingwaya od 1937 roku i został zainspirowany do napisania scenariusza o starzejącym się entuzjaście walk byków macho, który lubi młodego torreadora. Przez jakiś czas nic nie wyszło z projektu, ale prace nad scenariuszem wznowiono w Hiszpanii w 1966, zaraz po ukończeniu przez Wellesa Chimes at Midnight . Wczesne szkice nosiły tytuł Sacred Beasts i zmieniły starszego entuzjastę walk byków w reżysera filmowego. Na bankiecie w 1966 roku, aby zebrać fundusze na projekt, Welles powiedział grupie potencjalnych finansistów:

Nasza historia opowiada o pseudo-Hemingwayu, reżyserze filmowym. A więc centralna postać… ledwo widać przez włosy na jego klatce piersiowej; który był przerażony Hemingwayem po urodzeniu. Jest twardym reżyserem filmowym, który zabił trzech lub czterech statystów na każdym filmie... [ale jest] pełen uroku. Wszyscy myślą, że jest świetny. W naszej historii jeździ za torreadorem i żyje przez niego... ale ma obsesję na punkcie tego młodego człowieka, który stał się... jego własnym marzeniem o sobie. Został odrzucony przez wszystkich swoich starych przyjaciół. W końcu okazał się rodzajem podglądacza... facetem, który żyje z niebezpieczeństwa i śmierci innych ludzi.

Odlew

W filmie występuje wyjątkowo duża liczba reżyserów w rolach aktorskich, m.in. Claude Chabrol , Norman Foster , Gary Graver , Curtis Harrington , Dennis Hopper , Henry Jaglom i Paul Mazursky , głównie w świcie Hannaforda z dziennikarzami i młodymi filmowcami. Inne hollywoodzkie gwiazdy, które były przyjaciółmi Wellesa, zostały poproszone o udział, w tym Jack Nicholson , ale albo odmówiły, albo były niedostępne.

Impresjonista Rich Little został pierwotnie obsadzony jako Brooks Otterlake, ale jego rola została częściowo przerobiona. Istnieją różne relacje co do przyczyny jego odejścia. Welles wyraził niezadowolenie z umiejętności aktorskich impresjonisty i stwierdził, że go zwolnił. Little mówi, że nie wie, dlaczego stracił kontakt z Wellesem w trakcie filmowania. Operator Gary Graver opowiada inną historię: „Nakręciliśmy z nim wiele, wiele scen i w każdej z nich był całkiem dobry… Pewnego dnia, zupełnie niespodziewanie, pojawił się Rich z walizką w ręku. — Orson — powiedział — dawno nie widziałem mojej żony. Muszę wracać do domu. I tak już go nie było!... Orson się nie złościł. Siedział tylko z niedowierzaniem. Nie mógł uwierzyć w to, co się dzieje. Relacja między Orsonem i Richem była dobra, więc nikt nie spodziewał się nagłego odejścia Richa. Filmowanie zakończyło Bogdanovich grający w Otterlake. To wymagało ponownego nakręcenia wszystkich scen Little. Interpretacja postaci z Otterlake przez Little'a sprawiłaby, że w każdej scenie użyłby innego akcentu lub wrażenia – urządzenie, które Joseph McBride uważał za „niewygodnej pracy”. Dla kontrastu, choć Bogdanovich zrobił kilka impresji w roli Otterlake'a, większość scen zagrał własnym głosem. Wcześniej Bogdanovich grał kinowego Charlesa Higgama, robiąc wrażenie Jerry'ego Lewisa na prośbę Wellesa.

Postacie grane przez Fostera, Selwarta, Jessela, McCambridge'a, O'Briena, Stewarta, Wilsona, Mitchella, Carrolla i Reppa tworzą otoczenie Hannaforda, reprezentując „Stare Hollywood”; podczas gdy Chabrol, Harrington, Hopper, Jaglom i Mazursky grają słabo zawoalowane wersje siebie, reprezentując „Nowe Hollywood”. Postacie ze „Starego Hollywoodu” są dla Hannaforda czymś w rodzaju chóru, komentując jego życie. Zgodnie ze scenariuszem, Welles zamierzał zapewnić krótką narrację otwierającą film, zamierzając go dubbingować w postprodukcji. Jednak nigdy tego nie nagrał. Wiele obsady i ekipy pracowało za darmo, za niskie pensje lub w zamian za przysługi Wellesa. Huston, bliski przyjaciel Wellesa, pracował za symboliczną opłatę 75 000 dolarów – część z nich nadal należała do jego majątku, po tym jak jeden z producentów filmu zdefraudował część budżetu. Welles powiedział, że nie stać go na zapłacenie swojemu operatorowi Gary'emu Graverowi , więc w ramach podziękowania wręczył mu statuetkę Oscara z 1941 r. za scenariusz Obywatela Kane'a . Wynagrodzenie McBride'a składało się z dwóch pudełek cygar. Mazursky przypomniał, że nigdy nie zapłacił mu za jedną noc aktorstwa.

Podejście produkcyjne

Welles opisał niekonwencjonalny styl filmu Peterowi Bogdanovichowi podczas wywiadu na planie:

Zamierzam opowiedzieć historię kilkoma głosami. Słyszysz rozmowy nagrywane jako wywiady i widzisz całkiem różne sceny rozgrywające się w tym samym czasie. Ludzie piszą o nim książki – różne książki. Dokumenty... fotosy, filmy, taśmy. Wszyscy ci świadkowie... Film będzie składał się z całego tego surowca. Możesz sobie wyobrazić, jak odważne może być cięcie i ile radości.

[PB: Czy napisałeś scenariusz? ]

Czterech z nich. Ale większość z tego musi być wymyślona. Pracowałem nad tym od tak dawna – lat. ... Gdybym był dziewiętnastowiecznym powieściopisarzem, napisałbym trzytomową powieść . Wiem wszystko, co przydarzyło się temu człowiekowi. A jego rodzina – skąd pochodzi – wszystko; więcej niż kiedykolwiek mógłbym spróbować umieścić w filmie. Jego rodzina — jak rywalizowali z Kennedymi i Kellymi, by wydostać się z irlandzkiego departamentu z koronkowymi zasłonami . Kocham tego człowieka i nienawidzę go.

John Huston potwierdził, że film został sfotografowany w bardzo niekonwencjonalnym stylu: „To dzięki tym różnym kamerom opowiadana jest historia. efekty." Dodał, że główna fotografia była mocno improwizowana, a scenariusz był luźno trzymany. W pewnym momencie Welles powiedział mu: „John, po prostu przeczytaj linijki lub zapomnij o nich i powiedz, co chcesz. Liczy się tylko pomysł”.

Poza mocno zmontowanym montażem różnych stylów do głównego filmu, film w filmie Hannaforda został sfotografowany w zupełnie innym stylu, w znacznie wolniejszym tempie, jako pastisz Antonioniego. Welles powiedział wtedy: „Jest film z tym filmem, który nakręciłem [w latach 1970-71] za własne pieniądze. To próba starego człowieka nakręcenia czegoś w rodzaju filmu kontrkulturowego, w surrealistycznym, sennym stylu. część w sali projekcyjnej reżysera, część w sali projekcyjnej, gdy się zepsuje. To około 50% całego filmu. Nie taki film, jaki chciałbym nakręcić; wymyśliłem styl jego."

W 1972 roku Welles powiedział, że filmowanie zostało ukończone w „96%” (co wydaje się być przesadą, ponieważ wiele kluczowych scen filmu zostało nakręconych dopiero w latach 1973–1975 – choć prawdą było, że Po drugiej stronie wiatru , film-w-filmie został na tym etapie ukończony) iw styczniu 1976 roku zakończono ostatnią scenę głównych zdjęć.

Lokalizacje

Duża część sceny imprezowej została nakręcona w 1974 roku na scenie 1 w Southwestern Studio w Carefree w Arizonie , na przedmieściach Phoenix , z Johnem Hustonem, Peterem Bogdanovichem, Susan Strasberg, Staffordem Reppem, Danem Tobinem, Normanem Fosterem, Cathy Lucas, Peterem Jasonem, i inni. Welles użył zestawu do salonu i mebli zaprojektowanych dla The New Dick Van Dyke Show, które pozostały, gdy serial opuścił Southwestern Studio, aby powrócić do CBS w Hollywood.

Inne sceny imprezowe nakręcono w 1974 roku w prywatnej rezydencji wśród głazów Carefree, niedaleko studia, która została wynajęta przez Wellesa i wykorzystywana jako rezydencja jego i innych członków firmy podczas zdjęć. Dom naprzeciwko na tej samej ulicy został wykorzystany w filmie Michała Anioła Antonioniego Zabriskie Point .

Kolejne sceny imprezowe kręcono w domu Bogdanovicha w Beverly Hills , w którym Welles przebywał przez ponad dwa lata w latach 1974-1976, po tym, jak problemy finansowe filmu spowodowały, że ekipa nie mogła dłużej wynajmować studia i rezydencji w Arizonie. Części scenerii z poprzedniej sesji zostały przeniesione do domu w Beverly Hills.

Inne sceny były kręcone w Reseda (gdzie zostały sfilmowane drive-in scen kina w tym samym miejscu co kulminacyjnym Bogdanovich za Targets ), Culver City (gdzie wieżowce tworzą tło niektórych filmie Hannaford za), Connecticut , Francja (w Wellesa domu w Orvilliers ), Holandii , Anglii , Hiszpanii , Belgii i zapleczu Metro-Goldwyn-Mayer w Hollywood.

Sceny nakręcone na zapleczu MGM, oglądane w filmie Hannaforda w filmie, zostały sfotografowane bez zgody MGM. Welles został przemycony na zaplecze w zaciemnionej furgonetce, podczas gdy reszta obsady i ekipy udawała grupę studentów filmowych odwiedzających studio. Załoga nie była pewna, czy kiedykolwiek będą mogli ponownie dostać się na zaplecze, dlatego sfilmowała wszystko w jeden długi, wypełniony amfetaminą weekend w 1970 roku, bez snu. Zaplecze, które było poważnie zrujnowane, zostało wkrótce zburzone, a jeszcze tylko jeden film – That's Entertainment! (1974) – został tam rozstrzelany przed jego rozbiórką.

Początek produkcji, 1970–71

Kiedy Welles wrócił do Stanów Zjednoczonych pod koniec lat 60., sceneria scenariusza zmieniła się na Hollywood i w sierpniu 1970 r. rozpoczęto fotografowanie drugiej jednostki. W latach 1970–1971 główne zdjęcia koncentrowały się na filmie Hannaforda w filmie. Welles początkowo nie był pewien, kogo obsadzić w roli reżysera i czy sam zagra tę rolę, ostatecznie w 1974 roku zdecydował się na swojego przyjaciela, aktora i reżysera Johna Hustona . Kilka scen imprezowych nakręconych przed 1974 r. zostało nakręconych bez Hustona i często zawierało tylko jedną stronę rozmowy, ze stroną Hustona nakręconą kilka lat później, która miała zostać zmontowana we wcześniejszym materiale.

Pierwsza przerwa w kręceniu, 1971–73

Filmowanie zatrzymało się pod koniec 1971 roku, kiedy rząd Stanów Zjednoczonych zdecydował, że europejska firma Wellesa jest spółką holdingową, a nie produkcyjną, i retrospektywnie przedstawił mu duży rachunek podatkowy. Welles musiał pracować nad wieloma innymi projektami, aby spłacić ten dług, a filmowanie nie mogło zostać wznowione do 1973 roku. W tym czasie Welles działał w wielu innych projektach, aby zebrać fundusze i zabezpieczyć dalsze finansowanie we Francji, Iranie i Hiszpanii. Niektóre sceny były kręcone z przerwami w 1973 r., kiedy dostępna była obsada (jak w przypadku scen Lilli Palmer, wszystkie kręcone w Hiszpanii bez żadnej innej obsady); ale główny blok produkcyjny filmu rozpoczął się dopiero na początku 1974 roku, kiedy główne zdjęcia do imprezy miały miejsce w Arizonie.

1974 blok produkcyjny, domniemane malwersacje i druga duża pauza w kręceniu

Zdjęcia wznowiono na intensywne cztery miesiące produkcji w okresie od stycznia do kwietnia 1974 roku, kiedy nakręcono większość scen imprezowych, ale główne zdjęcia podważyły ​​poważne problemy finansowe, w tym defraudacja przez jednego z inwestorów, który uciekł z większością budżetu filmu . Barbara Leaming opisała sytuację w swojej biografii Wellesa, opartej na obszernych wywiadach z Wellesem:

Pierwszym ze sponsorów, których Orson udało się znaleźć w Paryżu, był jego znajomy z Hiszpanii z międzynarodowej społeczności filmowej, który entuzjastycznie zgodził się kopnąć 350 000 dolarów, nieco mniej niż połowę tego, co Orson i Oja już zainwestowali. Wkrótce potem równoważna suma została zadeklarowana przez francuską grupę irańską, kierowaną przez Mehdi B[o]ushehri, szwagra szacha... Dominique Antoine, Francuzka, zawarła układ z Orsonem w imieniu Irańczycy… Orson opuścił Francję z założeniem, że hiszpański partner będzie pośredniczył w stosunku do Irańczyków w Paryżu…

Ale gdy tylko Orson i Oja znaleźli się w Hiszpanii, zaczęły się kłopoty. „Byliśmy całkowicie w porządku, dopóki korzystałem z pieniędzy Oji i moich”, mówi Orson, „ale w chwili, gdy zdobyliśmy współpracowników!” Wyglądało na to, że Irańczycy nie doczekali końca umowy. Orson usłyszał od Hiszpana, który przyleciał z Paryża, że ​​Irańczycy nie dali mu obiecanych pieniędzy. W Hiszpanii były ulewne deszcze i powodzie, więc Orson i Oja byli w zasadzie zamknięci w swoim hotelu, gdzie wspólnie pracowali nad nowym scenariuszem. Hiszpan wrócił do Paryża, aby spróbować ponownie. „Za chwilę będą go mieć”, powiedział później Orsonowi. – Wygląda w porządku. Zamiast irańskich funduszy przekazał im bardzo małe sumy pieniędzy, które, jak powiedział, były częścią inwestycji, na którą się zgodził. Dopiero później Orson odkrył, że Irańczycy rzeczywiście dawali Hiszpanowi obiecane pieniądze, które przyszły z Iranu w gotówce , i że zamiast sprowadzić je do Hiszpanii, chytry gość chował je do kieszeni. Mówi Orson: „Po prostu siedzieliśmy, miesiąc po miesiącu, kiedy on pojechał do Paryża, otrzymał pieniądze, wrócił i powiedział nam, że nie dadzą mu żadnych pieniędzy. Był dla nas bardzo przekonujący i bardzo przekonujący z nimi w Paryżu. Latał tam iz powrotem, wyłuskując od nich pieniądze. Widzisz, nie znaliśmy ich . Znaliśmy go . Niewielkie sumy pieniędzy, które dawał Orsonowi, jakby z własnej kieszeni, faktycznie pochodziły z irańskich funduszy. Jego ciągłe zapewnianie Orsona, że ​​Irańczycy niedługo przejdą, było obliczone na to, by Orson w Hiszpanii nie miał z nimi kontaktu. Ze swojej strony Orson nie chciał ingerować w to, co, jak przypuszczał, było delikatnymi negocjacjami jego emisariusza z nimi. Po prostu nigdy nie przyszło mu do głowy, że ten facet kłamie – i nigdy nie miał żadnych własnych pieniędzy, żeby zainwestować…

Tymczasem z powodu złej pogody Orson zdecydował się opuścić Hiszpanię i udać się do Arizony, gdzie dołączył do niego John Huston i wielu innych wiernych. ... Oszust kontynuował swoją grę w zbieranie pieniędzy od Irańczyków, którzy usłyszawszy tylko od niego, nadal nie wiedzieli, że coś jest nie tak. Kiedy otrzymali teleks rzekomo od agenta Johna Hustona z prośbą o zaliczkę w wysokości 60 000 dolarów, Dominique Antoine poprosił o dalszą weryfikację. Ale to nie powstrzymało oszusta, który wysłał jej formularz Gildii Aktorów Filmowych z fałszywym numerem ubezpieczenia społecznego i podpisem ze Stanów. Irańczycy wysłali 60 000 dolarów, które wpadł do kieszeni Hiszpana, a nie Hustona, który z przyjaźni z Orsonem w rzeczywistości pracował za znacznie mniej. Po wysłaniu pieniędzy Dominique Antoine zastanowił się nad tym. Do tej pory celowo zostawiała Orsona samego, ponieważ wyczuwała, że ​​wolał to w ten sposób. Ale teraz coś jej powiedziało, że jest problem. „Myślę, że muszę tam iść”, powiedziała Boushehriemu, „nawet jeśli Orson nie będzie zadowolony”. Ponieważ Orson nie otrzymał jeszcze ani grosza od Irańczyków, ich francuski przedstawiciel był ostatnią osobą, jaką spodziewał się zobaczyć na pustyni w Arizonie. Nie mógł być szczęśliwy widząc ją. Kiedy niemal natychmiast zapytał ją, gdzie są pieniądze, nerwowo powiedziała mu, że regularnie płaci pośrednikowi, który najwyraźniej mu ich nie przekazał, załamał się.

Producent filmu, Dominique Antoine, zatwierdził następnie powyższą relację Barbary Leaming jako „całkowicie trafną”. Artykuł w American Cinematographer z lipca 1986 roku również potwierdza tę historię, opisując przybycie Antoine'a do Arizony na planie w Southwestern Studios późną nocą. Tę historię dodatkowo potwierdza Peter Bogdanovich, który w listopadzie 1997 roku napisał o produkcji: „inny producent pobiegł z powrotem do Europy z 250 000 dolarów Orsona i nigdy więcej o nim nie słyszano (chociaż ostatnio widziałem w telewizji, jak osoba odbierająca Oscara za współprodukcję). Najlepszy film zagraniczny roku).”w 2008 roku badacze filmu Jean-Pierre Berthomé i François Thomas zidentyfikowane hiszpański producent Andrés Vicente Gómez (który zebrał najlepszego filmu zagranicznego Oscara w 1994) jako domniemanego malwersanta, a oni pochodzą jego wycofanie z projekt do 1974. Gómez po raz pierwszy spotkał Wellesa w Hiszpanii w 1972 roku, podczas tworzenia Wyspy Skarbów , w którą obaj byli zaangażowani. Gómez następnie negocjował umowę Wellesa z należącą do Iranu, paryską „Les Films de l'Astrophore”, której pierwszym produktem był film F jak Fake , z 1973 roku , a następnie Druga strona wiatru . Oprócz oskarżenia o defraudację, Welles miał również do powiedzenia na temat Gomeza: „Mój hiszpański producent nigdy nie zapłacił mojego rachunku hotelowego za trzy miesiące, kiedy kazał mi czekać w Madrycie na pieniądze za Drugą Stronę Wiatru . śmiertelnie boję się być w Madrycie. Wiem, że przyjdą po mnie z tym rachunkiem.

Gómez odpowiedział na te oskarżenia w pamiętniku z 2001 roku, który został następnie zamieszczony na stronie internetowej jego firmy:

Jeśli chodzi o koniec mojego związku z Orsonem Wellesem, powiedziano kilka kłamstw, chociaż zapewnił mnie, że nie pochodzą od niego. [Punkt zaprzeczany przez obszernie cytowane powyżej sprawozdanie Leaminga, które pokazało, że oskarżenia pochodziły z wywiadu z samym Wellesem; a także cytat o rachunku hotelowym, który pochodzi z powstałej później (w 2013 r.) taśmy audio Wellesa.] W związku z tym nie chcę wchodzić w tę sprawę. Nie uważam za stosowne wspominać szczegółów naszego rozstania, biorąc pod uwagę, że nasz związek był zawsze uprzejmy i przyjacielski, i mieliśmy razem wspaniałe chwile i doświadczenia. Muszę jednak jasno powiedzieć, że jeśli zrezygnowałem z projektu, nie zrobiłem tego ze względów finansowych. Moja umowa z Wellesem, napisana i podpisana przez niego, przewidywała moją pracę jako producenta, a nie inwestora. ... Pewni ludzie, którzy byli blisko Wellesa i byli częścią jego wewnętrznego kręgu - ci sami, którzy psują jego prace i zarabiają na nich - próbowali usprawiedliwić jego trudności, łącząc je z faktem, że się wycofałem. Posunęli się nawet do stwierdzenia, że ​​zgarnąłem część irańskich pieniędzy, które w rzeczywistości nigdy nie istniały, poza środkami, które zostały właściwie wydane.

Gómez udzielił później wywiadu na potrzeby filmu dokumentalnego z 2018 roku na temat kręcenia filmu „ Pokochają mnie, gdy umrę ” , w którym powiedział: „Czytałem, że obwinił mnie z powodu fiaska finansowego, co jest całkowicie nieprawdziwe. ugoda z nim, nie było skargi, nie było nic. Jeśli to prawda, to dlaczego nie wnieśli ode mnie żadnych roszczeń, wiesz?”

Książka Josha Karpa z 2015 roku na temat kręcenia filmu przytaczała kilka dokumentów potwierdzających zarzut:

Istnieją dwa zestawy dokumentów, które wspierają tę wersję wydarzeń. Pierwsza z nich to umowa prawna z sierpnia 1974 r. rozwiązująca partnerstwo Orsona ze wszystkimi oprócz Astrophore, która określa, że ​​firma [Gómeza] „nie zdołała” zapewnić własnej inwestycji w wysokości 150 000 USD, a także nie otworzyła konta produkcyjnego, do czego była zobowiązana na mocy umowa z 1973 roku. Dodatkowo twierdzi, że firma producenta przywłaszczyła sobie całość lub znaczną część pieniędzy otrzymanych od Astrophore.
W 1976 i 1977 roku, Boushehri miał Coopers and Lybrand audyt zarówno Astrophore i produkcji The Wind . W każdym raporcie audytorzy stwierdzili, że Avenel [firma produkcyjna Wellesa i Kodara] podpisała 3 sierpnia 1973 roku umowę z firmą producencką i firmą Astrophore, na mocy której udział Orsona i Oji w filmie wynosił 750 000 dolarów, podczas gdy Irańczycy i produkcja mężczyzny każda firma była zobligowana do przekazania 150 000 dolarów na ukończenie filmu. Audyty powtarzają zarzut, że producent sprzeniewierzył pieniądze, które miał przekazać Orsonowi z Astrophore.

Książka Karpa z 2015 roku odtwarza również współczesną (2 maja 1974) korespondencję jednego z wierzycieli filmu, Jima Hinesa, do Franka Marshalla , w której Hines twierdzi, że „ Prokuratura Okręgu Maricopa w Arizonie wniosła oskarżenie przeciwko Gómezowi i że „Oni zakończyły wstępne dochodzenie i wyda nakaz jego uwięzienia, jeśli wróci do Stanów Zjednoczonych.Wielka kradzież jest przestępstwem podlegającym ekstradycji i od 5 maja (jak sądzę) zostanie uznany za zbiega zarówno przez stan Arizona, jak i Stany Zjednoczone. Jego przestępstwem federalnym będzie lot międzystanowy, aby uniknąć oskarżenia. We wspomnieniach Gómeza z 2001 r. odnotowuje się, że po opuszczeniu planu w Arizonie pojechał do Kalifornii, aby polecieć do Nowego Meksyku, gdzie spędził trzy dni pijąc i paląc marihuanę z Dennisem Hopperem , zanim wrócił do Hiszpanii, gdzie „oczekiwało mnie biuro w Madrycie służyło to firmie produkcyjno-dystrybucyjnej”, która zapoczątkowała jego nową karierę jako dystrybutora filmów artystycznych w Hiszpanii. Karp zauważa jednak, że Gómez „nigdy nie został oskarżony o popełnienie przestępstwa ani nie był przedmiotem pozwu cywilnego w związku z oskarżeniem”.

Dalsze próby zebrania funduszy i dokończenia filmu, 1975-76

Wraz z narastającymi problemami finansowymi filmu po zniknięciu Gomeza w marcu 1974 roku i jednoczesnym zniknięciu wielu funduszy filmowych, Welles musiał zrezygnować z sesji zdjęciowej w Arizonie w kwietniu 1974 roku, zanim mógł ukończyć wszystkie główne zdjęcia. W szczególności, chociaż nakręcił siedem tygodni materiału z Richem Little'em w jednej z głównych ról, ponowne obsadzenie w tej roli Petera Bogdanovicha oznaczało, że wiele kluczowych scen filmu musiało zostać nakręconych ponownie. W związku z tym w 1974 Welles przeniósł się do rezydencji Bogdanovicha w Beverly Hills, gdzie mieszkał z przerwami przez kilka następnych lat i gdzie sporadycznie kręcił więcej scen imprezowych, aż do ukończenia głównych zdjęć w styczniu 1976 roku.

W lutym 1975 roku Welles otrzymał nagrodę AFI Lifetime Achievement Award i wykorzystał ceremonię z gwiazdorami jako okazję do ubiegania się o fundusze na ukończenie filmu. (Z odrobiną ironii, w jednej ze scen, które pokazał swoim widzom, Boyle pokazał szefowi wytwórni surowy fragment najnowszego filmu Hannaforda, starając się o „cenę końcową”, by dokończyć swój obraz). Welles nazwał później „cudowną ofertą”, ale Antoine odrzucił ją, zakładając, że nadejdzie jeszcze lepsza oferta. Żadna taka oferta nie przyszła, a Welles później gorzko żałował odmowy, komentując przed śmiercią, że gdyby ją przyjął, „zdjęcie byłoby teraz skończone i wydane”.

Welles oszacował, że montaż filmu w charakterystycznym i eksperymentalnym stylu zajmie około roku pracy w pełnym wymiarze godzin (tyle czasu spędził na eksperymentalnym, szybko okrojonym montażu swojego poprzedniego ukończonego filmu, F jak Fake – jak F dla Fake , film miałby średnio około jednej edycji na sekundę i trwałby około pół godziny dłużej). W F jak Fake Welles użył trzech oddzielnych movoli , ułożonych obok siebie, aby jednocześnie zmontować film. Sam wykonał cięcia do negatywu, a następnie zostawił asystenta montażowego przy każdym movoli, aby dokończył edycję, podczas gdy przechodził do następnego movoli, aby rozpocząć kolejną edycję. Druga strona wiatru wymagała jeszcze bardziej skomplikowanego montażu, a Welles ustawił pięć movoli w półokręgu wokół stołu, z pomocą personelu asystentów.

Zmiana kierownictwa w irańskiej firmie produkcyjnej w 1975 roku spowodowała napięcia między Wellesem a sponsorami. Nowe kierownictwo uznało Wellesa za zobowiązanie i odmówiło mu zapłaty za edycję filmu. Firma podjęła kilka prób zmniejszenia udziału Wellesa w zyskach z filmu z 50% do 20%, a co najważniejsze, usiłowała pozbawić go artystycznej kontroli nad ostatecznym cięciem filmu . Welles podejmował liczne próby uzyskania dalszego wsparcia finansowego, aby zapłacić mu za ukończenie montażu w pełnym wymiarze godzin, w tym próbował zainteresować kanadyjskiego sponsora, ale takie fundusze się nie zmaterializowały, więc Welles zmontował film tylko fragmentarycznie w swoim wolnym czasie w ciągu następnej dekady , między innymi zadaniami aktorskimi, które mocno zadłużony aktor-reżyser musiał się utrzymać.

Daty produkcji

Następujące daty są podane w chronologii kariery Wellesa Jonathana Rosenbauma:

• 17 sierpnia 1970: Rozpoczynają się zdjęcia do testów, Los Angeles.
• 30 sierpnia 1970: Początek zdjęć głównych, Los Angeles. (Sceny z filmu w filmie.)
• Wrzesień – koniec grudnia 1970 r.: W Los Angeles trwają zdjęcia i montaż, w tym na zapleczu MGM, Century City. (Sceny z filmu w filmie i sceny samochodowe.)
• 1971: Cztery miesiące zdjęć w Carefree w Arizonie, a później w Beverly Hills. (Sceny imprezowe)
• Koniec 1971/1972: Przerwa w filmowaniu z powodu powtarzających się problemów podatkowych Wellesa po nowym audycie IRS. Welles zbiera pieniądze, pracując nad innymi projektami, w tym F jak Fake , który jest realizowany dla irańsko-francuskiego domu produkcyjnego Les Films de l'Astrophore, z irańskimi pieniędzmi zapewnionymi przez Mehdi Boushehri i z udziałem francuskiego producenta Dominique'a Antoine'a. Na ukończenie Po drugiej stronie wiatru Welles zapewnia finansowanie poprzez trójstronną transakcję, z jedną trzecią środków zebranych przez siebie, jedną trzecią od Boushehri przez Les Films de l'Astrophore i jedną trzecią od hiszpańskiego producenta Andrésa Vicente Gomez .
• Początek 1973: Welles i Kodar są uwięzieni przez powódź w Madrycie na trzy miesiące, podczas negocjacji z Gómezem o dofinansowanie TOSOTW. W końcu przenoszą się do Paryża.
• Czerwiec-połowa września 1973: Filmowanie w Orvilliers i Paryżu. (Sceny imprezowe.)
• Styczeń-kwiecień 1974: John Huston zostaje obsadzony w roli głównej, która do tej pory nie była pusta. Sceny imprezowe są kręcone w Southwestern Studio i prywatnej rezydencji w Carefree w Arizonie. Susan Strasberg również dołącza do obsady Carefree.
• Gdzieś w 1974 roku, około marca: producent Andrés Vicente Gómez opuszcza projekt po rzekomym sprzeniewierzeniu 250 000 dolarów jego budżetu i nieudanej wpłacie obiecanej trzeciej części budżetu. Ostatecznie większość zaległego budżetu jest przekazywana przez Mehdi Boushehri za pośrednictwem Les Films de l'Astrophore, co prowadzi do sporów prawnych o to, czy są właścicielami 33%, 50%, 67% czy 80% końcowego filmu. Welles również wkłada w film więcej własnych pieniędzy, w tym pieniądze pożyczone od przyjaciół; Peter Bogdanovich wkłada w film 500 000 dolarów.
• Sierpień 1974: Filmowanie w Orvilliers. (Scena samochodowa.)
• Listopad-grudzień 1974: Montaż w Paryżu i Rzymie.
• Luty-czerwiec 1975: Filmowanie w domu Petera Bogdanovicha w Beverly Hills. (Sceny imprezowe.)
• Wrzesień 1975-styczeń 1976: Montaż w Beverly Hills.
• Styczeń 1976: Ukończono główne zdjęcia.

Brakujące elementy

Welles nakręcił 96 godzin surowego materiału filmowego (45 godzin dla scen imprezowych i 51 godzin dla filmu w filmie), w tym wiele ujęć tych samych scen, powtórek z różnymi członkami obsady (np. Peter Bogdanovich zastępując Rich Little'a). ), ale nie uzupełnił następujących elementów:

• Welles nigdy nie nagrał narracji otwierającej. Bogdanovich, występujący w roli Otterlake'a, nagrał do końcowego filmu nieco zmienioną narrację.
• Z 40-45 minutami filmu zmontowanymi przez Wellesa, około 75-80 minut nadal wymagało montażu.
• W filmie brakowało ścieżki dźwiękowej, chociaż Welles wskazał, że chce muzyki jazzowej.
• Dwa ujęcia nigdy nie zostały zarejestrowane: manekiny eksplodujące po postrzeleniu i ostatnie ujęcie ostatniego samochodu wyjeżdżającego z sali kinowej. Pierwszy został dostarczony z pomocą CGI, jako że manekiny kręcone na zielonym ekranie zostały połączone ze zmanipulowanymi nagraniami skał; drugi został dostarczony z wykorzystaniem materiału filmowego z kina samochodowego, z filmem Hannaforda wstawionym cyfrowo na ekran.
• Wśród 96 godzin nagrań stwierdzono, że brakowało oryginalnych taśm dźwiękowych z poczwórnym dźwiękiem dla wielu sesji nagraniowych z 1974 roku. Musiało to być zapewnione poprzez kombinację cyfrowo oczyszczonych źródeł dźwięku drugiej lub trzeciej generacji (tj. na materiale roboczym Wellesa) lub poprzez dubbingowanie współczesnych aktorów, w niektórych przypadkach po prostu kopiowanie pojedynczych słów lub sylab, aby uratować nagrania liniowe, które zostały w inny sposób pobrane z odcisku roboczego.

Trudności prawne i starania o dokończenie filmu

1979-1997

Do 1979 roku Welles zmontował czterdzieści minut filmu. Ale w tym roku film doświadczył poważnych komplikacji prawnych i finansowych. Wykorzystanie przez Wellesa funduszy od Mehdi Boushehri, szwagra szacha Iranu , stało się kłopotliwe po obaleniu szacha. Wywiązała się złożona, trwająca dziesięciolecia batalia prawna o prawo własności do filmu, w której oryginalny negatyw pozostał w skarbcu w Paryżu . Początkowo rewolucyjny rząd ajatollaha Chomeiniego skonfiskował film wraz z całym majątkiem poprzedniego reżimu. Kiedy uznali, że negatyw jest bezwartościowy, doszło do rozległego sporu dotyczącego własności filmu. Do 1998 r. wiele spraw prawnych zostało rozwiązanych, a sieć kablowa Showtime gwarantowała „pieniądze końcowe” na ukończenie filmu.

Jednak ciągłe komplikacje prawne w posiadłości Wellesa i pozew córki Wellesa , Beatrice Welles , spowodowały zawieszenie projektu. Kiedy Welles zmarł w 1985 roku, wiele swoich aktywów zostawił wdowie, z którą przebywał w separacji, Paoli Mori, a po jej własnej śmierci w 1986 roku, odziedziczyła je ich córka Beatrice Welles. Pozostawił jednak także inne aktywa, od swojego domu w Los Angeles po pełną własność i kontrolę artystyczną wszystkich swoich niedokończonych projektów filmowych , po swoją długoletnią towarzyszkę, kochankę i współpracowniczkę Oję Kodar , która była współautorem scenariusza i współgrała w filmie Druga Strona Wiatru . Od 1992 roku Beatrice Welles twierdziła w różnych sądach, że zgodnie z kalifornijskim prawem była właścicielem wszystkich ukończonych i niekompletnych zdjęć Orsona Wellesa (w tym tych, do których nie posiadał praw do siebie w swoim życiu) oraz The Other Side of the Wind został mocno dotknięty tym sporem. The Guardian opisał, jak „zdławiła próbę ukończenia Po drugiej stronie wiatru przez amerykańską firmę kablową Showtime i Oję Kodara (partnera Wellesa) ”, podczas gdy The Daily Telegraph stwierdził, że Beatrice Welles „zablokowała” kinematografia. Sprawy zaostrzyła osobista animozja między Oją Kodar i Beatrice Welles – Beatrice obwinia Kodara o spowodowanie rozpadu małżeństwa jej rodziców, podczas gdy Kodar obwinia Beatrice za próbę zablokowania pokazu lub ponownego wydania kilku filmów jej ojca. prace, m.in. Obywatel Kane , Otello , Dotyk zła , Kuranty o północy i Filmowanie Otella . (Ten ostatni argument został poparty przez krytyka filmowego Jonathana Rosenbauma , który oskarżył Beatrice, że w żądaniu tantiem z tych filmów kierowała się wyłącznie zyskiem, a następnie ugodziła się z sądem, ponieważ wytwórnie chciały uniknąć kosztownych batalii prawnych). Testament Wellesa, stwierdzający, że każdy, kto kwestionuje jakąkolwiek część spadku po Kodar, zostanie automatycznie wydziedziczony, pozostaje nieegzekwowany – Kodar starał się o jego egzekwowanie w latach 90., ale nie mógł sobie pozwolić na opłaty prawne, ponieważ sprawa się przeciągała.

Chociaż oryginalny negatyw filmu przez długi czas pozostawał w paryskim skarbcu, dwie wersje odbitki większości surowego materiału były przechowywane prywatnie - jedna przez operatora Wellesa Gary'ego Gravera , który nakręcił film, a drugą przez samego Wellesa, który potajemnie przemycił kopię z Paryża po rozpoczęciu trudności prawnych. Welles zostawił Kodarowi swoją własną kopię roboczą, jako część klauzuli testamentu, przekazując jej wszystkie swoje niedokończone materiały filmowe. (Kodar można zobaczyć odwiedzając magazyn zawierający te materiały w filmie dokumentalnym Orson Welles: One Man Band ).

Na przestrzeni lat podejmowano wielokrotne próby usunięcia pozostałych przeszkód prawnych w realizacji filmu i pozyskania niezbędnych środków finansowych. Najbardziej zaangażowani w te działania byli Gary Graver (autor zdjęć do filmu), Oja Kodar (jako partner Wellesa, współscenarzysta i współgwiazda filmu oraz reżyser jednej z jego sekwencji, a także właściciel praw autorskich do filmu Niedokończona praca Wellesa), reżyser Peter Bogdanovich (współ-gwiazda i inwestor, chociaż chce tylko zwrotu swoich 500 000 dolarów, a nie jakiejkolwiek części zysków), krytyk filmowy Joseph McBride (który odgrywa drugoplanową rolę w filmie) i Hollywoodzki producent Frank Marshall , którego jednym z pierwszych miejsc pracy w branży filmowej był kierownik produkcji filmu. W szczególności Marshall odegrał kluczową rolę w skłonieniu kilku dużych studiów filmowych pod koniec lat 90. do obejrzenia ostrego cięcia, chociaż większość z nich zniechęciły kwestie prawne filmu.

Zanim umowa została zawarta w 1998 roku, Oja Kodar pokazała wstępną wersję Gary'ego Gravera dla wielu znanych reżyserów w latach 80. i 90., prosząc ich o pomoc w dokończeniu filmu, ale wszyscy odrzucili go z różnych powodów. Byli wśród nich John Huston (który był wówczas śmiertelnie chory na rozedmę płuc i nie mógł oddychać bez rur tlenowych), Steven Spielberg , Oliver Stone , Clint Eastwood i George Lucas . Lucas podobno twierdził, że był zaskoczony nagraniem, mówiąc, że nie wiedział, co z nim zrobić, i że jest zbyt awangardowy dla komercyjnej publiczności. Kodar następnie oskarżył zarówno Eastwooda, jak i Stone'a o plagiat z filmu, powołując się na rolę Eastwooda w filmie White Hunter Black Heart (1990) jako kopię Johna Hustona, w tym jedną linię dialogową („Jestem Marvin P. Fassbender”. „Oczywiście jesteście"), a także przyjęcie przez Stone'a charakterystycznego, szybko ciętego stylu montażu i kamery w filmie JFK (1991), Nixon (1995) i Natural Born Killers (1994).

1998–2013

Punkt zwrotny nadszedł w 1998 roku, kiedy Mehdi Boushehri zmienił zdanie i został przekonany przez pozostałych przy życiu twórców filmu, że jego największą nadzieją na odzyskanie pieniędzy jest zobaczenie filmu na ekranach kin. W związku z tym poszedł na kompromis ze swoimi wcześniejszymi roszczeniami do posiadania dwóch trzecich filmu i zmniejszył udział, który twierdził. To rozwiązało kilka problemów prawnych filmu. Boushehri zmarł w 2006 roku, ale jego spadkobiercy podobnie zaakceptowali, że najlepszą nadzieją na zwrot z inwestycji Boushehriego było ostateczne wydanie filmu. Umowa z 1998 r. zawarta z Boushehri doprowadziła do przyznania funduszy przez sieć Showtime, aż pozew Beatrice Welles w tym samym roku ponownie utknął w martwym punkcie.

Peter Bogdanovich ogłosił w 2004 roku, że planuje przywrócić film i wkrótce go wydać. Zacytował rozmowę przed śmiercią Wellesa, w której „Orson powiedział do mnie: 'Jeśli coś mi się stanie, dopilnujesz, żeby to dokończyć, prawda?' To był oczywiście komplement, a także straszny moment. Nalegał, żebym dał pewne zapewnienie”. Pozostały jednak zarówno wyzwania prawne, jak i techniczne związane z powielaniem awangardowego stylu edycji Wellesa.

W 2006 roku Oja Kodar wyraziła zaniepokojenie proponowaną umową, jaką Beatrice Welles zawarła z Showtime, aby przekształcić film w „rodzaj” filmu dokumentalnego, z zamiarem, aby nigdy nie dopuścić do ukazania się go jako ukończonego filmu kinowego. Ostatecznie w 2007 roku podpisano nową umowę, w której trzy zaangażowane wcześniej strony (Oja Kodar jako spadkobierczyni niedokończonego dzieła Wellesa, spadkobiercy Mehdiego Boushehriego i Showtime Network) zgodziły się spłacić Beatrice Welles nieujawnioną sumą i/ lub udział w zyskach z filmu. W dniu 29 marca 2007 roku, występując na festiwalu filmowym na Florydzie, Bogdanovich, w odpowiedzi na pytanie o status filmu, oświadczył, że cztery zaangażowane strony osiągnęły porozumienie wcześniej w tym tygodniu i że film zostanie zmontowany i wydany w bardzo niedalekiej przyszłości. Bogdanovich stwierdził również w raporcie prasowym z 2 kwietnia 2007 r., że umowa na ukończenie filmu została „zakończona w 99,9%”, a premiera kinowa planowana jest na koniec 2008 r.

W 2007 roku doszło do dalszych komplikacji, dzięki interwencji Paula Hunta. Pracował nad filmem w latach 70. jako producent liniowy, asystent montażysty, asystent operatora kamery i Gaffer, a syn Gary'ego Gravera określił go jako „najdziwniejszy, najdziwniejszy facet, jakiego kiedykolwiek spotkałeś”. Kodar zwrócił się do niego, aby sprawdzić, czy mógłby wynegocjować umowę, wskazując mu, kto kontroluje prawa i sugerując, jaką umowę zaakceptują. Wraz ze swoim partnerem produkcyjnym Sanfordem Horowitzem, Hunt założył firmę „Horowitz Hunt LLC”, aw ciągu trzech miesięcy podpisał kontrakt z Mehdi Boushehri, z opcją nabycia jego praw do filmu. 6 sierpnia 2007 Horowitz Hunt LLC złożył w amerykańskim biurze praw autorskich Mehdi Boushehri podpisaną umowę przeniesienia praw do filmu. Celem Horowitza i Hunta było wydanie dwóch wersji Po drugiej stronie wiatru : ukończonej wersji kinowej i innej niedokończonej, ale oryginalnej 42-minutowej wersji, odzwierciedlającej pracę Wellesa w chwili jego śmierci.

W marcu 2008 roku Bogdanovich powiedział, że pozostało ponad rok pracy do wykonania, a miesiąc później sfilmował otwarcie skarbca w Los Angeles, w którym Oja Kodar zachował materiał do druku wycięty przez Wellesa, wraz z innymi pozytywami. materiały filmowe. Jednak cały oryginalny negatyw pozostał zamknięty w magazynie we Francji. Przez resztę 2008 roku wykonano trochę pracy nad materiałem z Los Angeles. W czerwcu 2008 roku Showtime Network utworzyło w Los Angeles studio montażowe, aby rozpocząć wstępne logowanie do pracy nad całym materiałem. Bogdanovich osobiście wyreżyserował pracę, Tim King był dyrektorem Showtime odpowiedzialnym za postprodukcję, Sasha Welles (bratanek Oji Kodar) pracował nad produkcją jako asystent montażysty, a staże były reklamowane dla osób do pracy przy katalogowaniu materiałów filmowych .

Horowitz Hunt LLC w końcu rozpoczął negocjacje z Oją Kodar w celu nabycia jej praw, ale nie udało im się dojść do porozumienia z Kodarem, kiedy Beatrice Welles wydała zakaz dostępu do negatywu przechowywanego w LTC Film Vault w Paryżu, ogłaszając roszczenie spadkowe , uniemożliwiając w ten sposób otwarcie paryskiego skarbca zawierającego pełne 96 godzin oryginalnych negatywów, z których część nawet Welles nie widziała za jego życia. Adwokat Boushehri zaniedbał przesłanie dokumentacji, która unieważnia roszczenie Beatrice, przez co projekt ponownie utknął w martwym punkcie. Doprowadziło to do zamknięcia pakietu montażowego Showtime w grudniu 2008 roku, a Showtime ostatecznie wstrzymał projekt.

Artykuł w Variety z lutego 2009 stwierdzał, że Showtime nadal jest gotów zapłacić za jego ukończenie, ale chcieli mieć pewność, że wszystkie materiały istnieją. Negatyw nadal znajdował się w skarbcu w Paryżu, niewidziany od lat 70., ale aby uzyskać dostęp do negatywu, trzeba było uzyskać zgodę wszystkich osiedli. Bogdanovich stwierdził: „To się stanie w ciągu najbliższego miesiąca. Celujemy w Cannes [w 2010]. Każdy chce, żeby tak się stało. To historia filmu. To będzie coś, co w końcu będzie można zobaczyć po tylu latach”.

W styczniu 2010 roku, podczas publicznego Q&A po pokazie jednego ze swoich filmów w Columbus w stanie Ohio, Bogdanovich stwierdził, że film został przebadany i jest w dobrym stanie, ale „Orson zostawił taki bałagan z tym, kto co posiadał” i zastanawiał się. czy montaż filmu byłby w ogóle możliwy. Bogdanovich wskazał, że oryginalny negatyw był w doskonałym stanie, a jakość obrazu znacznie przewyższała kiepskiej jakości odbitki widoczne do tej pory publicznie. W 2012 roku powiedział, że sam zbadał materiał i powiedział kanadyjskiemu magazynowi Toro :

„Obejrzeliśmy materiał filmowy i jest świetny. Wyciąłem razem dwie sceny, które nie zostały jeszcze skończone. Jest kilka scen, które Orson już pociął, a następnie dla scen, które wyciąłem, wybrał ujęcia, ale po prostu nie Nie zmontowałem ich. Więc po prostu wykorzystaliśmy jego ujęcia i mogłem powiedzieć, co miał na myśli. Jest zupełnie inny niż wszystko, co zrobił i jest dość dziwny. Nie sądzę, aby ktokolwiek z nas wiedział, co to jest, dopóki tego nie zrobimy. Nie wiem, kiedy to wyjdzie, ale myślę, że pewnego dnia tak się stanie.

Raport w The Guardian ze stycznia 2011 roku po raz kolejny sugerował, że ugoda prawna jest bliska i że uwolnienie będzie możliwe w najbliższej przyszłości. Jednak Oja Kodar zaprzeczyła, aby tak było.

Paul Hunt zmarł w 2011 roku. W tym samym roku Sanford Horowitz i finansista John Nicholas założyli firmę o nazwie „Project Welles The Other Side LLC” oraz stronę internetową www.projectwelles.com, aby przyciągnąć dodatkowy kapitał i zakończyć negocjacje z Kodarem i Beatrice Welles. Ich celem było przedstawienie klarownej relacji z wydarzeń, pogodzenie się ze wszystkimi graczami, zaprezentowanie łańcucha tytułów opracowanego przez kancelarię Mitchell, Silberberg & Knuff oraz uzyskanie dostępu do negatywów filmowych przechowywanych w skarbcu LTC Film w Paryżu.

Do 2011 r. wszystkie problemy związane z prawami autorskimi zostały teoretycznie rozwiązane między odpowiednimi stronami. Jednak sieć Showtime, która wcześniej zobowiązała się do finansowania projektu, odmówiła sprecyzowania, jaki byłby budżet. Oja Kodar stwierdziła, że ​​nie chce powtórki klęski z pośmiertnie ukończonym Don Kichotem Wellesa , który został powszechnie skrytykowany po tym, jak tanim kosztem został złożony z mocno zepsutego, niekompletnego materiału filmowego, który był niechlujnie zmontowany, źle zdubbingowany i często niespójny. W związku z tym nie udzieli zgody na kontynuację, dopóki nie uzyska zapewnień, że projekt zostanie wykonany profesjonalnie i na wysokim poziomie, z odpowiednim budżetem.

W marcu 2012 r. Matthew Duda, dyrektor wykonawczy Showtime, który od 1998 r. był orędownikiem finansowania The Other Side of the Wind , przeszedł na emeryturę, co oznaczało koniec zaangażowania Showtime w projekt. Po przejściu na emeryturę Duda twierdził, że największą przeszkodą w realizacji filmu była Oja Kodar. „Jej cena ciągle się zmieniała” – powiedział Duda. „Stała się coraz wyżej, a potem powiedziała, że ​​sabotowaliśmy jej [nieistniejącą ofertę za więcej pieniędzy]”. Josh Karp w swojej historii filmu zgodził się:

„Po przejściu na emeryturę Duda pozostał zainteresowany projektem, ale zaakceptował to, co wiedział od początku. Oja była imprezą, którą wszyscy uważali za niezbędną do realizacji projektu. trochę dźwigni, którą mogła od potencjalnych inwestorów, a potem wstydziła się, gdy transakcja była bliska, zawsze wierząc, że coś lepszego jest tuż za zakrętem.Chociaż były blokady z Beatrice, Boushehri, Hunt i niezliczone czynniki, które wydawały się przeklęć układ, wydawało się, że Oja była największą przeszkodą, która uniemożliwiła ukończenie Po drugiej stronie wiatru ”.

2014–2018 ukończenie filmu

Po wycofaniu się Showtime producent Filip Jan Rymsza interweniował w zwycięską ofertę, która przełamała impas filmu. Rymsza był właścicielem firmy producenckiej Royal Road Entertainment z siedzibą w Los Angeles i w 2009 roku zdał sobie sprawę z istnienia filmu, będąc coraz bardziej zmotywowany do prób opracowania jego wersji. Bardzo wcześnie nawiązał współpracę z niemieckim producentem Jensem Koethnerem Kaulem (który już próbował zbliżyć się do Kodara w negocjacjach) i Frankiem Marshallem .

28 października 2014 r. Royal Road Entertainment ogłosiła, że ​​z pomocą Marshalla wynegocjowała umowę i zakupi prawa do ukończenia i wydania The Other Side of the Wind . Bogdanovich i Marshall mieli nadzorować ukończenie filmu w Los Angeles, dążąc do przygotowania go do projekcji 6 maja 2015 r. — w setną rocznicę urodzin Wellesa. Royal Road Entertainment i niemiecki producent Jens Koethner Kaul nabyli prawa należące do Les Films de l'Astrophore i nieżyjącego już Mehdiego Boushehri. Doszli do porozumienia z Oją Kodar , która odziedziczyła Wellesa do filmu, oraz Beatrice Welles, zarządczynią majątku Welles.

1 maja 2015 roku ujawniono, że film jest daleki od ukończenia. Postprodukcja miała zostać sfinansowana z przedsprzedażowych praw do dystrybucji, ale w grudniu niektórzy potencjalni dystrybutorzy poprosili o obejrzenie zmontowanego materiału z negatywu, a nie z wytartego odbitki. „Ludzie chcą nam pomóc, ale muszą podjąć decyzję biznesową” – powiedział The New York Times producent Frank Marshall . „Najpierw chcieliby zobaczyć zmontowaną sekwencję i myślę, że to uczciwa prośba”.

40-dniowa kampania crowdfundingowa została uruchomiona 7 maja 2015 r. na stronie Indiegogo , a jej celem było zebranie 2 milionów dolarów na cyfrowe skanowanie i edycję. Ogłoszono plany, aby 1083 rolki nieskazitelnego materiału negatywowego zostały przetransportowane z Paryża do Los Angeles w celu skanowania i edycji w rozdzielczości 4K przez Affonso Gonçalves. Producenci mieli nadzieję ukończyć The Other Side of the Wind w 2015 roku, w setną rocznicę urodzin Wellesa, ale nie określono konkretnej daty premiery. Zauważając, że ukończenie filmu nie powinno być napędzane terminem, Marshall powiedział: „Nadal uważamy, że uda nam się to zrobić w tym roku”.

Termin kampanii Indiegogo został przedłużony w czerwcu, a cel został skorygowany do 1 000 000 USD po tym, jak potencjalni inwestorzy zewnętrzni zaoferowali, że zrównają się z tą kwotą. Przyznając, że kampania miała problemy, Marshall powiedział, że jego celem było zebranie pierwszych 15-20 minut filmu, aby zdobyć dystrybutora, który pomoże dokończyć postprodukcję. „Nie ufają faktowi, że był geniuszem i facetem, który nakręcił Obywatela Kane'a , Dotyk Zła i Wspaniałego Ambersonów , i że może tam być ten fantastyczny film” – powiedział Marshall. Kampania zakończyła się 5 lipca 2015 r., po zebraniu 406 405 dolarów. Pod koniec 2015 roku starania o ukończenie filmu znalazły się w impasie.

5 kwietnia 2016 r. Wellesnet ogłosił, że Netflix od miesięcy negocjuje umowę na dwa filmy o wartości 5 milionów dolarów na ukończenie filmu Po drugiej stronie wiatru i towarzyszącego mu filmu dokumentalnego. Potencjalna transakcja wymagała zgody Oja Kodar na sfinalizowanie umowy. W połowie marca 2017 roku potwierdzono, że Netflix będzie dystrybuować film.

W marcu 2017 roku do Los Angeles trafił oryginalny negatyw wraz z dziennikami i innymi materiałami, co pozwoliło na wznowienie postprodukcji filmu. Później negatywy zostały zeskanowane w biurach Technicoloru w Hollywood .

W listopadzie 2017 poinformowano, że do zespołu postprodukcyjnego zatrudniono różnych członków, w tym Boba Murawskiego jako redaktora, Scotta Millana jako miksera dźwięku i Mo Henry jako wycinacz negatywów. Herkulesowe wysiłki, aby zmontować nagranie 16 mm i 35 mm, dopasować materiały z odbitki do oryginalnego negatywu i podjąć się bardzo potrzebnej renowacji ADR i dźwięku, są szczegółowo opisane w krótkometrażowym filmie dokumentalnym A Final Cut for Orson .

W styczniu 2018 r. pokazano wstępną wersję filmu dla małej, wybranej grupy zaproszonych uczestników. Wśród obecnych byli: producent Filip Jan Rymsza, reżyserzy Paul Thomas Anderson , Quentin Tarantino i Rian Johnson ; aktorzy Danny Huston (syn gwiazdy filmu, Johna Hustona) i Crispin Glover ; oraz The Other Side of the Wind obsada i członkowie ekipy Peter Bogdanovich, Lou Race, Neil Canton i Peter Jason .

W marcu 2018 roku ogłoszono , że Michel Legrand (który wcześniej skomponował muzykę do filmu Wellesa z 1973 roku F jak Fake ) został ogłoszony jako dostarczający muzykę do filmu. Potajemnie pracował nad filmem od grudnia 2017 roku. Nagrywanie orkiestry rozpoczęło się 19 marca 2018 roku w Belgii, a następnie w tym samym tygodniu kontynuowano z zespołem jazzowym w Paryżu, chociaż Legrand nie mógł być obecny na sesjach nagraniowych z powodu hospitalizacji z zapaleniem płuc w tym czasie. Mówiąc o swojej pracy nad projektem, Legrand stwierdził:

„Ciągle zadawałem sobie pytanie: 'Jak zareagowałby Orson?' Poruszył mnie sam temat filmu: idea upływu czasu, odnowienia inspiracji. Jestem dumny, że jestem łącznikiem między tymi dwoma filmami Wellesa. Traktuję to jako prezent od Orsona, przez chmury."

Uwolnienie

Film miał swoją światową premierę na 75. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 31 sierpnia 2018 r. Został również pokazany na Telluride Film Festival w Kolorado 1 września 2018 r. oraz na New York Film Festival 29 września 2018 r. do wybranych kin i zadebiutował w serwisie Netflix 2 listopada 2018 r.

Przyjęcie

Przed wydaniem

Jako członek obsady historyk filmowy Joseph McBride widział pośpiechy , a później widział dwugodzinne, nieostrożne cięcie zmontowane przez Gary'ego Gravera pod koniec lat 90., aby przyciągnąć potencjalnych inwestorów. McBride napisał, że film „służy zarówno jako kapsuła czasu kluczowego momentu w historii kina – „natychmiastowy” fragment nostalgii za okresem rozgrywającym się na początku lat siedemdziesiątych – jak i medytacja nad zmieniającymi się postawami politycznymi, seksualnymi i artystycznymi w Stanach Zjednoczonych podczas tamten okres." Odróżnił jednak większość filmu — który bardzo wysoko sobie chwalił — od materiału filmowego Hannaforda w filmie:

Odkryłem, że chociaż ospały styl wizualny przerywników filmowych dawałby widzom dużo czasu na odzyskanie sił po szaleńczym tempie scen imprezowych, poważniejszą przeszkodą w grywalności filmu jest w dużej mierze niedramatyczny charakter wielu materiału rzekomo nakręconego przez Hannaforda. W tych sekwencjach dzieje się niewiele lub nic, z wyjątkiem tajemniczej wędrówki Oji po malowniczych lokacjach i Boba Randoma, który zawzięcie jedzie motocyklem przez ekspresjonistycznie oświetlone krajobrazy. Materiał filmowy jest pięknie nakręcony i jest w nim oszałamiająca magia fotograficzna, taka jak sekwencja nakręcona wśród drapaczy chmur w Century City, w której wizerunki dwóch bohaterów znikają w dziesięciu lustrach ułożonych niewidocznie wśród kamiennych schodów i szklanych kolumn chłodnego, geometrycznego nowoczesnego biura budynki... Jednak w szorstkości przygotowanej przez Gravera, aby pokazać potencjalnym inwestorom, sekwencje filmowe w filmie nie tylko przerywają narrację, ale także trwają tak długo, że tracą sens satyryczny, stając się irytującym przykładem co Welles próbował sfałszować.

Krytyk i historyk filmowy Jonathan Rosenbaum widział większość filmu, czy to w pośpiechu, czy w scenach wyciętych przez Wellesa, i pochwalił jego refleksje na temat „mediów z końca lat 60., nie wspominając o jego stylu kamikaze ”, i przeciwstawił to opinia Davida Thomsona , który nie widział filmu, a który w swojej niezwykle krytycznej biografii Wellesa napisał: „Pewnego dnia może zostać uwolniony. Mam nadzieję, że nie. Druga strona wiatru powinna pozostać poza zasięgiem”. John Huston opisał prywatny pokaz, w którym Orson Welles pokazał niedokończony film niektórym przyjaciołom: „Nie udało mi się go zobaczyć, ale ci, którzy powiedzieli mi, że to nokaut”.

Andrés Vicente Gómez , który był pierwotnie zaangażowany w produkcję filmu, był cytowany w prasie, gdy wyrażał swój sprzeciw wobec ukończenia filmu; wierzy, że byłby to „akt zdrady”. Argumentuje, że ukończenie filmu zawsze było mało prawdopodobne, ponieważ Wellesa „stan fizyczny był delikatny. Nie miał siły, by go przeciąć”. Jednakże, ponieważ Gómez został oskarżony przez Orsona Wellesa, Dominique'a Antoine'a, Petera Bogdanovicha, Mehdiego Boushehriego i innych o sprzeniewierzenie 250 000 dolarów budżetu filmu i ucieczkę z dochodami, ma on silny motyw, aby nie dopuścić do tego, by film dotarł do szerszej uwagi opinii publicznej. Dodatkowo powiązania Gomeza z filmem zostały zerwane w 1974 roku; ale filmowanie nie zostało ukończone aż do 1976 roku, kiedy rozpoczęła się większość montażu.

Reżyser Rian Johnson powiedział Vanity Fair w kwietniu 2018 r., że widział 117-minutową edycję – bez wyniku Michela Legranda – dwukrotnie, w tym pokaz w Santa Monica w Kalifornii 16 stycznia 2018 r. z Quentinem Tarantino, Alexandrem Payne i innymi VIP-ami , którzy „byli zszokowani”.

Po wydaniu

W zestawieniu recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 84%, na podstawie 98 recenzji ze średnią oceną 7,4/10. Konsensus krytyków tej witryny głosi: „Satysfakcjonująca pozycja obowiązkowa dla zagorzałych kinomanów, Druga strona wiatru oferuje możliwość bycia świadkiem dawno utraconego rozdziału w karierze błyskotliwego filmowca”. Metacritic daje filmowi średnią ważoną ocenę 78 na 100, na podstawie 32 krytyków, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”.

Krytyk filmowy i autor Orsona Wellesa we Włoszech Alberto Anile, który oglądał film podczas jego premiery podczas 75. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji , nazwał go „jednym z najważniejszych dzieł Wellesa”. Historyk filmu i aktor w filmie Joseph McBride wyznał: „Ostateczny efekt przekracza nawet moje wysokie oczekiwania”.

Film znalazł się na kilkudziesięciu listach najlepszych filmów 2018 roku, m.in. Sight & Sound , Film Comment , The Hollywood Reporter , The Los Angeles Times i Vanity Fair . Otrzymał nagrody od National Board of Review , National Society of Film Critics , Los Angeles Film Critics Association , San Francisco Film Critics Circle i innych.

W 2020 roku Rymsza i Murawski zmontowali Hopper / Welles , 129-minutowy film złożony z w dużej mierze niewidocznych fragmentów Po drugiej stronie wiatru, nakręconych w listopadzie 1970 roku w Los Angeles. Film jest rozmową Wellesa i Dennisa Hoppera na temat polityki, religii i kręcenia filmów.

Bibliografia

Film jest szczegółowo omówiony w następujących książkach i artykułach:

• Andrés Vicente Gómez , El Sueño Loco [Szalony sen] (Ayuntamiento de Malaga, Malaga, 2001), 430 s. (napisane w języku hiszpańskim; angielskie tłumaczenie fragmentu autobiografii Gomeza zostało następnie udostępnione online na stronie internetowej Gomeza w 2013 roku ).
• Giorgio Gosetti (red.), [Orson Welles i Oja Kodar], Druga strona wiatru: scenariusz-scenariusz (Cahiers du Cinéma & Festival International du Film de Locarno, Szwajcaria, 2005) 221 s.
• John Huston , Otwarta księga (Alfred A. Knopf, Nowy Jork, 1980), 448 s.
• Clinton Heylin , Pomimo systemu: Orson Welles kontra Hollywood Studios (Canongate, Edynburg, 2005), 402 s.
• Josh Karp, Ostatni film Orsona Wellesa: The Making of The Other Side of the Wind (St. Martin's Press, Nowy Jork, 2015), 352 s.
• Barbara Leaming , Orson Welles: biografia (Nowy Jork: Viking, 1985), 562 s.
• Joseph McBride , Orson Welles (Nowy Jork: Da Capo Press, 1972 [rew. 1996 wyd.]), 245 s.
• Joseph McBride, Co się stało z Orsonem Wellesem? Portret niezależnej kariery (University Press of Kentucky, Kentucky, 2006) 344 s.
• Mercedes McCambridge , Jakość miłosierdzia: autobiografia (New York: Times Books, 1981), 245 s.
• Andrew J. Rausch (red.), Gary Graver , Making Movies with Orson Welles: pamiętnik (Scarecrow Press, University of Michigan, 2008), 191 s.
• Jonathan Rosenbaum (red.), Peter Bogdanovich i Orson Welles, To jest Orson Welles (DaCapo Press, Nowy Jork, 1992 [rew. 1998 wyd.]), 550 s.
• Michael Yates, Shoot 'Em Dead: Orson Welles & The Other Side of the Wind ( Lulu , Morrisville, Karolina Północna, 2020), 260 s.

Filmy dokumentalne

• Graver, Gary , Praca z Orsonem Wellesem , 1993.
• Sedlar, Dominik i Sedlar, Jakov, W poszukiwaniu Orsona , 2006.
• Suffern, Ryan, Ostatnie cięcie dla Orsona: 40 lat tworzenia , 2018.
• Neville, Morgan , pokochają mnie, gdy umrę , 2018.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Druga strona wiatru naNetflix
• Druga strona wiatru w IMDb
• Artykuły Wellesnet na temat filmu
• Recenzja filmu w języku perskim w Framative