Malarstwo w Bihar - Painting in Bihar

Historia

Prehistoryczne i wczesne

Prehistoryczne malowidła naskalne odkryto na wzgórzach Kaimur , Nawada i Jamui . Neolityczna osada została również odkryta w samym środku aluwium , na brzegu Gangesu w Chirand . Te malowidła skalne przedstawiać prehistorycznego życia i środowiska naturalnego. Obrazy przedstawiają słońce, księżyc, gwiazdy, zwierzęta, rośliny, drzewa, rzeki i uważa się, że reprezentują miłość do natury. Obrazy podkreślają również codzienne życie wczesnych ludzi w Bihar, pokazując polowanie, bieganie, taniec i spacery. Te malowidła skalne w Bihar nie tylko są identyczne do tych w środkowej i południowej części Indii, ale również są podobne do tych w Europie i Afryce. Malowidła naskalne hiszpańskiej Altamiry i francuskiego Lascaux są prawie identyczne z tymi znalezionymi w Bihar.

Era Mauryańska

O ile na podstawie opisów Megastenesa możemy być pewni biegłości Maurya w dziedzinie malarstwa , to niestety do tej pory nie udało się znaleźć odpowiedniego przedstawiciela. Wiele wieków później malowidła w jaskiniach Ajanta , najstarszej znaczącej części malarstwa indyjskiego, pokazują, że istniała tam dobrze rozwinięta tradycja, która może sięgać czasów mauryjskich.

17 do połowy 20

Ci, którzy praktykowali tę formę sztuki, byli potomkami hinduskich rzemieślników malarstwa Mogołów. W obliczu prześladowań ze strony cesarza Mogołów, Aurangzeba , ci rzemieślnicy znaleźli schronienie przez Murshidabad w Patnie pod koniec XVIII wieku. Choć Patna Qualam był pochodną znanego Mogołów malarstwa miniaturowego, ale w przeciwieństwie do malarstwa Mogołów, która koncentruje się na królewskiej i sądowych scen nosicielami flagi Patna Qualam głęboko pod wpływem codziennego życia zwykłych ludzi. Patna Qualam rozkwitły w Bihar na początku 18. do połowy 20. stulecia. W Patna zostali objęci patronatem lokalnej arystokracji i często indofilskich potomków wczesnych Indii Wschodnich i zapoczątkowali unikalną formę malarstwa, która stała się znana jako malarstwo Kompanii lub Patna School of Painting . Patna School of Painting podzielała cechy malarzy Mogołów, ale podczas gdy styl Mogołów przedstawiał tylko sceny królewskie i dworskie, artyści Patna zaczęli również malować sceny bazarowe . Używali akwareli na papierze i mice . Tematyka stylu ewoluowała, obejmując sceny z codziennego życia Indian, lokalnych władców, festiwali i ceremonii. Ta szkoła malarstwa stanowiła podstawę do utworzenia Kolegium Sztuki i Rzemiosła Patna pod przewodnictwem Shri Radhy Mohana.

Po uzyskaniu niepodległości

Język miejscowy

Malarstwo Mithili

Jednym z nich jest malarstwo Mithila , styl malarstwa indyjskiego używany w regionie Mithila w Bihar. Tradycyjnie malarstwo było jedną z umiejętności przekazywanych z pokolenia na pokolenie w rodzinach regionu Mithila , głównie przez kobiety. Malowanie odbywało się zwykle na ścianach podczas świąt, wydarzeń religijnych i innych kamieni milowych cyklu życia, takich jak narodziny, Upanajanam (ceremonia świętej nici) i małżeństwo. Malowanie Mithili było tradycyjnie robione na świeżo otynkowanych ścianach z błota chat, ale dziś jest również robione na tkaninie, papierze czerpanym i płótnie. Znani malarze Mithili to Smt Bharti Dayal, Mahasundari Devi , późna Ganga Devi i Sita Devi. Malarstwo Mithili nazywane jest również sztuką Madhubani . Przedstawia głównie ludzi i ich związek z naturą. Wspólne sceny ilustrują bóstwa takie jak Krishna , Ram , Shiva , Durga , Lakshmi i Saraswati ze starożytnych eposów. Obiekty naturalne, takie jak słońce, księżyc i rośliny religijne, takie jak tulasi, są również szeroko malowane, a także sceny z dworu królewskiego i wydarzeń towarzyskich, takich jak wesela. Generalnie żadne miejsce nie jest puste.

Malowanie Tikuli

Produkcja Tikuli polega na topieniu szkła, dmuchaniu w cienką taflę oraz wykonywaniu i dodawaniu narysowanego wzoru w naturalnych kolorach. Następnie jest ozdobiony złotymi foliami i klejnotami. Szkło jest topione w piecu, a następnie dmuchane w formie balonu. Po ochłodzeniu użyto specjalnego narzędzia, aby nadać mu określony kształt. Następnie naklejono na nią złotą pracę. Następnie za pomocą bambusowego ołówka wygrawerowano wizerunki Boga i Bogini. Proces ten obejmował od siedmiu do dziesięciu dni i kilka wprawnych rąk, aby stworzyć Malowidło Tikuli. Ta forma sztuki zyskała sławę i chwałę w czasach Mogołów i rozprzestrzeniła się również za granicą.

Malowanie Manjuszy

Malowanie Manjusha, gruba kreska, a włosy są pokazane nie liniami, ale kolorami. Istnieje tradycja pokazywania razem pięciu sióstr jadowitych w formie węża. Tam, gdzie postać musi pokazać dominację, włosy są rozpuszczone. Zdjęcia przedstawiają Bihulę z otwartą fryzurą i portretem Manjuszy lub Naga przed nią, natomiast rysunek Mansy przedstawia nektar Kalash w prawej ręce bogini i wizerunek Nag w lewej ręce. W strojach damskich dominują zdobienia. Kolory różowy, żółty i zielony są używane głównie w malarstwie. W niektórych przypadkach używane są również wspólne kolory pomocnicze związane z tymi trzema kolorami, takie jak zielony i pomarańczowy. Czarny kolor jest używany w ludzkim kształcie, aby wydobyć jad węża. Kolory te mają znaczenie ezoteryczne i symboliczne. Różowo-żółte kolory oznaczają podekscytowanie i wylewność, a zieleń symbolizuje przygnębienie i wzrost. Tradycyjny artysta malarstwa Manjusha, Chakravarti Devi, używał naturalnych kolorów. Ale teraz używa się plakatów, wody, oleju i „farby akrylowej”.

Patna Qualam

Patna Kalam jest uważana za pochodną malarstwa Mogołów , z wpływami stylów perskich i kompanii (brytyjskich). Wyraźnie widać, że portrety mają kolory i podszewki ze stylu Mogołów, a cieniowanie jest przejęte ze stylu brytyjskiego. Odbiegając od mogolskiego i perskiego stylu szerokich i przepięknie zdobionych bordiur, Patna Kalam skupiła się przede wszystkim na tematyce obrazu. Ich głównym tematem był zwykły człowiek, lokalne festiwale, ceremonie, sceny bazarowe, lokalni władcy i działalność domowa. Malowidła zostały wykonane na różnych powierzchniach, takich jak papier, mika, a nawet dyskietki z kości słoniowej, które były używane jako broszki.

Cechą wyróżniającą Patna Kalam jest brak jakiegokolwiek krajobrazu, pierwszego planu czy tła. Kolejną cechą charakterystyczną był rozwój cieniowania form bryłowych. Obrazy Patna Kalam maluje się od razu pędzlem bez zaznaczania ołówkiem w celu wytyczenia konturów obrazu, a procedura malowania popularnie nazywana jest „Kajli Seahi”.

Artysta

Szkoły

College of Arts and Crafts, Patna - Szkoła jest ważnym ośrodkiem sztuk pięknych (zwłaszcza Patna Qualam ) w Bihar .

Uwagi

Bibliografia

• Blurton, T. Richard, Sztuka hinduska , 1994, British Museum Press, ISBN  0 7141 1442 1
• Chakraverty, Anjan, indyjskie malarstwo miniaturowe , 2005, Luster Press, ISBN  8174363343 , 9788174363343
• Craven, Roy C. , Sztuka indyjska: zwięzła historia , 1987, Thames & Hudson (Praeger w USA), ISBN  0500201463
• Harle, JC, Sztuka i architektura subkontynentu indyjskiego , wyd. 2. 1994, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN  0300062176
• Sardar, Marika. „Islamska sztuka Dekanu” . Metropolitalne Muzeum Sztuki . Źródło 2019-02-03 .
• „Malarstwo miniaturowe”, Centrum Zasobów Kulturalnych i Szkoleń , Rząd Indii
• „Współczesne malarstwo indyjskie”, Centrum Zasobów Kulturalnych i Szkoleń , Rząd Indii
• „Malowiska ścienne”, Centrum Zasobów Kulturalnych i Szkoleń , Rząd Indii

Dalsza lektura

• Havell, EB (1908). Rzeźba i malarstwo indyjskie . Johna Murraya, Londyn.
• Coomaraswamy, Ananda K. (1914). Viśvakarma; przykłady architektury indyjskiej, rzeźby, malarstwa, rękodzieła . Londyn.
• Havell, EB (1920). Podręcznik sztuki indyjskiej . Johna Murraya, Londyn.
• Malarstwo indyjskie , Percy Brown . Wydane przez wydawnictwo YMCA, 1960.
• Malarstwo indyjskie , Philip S. Rawson. Opublikowane przez P.Tisné, 1961.
• Malarstwo indyjskie: scena, motywy i legendy , Mohindar Singh Randhawa, John Kenneth Galbraith. Opublikowane przez Houghtona Mifflina, 1968.
• Malarstwo indyjskie , Douglas E. Barrett, Basil Grey . Opublikowane przez Skira, 1978. ISBN  0-8478-0160-8 .
• Kossak, Steven. (1997). Indyjskie malarstwo dworskie, XVI-XIX w. Muzeum Sztuki Metropolitan. ISBN  0-87099-783-1
• Lernera, Martina (1984). Płomień i lotos: sztuka indyjska i południowo-wschodnia z kolekcji Kronos. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. Numer ISBN 0-87099-374-7.
• Historia malarstwa indyjskiego: okres nowożytny Krishny Caitanyi. Opublikowane przez Abhinav Publications, 1994. ISBN  81-7017-310-8 .
• Ramajana autorstwa Valmiki ilustrowana miniaturami indyjskimi od XVI do XIX wieku , Diane de Selliers Publisher, 2011, ISBN  978-2-903656-76-8
• Welch, Stuart Cary (1985). Indie: sztuka i kultura, 1300-1900. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. Numer ISBN 978-0-944142-13-4.

Zewnętrzne linki

• Badania archeologiczne Indii
• Zapoznaj się z indyjskimi formami sztuki

Wystawy online

• Metmuseum.org