Wielka cisza -The Great Silence

Wielka Cisza (Il grande silenzio)
Włoski plakat filmowy autorstwa Giuliano Nistri
W reżyserii	Sergio Corbucci
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa	Sergio Corbucci
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Silvano Ippoliti
Edytowany przez	Amedeo Salfa
Muzyka stworzona przez	Ennio Morricone
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania	105 minut
Kraje
Języki
Kasa biletowa

Wielka cisza ( wł . Il grande silenzio ) to rewizjonistyczny film spaghetti western z 1968 r., wyreżyserowany i napisany wspólnie przez Sergio Corbucci . W koprodukcji włosko-francuskiejwystępują Jean-Louis Trintignant , Klaus Kinski , Vonetta McGee (w swoim debiucie filmowym) i Frank Wolff , z Luigim Pistillim , Mario Bregą , Marisą Merlini i Carlo D'Angelo w rolach drugoplanowych.

Pomyślany przez Corbucciego jako politycznie nacechowana alegoria inspirowana śmiercią Che Guevary i Malcolma X , akcja filmu rozgrywa się w stanie Utah przed Wielką Zamiecią w 1899 roku . Zawiera niemego rewolwerowca (Trintignant), walczącego w obronie grupy banitów i mściwej młodej wdowy (McGee), przeciwko grupie bezwzględnych zabójców dowodzonych przez „Loco” (Kinskiego) i skorumpowanego bankiera Henry'ego Pollicuta (Pistilli). ). W przeciwieństwie do większości filmów z tego gatunku, które kręcono w prowincji Almería w Hiszpanii, aby podwoić się w obszarach takich jak Teksas i Meksyk, The Great Silence kręcono głównie w plenerach we włoskich Dolomitach .

Rozpowszechniany na większości terytoriów przez 20th Century Fox , The Great Silence został teatralnie wypuszczony na przeciętne komercyjne przyjęcie we Włoszech, ale lepiej wypadł w innych krajach. Reputacja filmu, kontrowersyjnego ze względu na ponury i mroczny ton, rosła, a po premierze zyskał kult . Film został wstrzymany do wydania w Stanach Zjednoczonych do 2001 roku, kiedy to został udostępniony na DVD przez Fantoma Films and Image Entertainment ; w Wielkiej Brytanii po raz pierwszy pokazano go w 1990 roku w programie BBC2 Moviedrome .

Po kilku reedycjach kinowych, w szczególności w 2012 i 2017 roku, The Great Silence jest obecnie powszechnie uważany przez fanów i autorytety dotyczące Spaghetti Westerns za jeden z najlepszych filmów tego gatunku i jest uznawany za arcydzieło Corbucciego. Pochwała przypadła aktorstwu, wykorzystaniu zaśnieżonych krajobrazów, partyturze Ennio Morricone i podważeniu przez film kilku konwencji zachodniego gatunku filmowego . Retrospektywni krytycy i badacze westernów Corbucciego również uznali Wielką ciszę za drugi film w trylogii reżysera „Błoto i krew”, w skład której wchodzą także Django (1966) i Specjaliści (1969).

Wątek

Henry Pollicut i dwóch innych łowców nagród morduje mężczyznę o imieniu Gordon i jego żonę. Aby uniemożliwić synowi Gordona ich oddanie, jeden z zabójców poderżnął chłopcu gardło, czyniąc go trwale niemym.

Wiele lat później syn Gordona, teraz pod pseudonimem „Cisza”, zabija zabójcę, który poderżnął mu gardło i zabił jego rodziców, i strzela kciukami Pollicuta, aby uniemożliwić mu ponowne użycie broni. Cisza działa na zasadzie, zgodnie z którą prowokuje swoich wrogów do wyciągnięcia broni, aby mógł ich zabić w samoobronie swoim Mauserem C96 . Pollicut zostaje skorumpowanym bankierem z Utah i sędzią pokoju.

Wiele lat później, w 1898 roku, gwałtowna zamieć ogarnęła granicę, przynosząc miastu Snow Hill ubóstwo. W rezultacie znaczna część społeczności jest zmuszona do kradzieży, aby przeżyć. Pollicut, chcąc zarobić, umieszcza ceny na głowach złodziei, przyciągając uwagę gangu łowców nagród kierowanego przez „Loco”. Polując na banitów, Silence współpracuje z bandytami i ich sojusznikami, aby walczyć z zabójcami.

Jeden z banitów, James Middleton, zostawia bezpieczeństwo grupy, aby być z żoną Pauline. James zostaje następnie zabity przez Loco, gdy bierze Pauline jako zakładnika. Mściwa Pauline pisze do Ciszy, prosząc go o zabicie Loco. Tymczasem nowo wybrany gubernator, mając nadzieję na utrzymanie porządku przed ogłoszeniem amnestii w sprawie banitów, wyznacza sprawiedliwego, ale nieudolnego żołnierza Gideona Burnetta na szeryfa Snow Hill. Po drodze Burnett spotyka bandytów, którzy kradną jego konia na jedzenie. Po zagubieniu się w śniegu odnajduje dyliżans jadący na Snow Hill, na którym spotyka Ciszę, a później Loco. Po przybyciu Silence spotyka Pauline, która obiecuje podnieść jego nagrodę.

Pauline próbuje sprzedać swój dom Pollicutowi, który domaga się, by została jego kochanką – jest to powód, dla którego wyznaczył nagrodę za jej męża. Pauline gorzko odmawia. Cisza wychodzi do miejskiego salonu i próbuje sprowokować Loco do rysowania. Zamiast tego Loco brutalnie go bije, zanim Cisza się odwzajemnia. Rozgniewany Loco próbuje go zastrzelić, ale zostaje zatrzymany przez Burnetta, który aresztuje go za usiłowanie zabójstwa i przygotowuje się do zabrania go do więzienia w Tonopah . Przed wyjazdem Burnett prosi mieszkańców miasta o dostarczenie żywności dla banitów. Tymczasem Pauline angażuje się romantycznie i seksualnie w Ciszę, opatrując jego rany.

Burnett i Loco zatrzymują się nad zamarzniętym jeziorem, aby Loco mógł się załatwić, ale ten otwiera pułapkę, strzelając do lodu otaczającego Burnetta i pozostawiając go na śmierć w lodowatej wodzie. Loco jedzie do swojej kryjówki i przekonuje resztę swojego gangu do konfrontacji z Ciszą. Zdeterminowany, by wziąć Pauline siłą, Pollicut próbuje ją zgwałcić, gdy jego poplecznik, Martin, torturuje Ciszę, paląc mu prawą rękę. Cisza obezwładnia Martina i zabija Pollicuta. Loco i jego gang przybywają, by szukać Ciszy, w chwili, gdy banici pojawiają się na obrzeżach miasta, by zebrać zapasy, po wcześniejszym zaleceniu tego przez Burnetta. Decydując się użyć ich do wyciągnięcia Ciszy, gang zagania bandytów do saloonu i porywa Pauline. Loco mówi Pauline, by stoczyła z nim pojedynek w Ciszy – jeśli Cisza wygra, banici zostaną uwolnieni; jeśli wygra, zostaną zabici.

Pomimo błagań Pauline, że pojedynek jest pułapką, Cisza stoi przed saloonem. Zabójca strzela w lewą rękę, znacznie osłabiając jego szybkość i celność. Loco następnie staje w drzwiach, gotowy stawić czoła osłabionej Ciszy. Gdy Cisza zaczyna sięgać po swojego Mausera, Loco sięga po swoją armię Colta Single Action Army – ale gdy Cisza się wyciąga, oddawany jest kolejny ranny strzał. Loco strzela w głowę Ciszy, zabijając go. Zrozpaczona Pauline próbuje zastrzelić samą Loco, ale również szybko umiera. Zabójcy nagród kierują broń przeciwko banitom, masakrując całą grupę. Loco i jego ludzie przygotowują się do odebrania nagród, a on zabiera mauzera Silence z rąk Pauline. Zabójcy wyjeżdżają ze Snow Hill na poranne słońce. Karta tytułowa wyjaśnia, że ​​działania Loco doprowadziły do ​​powszechnego publicznego potępienia zabijania nagród, a na Snow Hill wzniesiono pomnik ku czci tych, którzy zginęli z powodu jego chciwości.

Alternatywne zakończenia

Szczęśliwe zakończenie

Ze względu na ponury charakter oryginalnego finału, Corbucci był zmuszony nakręcić alternatywne zakończenie, aby uspokoić swoich producentów, którzy chcieli, aby film miał „sezonowy” urok ze względu na planowaną świąteczną premierę. Historia produkcji The Great Silence sugerowała wcześniej, że to „szczęśliwe” zakończenie zostało nakręcone specjalnie dla rynków północnoafrykańskich i azjatyckich, chociaż nie ma dowodów sugerujących, że to zakończenie było widziane w żadnym z tych regionów. Część materiału nakręconego do tego zakończenia pojawiła się jednak w zwiastunach filmu. Ponieważ wierzono, że nie zachowały się żadne elementy dźwiękowe do tego zakończenia, wczesne wydania DVD filmu, takie jak amerykańskie wydawnictwo Fantoma Films, zawierają go bez dźwięku. Późniejsze wydania, takie jak Film Movement Blu-ray, zawierają zakończenie z zsynchronizowanym włoskim dźwiękiem.

W tym zakończeniu Loco wyciąga broń, nie czekając na zachętę Ciszy. Nagle Burnett, który przeżył wpadnięcie do zamarzniętego jeziora, wjeżdża konno do miasta i strzela Loco w głowę, pozwalając Ciszy zabić pozostałych zabójców. Burnett uwalnia banitów, gdy Pauline zdejmuje bandaże z spalonej prawej ręki Ciszy, odsłaniając rękawicę, której używał do ochrony, zanim nałoży bandaże na zranioną lewą rękę. Kiedy Burnett zabiera złodziei do lokalnego więzienia, by poczekali na amnestię, prosi Silence, by została jego zastępcą, co przyjmuje z uśmiechem.

Niejednoznaczne zakończenie

Corbucci dostarczył też swoim producentom inne, mniej znane zakończenie. Ta wersja jest powtórzeniem zamierzonego zakończenia z dodatkowym materiałem filmowym, którego nie widzieliśmy w wersji kinowej. Nigdy nie został wydany publicznie, dopóki nie znalazł się wśród specjalnych elementów Blu-ray Film Movement.

To zakończenie przedstawia Ciszę zastrzeloną przez poplecznika Loco w obie ręce, zanim ten zdąży wyciągnąć broń; ranny, upada na ziemię, gdy Pauline patrzy w szoku. Wygląda na to, że zmienił zdanie, Loco gestem wskazuje swoim ludziom, aby opuścili saloon. W rezultacie losy Ciszy, Pauliny i banitów pozostają nieznane.

Analiza

Przeglądając alternatywne zakończenia, krytyk filmowy Simon Abrams uważa, że ​​​​odrzucenie przez producentów obu powyższych zakończeń było uzasadnione, opisując je jako „emocjonalnie niesatysfakcjonujące wnioski dla skądinąd wstrząsającej antybajki Corbucciego”. Porażkę "dwuznacznego" zakończenia odnajduje w braku odpowiedzi na losy jego bohaterów, uważa jednak "szczęśliwe" zakończenie za "zabawne" ze względu na próbę przerobienia z góry ustalonego tonu filmu. Uważa również, że ta ostatnia może zainteresować fanów filmów Sergio Leone , ponieważ rękawica Ciszy może być odniesieniem do użycia przez Joego kuloodpornej blachy w Za garść dolarów .

Rzucać

Źródła:

Produkcja

Rozwój

W 1967 roku Sergio Corbucci znudził się tworzeniem westernów, które różniły się znacznie pod względem jakości i opłacalności komercyjnej. Po powrocie do Rzymu po zakończeniu głównych zdjęć na filmie Eurospy Śmierci w biegu w Atenach , postanowił, że inny Zachodnia, zestaw podczas zamieci - podobno hołd dla dwóch innych „Snow westernów”, André De Toth „s Day of the Outlaw i John Ford „s Jesień Czejenów - zapewni podobną zmianę tempa. Wcześniej rozważał zaśnieżone doliny jako scenerię Django , chociaż poprzedni film odbywał się w błotnistych warunkach ze względu na ograniczenia czasowe i budżetowe. Według aktora i producenta Larsa Blocha dało to również Corbucci możliwość odwiedzenia kurortów w Dolomitach , co pozwoliło mu na wyjazd na narty podczas kręcenia filmu. Projekt był koprodukcją między rzymską firmą produkcyjną Adelphia Compagnia Cinematografica a paryskim studiem Les Film Corona .

Obsadzanie anglojęzycznych głównych aktorów w Spaghetti Westerns było coraz popularniejszą praktyką, ponieważ wierzono, że umożliwia ona międzynarodową sprzedaż. Marcello Mastroianni wpadł na pomysł niemego rewolwerowca, kiedy powiedział Corbucciemu, że zawsze chciał wystąpić w westernie, ale powstrzymywałby go jego niezdolność do mówienia po angielsku. Kiedy Corbucci po raz pierwszy spotkał Jean-Louisa Trintignanta , który został zatrudniony do głównej roli w filmie przez Les Films Corona po tym, jak został odrzucony przez Franco Nero (który wcześniej grał tytułowego bohatera Django ), dowiedział się, że Trintignant nie mówi Angielski też. Aby ominąć potrzebę anglojęzycznego tropu, Corbucci postanowił zmienić postać Trintignanta w niemą. W tym czasie Trintignant był znany z roli w uznanym przez krytyków dramacie romantycznym Mężczyzna i kobieta i uważa się, że zaakceptował tę rolę, wspierając współproducenta Roberta Dorfmanna , który był jego przyjacielem. Cisza była jego jedyną rolą w spaghetti westernie.

Odlew

Corbucci zatrudnił założona niemiecki aktor Klaus Kinski grać Loco, postać, która została częściowo przeznaczony do emulowania Gorca, w wampira odgrywaną przez Boris Karloff w Mario Bava „s Black Sabbath , który służył jako główny wpływ na stylistyczną The Great Silence . Inni członkowie obsady byli uznanymi aktorami charakterystycznymi w gatunku Spaghetti Western lub spoza niego, w tym Luigi Pistilli , Mario Brega , Marisa Merlini , Raf Baldassare , Carlo D'Angelo , Spartaco Conversi i Bruno Corazzari (aktor często porównywany do Kinskiego). Frank Wolff , znany zwykle z grania poważnych lub nikczemnych postaci, został obsadzony w półkomicznej roli szeryfa Burnetta.

Jean-Louis Trintignant i Vonetta McGee na planie Elios Film podczas kręcenia Wielkiej ciszy .

Vonetta McGee , A wtedy nieznane wcześniej prawo San Francisco State College przerywania i amator aktorka, która przeniosła się do Rzymu, aby znaleźć pracę w Cinecittà , odlano jako Pauline w swojej pierwszej roli filmowej. Po pojawieniu się w filmie Corbucci i Luigi Magni „s Faustyny , McGee został zaproszony do powrotu do Ameryki przez Sidney Poitier , gdzie stał się główną aktorką w BLAXPLOITATION gatunku. Alex Cox obsadził ją później jako Marlene w swoim filmie Repo Man, opartym na jej roli Pauliny.

Filmowanie

Zdjęcia do lokacji rozpoczęły się pod koniec 1967 roku w Cortina d'Ampezzo ( Wenecja ) i San Cassiano in Badia ( Południowy Tyrol ). Kilka scen ze Snow Hill zostało nakręconych na planie specjalnie zbudowanym na potrzeby filmu, z drewnianymi chatami i alpejskimi dachami. Wiele okolicznych wzgórz zostało wykorzystanych do różnych scenografii, w tym do kryjówki gangu Loco, stacji przesiadkowej, trasy dyliżansu i cmentarza Snow Hill. Według jego autobiografii Kinski Uncut , Kinski miał na planie romans z aktorką "Sherene Miller" podczas zdjęć do Cortiny, podczas gdy jego żona Brigitte i córka Nastassja lubiły jeździć na sankach po śniegu. Produkcja została następnie przeniesiona do południowych obszarów Włoch; Retrospekcja Silence'a do dzieciństwa została nakręcona nad jeziorem Bracciano , niedaleko Manziana w Lazio. Miasteczko Elios Film, którego akcja rozgrywa się w Rzymie, które wcześniej wykorzystywał Corbucci w Django , zostało wykorzystane do kilku scen ze Śnieżnego Wzgórza (w tym finałowego pojedynku).

Większość scen ze Śnieżnego Wzgórza nakręconych w Elios została nakręcona w nocy, aby fałszywy „śnieg” wyglądał bardziej przekonująco; Zużyto 26 ton kremu do golenia, aby nadać ulicy zaśnieżony wygląd. W przypadku scen w świetle dziennym plan Elios był spowity mgłą, aby ukryć fakt, że na okolicznych wsiach nie było śniegu. Czasami stosowano również prześwietlenie aparatu, aby uniknąć błędów ciągłości. Kostiumy do filmu zostały zaprojektowane przez Enrico Joba (męża reżyserki Liny Wertmüller ) i były pod wpływem hipisowskiej mody , w tym szalików , szali i strojów z futra i skóry; Corbucci był znany z silnego sprzeciwu wobec subkultury hippisowskiej . Podobnie jak inne spaghetti westerny, film został nakręcony bez bezpośredniego dźwięku, aby umożliwić dubbing w postprodukcji w wielu językach; aby jeszcze bardziej to dostosować, Corbucci twierdził, że często kieruje aktorami do „dykcji numerologicznej”, techniki używanej również przez Federico Felliniego , która wymagała od aktorów odliczania liczb w ich ojczystym języku zamiast wykonywania linii.

Według McGee, Corbucci był „najmilszym człowiekiem” podczas produkcji i „nigdy nie próbował jej zrobić”. Aktorka przypisała to częstej obecności jego żony Nori na planie, zauważając, że „byli tak szczęśliwą parą. Stworzyli świetne środowisko do pracy”. Jednak w pewnym momencie podczas kręcenia Wolff musiał powstrzymać się od uduszenia Kinskiego, gdy ten obraził jego żydowskie dziedzictwo, mówiąc mu: „Nie chcę pracować z takim brudnym Żydem jak ty; jestem Niemcem i nienawidzę Żydów”. Po incydencie Wolff odmówił rozmowy z Kinskim, chyba że wymaga tego scenariusz. Kinski oświadczył później, że obraził Wolffa, ponieważ chciał pomóc mu wejść w postać.

The Great Silence był jednym z kilku Spaghetti Westerny produkowany pomiędzy 1967 i 1968 roku, wraz z Enzo G. Castellari 's Zabij ich wszystkich i wrócić sam i Dollar One Too Many , Sergio Sollima ' s Run, człowiek, Run and Sergio Leone „s Pewnego razu na Zachodzie , który zostanie zaprezentowany w stworzonym dla telewizji filmie dokumentalnym Patricka Morina Western, Italian Style . Podczas kręcenia filmu przeprowadzono wywiady z Corbuccim i Trintignantem; Corbucci omówił naturę przemocy w swoich filmach i ogólnie spaghetti westernów (porównując użycie przemocy w takich filmach do serii o Jamesie Bondzie ), natomiast Trintignant mówił o niezwykłej naturze swojej roli i o tym, jak ćwiczy rysowanie broni – m.in. ściąga skarpetkę (zastępującą rękawiczki, które Silence nosi w filmie) z ręki i sięga po karczocha na długiej łodydze .

Postprodukcja

Po ukończeniu filmu Wielka cisza została, zgodnie ze standardową procedurą dla spaghetti westernu, zmontowana w ostatecznej, ukończonej formie i zdubbingowana w pięciu językach: włoskim, francuskim, hiszpańskim, niemieckim i angielskim. Wersje z napisami zostały stworzone na rynki zagraniczne poza wersjami z dubbingiem. Anglojęzyczna wersja została napisana przez Johna Davisa Harta i Lewisa E. Ciannelli (syna Eduardo Ciannelli ) i nagrana w Via Margutta Studios w Rzymie pod kierunkiem Ciannelliego. Wśród aktorów podkładających głos w angielskiej wersji byli Carolyn De Fonseca , Edward Mannix , Ted Rusoff i Mel Welles .

Chociaż dubbingowy scenariusz Harta i Ciannelliego pozostaje stosunkowo wierny oryginalnemu włoskiemu dialogowi, znaczenie wielu linii i scen zostało zmienione; Ciannelli w szczególności często upiększał dialogi filmów na etapie dubbingu, takich jak Arizona Colt . Wiele dialogów dotyczących banitów, takich jak uwaga Waltera, przywódcy bandytów, o ich nadchodzącej amnestii , a także rozmowa Loco z Burnettem na temat moralności złodziei, została przepisana, aby sugerować, że większość banitów byli prześladowani nie tylko z powodu ubóstwa, ale także za praktykowanie mormonizmu . Kilka imion postaci zostało również zmienionych w stosunku do oryginałów Corbucciego, na przykład „Tigrero” został przemianowany na „Loco”, „Szeryf Gideon Corbett” został zmieniony na „Szeryf Gideon Burnett”, a „Bobo Schultz” został przemianowany na „Sanchez”.

Historyk filmu Howard Hughes sugeruje, że pomimo implikacji dużego budżetu wynikającego z międzynarodowej obsady, a także skomplikowanych projektów scenografii i kostiumów, istnieje kilka aspektów, które przemawiają inaczej. Obejmują one kilka błędów ciągłości i ujawniających się błędów występujących w całym filmie, a także rozbieżność w jakości taśmy filmowej . W porównaniu do prezentacji Technicolor / Techniscope, większość spaghetti westernów została nakręcona, The Great Silence została nakręcona w standardowym europejskim formacie panoramicznym i wydrukowana w Eastmancolor .

Interpretacje i tematy

Subwersja charakteru i środowiska

Wielka cisza była interpretowana przez różnych krytyków i historyków filmowych jako przełamanie różnych konwencji zachodniego gatunku filmowego . Corbucci, który swoje lewicowe poglądy uczynił albo podtekstem, albo tematem kilku swoich filmów, napisał fabułę filmu jako alegorię uwypuklającą korupcję wywodzącą się z autorytarnych form kapitalizmu , których uosabiają sadystyczni, chciwi zabójcy na czele z Loco (którzy wykorzystują nagrody, aby podsycać swoje pragnienia przemocy i pieniędzy, działając zgodnie z prawem), a także plany bankiera Pollicutta. Jest to częściowo zgodne z „klasyczną fabułą” zarówno amerykańskich westernów (takich jak Shane ), jak i niektórych spaghetti westernów (takich jak Za garść dolarów ), w których, według Willa Wrighta, „samotny nieznajomy wjeżdża do niespokojnego miasta”. i sprząta go, zdobywając szacunek mieszczan i miłość nauczyciela szkolnego. W wyniku jego sympatycznego portretu bandytów i demonicznej charakterystyki ludzi, którzy na nich polują, Corbucci przedstawia zabójców nagród jest znacznie bardziej negatywny niż takie postacie w filmach Sergio Leone – zamykająca karta tytułowa Wielkiej ciszy kontrastuje z otwierająca karta tytułowa Za kilka dolarów więcej .

Kluczowym aspektem filmu, który odróżnia jego wybory stylistyczne od innych westernów, jest jego sceneria – zaśnieżone Utah, które kontrastuje z pustynnymi równinami, które można zobaczyć w większości zachodnich filmów, amerykańskich czy włoskich. Posępność zimowego pejzażu dopełnia mroczny i pesymistyczny ton filmu, a jednocześnie motywuje bohaterów, bo warunki życia i szanse na przeżycie stają się coraz bardziej tragiczne. Śnieżne tło izoluje wydarzenia z historii, zapewniając bardzo mało widocznych szczegółów geograficznych i powstają „uczciwe metafory dla zamkniętego, okrutnego świata”.

Subwersja protagonisty

Silence przejazdy przez dolinę w scenie, która odwołuje się do otwarcia Quentin Tarantino „s Nienawistna ósemka . Kinematografia Silvano Ippoliti często opiera się na kontrastach tonalnych między różnymi obszarami krajobrazu.

W swojej analizie filmu Donato Totaro porównuje Ciszę do innych bohaterów Spaghetti Western i analizuje go w kategoriach freudowskich – jest ubrany na czarno (jak poprzednie dzieło Corbucciego, Django ), jest niezwykle szybki i celny ze swoim pistoletem i jest anty- -heroic , dzieląc niektóre swoje cechy z Loco (obaj będą zabijać innych ludzi na podstawie tego, że otrzymają zapłatę). Jednak w przeciwieństwie do innych „ silnych i cichych ” postaci Spaghetti Western, takich jak Django czy Joe z A Fistful of Dollars , Cisza jest całkowicie niema, dająca mu poczucie wrażliwości i wrażliwości. W przeciwieństwie do rewolwerów Colt Single Action Army używanych przez innych bohaterów Spaghetti Western i innych bohaterów filmu, wybór broni Silence to półautomatyczny Mauser C96 – jego szybkostrzelność daje mu nieuczciwą przewagę nad przeciwnikami, dlatego jego celność wynika częściowo z umiejętności technicznych, a nie fizycznych. Podobnie jak Django i Joe przed nim, ręce Silence są kontuzjowane przed kulminacją, co znacznie utrudnia jego celność. Jednak ustalono dalsze powiązanie z zabójcami nagród, z którymi walczy – z powodu podcięcia mu gardła przez ich gatunek, Cisza często wystrzeliwuje kciuki swoim wrogom, uniemożliwiając im korzystanie z broni. Ponadto, w przeciwieństwie do Django i Joe, ani jego wola przetrwania, ani jego zaawansowana broń nie mogą uratować Ciszy w ostatecznym pojedynku z Loco. Ten ostatni następnie wykonuje „symboliczną kastrację ”, jak opisał James Newton, na bohatera, biorąc Mauzera dla siebie po zabiciu go.

Rola Pauliny

The Great Silence , podobnie jak w wielu westernach Corbucciego, jest znana z przedstawień postaci kobiecych o silnej woli , a mianowicie matki młodego wyjętego spod prawa Miguela (który prosi o Ciszę, by zabić rodaka Loco Charliego), Reginę, madame z salonu, która szeryf Burnett zakochuje się i Pauline. Ponieważ ona szuka zemsty za śmierć męża poprzez Ciszę, zakochuje się w nim przez wspólny ból i samotność oraz wspiera go, dopóki oboje nie zostaną zabici przez Loco, Pauline odgrywa istotną rolę w narracji filmu. Okazuje się również, że łatwo kontroluje swoją seksualność, co widać w jej odmowie zostania kochanką Pollicuta i uwodzeniu Ciszy, gdy zajmuje się jego ranami. Pauline jest również Afroamerykanką, a jej międzyrasowa scena miłosna z Ciszą była postrzegana jako wysoce wywrotowa, zarówno w kontekście zachodnich filmów, jak i całego kina komercyjnego. Corbucci później skomentował:

Ludzie nie chodzą do kina, żeby oglądać sceny miłosne. Buñuel miał rację, kiedy powiedział, że najbardziej żenującą rzeczą dla filmowca jest skierowanie kamery na całującą się parę. Nie ma nic bardziej banalnego niż pocałunek. Generalnie nie można mieć scen miłosnych w opowiadaniach opartych na akcji – choć w The Great Silence nakręciłem całkiem piękną scenę miłosną między czarną kobietą a niemą. Było w tym coś bardzo pięknego i bardzo chorobliwego. To była jedyna scena miłosna, jaką kiedykolwiek umieściłem w filmie tego gatunku, w którym kobiety są generalnie dziwaczne.

Zgony bohaterów

Śmierć Ciszy, Pauline i banitów z rąk Loco i jego gangu jest zwieńczeniem wywrotowych elementów Wielkiej Ciszy i jej antyautorytarnej postawy. Zabijanie sympatycznych lub głównych bohaterów nie było dla Corbucci nową taktyką – tytułowy bohater jego drugiego westernu, Minnesota Clay , najwyraźniej został zabity pod koniec amerykańskich grafik. Jednak polityczny kontekst późniejszego filmu odgrywa ważną rolę w przedstawieniu jego tematów: w wywiadzie dla niemieckiego magazynu Film Corbucci ujawnił, że zadedykował Wielką ciszę pamięci Che Guevary , Martina Luthera Kinga Jr. i Roberta F. Kennedy'ego , ponieważ wierzył, że ich zabójstwa (wszystkie trzy miały miejsce podczas kręcenia filmu) służyły dalszym ich celom i spowodowały powszechne potępienie przemocy. Alex Cox wyjaśnia:

Wdowa po Corbuccim, Nori, powiedziała [producentowi] Katsumi Ishikumie, że jej mąż miał na myśli śmierć [Guevary] i Malcolma X , kiedy począł Wielką Ciszę  … Dla radykała, dla rewolucjonisty, oba te zgony były straszną wiadomością. Wyglądało na to, że możesz stawić czoła potężnym i niegodziwym tylko na krótką chwilę, zanim cię zmiażdżą.

W przeciwieństwie do śmierci głównych bohaterów w podobnie kontrkulturowych filmach tamtych czasów, takich jak Ben, postać Duane'a Jonesa w Nocy żywych trupów oraz Wyatt i Billy ( Peter Fonda i Dennis Hopper ) w Easy Rider , w których wspomniane postacie są zabijani przez członków podobnie pozbawionych praw wyborczych grup, łowcy nagród pracują jako część państwa , działając w służbie kapitału , pomagając go chronić. Tym, co dodatkowo oddziela śmierć bohaterów i antyautorytarną pozycję Wielkiej Ciszy od filmów Romero i Hoppera, jest to, że w przeciwieństwie do Night of the Living Dead i Easy Rider , które zostały wyprodukowane bez ograniczeń utrwalonych konwencji gatunkowych, Corbucciego film również obala i komentuje gatunek, którego jest częścią; w przeciwieństwie do stosunkowo rzadkich okoliczności strzelaniny twarzą w twarz w OK ​​Corral – która była głównym szablonem dla kinowych przedstawień pojedynków na Starym Zachodzie – rzeczywiste strzelaniny z epoki bardziej przypominały zasadzki, takie jak ta popełniona przez Loco i jego gang. Donato Totaro twierdzi, że tytuł filmu „jest bogaty w możliwe znaczenie, sugerując nie tylko wielki biały, ekspansywny śnieg, milczenie głównego bohatera, ale także polityczne porażki końca lat 60., które wpłynęły na nastrój Corbucciego, co doprowadziło go do stworzenia jednego z najbardziej ponurych westernów w historii. zrobiony".

Cox uważa, że moralnym przesłaniem filmu jest to, że „czasami, nawet jeśli wiesz, że poniesiesz porażkę, nadal postępujesz słusznie”. Dodaje również, że stawiając czoła niepokonanemu wrogowi i ginąc w kolejnym pojedynku, Cisza „staje się najszlachetniejszym bohaterem każdego westernu od czasów Shane'a ”.

Ścieżka dźwiękowa

The Great Silence " soundtrack s skomponował Ennio Morricone , częsty współpracownik muzyczny Corbucci od czasu Navajo Joe , a prowadzona przez Bruno Nicolai . Melancholijna, pełna emocji ścieżka dźwiękowa Morricone osobiście uważała ją za najlepszą ścieżkę dźwiękową do Spaghetti Western, poza kompozycjami dla Sergio Leone . Ścieżka dźwiękowa została wydana na płycie CD , zawierającej również pięć utworów z muzyki Morricone do That Splendid November , w latach 1995, 2005 i 2014. Limitowana edycja LP (składająca się z 500 egzemplarzy) została wydana przez Dagored w kwietniu 2016 roku.

Recenzując muzykę Morricone dla Electric Sheep Magazine , Robert Barry stwierdził, że kompozycje filmu unikają „wznoszących się heroicznych melodii i dudniących rytmów końskich kopyt z filmów Leone” i że muzyka bardzo przypomina ścieżki dźwiękowe Morricone z horroru z lat 70., Florian Fricke. muzykę do filmów Wernera Herzoga oraz modernistyczne kompozycje Luciano Berio i Pierre'a Bouleza . Zauważył też, że skrzypce solo (gra na kwintach ) i flety są wykorzystywane w tworzeniu wagnerowskich motywów przewodnich, podkreślających konflikt Silence'a w społeczeństwie, w którym jest umieszczony.

Wykaz utworów

Kolejne covery muzyczne i sample

Rosyjski zespół rocka progresywnego Little Tragedies , węgierski zespół Yesterdays i włoska grupa NOT (Noise Overtones Therapy) skomponowali i wykonali 20-minutowe utwory na podstawie filmu, zatytułowane odpowiednio The Voice of Silence , Suite Pauline i Epilogo , w ramach Colossus Project, projekt muzyczny utworzony przez Fińskie Stowarzyszenie Muzyki Progresywnej, aby zachęcić zespoły i artystów muzycznych do muzycznej interpretacji filmu i innych spaghetti westernów. Utwory ukazały się na albumie The Spaghetti Epic Volume Three – The Greatest Silence .

Muzyka Morricone została zsamplowana i zremiksowana przez Thievery Corporation na potrzeby albumu Morricone Rmx . Grindcore zespół Cripple Bastards wydany album z filmu włoskiego tytułu. Anima Morte nagrała również wersję głównego tematu na składankę z 2010 roku Cani Arrabbiati – Opening Themes... A Tribute .

Uwolnienie

Wielka cisza ukazała się we Włoszech w listopadzie 1968 roku. Ze względu na graficzną przemoc film otrzymał we Włoszech 18 notę, co ograniczało jego wpływy ze sprzedaży krajowej. Lepiej radził sobie na rynku francuskim i zachodnioniemieckim, głównie dzięki obecności Trintignant i Kinski. Doniesiono, że podczas projekcji filmu na Sycylii jeden z widzów strzelił z pistoletu w ekran w złości z powodu zakończenia filmu. Film został wydany we Francji 27 stycznia 1969 roku. W Japonii The Great Silence otrzymało kinową reedycję wraz z innym filmem Corbucci, Sonny & Jed , za pośrednictwem Cable Hogue i PSC w 1995 roku w ramach imprezy "Spaghetti Western Revival".

Proponowany remake i wersja w języku angielskim

Plakat filmowy do północnoamerykańskiej reedycji Film Movement z 2018 roku, autorstwa Midnight Maraudera i Tony'ego Stelli.

Kiedy pokazywano The Great Silence dla Darryla F. Zanucka z 20th Century Fox, aby sprawdzić, czy film może trafić na rynek amerykański, był urażony tym filmem (do tego stopnia, że ​​podobno połknął cygaro, które palił, w szoku oglądanie zakończenia) i odmówił dystrybucji w Stanach Zjednoczonych. Jednak 20th Century Fox rozprowadzało film we Włoszech i na kilku innych rynkach. Firma rozważała także remake filmu z Clintem Eastwoodem w roli głównej , który ostatecznie przekształcił się w w dużej mierze niepowiązany projekt Universal Pictures , Joe Kidd .

The Great Silence robiony jego brytyjską premierę na BBC2 „s Moviedrome bloku w dniu 26 sierpnia 1990 roku pod tytułem The Big Silence , gdzie film został wprowadzony przez Alex Cox . Na podstawie licencji od obecnego posiadacza praw wystawowych filmu, Beta Film, jego pierwszy US kinach miała miejsce w 2012 roku, kiedy angielsko-nazwany 35 mm druk filmowy własnością szwajcarski Filmoteka Kinemathek Le Bon film był koncertował na ekranach kin w całym kraju. Od 14 do 25 listopada tego samego roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Brisbane pokazywano także odbitkę z niemieckim dubbingiem i angielskimi napisami .

Po wstępnych pokazach na Festival du Nouveau Cinema , rozpoczynającym się 4 października 2017 r., Film Movement ogłosił 21 października, że ​​nabył wszystkie prawa do dystrybucji The Great Silence w Ameryce Północnej , w wyniku umowy zawartej między prezesem dystrybutora, Michael E. Rosenberg i Oliver Bachert z Beta Film. Ogłoszenie ujawniło, że film doczeka się reedycji kinowej w kinach w Ameryce Północnej, a następnie pojawi się na płytach Blu-ray i formatach cyfrowych . Jeśli chodzi o przejęcie, Rosenberg skomentował: „Po naszych doświadczeniach z wydaniem Time To Die w Stanach po raz pierwszy, jesteśmy podekscytowani, że możemy przystąpić do kolejnego odrestaurowanego klasycznego westernu dla kinomanów w Ameryce Północnej, którzy z pewnością będą zachwyceni mistrzowską mroczną sceną Corbucciego. wizja". Film zaczął być wyświetlany w amerykańskich kinach 12 listopada 2017 r. w Winchester Alamo Drafthouse Cinema , wykorzystując przywrócenie 2K oryginalnego negatywu stworzonego przez Compass Film SRL. Od 1 kwietnia do 27 września 2018 r. film zarobił 53 074 $ z jego północnoamerykańskiego biegu kinowego.

Publikacja w mediach domowych

Fantoma Films and Image Entertainment wydała The Great Silence na DVD 4 września 2001 roku, a ich wydanie było pierwszym pojawieniem się filmu na rynku amerykańskim. W wydaniu wykorzystano druk w języku angielskim, który został cyfrowo zremasterowany przez Zoetrope Aubry Productions , przedstawiony w formacie panoramicznym 1,66:1 letterbox , z jedyną opcją audio będącą mieszanką Dolby Digital Mono z angielskiego dubu. Na szczególne cechy DVD składają się wideo wprowadzające do filmu autorstwa Alexa Coxa, alternatywne happy end (z opcjonalnym komentarzem Coxa) oraz anglojęzyczna wersja zwiastuna filmu . Fantoma ponownie wydała płytę 27 stycznia 2004 roku. Glenn Erickson uznał, że transfer na DVD Fantoma był „rozsądny, ale nie świetny”, ponieważ transfer miał wypłukane kolory, mimo że był czysty od uszkodzeń. Erickson uważał również, że angielski dub „nadal gra jako sztuczny i fałszywy i mocno umniejsza występ Kinskiego”, pomimo chwalenia samego głosu.

W Wielkiej Brytanii Digital Classics wydało także swoje pierwsze DVD z filmem w 2004 roku; to wydanie zawiera angielski dub obok włoskiego utworu z angielskimi napisami, zwiastun i alternatywne happy end, ale brakuje mu wstępu i komentarza Coxa. Wydanie australijskiego dystrybutora Beyond Home Entertainment jest identyczne z pierwszym wydaniem Digital Classics. Digital Classics wydało później drugie DVD z filmem, używając anamorficznego transferu panoramicznego, zawierające zarówno angielskie, jak i włoskie utwory, angielskie napisy i specjalne funkcje z DVD Fantoma.

6 lutego 2013 roku TC Entertainment wydało The Great Silence na płycie Blu-ray Disc w Japonii, korzystając z transferu w wysokiej rozdzielczości 1080i , zakodowanego w formacie AVC , włoskiego wydruku oraz miksów DTS-HD Mono z włoskimi, angielskimi i japońskimi dubbingami. Ta wersja zawiera alternatywne szczęśliwe zakończenie, angielskie otwarcie i napisy końcowe, angielskie i niemieckie zwiastuny teatralne, podtytułowy wywiad z Nori Corbuccim, oparty na tekście historyczny przegląd polowania na nagrody oraz ilustrowane notatki liniowe jako funkcje specjalne. Recenzja płyty dla Rock! Zaszokować! Muzyka pop! , Ian Jane skrytykował płytę za słabą jakość przekazu, stwierdzając, że „nie oferuje wiele ulepszeń w stosunku do starszego wydania DVD” i stwierdził, że film zasługuje na lepsze traktowanie w wysokiej rozdzielczości.

Niemiecki dystrybutor AL!VE ponownie wydał film ze zremasterowanym obrazem i dźwiękiem w wysokiej rozdzielczości (z opcjami dla języka niemieckiego, włoskiego i francuskiego) na Blu-ray i DVD 8 grudnia 2017 r. Ich premiery obejmują alternatywne happy end, zwiastuny , komentarz audio Mike'a Stegala, alternatywna niemiecka wersja filmu „ grindhouse ”, kilka filmów fabularnych i galerii zdjęć oraz broszura z notatkami.

Po premierze kinowej Film Movement wydał The Great Silence na Blu-ray i DVD w USA i Kanadzie 5 czerwca 2018 r. Prezentując film przy użyciu tej samej renowacji 2K z serii kinowej, płyta zawiera włoski LPCM Mono (z opcjonalne angielskie napisy) i angielskie opcje dźwięku Dolby Digital Mono. Dodatki obejmują „Cox on Corbucci”, film fabularny, w którym Cox omawia film i jego znaczenie w kontekście kariery Corbucciego, dokument Western, Italian Style , alternatywne happy end (z opcjonalnym komentarzem Coxa) oraz niepublikowany wcześniej” niejednoznaczny” odtworzenie zakończenia, zarówno z odrestaurowanym dźwiękiem, oryginalnymi i ponownie wydanymi zwiastunami teatralnymi, jak i książeczką z notatkami zawierającymi „Ending the Silence”, esej o filmie Simona Abramsa. Wydanie Film Movement zostało pozytywnie ocenione przez DoBlu.com , DVD Compare , Rock! Zaszokować! Muzyka pop! i Slant Magazine , którego recenzenci wyróżnili wideo, włoski dźwięk i dodatki do pochwały, uznając jednocześnie, że angielski dub został potraktowany z mniejszą uwagą.

Przywrócenie 4K

W marcu 2017 r. Cinémathèque Française poinformował, że Cineteca Nazionale, we współpracy z włoskim właścicielem praw do dystrybucji Movietime, zezwoliła na całkowite przywrócenie Wielkiej Ciszy (w tym alternatywnego zakończenia) z oryginalnej kamery i negatywów dźwiękowych w rozdzielczości 4K . Renowację przeprowadzono w laboratoriach filmowych Augustus Color i Studio Cine w Rzymie.

Krytyczny odbiór

The Great Silence ma 100% aprobaty dla Rotten Tomatoes , na podstawie jedenastu recenzji ze średnią oceną 8,5 na 10.

Został doceniony przez krytykę i publiczność, pojawił się na licznych listach najlepszych filmów spaghetti westernu tworzonych przez publiczność, filmowców i historyków. Obok Django jest zwykle uważany za najlepszy film Corbucciego i jeden z najlepszych spaghetti westernów, którego nie wyreżyserował Sergio Leone . Współczesny przegląd Wielkiej ciszy we francuskiej gazecie Le Populaire określił Corbucciego jako „doskonałego kreatora atmosfery i reżysera doskonale szanującego się z aktorami: Klaus Kinski [...] jest tu znakomity”.

Time Out dał filmowi w większości pozytywną recenzję, pisząc: „Podczas gdy Django pozostaje najlepszym obrazem nieobliczalnego Corbucci, ten nieco późniejszy western spaghetti radzi sobie dobrze dzięki pomysłowej konfiguracji [...] między pociskami są wciągające rzeczy od dwóch gwiazd i niewątpliwy chłód w powietrzu”. Krytyk filmowy Leonard Maltin pochwalił film, przyznając mu 3 1/2 z możliwych 4 gwiazdek. W swojej recenzji napisał, że Wielka Cisza to "brutalny, ponuro piękny spaghetti western nakręcony w surowych lokalizacjach w Dolomitach , z jednym z najbardziej bezkompromisowych i niezapomnianych finałów, jakie kiedykolwiek nakręcono". Kyle Anderson z Nerdist News opisał film jako „najbardziej pomysłowy i odważny” western Corbucciego, który „wynosi gatunek na nowy poziom i tworzy historię niepodobną do niczego, do czego ludzie byli przyzwyczajeni, choć prawdopodobnie jest bardziej wierna historycznie”. Swoją recenzję zakończył stwierdzeniem, że „Jeśli szukasz dobrej zabawy w sobotni wieczór, powiedziałbym, że ten film nie jest tym, czego chcesz, ale jeśli szukasz mrocznego, gwałtownego, rozważnego i dobrze - zrobiony film, nie szukaj dalej".

Glenn Erickson z DVD Talk wypowiadał się o filmie mniej entuzjastycznie, ale czuł, że to dobry spaghetti western. Chociaż chwalił lokacje, a także występy Kinski i Trintignant, muzykę Morricone, realistyczne podejście do historii i zdjęcia Silvano Ippolitiego , czuł, że brakuje charakteryzacji, dodając, że kierunek Corbucciego często „dryfuje i słabnie” i brakuje mu „operowej wielkości” filmów Leone. Erickson stwierdził również, że zakończenie filmu nie było zaskakujące, biorąc pod uwagę nihilistyczny charakter reszty filmu, ale zauważył, że byłby bardziej zszokowany, gdyby zobaczył film po jego premierze kinowej w 1968 roku.

W swojej analizie gatunku spaghetti western, Alex Cox opisane The Great Silence jak Corbucci w „ciasnych, najbardziej bezwzględny Zachodnia;. Jego mocy i jego bleakest Za strzał w jego znakiem firmowym bałagan, nad obróbce, jerky-zoom styl, a jego teleobiektyw blisko -upy są często nieostre, a mimo to są niesamowicie piękne”. Wyraził pochwałę dla strategii Ippolitiego „strzelania przez rzeczy” (znacząca poprawa w stosunku do jego pracy nad Navajo Joe ), ciasnego scenariusza, silnych postaci kobiecych i tragicznego charakteru zakończenia, zakorzenionego w pesymizmie Corbucciego wobec śmierci radykalnych polityków. liderzy. Jeśli chodzi o występy, opisał szeryfa Burnetta i Reginę, filmowy odpowiednik „uroczych/śmiesznych” postaci, które pojawiały się we wcześniejszych westernach Corbucciego, jako „znośnych” ze względu na ich poczucie czarnego humoru i moralności oraz pochwalił McGee, Pistilli i Aktorstwo Bregi. Cox uważał również, że Loco Kinskiego to najwspanialszy występ aktora w westernie, a występ Trintignanta, który w rękach aktorów takich jak Franco Nero , John Phillip Law i Terence Hill , mógł wydawać się lalką , został wykonany „ bezbłędnie ” . Rozterki moralne jego bohatera i decyzja o poświęceniu się są doskonale oddane”. Zauważając, że Corbucci wydawał się dumny z Wielkiej Ciszy – „świetnego dzieła, wspaniałego spaghetti westernu, wielkiego westernu, klasyka kina transgresyjnego ” – Cox uważa, że ​​wstrzymanie przez Zanucka wydania międzynarodowego i jego słabe wyniki w kraju były kluczowymi czynnikami w spadek jakości produkcji Corbucci po jej wydaniu.

Recepcja amerykańskiego biegu teatralnego

Podczas swojego teatralnego biegu w Ameryce Północnej w latach 2017-2018 The Great Silence otrzymał entuzjastyczne uwagi od kilku recenzentów, którzy zwykle zwracali uwagę na jego wpływ na twórczość Tarantino. AO Scott z „ New York Timesa ” uznał, że film „bezczelne mieszanie niekompatybilnych elementów, które wymyka się kategoryzacji, imitacji, a nawet trzeźwej ocenie krytycznej. Jest anarchiczny i rygorystyczny, wyrafinowany i głupkowaty, serdeczny i cyniczny” i wyraził to pomimo swojego wpływu. ten talerz makaronu — gorzkiego i cierpkiego, pożywnego i może trochę przyprawiającego o mdłości — powinien smakować sam”. Simon Abrams, piszący dla The Village Voice, czuł, że zakończenie „nadal tak dobrze boli pół wieku później”, podczas gdy Kenneth Turan z Los Angeles Times zauważył wywrotowe cechy filmu, a szczególnie pochwalił sekwencję otwierającą i „wpływający” występ McGee, konkludując, że „nic nie układa się tak, jak te [postacie], nie wspominając o publiczności, która kocha klasyczne hollywoodzkie westerny, spodziewaj się. Nawet blisko”. Eric Monder z Film Journal International pochwalił film w całości, w szczególności jego tematykę polityczną i zdjęcia, a także chemię między Trintignant i McGee oraz przywrócenie 2K, które jego zdaniem było „tak ostre, że produkcja wygląda, jakby została ukończona wczoraj ”.

Wyróżnienia

Dzielona z Cold Water , Honeysuckle Rose , The Docks of New York i The Changeling , film zdobył nagrodę Best Rediscoveries Award w 2018 Boston Society of Film Critics Awards po pokazie w Brattle Theatre .

Wpływ

Wielka Cisza wpłynęła na twórczość Quentina Tarantino . Opisując film jako swój ulubiony „śnieżny western”, oddał mu hołd w Django Unchained i Nienawistnej ósemce . Robert Richardson , autor zdjęć do „Nienawistnej ósemki” , zauważył, że on i Tarantino studiowali zdjęcia do „Wielkiej ciszy”, aby zrozumieć intymność, jaką Tarantino chciał osiągnąć w filmie. Na pytanie, co istota jego ulubione filmy zachodnie, gdzie on odpowiedział „Kocham The Great Silence , ponieważ Quentin zwrócił mi na nim i kocham kinowy charakter, że w śniegu. Ale ja jadę z Peckinpah S” Dzika banda, jeśli mam wybrać jedną”.

Bibliografia

Bibliografia

• Betti, Liliana (1976). Felliniego . Mały, Brązowy. ISBN  0316092304 .
• Cox, Alex (2009). 10 000 sposobów na śmierć: reżyserskie podejście do Spaghetti Western . Książki Starego Zamku. Numer ISBN 978-1-84243-304-1.
• Cox, Alex (2009). Wprowadzenie do filmu Alexa Coxa: perspektywa reżysera . Książki Starego Zamku. Numer ISBN 9781843447474.
• Fridlund, Bert (2006). Spaghetti Western: analiza tematyczna . McFarlanda. Numer ISBN 0-7864-2507-5.
• Giusti, Marco (2007). Dizionario del western all'italiana, 1. wyd . Mondadori. Numer ISBN 978-88-04-57277-0.
• Hughes, Howard (2004). Dawno, dawno temu na włoskim Zachodzie: Przewodnik kinomanów po spaghetti westernach . IB Tauris. Numer ISBN 978-1-85043-896-0.
• Rege, Filip (2009). Encyklopedia francuskich reżyserów filmowych, tom 1 . Prasa na wróble. Numer ISBN 9780810869394.

Zewnętrzne linki

• Wielka cisza w IMDb
• Wielka cisza w AllMovie
• Wielka cisza w Rotten Tomatoes