Miłość bogów - The Loves of the Gods

Miłość bogów
Cykl freskowy znaleziony na sklepieniu Galerii Farnese .
Artysta	Annibale Carracci i studio
Rok	1597 /1608  ( 1597 )  ( 1608 )
Średni	Fresk
Ruch	Barokowy
Lokalizacja	Palazzo Farnese , Rzym

Miłość bogów to monumentalny cykl fresków , ukończony przez bolońskiego artystę Annibale'a Carracciego i jego pracownię w Galerii Farnese, która znajduje się w zachodnim skrzydle Palazzo Farnese , obecnie ambasady francuskiej w Rzymie. Freski były wówczas bardzo podziwiane, a później uznano, że odzwierciedlają znaczącą zmianę stylu malarskiego od szesnastowiecznego manieryzmu w oczekiwaniu na rozwój baroku i klasycyzmu w Rzymie w XVII wieku.

Produkcja

Kardynał Odoardo Farnese , bratanek papieża Pawła III , zlecił Annibale Carracci i jego warsztatowi udekorowanie sklepionej kolebkowo galerii na piano nobile rodzinnego pałacu. Prace rozpoczęto w 1597 r. I ukończono je całkowicie dopiero w 1608 r., Rok przed śmiercią Annibale'a. Jego brat Agostino dołączył do niego od 1597 do 1600 roku, a inni artyści w warsztacie to Giovanni Lanfranco , Francesco Albani , Domenichino i Sisto Badalocchio .

Schemat i interpretacje

Zapasy Kupidyna i Anterosa oprawione przez Atlantesa i Ignudiego.

Annibale Carracci najpierw udekorował mały pokój Camerino (1595-157) scenami z życia Herkulesa . Temat Herkulesa został wybrany prawdopodobnie dlatego, że Farnese Hercules stał w tym czasie w Palazzo Farnese. Wydaje się, że ta koncepcja sztuki naśladującej sztukę starożytną została przeniesiona do dużej Galerii. Prowadząc badania podyplomowe w Galerii, Thomas Hoving , późniejszy dyrektor Metropolitan Museum of Art , wskazał na wiele powiązań między freskami a przedmiotami ze słynnej kolekcji rzymskiej rzeźby Farnese . Znaczna część kolekcji znajduje się obecnie w Muzeum Capodimonte i Narodowym Muzeum Archeologicznym w Neapolu, ale w XVI i XVII wieku została ułożona według tematów w Palazzo Farnese. Sugestia Hovinga, że ​​wiele szczegółów fresków zostało zaprojektowanych w celu uzupełnienia poniższych marmurów, została ogólnie przyjęta.

W 1597 roku Carracci zaczął dekorować Galerię scenami przedstawiającymi miłości bogów osadzonymi w ramach ( quadri riportati ) oraz medalionami z imitacji brązu, malowanymi na iluzjonistycznej ramie architektonicznej zwanej kwadraturą . Ignudi , putta , satyry , groteski i stojące figurki Atlasa (Atlantydy) pomagają utrzymać pomalowaną ramę.

Gian Pietro Bellori , biograf XVII-wiecznych artystów i platoński apologeta, zatytułował cykl „Ludzka miłość rządzona przez niebiańską miłość”. Ta obserwacja opierała się głównie na przedstawieniu przez Carracciego puttów przedstawiających Kupidyna (utożsamianego przez Belloriego ze świecką miłością) i Anterosa (utożsamianego ze świętą miłością) znalezionych w czterech rogach sklepienia. Na przykład Bellori pisze:

Malarz chciał różnymi symbolami przedstawić sformułowaną przez Platona wojnę i pokój między miłością niebiańską a wspólną. Z jednej strony namalował Niebiańską Miłość zmagającą się z Miłością Powszechną i ciągnącą go za włosy: to jest filozofia i najświętsze prawo, które usuwa duszę z występku, wznosząc ją do góry. W związku z tym korona nieśmiertelnego lauru świeci nad głową w jaskrawym świetle, pokazując, że zwycięstwo nad irracjonalnymi apetytami wznosi ludzi do nieba.

Hoving widział to inaczej. W swoim pamiętniku pisze:

Moje szczęśliwe odkrycie zniszczyło akceptowaną interpretację cyklu fresków Annibale jako „neo-platońskiego wizualnego eseju o wyższości niebiańskiej miłości nad fizyczną pasją”. Obrazy były w rzeczywistości zarówno zabawnym świętem banda napalonych olimpijczyków, jak i ekskluzywną grą umysłową, składającą hołd wspaniałej kolekcji antyków Odoardo.

Sceny na skarbcu

Miłość bogów na sklepieniu Galerii Farnese

Oprócz puttów przedstawionych na czterech rogach, Miłość bogów jest przedstawiona na sklepieniu w trzynastu scenach narracyjnych. Uzupełnieniem jest dwanaście medalionów pomalowanych na płaskorzeźby z brązu . Te medaliony przedstawiają dodatkowe historie o miłości, porwaniu i tragedii. Sceny są ułożone w następujący sposób:

• Centralny rząd (od lewej do prawej na towarzyszącym obrazie): Pan i Diana , Triumf Bachusa i Ariadny oraz Merkury i Paryż .

Zaczynając w lewym dolnym rogu i idąc w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara wokół skarbca, pozostałe sceny to:

• Strona zachodnia (od lewej do prawej w dolnej części towarzyszącego obrazu): Jowisz i Juno , scena morska (tradycyjnie Triumf Galatei ) oraz Diana i Endymion .
• Medaliony po zachodniej stronie (od lewej do prawej): Apollo i Marsjasz , Boreas i Orithyia , Orfeusz i Eurydyka oraz Gwałt Europy .
• Strona południowa (po prawej stronie towarzyszącego obrazu): Apollo i Hiacynt nad Polifemem i Galateą .
• Medaliony po stronie południowej: Możliwa scena uprowadzenia i Jasona i Złote Runo .
• Strona wschodnia (od prawej do lewej w górnej części towarzyszącego obrazu): Herkules i Iole , Aurora i Cephalus oraz Wenus i Anchises .
• Medaliony po wschodniej stronie (od prawej do lewej): Bohater i Leander , Pan i Syrinx , Salmacis i Hermafrodyta oraz Kupidyn i Pan .
• Strona północna (po lewej stronie towarzyszącego obrazu): Gwałt na Ganimedesie nad Polifemem i Acisem .
• Medaliony po stronie północnej: Sąd Paryża oraz Pana i Apolla .

Triumf Bachusa i Ariadny

Triumf Bachusa i Ariadny

Wyraźnie wyeksponowany na środkowym panelu, Triumf Bachusa i Ariadny przedstawia zarówno buntowniczą, jak i klasycznie powściągliwą procesję, która przewozi Bachusa i Ariadnę do łóżka ich kochanków. Tutaj podstawowym mitem jest to, że Bachus, bóg wina, zyskał miłość porzuconej księżniczki, Ariadny. Procesja przypomina triumfy epoki republikańskiej i imperialnej rzymskiej, w których parady zwycięskich przywódców miały „imperatora” w koronie laurów w białym rydwanie z dwoma białymi końmi. W procesji Carracciego dwoje kochanków siedzi w rydwanach ciągniętych przez tygrysy i kozy, a towarzyszy im parada nimf, bacchanti i trąbiących satyrów. Na czele, wychowawca Bachusa, brzuszny, brzydki i pijany Silenus , jeździ na tyłku. Postacie ostrożnie balansują, aby ukryć większość nagich męskich genitaliów.

Program dotyczy Ovid jest Metamorfozy (VIII; liniach 160-182) i nawiązuje do współczesnych obrazów spirytusowych wyrażono na przykład w błahe piosenki Carnival -poem napisany przez Lorenzo de Medici w około 1475, które entreats:

Quest'è Bacco ed Arïanna, belli, e l'un de l'altro ardenti: perché 'l tempo fugge e inganna, semper insieme stan contenti. Queste ninfe ed altre genti sono allegre tuttavia. Chi vuol esser lieto, sia: di doman non c'è certezza.

Oto Bachus i Ariadna, Przystojni i płonący dla siebie nawzajem: Ponieważ czas ucieka i głupcy, Pozostają razem zawsze zadowoleni. Te nimfy i inni są zawsze pełni radości. Niech ci, którzy chcą być szczęśliwi, będą: jutra nie mamy pewności.

Dodatkowe sceny

Wizerunek	Nazwa	Opis
Quadri riportati
	Pan i Diana	Fauna Seduces Diana z runa białej wełny, jak opisano w Virgil jest Georgik (Książka 3, wiersze 384-393).
	Merkury i Paryż	Merkury dostarcza jabłko niezgody poprzedzające wyrok w Paryżu (Ovid's Heroides Book 16, Lines 51 i nast.).
	Jowisz i Junona	Moment w Iliadzie (księga 14, wiersze 312-351), kiedy Junona uwodzi Jowisza, aby odciągnąć go od wojny trojańskiej, aby Neptun mógł pomóc Grekom. W zabawny sposób maska ​​pod sceną ziewająca.
	Triumfalna scena morska	Namalowana przez Agostino Carracciego scena ta została opisana przez Belloriego jako triumf ( apoteoza ) nereidy Galatei. Od tego czasu różni uczeni postulowali, że centralna para reprezentuje Neptuna i Salacię , Glauka i Scyllę , Wenus i Trytona oraz Peleusa i Tetydę . Ta scena jest najbardziej jednoznacznie seksualnie z całej serii ze względu na położenie dłoni głównego mężczyzny w okolicy łonowej swojego towarzysza. Jest to jeszcze wyraźniejsze w kreskówce Agostino znalezionej w National Gallery w Londynie. W kreskówce nie ma tkaniny, która przeszkadza mu między jego obmacywaną ręką a jej ciałem. Krzywa głowa głównego mężczyzny jest parodią starożytnego popiersia cesarza Karakalli, które można było znaleźć w niszy w galerii poniżej.
	Diana i Endymion	Diana, obserwowana przez dwie ukryte amoretti , czule pieści śpiącego Endymiona.
	Apollo i Hiacynt	Apollo unosi w niebo swojego zmarłego kochanka (Ovid's Metamorphoses Book 10, wiersze 162 i następne). Annibale przedstawia martwego młodzieńca ściskającego bukiet hiacyntów . Dwóch satyrów siedzących na złoconej ramie poniższego zdjęcia Polifema opiera się o ramę tego obrazu, aby go podtrzymać.
	Polifem i Galatea	W Cyklop śpiewa piosenkę deklarując swoją miłość do Nereid ( Metamorfozy 13.728ff). W towarzystwie dwóch innych nimf morskich Galatea jest pokazana jako velificans .
	Hercules i Iole	Po zamordowaniu rodziny Iole, Hercules wziął ją za swoją konkubinę. W zemście pokonuje go kobiecym podstępem i przekonuje go do działania zniewieściałego ( Heroides 9 i Tasso 's Jerusalem Delivered Book 16, Verse 3). Annibale przedstawia odwrócenie ról: Herkules w damskim stroju gra na tamburynie, podczas gdy ona trzyma jego maczugę i nosi skórę lwa nemejskiego .
	Aurora i Cephalus	Ta scena została namalowana przez Agostino Carracciego. Aurora umieszcza niechętnego Cephalusa w swoim rydwanie, podczas gdy jej stary kochanek, zgrzybiały, ale nieśmiertelny Tithonus, leży na ziemi ( Metamorfozy 7,700 i następne).
	Wenus i Anchises	Uwodzenie Anchises przez Wenus jest opisane w Homeryckim Hymnie do Afrodyty (wiersze 45-199). Napis GENVS VNDE LATINVM (skąd pochodzi rasa łacińska) nawiązuje do ich potomstwa, Eneasza . Za wzór tej sceny mógł posłużyć erotyczna grafika Agostino (część jego tak zwanej serii Lascivie ).
	Gwałt na Ganimedesie	Piękna młodzież jest uprowadzona przez orła Jowisza ( Metamorfozy 10.152 i następne). To jest wisiorek z Apollem i Hiacyntem po przeciwnej stronie sali i jest przedstawiony jako podtrzymywany przez satyrów w podobny sposób.
	Polifem i Acis	W tym wisiorku do Polifema i Galatei , wściekły cyklop jest pokazany ciskając głazem, który zabija kochanka Galatei, Acisa ( Metamorphoses 13,728ff).
Medaliony
	Apollo i Marsjasz	Apollo obdziera Marsjasza ze skóry żywcem, ponieważ satyr miał pychę wierzyć, że może pokonać boga w konkursie muzycznym ( Metamorphoses 6.382ff).
	Boreas i Orithyia	Boreas porywa Orithyię siłą, owija ją w chmurze i gwałci ( Metamorphoses 6.382ff).
	Orfeusz i Eurydyka	U bram Hadesu Orfeusz odwraca się, by spojrzeć na swoją ukochaną żonę i czyniąc to, traci ją do podziemia ( Metamorfozy 10.40-63).
	Gwałt na Europie	W przebraniu pięknego białego byka Jowisz porywa Europę na Kretę ( Metamorfozy 2.846-875).
	Bohater i Leander	Bohater przepływa przez Hellespont, aby dołączyć do swojego kochanka. Kupidyn jest pokazany na czele. Pewnej burzliwej nocy Bohater tonie, a Leander skacze na śmierć z wieży ( Heroides 18).
	Pan i Syrinx	Aby uratować ją przed miłosną Pan, Syrinx zostaje przemieniona w wodną trzcinę ( Metamorphoses 1.689ff).
	Salmacis i Hermafrodyta	Gdy Hermafrodyta zostaje objęta przez Najadę Salmacis, zostają one połączone w jedną istotę ( Metamorfozy 4.285 i następne).
	Kupidyn i Pan	Reprezentując wergilijską frazę Omnia vincit amor (miłość zwycięża wszystko), pokazano Kupidyna ujarzmiającego Pana.
	Medaliony po stronie północnej i południowej	Pozostałe cztery medaliony umieszczono w iluzjonistyczny sposób za portretami Polifema. Jako takie są ledwo widoczne. Po stronie południowej przedstawiają możliwą scenę uprowadzenia oraz Jasona i Złote Runo . Po stronie północnej przedstawiają Sąd Paryża oraz Pana i Apolla .

Sceny na ścianach

Wizerunek	Nazwa	Opis
Sceny z mitologii
	Perseusz i Andromeda	Namalowany przez Annibale Carracci i Domenichino.
	Walka Perseusza i Fineasza	Namalowany przez Annibale Carracci i Domenichino.
	Dziewica z jednorożcem	Malowane przez Domenichino.
	Herkules uwalnia Prometeusza - Lanfranco Metamorfoza Callisto w niedźwiedzia Herkules zabija smoka Dianę i Callisto Daedalus i Ikara Merkurego, a Apollo Arion Citharist zostaje uratowany przez delfiny Minerwę i Prometeusza	Małe sceny.
Cnoty kardynalne
	Fortitude Temperance Justice Charity
Tarcze heraldyczne
	Kardynał Alessandro Farnese Duke Alessandro Farnese Kardynał Odoardo Farnese Duke Ranuccio Farnese

Dziedzictwo

Wideo zewnętrzne
Smarthistory - sufit Pałacu Farnese Carracciego

Dekoracje Annibale Carracciego w Galerii Farnese ukazały nowy wspaniały sposób malowania monumentalnych fresków. W XVII wieku wywarli potężny wpływ formacyjny na płótno i freski w Rzymie. Podwójne tendencje klasycyzujące i barokowe w tym dziele podsyciły debatę kolejnego pokolenia malarzy fresków, między Sacchim i Pietro da Cortoną , na temat liczby postaci, które mają zostać zawarte w obrazie. Podejście Carracciego do kompozycji oraz usposobienia i ekspresji postaci wpłynęło na malarzy takich jak Sacchi i Poussin , podczas gdy jego żywiołowy sposób narracji wpłynął na Cortonę.

Wenus i Anchises , przedstawiające fikcyjne (malowane) elementy rzeźbiarskie otaczające scenę.

Annibale Carracci w swoich czasach był postrzegany jako jeden z kluczowych malarzy, którzy wskrzesili styl klasyczny. Dla kontrastu, kilka lat później artyści tacy jak Caravaggio i jego zwolennicy zbuntowaliby się przeciwko przedstawieniu przestrzennej głębi w kolorze i świetle i zamiast tego wprowadzili do swojej sztuki ostry dramatyczny realizm. Byłoby jednak niewłaściwe postrzeganie Annibale Carracci wyłącznie jako kontynuacji odziedziczonej tradycji; w jego czasach jego żywiołowy i dynamiczny styl oraz styl jego asystentów w pracowni zmieniły dominujący styl malarstwa w Rzymie. Jego twórczość byłaby postrzegana jako wyzwalająca dla współczesnych mu artystów, poruszających pogańskie tematy z nieskrępowaną radością. Można powiedzieć, że chociaż manieryzm opanował sztukę formalnego napiętego kontraposta i contorsion; Annibale Carracci przedstawił taniec i radość.

Późniejsze zwolennicy neoklasycystycznym formalizmu i nasilenia skrzywił się na ekscesy Annibale Carracci, ale w jego czasach, byłby on postrzegany jako mistrzowskie osiągnięcia najwyższego przybliżenie klasycznego piękna w tradycji Raphael i Giulio Romano „s świeckie freski w Loggia z Villa Farnesina . Jednak w przeciwieństwie do Raphaela, jego postacie mogą wykazywać muskularność Michała Anioła i odejść od często pozbawionych emocji oblicza malarstwa renesansowego.

Bibliografia

Dalsza lektura

• Cajano, Elvira i Settimi, Emanuela (red.) (Tłum. John Adamson i Victoria Constable) (2015), The Carracci Gallery: Its History and Restoration . Dijon: Éditions Faton ISBN   978-2-87844-211-3 OCLC   944266919 .
• Dempsey, Charles (1995). Annibale Carracci. Galeria Farnese, Rzym . Nowy Jork: George Braziller. ISBN   978-0-8076-1316-0 . OCLC   31969918 .
• Martin, John Rupert (1965). Galeria Farnese . Princeton University Press. OCLC   523316 .

Linki zewnętrzne

• Sparafrazowana kopia zdobi sufit Blue Drawing Room w West Wycombe Park w Anglii.