Płacze i szepty -Cries and Whispers

Płacze i szepty
Szwedzki plakat z premierą kinową
W reżyserii	Ingmar Bergman
Scenariusz	Ingmar Bergman
Wyprodukowany przez	Lars-Owe Carlberg
W roli głównej	Harriet Andersson Kari Sylwan Ingrid Thulin Liv Ullmann Inga Gill Erland Josephson
opowiadany przez	Ingmar Bergman
Kinematografia	Sven Nykvist
Edytowany przez	Siv Lundgren
Muzyka stworzona przez	Johann Sebastian Bach Fryderyk Chopin
Firma produkcyjna	Svensk Filmindustri
Data wydania
Czas trwania	91 minut
Kraj	Szwecja
Język	szwedzki
Budżet	450 000 $
Kasa biletowa	2 130 705 SEK (Szwecja) 1,5 mln USD (USA)

Krzyki i szepty ( szw . Viskningar och rop , dosł.  „Szepty i szepty”) to szwedzkifilm dramatyczny z 1972roku, napisany i wyreżyserowany przez Ingmara Bergmana, z udziałem Harriet Andersson , Kari Sylwan , Ingrid Thulin i Liv Ullmann . Film, którego akcja rozgrywa się w rezydencji pod koniec XIX wieku, opowiada o trzech siostrach i służącej, którzy zmagają się z nieuleczalnym rakiem jednej z sióstr (Andersson). Służąca (Sylwan) jest blisko niej, podczas gdy pozostałe dwie siostry (Ullmann i Thulin) konfrontują się z emocjonalnym dystansem do siebie.

Zainspirowany matką Bergmana, Karin Åkerblom, i jego wizją czterech kobiet w czerwonym pokoju, film Cries and Whispers został nakręcony w zamku Taxinge-Näsby w 1971 roku. Jego tematy obejmują wiarę, kobiecą psychikę i poszukiwanie sensu w cierpieniu oraz naukę znalazłem aluzje biblijne. W przeciwieństwie do poprzednich filmów Bergmana używa nasyconych kolorów, zwłaszcza karmazynu .

Po premierze w Stanach Zjednoczonych, dystrybuowanej przez Rogera Cormana i New World Pictures , film został wydany w Szwecji i pokazany poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1973 roku . Po dwóch nieudanych filmach Bergmana Krzyki i Szepty odniosły krytyczny i komercyjny sukces. Otrzymał pięć nominacji do Oscara, w tym jedną dla najlepszego filmu (rzadko dla filmu obcojęzycznego). Operator Sven Nykvist zdobył Oscara za najlepsze zdjęcia , a Płacze i szepty zdobył nagrodę Guldbagge dla najlepszego filmu i inne wyróżnienia.

Film zainspirował adaptacje sceniczne Ivo van Hove i Andreia Șerbana i wpłynął na późniejsze kino. Została upamiętniona na szwedzkich znaczkach pocztowych nawiązujących do sceny, w której Andersson i Sylwan odtwarzają Pietę .

Działka

W dużej XIX-wiecznej rezydencji z czerwonymi ścianami i dywanami Agnes umiera na raka macicy . Jej siostry, Maria i Karin, przyjeżdżają do domu swojego dzieciństwa i na zmianę z służącą Anną czuwającą nad Agnieszką. Anna, bardziej religijna niż siostry, modli się po stracie córeczki. Kiedy odwiedza David, lekarz Agnes, spotyka swoją dawną kochankę Marię. Maria wspomina ich romans i nieudane małżeństwo z mężem Joakimem, który w odpowiedzi na cudzołóstwo dźgnął się nożem. David mówi jej, że stała się bardziej obojętna. Agnes z większym zrozumieniem wspomina matkę, która zaniedbywała ją, dokuczała i faworyzowała Marię, i wspomina o dzieleniu się z nią chwilą smutku. Podczas gdy siostry Agnes pozostają emocjonalnie odległe, Anna pociesza cierpiącą Agnes odsłaniając jej piersi i trzymając ją w nocy.

Agnieszka umiera po długim okresie cierpień, a po jej przebudzeniu ksiądz mówi, że jej wiara była silniejsza niż jego własna. Maria mówi Karin, że to niezwykłe, że unikają dotykania się nawzajem lub prowadzenia głębokiej rozmowy. Próbuje dotknąć Karin, która wzdryga się na ten gest. Karin wspomina wcześniejszą okazję w rezydencji, gdzie walcząc z samookaleczeniem okaleczyła swoje genitalia kawałkiem potłuczonego szkła, aby odstraszyć męża Fredrika. Karin później je obiad z Marią, mówiąc, że Anna była oddana Agnieszce i prawdopodobnie zasługuje na pamiątkę. Ujawnia również swoją niechęć do zażyłości Anny z nią i Marią, jej skłonności samobójcze i jej nienawiść do zalotności i płytkich uśmiechów Marii. Siostry godzą się po kłótni, dotykając się.

W sekwencji snów Agnes na krótko powraca do życia i prosi Karin, a następnie Marię, by podeszli do niej. Karin, odtrącona zaproszeniem, mówi, że wciąż ma życie i nie kocha Agnes na tyle, by do niej dołączyć. Maria zbliża się do nieumarłej Agnieszki, ale ucieka przerażona, gdy chwyta ją, mówiąc, że nie może zostawić męża i dzieci. Anna ponownie wchodzi do pokoju i zabiera Agnes z powrotem do łóżka, gdzie kołysze jej martwą Agnes w ramionach.

Rodzina postanawia odesłać Annę pod koniec miesiąca, a Fredrik odmawia jej dodatkowej odprawy, a pokojówka odrzuca obiecaną pamiątkę. Maria wraca do Joakima, a Karin nie może uwierzyć w jej twierdzenie, że nie pamięta ich dotyku. Anna odnajduje pamiętnik Agnieszki z relacją z wizyty Marii, Karin i Anny, ze wspólnym, nostalgicznym momentem na huśtawce . Agnieszka napisała, że ​​„co się stanie, to jest szczęście”.

Produkcja

Rozwój

Według Bergmana wymyślił tę historię w samotnym, nieszczęśliwym czasie na Fårö, kiedy stale pisał. Opisał powracający sen czterech kobiet w białych ubraniach w czerwonym pokoju, szepczących do siebie. Powiedział, że symbolizuje to jego dziecięce postrzeganie duszy jako osoby bez twarzy, która była czarna na zewnątrz, reprezentująca wstyd, a czerwona w środku. Uporczywość wizji wskazywała Bergmanowi, że może to być film, powiedział i zaplanował „portret mojej matki... wielkiej ukochanej mojego dzieciństwa”. Karin nosi to samo imię co matka Bergmana, ale wszystkie cztery bohaterki mają reprezentować aspekty jej osobowości.

Na reżysera wpłynęło też wspomnienie z dzieciństwa kostnicy Sophiahemmet :

Młoda dziewczyna, która właśnie została poddana leczeniu, leżała na drewnianym stole na środku podłogi. Odsunąłem prześcieradło i odsłoniłem ją. Była całkiem naga z wyjątkiem gipsu, który biegł od gardła do sromu . Uniosłem rękę i dotknąłem jej ramienia. Słyszałem o chłodzie śmierci, ale skóra dziewczyny nie była zimna, ale gorąca. Przesunąłem rękę na jej pierś, która była mała i obwisła z wyprostowanym, czarnym sutkiem. Na jej brzuchu była ciemność. Oddychała.

Ponieważ filmy Bergmana były trudne do sprzedania, kapitał zagraniczny nie mógł sfinansować filmu. Postanowił nakręcić Krzyki i szepty po szwedzku, a nie po angielsku (jak jego poprzedni film Dotyk ) i sfinansować go za pośrednictwem swojej firmy producenckiej Cinematograph. Chociaż wykorzystał 750 000 SEK swoich oszczędności i pożyczył 200 000 SEK, poprosił także Szwedzki Instytut Filmowy o pomoc w sfinansowaniu 1,5-milionowego budżetu filmu. Spowodowało to pewną krytykę, ponieważ Bergman nie był młodym reżyserem, który najbardziej potrzebował dotacji. Aby zaoszczędzić pieniądze, główne aktorki i Nykvist zwróciły swoje pensje jako pożyczki i były nominalnymi koproducentami.

W swojej książce Images Bergman napisał: „Dziś czuję, że w Persona – a później w Cries and Whispers – posunąłem się tak daleko, jak tylko mogłem. I że w tych dwóch przypadkach, pracując w całkowitej wolności, dotknąłem tajemnic bez słów które tylko kino może odkryć”. W eseju dołączonym do DVD krytyk Peter Cowie cytował reżysera: „Wszystkie moje filmy można myśleć w kategoriach czarno-białych, z wyjątkiem płaczu i szeptów ”.

Odlew

Aktor		Rola
Harriet Andersson	...	Agnieszka
Kari Sylwan	...	Ania
Ingrid Thulin	...	Karin
Liv Ullmann	...	Maria (i jej matka)
Anders Ek	...	Isak, kapłan
Inga Gill	...	Ciocia Olga
Erland Josephson	...	Dawid
Henning Moritzen	...	Joakima
Georg Årlin	...	Fredrik
Linn Ullmann	...	Córka Marii
Lena Bergman	...	młoda Maria

Kiedy Bergman pisał scenariusz, od początku zamierzał obsadzić Liv Ullmann i Ingrid Thulin . Wyjaśnił swój wybór Harriet Andersson z Agnes: „Bardzo chciałbym mieć Harriet, ponieważ należy do tej rasy enigmatycznych kobiet”. Andersson nie pracowała z Bergmanem od lat i wysłał jej notatki zamiast pełnego scenariusza. Ullmann opisał, że otrzymał 50-stronicowy „osobisty list” od Bergmana, opisujący historię, która zaczynała się: „Drodzy Przyjaciele: Teraz będziemy robić razem film. Jest to rodzaj wizji, którą mam i postaram się opisać to". Andersson nie otrzymał historii o Agnes; Siostry Agnes wyszły za mąż i miały dzieci, ale Andersson nie był pewien, czy Agnes kiedykolwiek wyszła za mąż lub zachorowała w młodym wieku i mieszkała z matką.

Bergman i Ullmann mieli wcześniejszy romantyczny związek, a ich córka Linn Ullmann pojawia się na zdjęciu zarówno jako córka Marii, jak i córka Anny. Inna z córek Bergmana, Lena , również pojawia się jako młoda Maria.

Reżyser początkowo powiedział, że ma nadzieję, że Mia Farrow pojawi się w filmie: „Sprawdźmy, czy to się uda. Prawdopodobnie tak; dlaczego nie? Jednak Farrow nigdy nie został obsadzony. Kari Sylwan , nowicjusz w filmach Bergmana, zagrała rolę Farrowa.

Przedprodukcja

Niewiele z poprzednich filmów Bergmana było kręconych w kolorze. Czerwień była szczególnie wrażliwa, a operator Sven Nykvist przeprowadził wiele testów fotograficznych, aby uchwycić zrównoważone kombinacje czerwieni, bieli i kolorów skóry. Ku rozczarowaniu członków Szwedzkiego Instytutu Filmowego, Bergman odmówił kręcenia w ich nowych, drogich studiach filmowych i kręcił na miejscu w zamku Taxinge-Näsby . Ponieważ wnętrze rezydencji było zniszczone, załoga mogła swobodnie malować i dekorować według własnego uznania.

Filmowanie

Główne zdjęcia miały miejsce od 9 września do 30 października 1971 roku. Nykvist używał filmu Eastmancolor , który zmniejszał ziarnistość i był najbardziej wrażliwy na kolory. Ostatnia scena swingu na świeżym powietrzu została nakręcona na początku produkcji, aby filmowcy mogli mieć światło słoneczne przed nadejściem ciemniejszej pory roku. Ullmann powiedział, że każda scena została nakręcona w naturalnym świetle, przy użyciu dużych okien do scen we wnętrzach.

Andersson określił nastrój na planie jako lekki, antidotum na ciężką tematykę filmu. Powiedziała, że ​​chociaż zwykle czytała scenariusz i kładła się spać wcześnie podczas produkcji, filmowcy nie pozwalali jej zasnąć do późna, aby poprawić jej zmęczony, chory wygląd. Aktorka wzorowała swoją scenę śmierci na śmierci ojca, a Bergman kierował jej głębokimi, gwałtownymi wdechami.

Tematy i interpretacje

Poprzednie filmy Bergmana koncentrowały się na pozornej nieobecności Boga, ale uczony Julian C. Rice zacytował Bergmana, mówiąc, że wyszedł poza ten temat. Rice napisał, że Cries and Whispers , po The Silence (1963) i Persona (1966), opiera się bardziej na psychologii i indywiduacji . Akademicka Eva Rueschmann powiedziała, że psychoanaliza jest oczywistym narzędziem do badania filmu, biorąc pod uwagę podświadome powiązania między jego bohaterami.

Rodzina i oderwanie

Profesor Egil Törnqvist zbadał tytuł filmu. Młoda Maria szepcze do matki, a Karin i Maria szepczą do siebie, gdy się łączą. Według Törnqvista „Okrzyki odnoszą się do przeciwnych emocji: udręki, impotencji, samotności”. Profesor Emma Wilson opisała kłopotliwe położenie rodziny: Karin czuła się zagrożona przez dotyk, a Maria szukała „erotycznego” dotyku. Jednak Maria jest odpychana przez rozkład Agnes i jej martwe ciało. Rueschmann wyjaśnił, że Karin czuła odrazę do dotykania w wyniku jej izolacji i powściągliwości. Scena, w której Anna kołysze Agnes, sugeruje, że dotyk i doznania działają kojąco, pomimo „nieprzezroczystego” pytania o ich związek, który można porównać do siostrzanego związku.

Magiczna latarnia pokazać siostry cieszyć się „ Jaś i Małgosia ”, który ukazuje uczucia Agnieszki opuszczenia i jej matki sprzyjanie Marii; według Rueschmanna opowieść braci Grimm o jedności rodzeństwa kontrastuje z wyobcowaniem sióstr. Historyk kina P. Adams Sitney napisał, że rodzice Jasia i Małgosi porzucili ich w lesie (symbolika), a rak Agnieszki jest odpowiednikiem czarownicy z opowieści braci Grimm. Przecięcie sromu przez Karin oznacza, że ​​mąż nie będzie z nią uprawiał seksu, a czerwone wino symbolizuje krew z macicy. Törnqvist napisał, że przeniesienie krwi przez Karin ze sromu do ust oznacza, że ​​nie będzie uprawiać seksu ani mówić, a uniemożliwienie komunikacji wzmacnia samotność. Sitney napisał, że rodzina jest najbardziej zjednoczona, gdy czyta „ The Pickwick Papers ” Charlesa Dickensa , który opisuje „męską solidarność i szykany, zagrożone przez kobiece spiski małżeńskie”. Według Franka Gado, po pogrzebie Agnes powraca dystans. Anna zostaje zwolniona bez ciepła i współczucia, a mężczyźni odmawiają jej nagród pieniężnych pomimo wieloletniej służby. Maria odrzuca także „sentymentalne apele” Karin.

Filmoznawca Marc Gervais napisał, że płacz i szepty nie mają ostatecznego rozwiązania, czy cierpienie i śmierć mają jakiekolwiek znaczenie, powołując się na pastora, który wyraża własne wątpliwości i obawy, gdy wychwala Agnes. Gervais porównał to do bohatera wcześniejszego Winter Light Bergmana, jego własnych sprzecznych uczuć i jego relacji z ojcem, Erikiem , pastorem Kościoła Szwecji . Według Gervais, zakończenie przedstawia rozwiązanie Bergmana: dotyk w pewnych sytuacjach może uczynić życie wartościowym. Törnqvist porównał zakończenie do „ Dzikich truskawek” Bergmana z 1957 roku ; „wskazuje na przeszłość, na rajskie istnienie w tym życiu, na komunię tkwiącą w dzieciństwie, która później została utracona”.

Płeć i role płciowe

Krytyk Marco Lanzagorta napisał: „Niezaprzeczalnie, płacz i szepty to film o świecie kobiet i jest bardzo otwarty pod względem płci i polityki seksualnej, którą przedstawia”. Opowieść wpisuje się w Bergmanowski motyw „wojujących kobiet”, widziany wcześniej w Ciszy i personie, a później w Jesiennej Sonacie (1978). Film zainspirował eseje o poglądach Bergmana na kobiety. Patricia Erens napisał, „Kobiety Bergmana w takich filmach jak Persona i Szepty i krzyki są nie tylko obiekty o nadużycia, ale stworzenia dzięki któremu Bergman może wyrażać swoje subiektywne obawy, jego wielu frustracji i niepowodzeń przy zachowaniu autonomii siebie i kontroli rzeczywistości” .

Feministki krytykowały film. W Kwartalniku Filmowym Joan Mellen przyznała, że ​​Bergman używał swoich kobiecych postaci jako rzeczników, a jego kobiety oznaczają „dylemat wyobcowanych, cierpiących ludzi”. W filmach Bergmana kobiety i mężczyźni nie znajdują odpowiedzi na swoje dylematy; według Mellen mężczyźni pozostają bez odpowiedzi lub nie mogą dbać o nikogo poza sobą. Napisała jednak, że kobiety Bergmana zawodzą z powodu swojej biologii i niezdolności do wyjścia poza swoją seksualność: „Bergman upiera się, że z powodu ich fizjologii kobiety są uwięzione w suchym i pustym życiu, w którym więdną, gdy zaczynają pojawiać się zmarszczki na ich ciele. twarze". Krytyczka Molly Haskell przypisała krzyki i szepty do późniejszej filmografii Bergmana, która różniła się od jego wcześniejszych prac pod względem spojrzenia na kobiety. Kobiety w jego wczesnych filmach żyły ze sobą w harmonii i miały pełniejsze życie; Bergman wykorzystał kobiety w płaczach i szeptach oraz swoich późniejszych filmach jako „projekcje swojej duszy”, ujawniając swoją „próżność seksualną”. Według Haskella Bergman atakował swoje postacie kobiece za nadane im atrybuty: represje Karin i seksualność Marii.

Akademicka Laura Hubner zgodziła się z poglądem eseistki CineAction Vardy Burstyn, że Krzyki i szepty przedstawiają represjonowanie kobiet, ale nie popierają represjonowania, a film sprzeciwia się patriarchatowi. Rueschmann prześledził emocjonalne wyobcowanie do matki kobiety, która na role płciowe epoki reaguje „nudą, złością i frustracją”. Według Rueschmanna jej córki przyjmują (lub odrzucają) jej stanowisko i krzywdzą się w tym procesie. Uwięzienie Agnes w łóżku może odzwierciedlać role płciowe i oczekiwania kobiet dotyczące seksu, porodu i śmierci. Autorka Birgitta Steene zakwestionowała to, co nazwała marksistowską analizą feministyczną Mellen , odnosząc się do realistycznych i metaforycznych filmów Bergman, by stwierdzić, że nie są one wytworem seksistowskiego poglądu.

Rueschmann zacytował Bergmana, mówiąc, że jego „nieustanna fascynacja całą rasą kobiet jest jedną z [jego] głównych źródeł. Oczywiście taka obsesja implikuje ambiwalencję; ma w sobie coś kompulsywnego”. Wątpił jednak, czy istnieje duża różnica między mężczyznami a kobietami: „Myślę, że gdybym nakręcił Płacze i szepty z czterema mężczyznami w głównych rolach, historia byłaby w dużej mierze taka sama”.

Aluzje mityczne i biblijne

Chociaż pozorne zmartwychwstanie Agnes może odzwierciedlać lęk (lub pragnienie) Anny, Emma Wilson napisała, że ​​zaciera granicę między życiem a snem i może wiązać się z nadprzyrodzoną aktywnością. Bergman wyjaśnił scenę:

Śmierć jest ostateczną samotnością; to jest tak ważne. Śmierć Agnes została złapana w połowie drogi w pustkę. Nie widzę w tym nic dziwnego. Tak, na Chrystusa jest! Ta sytuacja nigdy nie była znana, ani w rzeczywistości, ani w filmach.

Törnqvist odradzał dosłowne odczytywanie Agnes powstającej z martwych, odnosząc to do winy sióstr.

Według Sitneya, posąg w prologu może być Apollem lub Orfeuszem . Jeśli artystyczna, skazana na zagładę Agnieszka pasuje do Orfeusza i Bergmana, matka Agnieszki może odpowiadać Eurydyce (reprezentującej "zielony świat"). P. Adams Sitney doszedł do wniosku, że Cries and Whispers opowiada o „orfickim przekształceniu terroru w sztukę, o utracie matki w muzyczne bogactwo jesiennych barw”.

Ciotka sióstr Olga używa magicznej latarni do opowiadania „Jasia i Małgosi”, a Sitney połączył to z „darem bajek – a tym samym maszynerią obrony psychicznej do uzewnętrzniania dziecięcego i edypalnego terroru”. W bajce ludowej „ Kopciuszek ” krwawiące stopy złych przyrodnich sióstr jako metafora miesiączki potęguje przecięcie sromu przez Karin. Jej śmiech przypomina złą wiedźmę z „Jasia i Małgosi”, gdy reaguje na szkody, jakie wyrządziła jej seksualność.

Törnqvist, widząc, że Anna modli się za swoją zmarłą córkę podczas jedzenia jabłka, napisał: „Zjedzenie jabłka łączy Annę, której zmarła córka była niewątpliwie nieślubnym dzieckiem, z Wigilią Upadku, z grzechem pierworodnym ”. Według redaktora Raphaela Shargela Anna wydaje się nieświadoma świętokradztwa podjadania zaraz po uwielbieniu i tego, że jej wybór jedzenia jest zakazanym owocem .

Törnqvist napisał, że przedłużający się ból i śmierć Agnieszki przypominają mękę Jezusa , a Wilson porównał ułożenie rąk i nóg Agnieszki do ciała Jezusa po jego męce. Gado widział również paralele do ukrzyżowania Jezusa i retrospekcje do Wielkiego Piątku oraz wzmiankę o Trzech Nocach na końcu filmu (co uważał za ironiczne, ponieważ Trzech Noc kojarzy się z objawieniem). Pokaz latarni magicznej odbywa się w Dwunastą Noc. Sitney, Rueschmann i Irving Singer opisali scenę, w której Anna kołysała Agnes jako przypominającą Pietę , a Lanzagorta – Pietę Michała Anioła . Według naukowca Arthura Gibsona ryt Pieta staje się odkupieniem: „Anna trzyma w ramionach ból, samotność i grzech świata schwytanego w niewinnego Boskiego cierpiącego”.

Styl

W 1972 Odmiana „s personel zdefiniowany«lean stylu Bergmana»w tym«stosowanie przewlekły zbliżeń, przebarwia się na czerwono i soundtrack echem z tykanie zegarów, szelestu sukien i uciszył okrzyki utracone». Krytyk Richard Brody nazywa Szepty i krzyki kawałek okres , w którym kostiumy są widoczne. Według Gervais Bergman zrezygnował z dotychczasowej surowości na rzecz większej estetyki.

Wilson zauważył, że czerwone pokoje w filmie są zajęte przez kobiety w bieli, a „lazurowe, edeńskie obrazy z początku stopniowo zalewają szkarłat”. Producent Bruce A. Block określił jej różnorodność kolorystyczną jako minimalną, z naciskiem na „ekstremalnie nasyconą czerwień”. Według Richarda Armstronga, film Eastmancolor dodał „sinną, nieco oniryczną jakość”. Dwa pokoje w pierwszej scenie (jeden, w którym śpi Maria, a drugi to pokój Agnieszki) są połączone tymi samymi kolorami, w tym „krwawoczerwonymi” dywanami i zasłonami oraz białymi poduszkami i koszulami nocnymi. Wilson zauważył, że w filmie pojawiają się rozjaśnienia i zanikania w nasyconych czerwieniach. Sitney analizowane Szepty i krzyki " kolorystykę, pisząc, że nie porusza się z czerwonego z białego na czerwony z czarnego na pomarańczowy i ochry (w końcowym, jesienny sceny na zewnątrz). Krew, widziana, gdy mąż Marii rani się, a Karin przecina jej srom, przypomina wcześniejszy widok matki trzymającej czerwoną książkę przy sukience. Sitney kojarzy to z miesiączką i kastracją .

Wilson opisał inne zastosowania obrazów: posągi wypełniające ogród, dekoracje, światło słoneczne na zegarze i widok Marii odsłaniającej „teksturę” jej włosów. Obrazy następują po sobie w pięciominutowym prologu bez wypowiadanych słów. Zbliżenia Marii w początkowej scenie są dziecinne. Agnes jest widziana z otwartymi ustami i wilgotnymi oczami, przedstawiającymi jej ból. Jej wspomnienia o matce są wyidealizowane, z „kwitnącą zielenią ogrodu edeńskiego”. Analizując wizualizacje i obraz Bergmana dotyczący izolacji społecznej i żałoby, krytycy Christopher Heathcote i Jai Marshall znaleźli podobieństwa w obrazach Edvarda Muncha .

	Mazurek a-moll W filmie występuje mazurek Chopina .
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

W filmie wykorzystano sarabandę Jana Sebastiana Bacha z V Suity wiolonczelowej c-moll w wykonaniu Pierre'a Fourniera . Zwracając uwagę na jego użycie, gdy dwie siostry dotykają się czule, krytyk Robin Wood napisał, że pasuje to do używania przez Bergmana Bacha do oznaczenia „możliwej transcendentnej całości”. Wynik zawiera Frederic Chopin jest Mazurek ubocznego Op.17 / 4 , prowadzonego przez Kabi Laretei . Zdaniem muzykologa Alexisa Luko użycie mazura przez Bergmana, gdy Anna wspomina swoją zmarłą córkę, komunikuje „czuły moment wspomnień”.

Dźwięki są używane w inny sposób, z martwą córką Anny najwyraźniej słyszalną, gdy Anna znajduje się w pobliżu kołyski po śmierci Agnes. Dzwonki i zegary prologu są bardziej słyszalne niż poprzedzające je naturalne dźwięki; Walka Agnes o oddychanie wkrótce dołącza do tykania zegarów, a redaktor Ken Dancyger znajduje „ciągłość czasu i życia”.

Uwolnienie

Każda większa firma zajmująca się dystrybucją filmów odrzuciła „ Cries and Whispers” , nawet jeśli Bergman poprosił o zaliczkę w wysokości zaledwie 75 000 dolarów. Jego prawa amerykańskie zostały zakupione przez Roger Corman „s New World Pictures za $ 150,000 a Corman spędził dodatkowe $ 80.000 na marketingu. Według producenta film przyniósł zysk w wysokości 1 miliona dolarów i był największym sukcesem Bergmana w Stanach Zjednoczonych. Autor Tino Balio poinformował, że zarobił 1,2 miliona dolarów brutto w 803 teatrach i nazwał go najlepszym filmem Bergmana od czasu „Ciszy” . Aby zakwalifikować się do 46. ​​Oscarów , dystrybutorzy pospieszyli z premierą Cries and Whispers w hrabstwie Los Angeles (kilka miesięcy przed premierą w Szwecji). Premiera odbyła się w Nowym Jorku 21 grudnia 1972 roku.

Film miał swoją premierę w teatrze Spegeln w Sztokholmie 5 marca 1973 roku. Płacze i szepty został później pokazany poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1973 roku , gdzie Bergman spotkał się z bardzo pozytywną reakcją publiczności.

Na 61. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w lutym 2011 r. (z udziałem Anderssona) „ Cries and Whispers” pokazano w sekcji Retrospective. W 2015 r. The Criterion Collection wydało rekonstrukcję 2K na Blu-ray w regionie A .

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Przed premierą oceny Bergmana obniżyły Obrzęd (1969) i Dotyk (1971). W Szwecji krytycy Svenska Dagbladet Åke Janzon i krytyk Dagens Nyheter Hanserik Hjerten ocenili Cries and Whispers jako poetycko oddane studium psychologiczne. Krytyk O. Foss napisał w Fant mniej pozytywną recenzję , nazywając ją „rapsodią skamieniałych motywów Bergmana”.

Film był powszechnie chwalony w Stanach Zjednoczonych. W The New York Times , Vincent Canby nazwał go "wspaniały, przenoszenie i bardzo tajemniczy nowy film". Umieścił film na swojej liście 10 Najlepszych Filmów 1972 roku . Roger Ebert przyznał Cries and Whispers cztery gwiazdki (z czterech) w swojej wstępnej recenzji: „Osuwamy się niżej na siedzeniach, odczuwając klaustrofobię i niepokój seksualny, zdając sobie sprawę, że otoczyło nas wizja filmowca, który ma absolutne mistrzostwo w jego sztuka". i nazwał go „najlepszym filmem 1972 roku”. Pracownicy Variety chwalili kierunek za „hipnotyczny wpływ”. W Nowym Jorku , Judith Crist nazwał go „dziełem genius- pewnością najbardziej skomplikowane, najbardziej spostrzegawczy i najbardziej humanitarny dzieł Bergmana do tej pory”. François Truffaut wykonany teatralny porównania, mówiąc, że film „rozpoczyna się jak Czechowa „s Trzy siostry i celów, takich jak The Cherry Orchard i pomiędzy to nic więcej jak Strindberga ”.

Krytyk Empire , David Parkinson, przyznał Cries and Whispers pięć gwiazdek w 2000 roku, pisząc, że film pasuje do podzbioru „studium postaci”, w którym Bergman był mistrzem. Recenzując DVD w „ The New Yorker” , Richard Brody powiedział, że pomimo ówczesnej scenerii, emocjonalny dramat odbił się echem wśród współczesnej publiczności. Ebert dodał go do swojej listy " Wielkich Filmów " w 2002 roku, pisząc, że oglądanie filmu "to dotykanie skrajności ludzkich uczuć. Jest tak osobisty, tak przenikający prywatność, że prawie chce się odwrócić wzrok". W tym samym roku James Berardinelli pochwalił występ Anderssona jako „tak potężny, że czujemy się jak intruzi, obserwujący go. Krzyczy, skomli, błaga i płacze. Pragnie śmierci i boi się jej”. Berardinelli uznał użycie przez Bergmana karmazynu za skuteczne w tworzeniu nastroju ; „naturalne skojarzenia z tym kolorem, zwłaszcza w takiej opowieści, są związane z grzechem i krwią”. Zendry Svärdkrona wrecenzji Aftonbladet z 2003 rokunazwał to arcydziełem o wspaniałej estetyce, ale nieprzyjemnej tematyce, powołując się na Nykvista i Anderssona. Emanuel Levy pochwalił kinematografii filmu i występy aktorek, nazywając wynik arcydzieło w 2008. Szepty i krzyki rankingu 154-ci w British Film Institute 's 2012 Sight & Sound ankiecie krytyków z największych filmów w historii. Leonard Maltin przyznał filmowi trzy gwiazdki w swoim przewodniku po filmach z 2014 roku , chwaląc jego wizualizacje, ale ostrzegając widzów przed dużą ilością dialogów. Recenzując Blu-ray w 2015 roku,krytyk SF Gate Mick LaSalle nazwał Cries and Whispers „arcydziełem”, w którym czerwony kolor miał istotny wpływ. Krytyk Los Angeles Times , Andy Klein, umieścił film „solidnie w egzystencjalnym/emocjonalnym trybie niepokoju najlepszej pracy [Bergmana]”, nazwał go triumfalnym powrotem z The Touch i żartował o scenie zmartwychwstania: „Tak, technicznie jest to zombie film ”.

Don Druker napisał negatywną opinię w Chicago Reader , krytykując brak substancji i Time Out " Przegląd nazywa film jest« czerwony śledź »w porównaniu do czystszych Bergmana dramatów psychologicznych . W recenzji magazynu Slant z 2015 r. Clayton Dillard wyraził rozczarowanie tym, że rak Agnes nie jest przedstawiany jako taki (z jej wyrazem bólu przypominającego namiętność), a samookaleczenie Karin nie zostało jasno wyjaśnione.

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes , Cries and Whispers ma ocenę aprobaty 90% na podstawie 31 recenzji, ze średnim wynikiem 8,30/10. Krytyczny konsensus witryny głosi: „Oszałamiający wizualnie i boleśnie wykonany utwór kameralny Ingmara Bergmana jest instynktownym rozmyślaniem na temat śmierci i braterstwa”.

Wyróżnienia

Płacze i szepty zwyciężyły w trzech kategoriach podczas 9. edycji Guldbagge Awards w Szwecji, w tym dla najlepszego filmu . W Cannes zdobył główną nagrodę techniczną . Był to czwarty obcojęzyczny film, jaki kiedykolwiek nominowano do Oscara za najlepszy film , oprócz czterech innych nominacji do 46. ​​Oscarów ; Sven Nykvist zdobył nagrodę za najlepsze zdjęcia .

Film był nominowany i zdobył kilka innych nagród stowarzyszeń krytyków i festiwali. Na 27 Nagroda Brytyjskiej Akademii Filmowej , Sven Nykvist był nominowany za najlepsze zdjęcia i Ingrid Thulin dla najlepszej aktorki drugoplanowej ; na 30. Złotych Globach został nominowany do nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego .

Nagroda	Data ceremonii	Kategoria	Odbiorca(y)	Wynik	Numer(y)
nagrody Akademii	2 kwietnia 1974	Najlepsze zdjęcie	Ingmar Bergman	Mianowany
		Najlepszy reżyser		Mianowany
		Najlepszy scenariusz oryginalny		Mianowany
		Najlepsze zdjęcia	Sven Nykvist	Wygrała
		Najlepszy projekt kostiumów	Marik Vos	Mianowany
Nagrody Bodila	1974	Najlepszy film europejski	Ingmar Bergman	Wygrała
Nagrody BAFTA	1974	Najlepsze zdjęcia	Sven Nykvist	Mianowany
		Najlepsza aktorka drugoplanowa	Ingrid Thulin	Mianowany
Festiwal Filmowy w Cannes	10-25 maja 1973	Główna Nagroda Techniczna Vulcan	Ingmar Bergman	Wygrała
David di Donatello	1973	Najlepszy Dyrektor Zagraniczny		Wygrała
		Specjalny Dawid	Harriet Andersson	Wygrała
			Ingrid Thulin	Wygrała
			Liv Ullmann	Wygrała
			Kari Sylwan	Wygrała
Złote globusy	28 stycznia 1973	Najlepszy film obcojęzyczny	Ingmar Bergman	Mianowany
Nagrody Guldbagge	29 października 1973	Najlepszy film		Wygrała
		Najlepsza aktorka	Harriet Andersson	Wygrała
		Specjalne osiągnięcie	Sven Nykvist	Wygrała
Nagrody Jussiego	1975	Najlepszy Dyrektor Zagraniczny	Ingmar Bergman	Wygrała
Nastro d'Argento	1974	Najlepszy film zagraniczny		Wygrała
Krajowa Rada Rewizyjna	24 grudnia 1973	Najlepszy reżyser		Wygrała
		Najlepszy film obcojęzyczny		Wygrała
		Najlepsze filmy zagraniczne		Wygrała
Krajowe Towarzystwo Krytyków Filmowych	29 grudnia 1972 r	Najlepszy scenariusz		Wygrała
		Najlepsze zdjęcia	Sven Nykvist	Wygrała
Koło Nowojorskich Krytyków Filmowych	3 stycznia 1973	Najlepszy film	Ingmar Bergman	Wygrała
		Najlepszy reżyser		Wygrała
		Najlepszy scenariusz		Wygrała
		Najlepsza aktorka	Liv Ullmann	Wygrała

Dziedzictwo

W 1981 roku PostNord Sverige wyemitował znaczek pocztowy przedstawiający scenę, w której Anna trzyma Agnes w ramach serii upamiętniającej historię szwedzkiego kina . Późniejsze filmy Woody'ego Allena , w tym Wnętrza z 1978 roku i Hannah i jej siostry z 1987 roku , inspirowane były płaczami i szeptami , podobnie jak trylogia Margarethe von Trotta z lat 1979-1988: Siostry, czyli równowaga szczęścia , Marianne i Juliane oraz Miłość i Strach . W 2017 roku Hallwyl Museum wystawił kostiumy z Cries and Whispers oraz innych filmów Bergmana.

Został przystosowany na scenę. Andrei Șerban wyreżyserował płacz i szepty w 2010 roku dla węgierskiego teatru w Cluj, dramatyzując historię Bergmana i produkcję filmu. Ivo van Hove wyreżyserował adaptację w 2009 roku na Bergman Festival w szwedzkim Royal Dramatic Theatre , a w 2011 roku w Brooklyn Academy of Music z Chrisem Nietveltem jako Agnes, przenosząc fabułę do współczesnego otoczenia, redukując użycie czerwieni i zastępując klasykę filmu. muzyka z nowoczesnymi piosenkami, w tym „ Cry Baby ” Janis Joplin .

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Płacze i szepty w IMDb
• Płacze i szepty w Rotten Tomatoes
• Płacze i szepty w bazie danych Szwedzkiego Instytutu Filmowego
• Płacze i szepty w AllMovie