Niepełnosprawność w sztuce - Disability in the arts

Członkowie AXIS Dance Company, Sonsherée Giles i Rodney Bell, wykonują utwór taneczny Joe Goode w 2008 roku.

Niepełnosprawność w sztuce jest aspektem praktyk integracyjnych obejmujących niepełnosprawność w różnych dyscyplinach sztuki . Przejawia się w dorobku i misji niektórych zespołów teatralnych i tanecznych tańca współczesnego , a także jako przedmiot poszczególnych dzieł sztuki, takich jak twórczość konkretnych malarzy i rysowników.

Niepełnosprawność w sztuce różni się od sztuki związanej z niepełnosprawnością tym, że odnosi się do sztuki, która obejmuje osoby niepełnosprawne, zarówno w zakresie tematów, występów, jak i tworzenia dzieł sztuki, a nie dzieł skupiających się na niepełnosprawności jako głównym temacie. Może również odnosić się do pracy wykonanej jako akt polityczny w kierunku kształtowania nowej społeczności, pielęgnowania kultury niepełnosprawności :

Kultura niepełnosprawności to różnica między byciem samotnym, odizolowanym i zindywidualizowanym z fizyczną, poznawczą, emocjonalną lub sensoryczną różnicą, która w naszym społeczeństwie zachęca do dyskryminacji i wzmacnia tę izolację – różnicę między tym wszystkim a byciem we wspólnocie. Nazywanie się częścią większej grupy, ruchu społecznego lub pozycji podmiotu w nowoczesności może pomóc w skupieniu energii i zrozumieniu, że można znaleźć solidarność – niepewnie, w improwizacji, zawsze na skraju upadku.

— Petra Kuppers

Osoby niepełnosprawne czasami uczestniczą w zajęciach artystycznych w ramach terapii ekspresyjnej (znanej również jako „terapia sztuką ekspresyjną” lub „terapia sztuką twórczą”). Terapia ekspresyjna może przybrać formę terapii pisania , muzykoterapii , dramaterapii lub innej metody artystycznej. Chociaż kreatywność i ekspresja artystyczna są częścią terapii ekspresyjnej, są one drugorzędne w stosunku do celu, jakim jest osiągnięcie korzyści terapeutycznej. Artykuł opisuje niepełnosprawność w sztuce, gdzie osiągnięcia artystyczne są celem nadrzędnym.

Sztuki sceniczne

Taniec

Lisa Bufano występująca na swoich charakterystycznych pomarańczowych nogach stołu Queen Anne.

Fizycznie zintegrowane taniec ruch jest częścią kultury niepełnosprawnością ruchu, który uznaje doświadczenie pierwszej osoby z niepełnosprawnością. Oznacza to, że niepełnosprawność jest zintegrowana nie jako konstrukt medyczny, ale jako zjawisko społeczne , za pomocą środków artystycznych, literackich i innych kreatywnych.

Muzyka

Gitarzysta jazzowy i kompozytor Django Reinhardt stał się najlepiej sprzedającym się artystą nagrywającym. Opracował nowe techniki gitarowe używane przez wielu współczesnych gitarzystów.

Piosenkarka Melody Gardot wykorzystała muzykę jako terapię, aby poprawić pamięć podczas rekonwalescencji po urazowym uszkodzeniu mózgu . Później stała się najlepiej sprzedającą się wokalistką jazzową, a teraz koncertuje po całym świecie.

Włoski organista i kompozytor Francesco Landini ( ok. 1325 — 1397) był centralną postacią stylu Trecento w muzyce późnośredniowiecznej , a jego ślepota czyni go jedną z najwcześniejszych postaci w historii niepełnosprawności w sztuce.

Beethoven znany jest z umiejętności komponowania muzyki klasycznej po całkowitym utracie słuchu. Próbował kilku sposobów wykorzystania pogarszającego się słuchu, zanim całkowicie zniknął. Nogi fortepianu miał odcięte tak, że leżał bezpośrednio na podłodze. Leżąc na podłodze przed klawiaturą, czuł wibracje podczas gry, pomagając mu komponować. Podejmowano różne próby, aby pomóc Beethovenowi w technologii adaptacyjnej lub wspomagającej. Thomas Broadwood , Streichers i Conrad Graf byli producentami fortepianów, którzy próbowali różnych metod dostosowania instrumentu, aby był głośniejszy dla Beethovena: trąbki uszne zostały przymocowane do płyty rezonansowej , płyty rezonansowe zostały dodane do spodu pianina i przy użyciu czterech wszystkie ciągi dla każdego klawisza zostały wypróbowane. Beethoven ostatecznie stracił słuch i nie mógł już polegać na instrumencie, który pomoże mu komponować. W tym czasie Beethoven skomponował swoją IX Symfonię .

Belgijski gitarzysta jazzowy Django Reinhardt był 20-letni gitarzysta, spełnionego, gdy jego lewa ręka została poważnie spalony w pożarze domu, pozostawiając go tylko z wykorzystaniem dwóch palców do odtwarzania gryf na szyjce gitary. Gdy doszedł do siebie po oparzeniach, jego brat dał mu nową gitarę. Reinhardt opracował własną fizjoterapię, codziennie ćwicząc rozciąganie palców. Wynalazł także nowe techniki kompensowania utraconych palców:

Zamiast grać gamy i pasaże poziomo na gryfie, jak to było w normie, wyszukał palcowania, które biegną pionowo w górę i w dół na progach, ponieważ łatwiej było je grać tylko dwoma palcami. Stworzył nowe formy akordów używając minimum nut – często po prostu triady z dwoma dobrymi palcami na strunach basowych. Pchnął sparaliżowane palce, by chwycić również gitarę, najmniejszą cyfrę na wysokim strunie E, palec serdeczny na B, a czasami zabraniając palca wskazującego tworzyć akordy od czterech do pięciu nut. Następnie przesunął rękę w górę iw dół po gryfie, wykorzystując te formy akordów, aby stworzyć płynne słownictwo.

Reinhardt kontynuował pracę jako gitarzysta i stał się znany na całym świecie jako artysta nagrywający. Techniki twórcze Reinhardta stały się częścią repertuaru gitary jazzowej.

Melody Gardot , wokalistka jazzowa, doznała urazu mózgu po tym, jak została potrącona przez samochód podczas jazdy na rowerze. Uszkodzenie Gardota osłabiło jej pamięć, w tym zdolność mówienia. Spędziła rok na rekonwalescencji w szpitalu. Podczas pobytu w szpitalu jej terapia wymagała od niej ponownego nauczenia się procesu wykonywania prostych zadań, takich jak pamiętanie o zakręcaniu kranu po umyciu zębów. Zapamiętywanie słów w celu uzupełnienia zdań było wyzwaniem dla Gardota. Lekarz zasugerował, aby Gardot spróbowała śpiewać zdania jako alternatywę dla ich wypowiadania, jako sposób na poprawę jej zdolności do zapamiętywania dłuższych zdań. Gardot odkrył, że ta metoda poprawiła jej pamięć. Gardot zyskała fanów dzięki dodaniu nagrań swojej muzyki do Myspace w 2006 roku. Gardot jest teraz światowej sławy artystką nagrywającą, zarówno w języku francuskim, jak i angielskim, i koncertuje na całym świecie. Czasami nadal ma zaniki pamięci podczas występu, a Gardot musi nosić okulary przeciwsłoneczne, aby chronić swoje wrażliwe na światło oczy. Nosi laskę, ponieważ od czasu do czasu doświadcza zawrotów głowy .

W 2011 roku brytyjski kompozytor Charles Hazlewood założył brytyjską Paraorchestra , orkiestrę, która ma składać się wyłącznie z wykwalifikowanych niepełnosprawnych muzyków, aby przeciwstawić się jego przekonaniu, że w orkiestrach nie ma wystarczającej liczby niepełnosprawnych muzyków. Powstawanie orkiestry był przedmiotem Channel 4 dokumentalnego, a także wykonywane podczas ceremonii zamknięcia z Letnie Igrzyska Paraolimpijskie 2012 w Londynie .

W Wielkiej Brytanii zadaniem One Handed Musical Instrument Trust jest usuwanie barier w tworzeniu muzyki, z którymi borykają się osoby niepełnosprawne fizycznie. Komentuje: „Obecnie nie ma instrumentu orkiestrowego, na którym można grać bez dwóch w pełni sprawnych rąk i ramion, co odmawia nieograniczonego udziału w życiu muzycznym osobom z wrodzonymi niepełnosprawnościami i osobom po amputacji, a także milionom osób, które mogły doznać obrażeń, doznały udaru mózgu lub rozwinęło się zapalenie stawów. Podstawową przeszkodą jest brak odpowiednich narzędzi."

EyeHarp to elektroniczny instrument muzyczny sterowany ruchami oczu lub głowy gracza. Osoby z poważnymi zaburzeniami funkcji motorycznych mogą używać tego instrumentu do odtwarzania muzyki lub jako pomoc w nauce lub komponowaniu.

Teatr

W dzisiejszych czasach traktowanie niepełnosprawności w dziełach teatralnych odzwierciedla ewolucję głównego nurtu postaw społecznych wobec niepełnosprawności. W kulturze zachodniej rzadko wspominano o niepełnosprawności w sztukach teatralnych. Godne uwagi wyjątki to Richard III Szekspira . Postać Ryszarda III, przedstawiona jako „zdeformowana, niedokończona”, służyła jako przykład „ antybohatera ” i ilustrowała przedstawianie osób niepełnosprawnych w sztuce jako złoczyńców. Fizyczna niepełnosprawność Richarda symbolizuje podstawową słabość jego charakteru. Szekspir był jednak świadomy powszechnego błędu utożsamiania piękna fizycznego z cechami osobistymi lub moralnymi lub odwrotnego postrzegania, że fizyczna nieatrakcyjność reprezentuje osobiste wady (satyryzuje takie postawy w Sonecie 130 ). Ryszard III jest przedstawiany jako postać złożona, której tragedią jest raczej poddanie się moralnym słabościom niż ich przezwyciężenie.

Włączenie niepełnosprawnych wykonawców do teatru rozwijało się w parze z szerszą publiczną akceptacją integracji osób niepełnosprawnych z głównym nurtem społeczeństwa. Francuska aktorka teatralna Sarah Bernhardt była już sławna, gdy w wieku 71 lat przeszła amputację nogi. Kontynuowała karierę aktorską. Bernhardt nie lubił jej protez kończyn i wybrał lektykę.

National Theatre Workshop of Niepełnosprawnych (NTWH) był repertuar teatru firma z siedzibą w Nowym Jorku, który pracował w rzecznictwo, szkolenia i produkcji w teatrze dla artystów niepełnosprawnych. Kiedy została założona w 1977 roku, obejmowała głównie wykonawców i dramaturgów z niepełnosprawnością fizyczną. NTWH nadzorowało takie projekty, jak Program Pisarzy dla Rannych Wojowników, który służył zarówno jako program terapeutyczny, jak i artystyczny dla weteranów wojennych w celu zbadania psychologicznego, emocjonalnego i duchowe doświadczenia wojny. Famous People Players , założona w 1974 roku, to objazdowa grupa teatralna czarno-światła z siedzibą w Toronto w Kanadzie, która zatrudnia osoby niepełnosprawne jako wykonawców i personel.

Niektóre godne uwagi sztuki XX wieku dotyczyły bezpośrednio niepełnosprawności. Amerykański dramaturg Tennessee Williams napisał wiele sztuk z głównymi bohaterkami, które przynajmniej częściowo były inspirowane przez jego siostrę Rose, u której zdiagnozowano schizofrenię , a następnie jako młoda kobieta została poważnie niepełnosprawna przez lobotomię . Postacie, które odzwierciedlają zmagania Rose z chorobą psychiczną, to między innymi Laura w Szklanej menażerii , Blanche DuBois w Tramwaju zwanym pożądaniem oraz Catherine w scenariuszu, który Williams napisał do filmu Nagle, zeszłego lata z 1959 roku . W sztukach Williamsa takie kobiety są postrzegane jako cierpiące z powodu choroby.

Leonard Gershe „s Motyle są wolne , o młodym mężczyźnie, który wygrywa ślepego jego niezależność od nadopiekuńczą matką, zadebiutował na Broadwayu w 1969 roku został przekształcony w filmie w 1972 roku Główny bohater grał podmiotów pozarządowych niewidomych zarówno w oryginale przebieg spektaklu i wersja filmowa. Natomiast sztuka Dzieci gorszego boga , napisana przez Marka Medoffa i debiutująca w 1980 roku, zawierała głuchą aktorkę grającą główną rolę kobiecą głuchego bohatera. Trwało to w wersji filmowej z 1986 roku ; Marlee Matlin , która jest głucha, zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki . Ponadto sztuka Spring Awakening , produkcja Deaf West, która zadebiutowała w 2015 roku na Broadwayu, zawierała dużą obsadę Głuchych aktorów. W spektaklu występowali zarówno aktorzy słyszący, jak i niesłyszący, którzy występowali w amerykańskim języku migowym.

W 2019 roku Ali Stroker została pierwszą aktorką poruszającą się na wózku inwalidzkim, która zdobyła nagrodę Tony dla najlepszej aktorki w musicalu za rolę Ado Annie w odrodzeniu Oklahomy! .

Apotety

Teatr w Nowym Jorku stworzony przez Gregga Mozgalę, profesjonalnego aktora ze spastyczną diplegią Porażeniem Mózgowym. Nazwa teatru pochodzi od sztuki Reguły dobroczynności , w której John Belluso odniósł się do apotety , przepaści w starożytnej Grecji, gdzie niemowlęta, które starsi uznali za zbyt małe lub niepełnosprawne, pozostawiano na śmierć z powodu narażenia. Termin ten oznacza „miejsce odsłonięcia”, a kompania teatralna ma na celu wyeksponowanie doświadczenia niepełnosprawności poprzez historię. The Apothetae skupia się na „Doświadczeniu osób niepełnosprawnych” i integruje sprawnych fizycznie aktorów z osobami niepełnosprawnymi umysłowo i fizycznie. Ich pierwszą większą produkcją była „Kara”, oparta na filmie z lat 20. XX wieku.

Teatr Niebieskiego Jabłka

Niebieski Jabłko Teatr to teatr z siedzibą w Winchester , w Anglii . Została założona w 2005 roku przez Jane Jessop, aby być pionierem w włączaniu aktorów z niepełnosprawnością intelektualną na scenach głównego nurtu. W maju 2012 roku sześciu aktorów Blue Apple zapisało się w historii, podróżując po południowej Anglii w przełomowej wersji Hamleta Williama Szekspira . Byli pierwszymi aktorami z zespołem Downa, którzy zagrali tę sztukę profesjonalnie. Rolę tytułową zagrał Tommy Jessop .

Graeae Theatre Company

Graeae Theatre Company to brytyjska organizacja składająca się z artystów i menedżerów z dysfunkcjami fizycznymi i sensorycznymi. Został założony w 1980 roku przez Nabila Shabana i Richarda Tomlinsona i nazwany na cześć Greków z mitologii greckiej . W 1981 roku Spółce zaoferowano korzystanie przez 18 miesięcy z biura, przestrzeni do prób i obiektów w West End Centre, Arts Center w Aldershot w Hampshire .

Nicu's Spoon Theatre Company

Nicu za Łyżka jest włączenie zorientowane Off-Off-Broadway firmę teatralną w Nowym Jorku .

Grupa teatralna Phamaly

Phamaly Theatre Company (dawniej Fizycznie Niepełnosprawnych Aktorów i Artystów Muzycznych League) to grupa teatralna i firma koncertowa założona w 1989 roku, kiedy grupa byłych uczniów Boettcher School w Denver w Kolorado , sfrustrowana brakiem możliwości teatralnych dla ludzi z niepełnosprawnościami , postanowili założyć własną firmę. Phamaly występuje w Denver Performing Arts Complex i Aurora Fox Theatre. Sezon firmowy to także różnorodne pokazy objazdowe i edukacyjne.

Teatr przełamujący bariery

Theatre Breaking Through Barriers (TBTB – dawniej Theatre By The Blind) to off-broadwayowskie, all- inclusive teatralne przedsiębiorstwo z Nowego Jorku, którego celem jest rozwój pracy niepełnosprawnych aktorów, pisarzy i reżyserów. Założona przez Ike'a Schambelana w 1979 roku firma TBTB rozpoczęła działalność jako firma widzących aktorów zatrudnionych do nagrywania sztuk dla niewidomych. W 1982 roku teatr włączył i zaczął tworzyć gabloty, w których mieszali się niewidomi, słabowidzący i widzący wykonawcy. W 1985 roku trupa zaczęła produkować pełnoekranowe produkcje, w których zintegrowano obsadę niewidomych/słabowidzących i widzących aktorów dla niewidomych i widzących widzów. W 2008 roku TBTB rozszerzyło swoją misję o wszystkich wykonawców niepełnosprawnych i oficjalnie zmieniło nazwę z TBTB – Theatre By The Blind na TBTB – Theatre Breaking Through Barriers, aby odzwierciedlić ekspansję.

Film

Zarówno dla filmowców, jak i widzów, na ekranie pojawia się niewypowiedziany apel o osoby niepełnosprawne. Filmy mają wpływ na kształtowanie poglądów społecznych o określonych grupach. W przypadku filmów z niepełnosprawnością te poglądy i stereotypy zaczerpnięte są z instytucji społecznych i norm kultury zachodniej. Kilka wpływowych tekstów sprzed filmu, które obejmują niepełnosprawność:

Moby-Dick , jedynym celem kapitana Ahaba jest zemsta na wielorybie, który uczynił go niepełnosprawnym.
W Starym Testamencie niepełnosprawność jako kara od Boga znajduje się w kilku fragmentach.
Richard III Williama Szekspira, jest postać Richarda Crookbacka, którego niepełnosprawność i nikczemność są nierozłączne.

Te przykłady wskazują na powracający temat niepełnosprawności w kulturze głównego nurtu iw filmie, jest on wszechobecny i często pomijany. Wyjaśniono psychologicznie wyjaśnienie jednego z kinomanów, które nadal oglądają filmy z niepełnosprawnością. W eseju Zygmunta Frauda z 1919 r. „Niesamowitość” przypisuje lęk przed niepełnosprawnością jako substytut lęku przed kastracją i odejście od normy.

Film w niepełnosprawności zazwyczaj wiąże się z przedstawieniem takiej lub innej niepełnosprawności w sposób, który ma na celu przekazanie konkretnego przesłania lub perspektywy. Wiele filmów dąży do stworzenia poczucia inkluzywności i świadomości, eliminując tym samym pozorne piętno społeczne związane z niepełnosprawnością. Wiele filmów ma na celu wywołanie dyskusji i innych form zaangażowania wokół niepełnosprawności.

Niezależny film o niepełnosprawności jest często pokazywany na większą skalę podczas festiwali filmów niepełnosprawnych. ReelAbilities , na przykład, to coroczny festiwal filmowy w Stanach Zjednoczonych, na którym pokazywane są filmy o problemach z niepełnosprawnością, który ma na celu „[promowanie] uznania i świadomości życia, historii i artystycznej ekspresji osób z różnymi niepełnosprawnościami”. Ponadto mają na celu „zjednoczenie naszej społeczności w celu odkrywania, omawiania, przyjmowania i świętowania różnorodności naszego wspólnego ludzkiego doświadczenia”.

Niepełnosprawność w filmie jest stosunkowo nowym zjawiskiem; ponieważ Hollywood „zachowuje dystans, faworyzując takie stany, jak ślepota, głuchota i dyskretne choroby psychiczne, które nie wykazują żadnych zewnętrznych oznak deformacji, chociaż przystojni użytkownicy wózków inwalidzkich okazali się akceptowani”. Według uczonego Davida T. Mitchella prawie trzydzieści lat temu „odrodzenie zaniepokojenia konsekwencjami odczłowieczania przedstawień (potwora, dziwaka, szaleńca, cierpienia niewinnego, histeryka, żebraka) wywołało podejrzenia co do ostatecznej użyteczności studiów nad przedstawieniem. o niepełnosprawności”. Mitchell dalej omawia zmianę społecznego postrzegania różnych niepełnosprawności w sferze publicznej.

Niepełnosprawność jest przedstawiana w filmie od czasów kina niemego. Niepełnosprawność może być istotnym elementem fabuły lub w inny sposób wnieść znaczący wkład jako część scenariusza . Doświadczenia niepełnosprawnych weteranów wojennych były często podstawą wczesnych filmów o niepełnosprawności. The Light That Failed , popularne opowiadanie brytyjskiego autora Rudyarda Kiplinga , zostało nakręcone w latach 1916, 1923 i 1939. Główny bohater , weteran stopniowo tracący wzrok, stał się pod wieloma względami szablonem wielu filmów, które przedstawiały niepełnosprawnych weteranów jako tragicznych ofiary. Filmy w tym wzorze to The Men (1950), z udziałem Marlona Brando i Johnny Got His Gun (1971), film antywojenny w reżyserii Daltona Trumbo . Inne wczesne filmy ustanowiły wzorzec przedstawiania niepełnosprawnych żołnierzy jako „szlachetnych wojowników”, konfrontujących się i przezwyciężających zarówno niepełnosprawność fizyczną, jak i brak zrozumienia społeczeństwa po powrocie do domu. Niektóre przykłady to Trzydzieści sekund nad Tokio (1944), Odkąd odszedłeś (1944) i przełomowe The Best Years of Our Lives (1945). The Best Years of Our Lives opowiada historię kilku weteranów, którzy są niepełnosprawni w walce, a następnie wracają do domu, aby stawić czoła własnej goryczy i wyzwaniu ponownej integracji ze społeczeństwem jako niepełnosprawni mężczyźni. Niektórzy przedstawiciele przemysłu filmowego sprzeciwili się decyzji o obsadzeniu Harolda Russella , weterana z prawdziwego życia, który stracił obie ręce w wypadku na treningu, twierdząc, że jest to „w złym guście”. Jednak film cieszył się popularnością wśród widzów, a Russell otrzymał Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego , a także „specjalnego Oscara za „Przynoszenie nadziei i odwagi innym weteranom”.

Wczesne portrety kobiet z niepełnosprawnością rzadko odbiegały od wizerunku niewinnej, chronionej młodej kobiety. Nawet dopracowany filmu jak Charlie Chaplin „s City Lights (1931) następuje ten wzorzec. Film opowiada o wysiłkach Małego Włóczęgi, by pomóc niewidomej dziewczynie-kwiacie, w której się zakochuje. Film radykalnie rzucił wyzwanie widzom pod koniec filmu, by przyjęli punkt widzenia kogoś niewidomego, by metaforycznie „zobaczyli” poza uprzedzeniami wobec innych. Melodramat Johnny Belinda (1948), który przedstawia niewinną, młodą, głuchoniemą kobietę zgwałconą, a następnie broniącą się przed usiłowaniem zabójstwa, niewiele daje głównemu bohaterowi głębi poza byciem typowym „odważnym” i odważnym bohaterem. Film zasłynął jednak po raz pierwszy wprowadzeniem języka migowego do głównego nurtu widzów filmowych i uczynienia z kobiety z niepełnosprawnością główną bohaterką, która pozwoliła jej zatriumfować nad przeciwnościami losu. Children of a Lesser God (1986) przełamał stereotyp niewinnej, niepełnosprawnej młodej kobiety. Bohaterka Sarah jest niezależna, ma silną wolę i często nie dostrzega, co leży w jej najlepszym interesie. Marlee Matlin zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki i była wyjątkiem od ogólnej zasady, że tylko pełnosprawni aktorzy pojawili się w głośnych rolach filmowych przedstawiających osobę z niepełnosprawnością.

Niepełnosprawni aktorzy, którzy są starsi, a dokładniej po 40. roku życia, są częściej wybierani do ról w filmach niż ich młodsi odpowiednicy. Sugeruje to, że wraz z wiekiem postrzeganie niepełnosprawności w filmie staje się coraz bardziej akceptowalne .

Wątek

Sur mes lèvres przedstawia bohaterkę, którą natychmiast przedstawia ujęcie, w którym wkłada słuchawkę. Carla ( Emanuelle Devos ) w żadnym wypadku nie ma słabej woli, ale jej częściowa głuchota sprawia, że bardziej przygnębiające jest obserwowanie, jak radzi sobie z pracą jako przepracowana i niedoceniana sekretarka. Dopiero gdy mdleje z wyczerpania odbieraniem po swoich nieprzyjemnych współpracownikach, Carla przyjmuje propozycję szefowejasystentki stażysty . Szybko zakochuje się w swoim nowym koledze, byłym więźniu , i kończy z nim zmowę w dziwacznym intrydze.
Rory O'Shea Was Here opowiada o młodym buntowniku z dystrofią mięśniową, który próbuje pomóc młodemu mężczyźnie z porażeniem mózgowym podążać za nim w sztuce „upijania się i uprawiania seksu”. Rory umiera pod koniec filmu, ale jego misja została zakończona: jego przyjaciel z CP został skutecznie nauczony samostanowienia i kontynuuje spuściznę.
"Lot nad kukułczym gniazdem" to dramat o złym traktowaniu pacjentów psychiatrycznych, który był drugim filmem, który zdobył wszystkie pięć głównych Oscarów .
The Cost of Living (2004), autorstwa DV8 Physical Theatre , który jest mniej spójną fabułą, a bardziej luźno zebraną kolekcją scen, przedstawia tancerza Davida Toole w interakcji z innymi tancerzami i bliskiej przyjaźni ze sprawnym kolegą artystą.
Helena Bonham Carter gra kobietę z chorobą neuronu ruchowego w Teorii lotu . Film opowiada o seksualności osób niepełnosprawnych .
Australijski film Zatańcz mnie do mojej piosenki , o tematyce podobnej do Teorii lotu , został napisany przez Heather Rose, która sama cierpi na porażenie mózgowe.
W Wait Until Dark (1967) niewidoma kobieta ( Audrey Hepburn ) musi walczyć z przestępcami, którzy włamują się do jej domu. Hepburn była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki.
W Snow Cake (2006) Sigourney Weaver gra kobietę z autyzmem i powiedziała, że spędziła ogromną ilość czasu z prawdziwą osobą z autyzmem, aby całkowicie zanurzyć się w tej roli .
W Zaklinaczu koni (1998) nastolatka Grace ( Scarlett Johansson ) traci prawą dolną nogę w wypadku konnym, co powoduje również uraz konia. Film ukazuje powrót do zdrowia fizycznego i psychicznego konia i jeźdźca po tym, jak jej matka ( Kristin Scott Thomas ) zawiozła ich z Nowego Jorku do Montany na spotkanie z „ zaklinaczem koni ” Robertem Redfordem .
Chiński film Ocean Heaven z 2010 roku opowiada o autystycznym synu.
W Z krwi i kości , Marion Cotillard gra Stephanie, to trener orca kto traci nogi po wypadku w parku morskim pracuje. Stéphanie, teraz na wózku inwalidzkim, popada w śmiertelną depresję i rozpoczyna związek z Alim Matthiasem Schoenaertsem , który przywraca ją do życia.

Scenariusz

W 2009 roku w filmie science fiction Avatar , paraplegica ( Sam Worthington ) doświadcza nowej wolności jako w pełni mobilna hybryda człowieka i kosmitów (awatar).

Spencer Tracy gra niepełnosprawnego weterana wojennego w Bad Day at Black Rock . Wysiada z pociągu w prawie opustoszałej, pustynnej wiosce Black Rock. Pociąg zatrzymuje się tam po raz pierwszy od czterech lat. Pozostali mieszkańcy są niewytłumaczalnie wrogo nastawieni, ale Tracy udowadnia, że wystarczy jedna dobra ręka, by wygrać walkę.

Film według epoki

Niepełnosprawność w filmie można podzielić na trzy epoki: film niemy do lat trzydziestych, od lat czterdziestych do lat siedemdziesiątych i po siedemdziesiątych.

Filmy nieme do lat 30.

Jednym z pierwszych filmów o niepełnosprawności jest Fałszywy żebrak Thomasa Edisona z 1898 roku. Ten krótki, 50-sekundowy film opowiada o fałszywym żebraku, który udaje niewidomego, ale w końcu zostaje złapany przez policję. Wczesne przedstawienia osób niepełnosprawnych obejmowały przestępczość i dziwactwa. W tej epoce naukowcy usiłowali zracjonalizować i skatalogować ludzkie anomalie, na przykład próba Francisa Bacona w 1620 roku zaktualizowanego katalogu Isidore'a Geoffroy'a Saint-Hillaire'a w latach 30. XIX wieku. Ponadto Cesare Lombroso , antropolog kryminalny, narysował bezpośrednią korelację między ciałem a umysłem jako oznakę degeneracji. Ten pomysł wskazuje na wspólny trop, jednego z niepełnosprawnych przestępców. Co więcej, te wczesne filmy zbiegały się z akceptowaną wówczas ideą eugeniki , mocno skłaniając się ku medycznemu modelowi niepełnosprawności .

Gabinet doktora Caligari (1919) zawiera trop szalonego hipnotyzera, doktora Caligari, jako przestępcy i złoczyńcy. Niepełnosprawny szalony przestępca dotyka w tym filmie także innego stereotypu, polegającego na tym, że osoba niepełnosprawna mści się na niesprawnym świecie. Ta reakcja zakłada, że nikczemny charakter ma również utratę człowieczeństwa. Również ekspresjonistyczny styl fotografowania daje widzowi odrębną perspektywę osoby niepełnosprawnej umysłowo.
Freaks (1932) to z definicji film wyzyskujący. Osiąga się to dzięki wykorzystaniu w filmie prawdziwych niepełnosprawnych i dziwacznych aktorów. Chociaż reżyser Todd Browning jest w stanie pokazać człowieczeństwo dziwaków poprzez małżeństwo, narodziny, społeczność i inne aspekty bycia człowiekiem, druga połowa filmu powraca do odczłowieczającej sceny zemsty. Nienormalne ciała są metaforą braku zdolności emocjonalnych i duchowych, które ujawnia druga część filmu. Postacie z freak show są również umieszczane w centrum kadru wielu ujęć, jako spektakle.

1940 do 1970

Tę erę filmów niepełnosprawnych można określić mianem filmów powojennych. Trop niepełnosprawnego weterana alkoholika na wózku inwalidzkim stał się passé. Druga wojna światowa i wojna wietnamska były publicznie postrzegane i reagowano na nie inaczej, dlatego też reprezentacje niepełnosprawnych weteranów z tych wojen również były różne. Stres pourazowy jest tematem powracającym w latach 70., ponieważ filmy akcji, które wcześniej podtrzymywały amerykańską kulturę i wartości, przestały być podtrzymywane w wyniku wojny wietnamskiej.

The Men (1950) używali paraplegii weteranów II wojny światowej. Dokumentował życie powracających weteranów. Ten film jest w stanie ominąć weteranów przywiązanych do wózków inwalidzkich i pokazać inną stronę ich życia. Zdarzają się jednak w filmie przypadki bohaterów, którzy na przekór wypowiadają się o swojej niepełnosprawności
W The Conversation (1974) prywatny ekspert ds. nadzoru Harry Caul zdaje sobie sprawę, że jedno z jego nagrań zakończy się morderstwem. W rezultacie Harry odmawia przekazania nagrań. To prowadzi go w spiralę bezradności, w której Harry nie kontroluje już swojej cennej prywatności. Jest to przykład PTSD, ponieważ bohater jest zdradzony przez autorytet i znajduje się w pozycji bezsilności.
The Deer Hunter (1978) podążał za grupą powracających weteranów w różnych warunkach. Jednak stereotyp bezbronnego niepełnosprawnego weterana nie jest w tym filmie widoczny. Chociaż przez większą część filmu niepełnosprawny bohater, Steven, znajduje się w miejscu bezsilności. W ostatniej scenie grupa spotyka się śpiewając God Bless America i wznosząc toast, reprezentując jego powrót do społeczności grupowej z dala od bezradnej osoby niepełnosprawnej.

Post 1970

Współczesne filmy próbują bardziej zniuansowanych i humanistycznych portretów niepełnosprawnych. Jeden szczególny ruch, Dogme 95 , próbował zmienić standardowe narracje, estetykę i produkcje filmów studyjnych.

Wybitne przykłady:

Lars and the Real Girl (2007) opowiada o wycofanym młodym mężczyźnie, który ma związek ze swoją seks lalką, która porusza się na wózku inwalidzkim. Mieszkańcy miasta wahają się, czy zaakceptować towarzyszkę Larsa, ale ostatecznie witają ją w społeczności. Lalka Bianca reprezentuje osobę poruszającą się na wózku inwalidzkim/niepełnosprawną, która jest akceptowana. Co więcej, Lars używa lalki, aby społeczność zaakceptowała jego niepełnosprawność.
Julien Donkey Boy (1999) Reżyser Harmony Korine próbuje sfilmować postać z nieleczoną schizofrenią w zniuansowanej perspektywie. Podążając za ruchem Dogme 95, jest kręcony w niefiltrowany sposób i w antyhollywoodzkim stylu. Ponadto są sceny, w których niepełnosprawni bohaterowie tworzą artystyczne i twórcze przedstawienia, odbiegając od tropów dotyczących niepełnosprawności

Firmy medialne

Niektóre firmy zajmujące się mediami wizualnymi szczególnie skupiają się na kwestiach związanych z niepełnosprawnością. Oto kilka przykładów.

Digital Theater Systems – Dźwięk przestrzenny i DTS-CSS lub Cinema Subtitling System, napisy dla kin
Narrative Television Network w Tulsa w stanie Oklahoma dodaje audiodeskrypcję (dostarczaną przez transmisję telewizyjną, kablową, satelitarną i Internet) do istniejącej ścieżki dźwiękowej.
Roaring Girl Productions to profesjonalna firma medialna z siedzibą w Bristolu w Wielkiej Brytanii, która w swoich produkcjach tworzy świeże przedstawienia niepełnosprawności. Założona w 1999 roku przez artystkę-aktywistkę Liz Crow, RGP podróżuje po całym świecie i wyznacza nowe standardy dobrych praktyk w zakresie włączania osób niepełnosprawnych w produkcję filmową i jako publiczność.
Audiodeskrypcja Associates tworzy usługi audiodeskrypcji dla wystaw teatralnych, medialnych i sztuk wizualnych.

Dzieła wizualne

Cyfrowe rysowanie za pomocą Wii Remote w celu pokonania ograniczeń mobilności

Kaleki (aka The Beggars ) Pietera Breugla Starszego (1568). XVI-wieczne przedstawienie artystyczne niepełnosprawnych żebraków.

Ketra Oberlander jest artystką niedowidzącą.

Niepełnosprawni artyści

Technologia adaptacyjna pomaga coraz większej liczbie artystów pokonywać wyzwania, które w przeciwnym razie uniemożliwiłyby im pełne wykorzystanie ich kreatywności. Upośledzenia ruchowe można przezwyciężyć za pomocą narzędzi, takich jak Wii Remote , który umożliwia użytkownikom tworzenie grafiki cyfrowej i obrazów cyfrowych. Technologia komputerowa może również pomóc artystom z ograniczonym wzrokiem.

Kreatywne wykorzystanie technologii adaptacyjnych lub wspomagających w mediach może również zapewnić osobom niedowidzącym możliwość korzystania ze sztuk wizualnych. Urządzenia audio są udostępniane zwiedzającym w niektórych muzeach, galeriach i innych instytucjach kulturalnych, aby zapewnić pouczającą narrację dla zwiedzających, niezależnie od tego, czy są niedowidzący. Narracja dźwiękowa dla teatru, filmu lub telewizji zapewnia niezbędny opis, dodawany pomiędzy dialogami, dla widzów z dysfunkcją wzroku.

Sztuka konceptualna to także sposób na zaangażowanie artystów niepełnosprawnych w sztukę, poprzez wykorzystanie asystentów pracowni do realizacji twórczej wizji artysty. Jest to powszechne w obecnej praktyce artystycznej, gdzie kilku niepełnosprawnych artystów odniosło sukces na tym polu.

Wielu znanych artystów wizualnych pracowało zawodowo pomimo wyzwań związanych z niepełnosprawnością. Niektóre obejmują:

Henri de Toulouse-Lautrec , który miał ograniczoną mobilność w nogach i zasłynął z obrazów XIX-wiecznych francuskich tancerzy.
Frida Kahlo , meksykańska feministka i malarka, nosiła ortezę na ciele z powodu wielu poważnych obrażeń ciała, które przedstawiała na autoportretach.
Claude Monet , francuski malarz impresjonistyczny , stopniowo tracił większość swojej wizji z powodu zaćmy . Jego wizja została ograniczona do głównie niebieskiej gamy kolorów, więc w swoich późniejszych pracach, takich jak Lilie wodne , używał głównie niebieskiej palety .
Vincent van Gogh , holenderski malarz postimpresjonistyczny, prawdopodobnie cierpiał na chorobę afektywną dwubiegunową . Objawy halucynacji i psychozy , których doświadczał, mogły mieć wpływ na niektóre z jego eksperymentów ze stylem wizualnym w jego obrazach.
Al Capp , amerykański rysownik ( Li'l Abner ), doznał amputacji nogi w wieku dziewięciu lat, co podobno wpłynęło na jego sardoniczny humor.
John Callahan , amerykański rysownik, rozpoczął swoją karierę po tym, jak w wieku 21 lat został sparaliżowany w wypadku.
Chuck Close , amerykański malarz, sparaliżowany w 1988 roku, sparaliżowany.
Yinka Shonibare , MBE , brytyjska artystka konceptualna, u której zdiagnozowano poprzeczne zapalenie rdzenia kręgowego . Nominowany do nagrody Turnera .
Ryan Gander , brytyjski artysta konceptualny, osoba na wózku inwalidzkim z długotrwałą niepełnosprawnością .
Kathleen Morris , kanadyjska malarka impresjonistyczna, miała porażenie mózgowe i stała się jedną z najbardziej znanych malarek modernistycznych.
Ketra Oberlander stopniowo traciła większość swojego wzroku, w tym znaczną część percepcji kolorów (stożek oka) i percepcji czerni i bieli (pręcik oka). Obecnie jest prawnie niewidoma, chociaż zachowuje ograniczony stopień widzenia. W średnim wieku zmieniła karierę, stając się profesjonalną artystką. Oberlander potrafi wykorzystywać komputery do tworzenia grafiki cyfrowej, a także malować farbami akrylowymi. Założyła firmę licencyjną, która pomaga artystom niepełnosprawnym ruchowo rozpowszechniać ich prace.
Riva Lehrer , amerykańska artystka z rozszczepem kręgosłupa , rysuje i maluje głównie z życia .
Angela de la Cruz , hiszpańska artystka mieszkająca w Londynie, w wieku 40 lat sparaliżowana po udarze i poruszająca się na wózku inwalidzkim, nominowana do nagrody Turnera.
Judith Scott , amerykańska rzeźbiarka włókien z zespołem Downa.
Paul Darke , artysta z Wolverhampton, z rozszczepem kręgosłupa , który pracuje we wszystkich formach cyfrowych.

Literatura

Strona tytułowa pierwszego wydania Raju utraconego , 1668. John Milton , który był niewidomy, skomponował poemat, dyktując go asystentom, którzy przepisywali go do publikacji.

Literaturą ustną , najstarszą formą literatury, może cieszyć się każdy, w tym osoby niesłyszące lub niedosłyszące (w zależności od ich umiejętności czytania z ruchu warg ), a upośledzona zdolność werbalna jest jedyną przeszkodą w opowiadaniu historii . Uważa się, że Homer , starożytny grecki autor eposów Odysei i Iliady , był niewidomy. Ta niepełnosprawność nie była przeszkodą w wyzwaniu komponowania i recytowania dla innych jego klasycznych dzieł, które zawierają ponad 15 000 wierszy ( Iliada ) i 12 000 wierszy ( Odyssey ). Sama Iliada jest podzielona na 24 „książki”, których recytacja zajmuje około godziny. Tradycja ustnego opowiadania historii oraz większa łatwość zapamiętywania i opowiadania wierszy pomogły Johnowi Miltonowi skomponować XVII-wieczny angielski poemat „ Raj utracony” . Milton stopniowo tracił większość wzroku i podyktował Raj utracony chętnym asystentom, którzy zapisali go do publikacji (proces zwany Amanuensis ).

Przejście we współczesnej kulturze Zachodu z ustnego opowiadania historii na rzecz słowa pisanego i drukowanego stworzyło barierę dla osób niedowidzących. Pisanie i samodzielne pisanie prozy jest często niemożliwe bez użycia technologii wspomagających . Oprogramowanie opracowane dla osób niedowidzących, zwane czytnikami ekranu , umożliwia użytkownikom słyszenie głosu czytającego wybrane przez użytkownika cyfrowe materiały drukowane, takie jak e-booki lub strony internetowe. Klawiatury brajlowskie umożliwiają użytkownikom pisanie i edycję za pomocą komputera. Dostępna jest również technologia wspomagająca, która pomaga użytkownikom z trudnościami w uczeniu się , takimi jak dysleksja , które upośledzają umiejętność czytania i pisania, łatwiej czytać i pisać przy użyciu komputerów.

Literatura, w której tematem jest niepełnosprawność, stała się w ostatnich dziesięcioleciach bardziej powszechna. W non-fiction pamiętniki podniosły główny nurt świadomości na temat doświadczeń osób niepełnosprawnych. Godne uwagi ostatnie relacje pierwszoosobowe obejmują My Left Foot , napisany przez malarza i pisarza Christy Brown . Po raz pierwszy opublikowana w 1954 r. opisuje jego wychowanie w Irlandii, wyzwania związane z ciężkim porażeniem mózgowym i wczesną karierę. Został nakręcony w popularnym filmie w 1989 roku , za który Daniel Day-Lewis zdobył Oscara dla najlepszego aktora . Amerykański pisarz Jim Knipfel przyjął humorystyczne, lekceważące podejście do Slackjaw (1999), pamiętnika, w którym szczegółowo opisuje swoje zmagania z pogodzeniem się z utratą wzroku z powodu zwyrodnienia barwnikowego siatkówki .

Statek, który śpiewał to zbiór opowiadań science fiction autor Anne McCaffrey o brainship Helva. W odległej przyszłości małe dzieci z poważnymi niepełnosprawnościami fizycznymi mogą zostać umieszczone w skorupie podtrzymującej życie i specjalnie przeszkolone do zadań, których „normalny” człowiek nie byłby w stanie wykonać. McCaffrey, która określiławczesne dzieło The Ship Who Sang jako najlepszą historię, jaką kiedykolwiek napisała, zadała sobie pewnego dnia pytanie: „a co by było, gdyby poważnie niepełnosprawni ludzie mieli szansę stać się statkami kosmicznymi?”.

Powieść historyczna Cztery wolności zajmuje się często pomijanym wkładem osób niepełnosprawnych w przemysł wojenny podczas II wojny światowej .

Dostępność obiektów i programów związanych ze sztuką i kulturą

Dostępność to jeden z elementów służenia społeczeństwu, który organizacje artystyczne mogą przeoczyć. Projekt uniwersalny umożliwia włączenie członków publiczności lub uczestników niepełnosprawnych. Niektóre z czynników dostępności, które placówki kulturalne i organizacje artystyczne mogą wziąć pod uwagę, obejmują:

dostępne siedzenia zintegrowane z widownią;
dostępne obszary produkcyjne, takie jak scena, kulisy i obszary orkiestry;
urządzenia do audiodeskrypcji, napisy do filmów, a nawet tłumaczenie na język migowy;
Oznakowanie wskazujące dostępne wejścia i windy;
Dostępna wysokość i projekt dla wyświetlaczy, usług gastronomicznych i kas biletowych;
Etykiety wystawowe i materiały drukowane mogą zawierać alfabet Braille'a .
Wizyta u wyszkolonych optometrystów specjalizujących się w zaawansowanych technikach optycznych, które mogą poprawić widzenie osoby z zaawansowaną chorobą oczu. Lekarze słabowidzący są przeszkoleni w zakresie zapewniania wielu technik, aby pomóc osobom niedowidzącym różnych technik optycznych, chirurgicznych i adaptacyjnych pomóc kontynuować uprawianie dziedziny sztuki.

Technologia adaptacyjna lub dostępna to innowacyjny sposób udostępniania tradycyjnych programów artystycznych i kulturalnych szerszej publiczności, która obejmuje osoby niepełnosprawne. Na przykład dźwięk można dodać do programów za pomocą napisów na żywo lub wcześniej nagranych. Napisy, audiodeskrypcja programów telewizyjnych, DVD i inne rodzaje rozrywki domowej oraz projekty internetowe to tylko niektóre ze sposobów, w jakie miejsca i grupy artystyczne mogą usuwać bariery, z jakimi borykają się osoby niepełnosprawne.

Organizacje dostępności dla sztuki

Zjednoczone Królestwo

Shape Arts to organizacja charytatywna z siedzibą w Londynie, która rozwija możliwości dla niepełnosprawnych artystów.
Carousel to organizacja artystyczna z siedzibą w Brighton, której celem jest niepełnosprawność w nauce, działająca w branży muzycznej, radiowej, performatywnej, mediach cyfrowych i filmie.

Stany Zjednoczone

Istnieje wiele inicjatyw rządowych, które wspierają udział osób niepełnosprawnych w programach artystycznych i kulturalnych. Większość rządów stanowych USA ma koordynatora ds. dostępności w swojej stanowej agencji artystycznej lub regionalnej organizacji artystycznej. Istnieje wiele organizacji pozarządowych (NGO) i grup non-profit, które wspierają inicjatywy na rzecz sztuki i kultury sprzyjającej włączeniu społecznemu.

Biuro Dostępności przy National Endowment for the Arts
Media Access Group w WGBH WGBH jest nadawcą telewizji publicznej w regionie Bostonu. Posiada trzy dywizje: Caption Center, Descriptive Video Services (DVS) oraz Carl and Ruth Shapiro Family National Center for Accessible Media (NCAM). WGBH jest pionierem dostępnej telewizji i wideo w Stanach Zjednoczonych.
International Centre on Deafness and the Arts zapewnia edukację, szkolenia i projekty artystyczne w takich dziedzinach, jak teatr, festiwale sztuki, muzea, taniec, kształcenie na odległość i programowanie dla dzieci.
Metropolitan Washington Ear to organizacja non-profit założona w 1974 roku w celu opracowywania projektów pomagających osobom z wadami wzroku. Mają program z Arena Stage w Waszyngtonie, aby rozwinąć audiodeskrypcję, technikę, która wykorzystuje wyszkolonych narratorów do dostarczania opisów akcji teatralnych lub filmowych między liniami dialogu.
Taping for the Blind zapewnia bezpłatne 24-godzinne programy radiowe, a także niestandardowe nagrywanie i audiodeskrypcję.
National Captioning Institute jest największym dostawcą usług napisów w Stanach Zjednoczonych, współpracującym z prywatnymi nadawcami, a także uczelniami, korporacjami i agencjami rządowymi. Jest to korporacja non-profit.

Finlandia

Culture for All to stowarzyszenie promujące dostępność, włączenie i równość w dziedzinie sztuki i kultury Finlandii.

Languages

In other projects