Obraz religijny - Religious image
Obraz religijny , czasami nazywany obrazem wotywnym , to dzieło sztuki wizualnej, które ma charakter reprezentacyjny i ma religijny cel, temat lub związek. Wszystkie główne religie historyczne wykorzystywały w pewnym stopniu obrazy religijne, chociaż ich użycie jest ściśle kontrolowane i często kontrowersyjne w wielu religiach, zwłaszcza Abrahamowych . Ogólne terminy związane z obrazami religijnymi obejmują kultowy obraz , termin odnoszący się do obrazów, szczególnie w rzeźbach, które są lub zostały uznane za przedmiot kultu religijnego we własnym imieniu, oraz ikona ściśle określająca prawosławne obrazy religijne, ale często używane szerzej, w sferze religii i poza nią.
chrześcijaństwo
Obrazy kwitły w świecie chrześcijańskim, ale w VI wieku w Kościele wschodnim pojawiły się pewne frakcje , które rzuciły wyzwanie używaniu ikon, iw latach 726-30 zdobyły poparcie Imperium. W Iconoclasts aktywnie zniszczone ikony w większości miejsc publicznych, zastępując je opisie tylko religijnej dozwolony, krzyża . Z drugiej strony Ikonodule (ci, którzy opowiadali się za kultem obrazów) argumentowali, że ikony zawsze były używane przez chrześcijan i powinny nadal być dozwolone. Dalej argumentowali, że nie tylko powinno być dozwolone używanie ikon, ale jest to konieczne dla wiary chrześcijańskiej jako świadectwa dogmatu o wcieleniu Chrystusa . Święty Jan Damascene argumentował:
„Dawnego Boga, wcielonego i nieobrzezanego, nie przedstawiono w ogóle. Ale teraz, gdy Bóg pojawił się w ciele i żył wśród ludzi, tworzę obraz Boga, który można zobaczyć. Nie czczę materii, ale czczę Stwórca materii, który dla mnie stał się materialny i raczył w niej zamieszkać, który przez materię dokonał mojego zbawienia. "
Wreszcie, po długich debatach na II Soborze Nicejskim , który odbył się w 787 roku, Ikonodule, wspierane przez cesarzową, podtrzymały użycie ikon jako integralnej części tradycji chrześcijańskiej , a Kościół zachodni, na który nie miały prawie żadnego wpływu. spór, potwierdził to. Zgodnie z definicją soboru ikony Jezusa nie mają przedstawiać Jego boskości, ale tylko Słowo Wcielone . Święci są przedstawiani, ponieważ odzwierciedlają łaskę Boga, tak jak przedstawiają ich aureole .
Chrześcijaństwo wschodnie
Cerkiew prawosławna w pełni wpisuje się w nauczanie VII Soboru Powszechnego i celebruje przywrócenie używania ikon po okresie ikonoklazmu w I Niedzielę Wielkiego Postu . Ikony w teologii prawosławnej są tak ważne, że ceremonia świętująca ich przywrócenie nazywana jest Triumfem Prawosławia .
W tradycjach wschodniego chrześcijaństwa używa się tylko płaskich obrazów lub płaskorzeźb (nie więcej niż 3/4 reliefu ). Ponieważ Kościół Wschodni naucza, że ikony powinny przedstawiać rzeczywistość duchową, a nie rzeczywistość fizyczną, rozwinął się tradycyjny styl ikonografii prawosławnej, w którym postacie stylizowano w sposób podkreślający ich świętość, a nie człowieczeństwo.
Tradycyjne ikony różnią się od sztuki zachodniej tym, że nie są romantyczne ani emocjonalne, ale wzywają widza do „trzeźwości” ( nipsis ). Sposób przedstawiania twarzy, a zwłaszcza oczu, ma wzbudzić w widzu poczucie spokoju, oddania i pragnienia ascezy . Ikony różnią się także od sztuki zachodniej tym, że wykorzystują odwrotną perspektywę (sprawiając wrażenie, że sama ikona jest źródłem światła) iz tego powodu bardzo mało wykorzystują cienie lub światła. Tło ikon jest zwykle pokryte złotym płatkiem, aby przypomnieć widzowi, że przedstawiony temat nie jest ziemski, ale nieziemski (złoto jest najbliższym ziemskim środkiem oznaczającym niebiańską chwałę).
Jezus i apostołowie są przedstawieni w szatach filozofów . Dokładny sposób przedstawiania twarzy Jezusa i wielu świętych jest również ustalony w tradycji. Nawet kolory używane do przedstawiania ubrań Jezusa, Maryi Dziewicy i innych świętych są ustalone przez tradycję, a każdy kolor ma symboliczne znaczenie. Ikony Jezusa przedstawiają go z aureolą, na której znajdują się trzy paski krzyża i greckie litery oznaczające JESTEM (Boskie Imię, które Bóg objawił Mojżeszowi przy płonącym krzaku ). Aureole świętych, nawet Theotokos (Matki Bożej) są zwykle prostymi okręgami, wypełnionymi złotymi liśćmi. Przez stulecia podręczniki malarskie rozwijały się, aby pomóc zachować tradycje i techniki ikonografii prawosławnej, jednym z najbardziej znanych jest podręcznik ze Szkoły Ikonografii Stroganowa w Rosji. Pomimo tych surowych wytycznych, prawosławny styl ikonograficzny nie jest sztywny, a indywidualny artysta zawsze może wnieść swój własny styl i duchowy wgląd do swojej pracy, o ile pozostaje wierny Świętej Tradycji , a wiele ikon wykazuje niezwykły ruch i głębię .
Przemyślane użycie symboliki pozwala ikonie w prosty sposób przedstawić złożone nauczanie, umożliwiając kształcenie nawet analfabetów z zakresu teologii. Wnętrza cerkwi są często całkowicie pokryte ikonami Chrystusa, Maryi i świętych. Większość z nich to postacie portretowe w różnych konwencjonalnych pozach, ale przedstawiono również wiele scen narracyjnych. Nie jest niczym niezwykłym w ikonach narracyjnych, że ta sama osoba jest przedstawiana więcej niż jeden raz.
Prawosławni chrześcijanie nie modlą się „do” ikon; raczej modlą się „przed” nimi. Ikona jest środkiem komunikacji, a nie medium sztuki. Wpatrywanie się w ikonę ma pomóc przyciągnąć wyznawcę do królestwa niebieskiego. Jak w przypadku całej teologii prawosławnej, celem jest theosis (mistyczne zjednoczenie z Bogiem).
Ikony są czczona przez wiernych przez kłaniając się i całując je. Tradycyjnie wierni nie całowali twarzy osoby przedstawionej na ikonie, ale raczej prawą rękę lub stopę przedstawioną na ikonie. Kompozycja ikony jest planowana z myślą o tej czci, a ikonograf będzie zazwyczaj portretował swój temat tak, aby prawa ręka była uniesiona w błogosławieństwie, a jeśli jest to cała postać świętego, widoczna jest prawa stopa.
Ikony honorowane są również kadzidłem i paleniem lampad (lamp oliwnych) przed nimi. Ikony noszone są w procesjach , a biskup lub kapłan może błogosławić lud, trzymając pionowo ikonę i wykonując nad nią znak krzyża .
Zachodnie chrześcijaństwo
Aż do XIII wieku ikony miały podobny wzór na Zachodzie i Wschodzie, chociaż bardzo niewiele takich wczesnych przykładów przetrwało z obu tradycji. Zachodnie ikony, które zwykle nie są tak nazywane, były w dużej mierze wzorowane na dziełach bizantyjskich i równie konwencjonalne w kompozycji i przedstawieniu. Od tego momentu tradycja zachodnia powoli nadeszła, pozwalając artyście na znacznie większą elastyczność i bardziej realistyczne podejście do postaci.
W XV wieku użycie ikon na Zachodzie zostało ogromnie zwiększone przez wprowadzenie druków na papierze , głównie drzeworytów, które były produkowane w ogromnych ilościach. Wraz z reformacją , po początkowej niepewności wśród wczesnych luteranów , protestanci zdecydowanie przeciwstawili się podobnym do ikon portretom, zwłaszcza dużym, nawet Chrystusowi. Wielu protestantów uznało je za bałwochwalstwo . Katolicy utrzymali, a nawet zintensyfikowali tradycyjne użycie ikon, zarówno drukowanych, jak i papierowych, wykorzystując różne style renesansu i baroku . Popularne obrazy katolickie do pewnego stopnia pozostały związane ze stylem barokowym około 1650 roku, zwłaszcza we Włoszech i Hiszpanii .
W Kościele Anglii , to Arms Królewskie Wielkiej Brytanii został wykorzystany jak ikona, z powodu jego braku ludzkiego portretu, jako reprezentacji suwerena jako Głowy Kościoła. Został wyrzeźbiony z drewna i kamienia, a także namalowany na płótnie i papierze.
hinduizm
Obrazy hinduskich bogów i bogiń wykorzystują bogatą symbolikę . Niektóre postacie mają niebieską skórę (kolor nieba ) lub mają wiele ramion trzymających różne symbole przedstawiające aspekty boga.
islam
Muzułmanie postrzegają uświęcone ikony jako bożki i surowo zabraniają ich oddawania czci, ani nie modlą się przed nimi. Jednak różne podziały islamu zajmują różne stanowiska co do roli wizualnych przedstawień żywych (lub niegdyś żyjących) stworzeń, w tym ludzi. Na jednym końcu spektrum sekty, takie jak wahabici, całkowicie zakazują rysowania i fotografii. Niektóre gałęzie islamu zabraniają tylko pierwszego, ale dopuszczają drugie. Większość muzułmanów sunnickich zezwala na jedno i drugie. Niektórzy szyici dopuszczają nawet przedstawienie Mahometa i dwunastu imamów , co jest całkowicie nie do przyjęcia dla większości sunnitów.
judaizm
Powszechnie uważa się, że Żydzi absolutnie zakazują „ rzeźbionych obrazów ”; nie jest to jednak do końca prawdą. W pismach świętych jest wiele przykładów, które opisują tworzenie i wykorzystywanie obrazów do celów religijnych (anioły na Arce Przymierza , wąż z brązu Mojżesz na słupie itp.). Należy zauważyć, że żaden z nich nie jest czczony jako Bóg . Ponieważ Bóg jest bezcielesny i nie ma formy, nie można Go przedstawić. Jasne jest, że w późnoantycznym okresie historii Żydów znacznie złagodzono ograniczenia dotyczące reprezentacji; na przykład synagoga w Dura Europas miała duże figuratywne malowidła ścienne. Jest również jasne, że istniała tradycja malowanych zwojów , z których Joshua Roll i Utrecht Psałterz są średniowiecznymi kopiami chrześcijańskimi, żaden z oryginałów nie zachował się. Istnieje również wiele średniowiecznych rękopisów iluminowanych , zwłaszcza Hagady z Pesach ( Pascha ).
Unikalny tradycja żydowska ikonografii zwierząt został opracowany w Europie Wschodniej, która obejmowała symboliczne wizerunki Boga atrybuty i uprawnienia, jak różne sceny zwierzęce i ornamenty roślinne w drewnianych synagog w Rzeczypospolitej Obojga Narodów , a także pewne mistyczne obrazy na nagrobkach. Część tego samego obrazu pojawia się również na aszkenazyjskich Shivisi - medytacyjnych obrazach używanych do kontemplacji nad imieniem Boga, podobnie jak w mandali wschodnich .
Niektóre malowidła ścienne synagogi zawierały ponad 80 różnych zwierząt, w tym lwy, jednorożce , smoki , syreny z lwymi głowami, trzy zające , trzy splecione ryby, Uroboros , słonie, jelenie, lamparty, niedźwiedzie, lisy, wilki, wiewiórki, indyki, strusie i wiele innych. inni.
Sam Bóg był zwykle przedstawiany jako dwugłowy orzeł przedni w środku Słońca, namalowany na suficie synagogi i otoczony okręgiem zodiaku. System ten był oparty na symbolicznej tradycji kabalistycznej ; Niestety, znaczenie niektórych zapomnianych symboli jest trudne do odzyskania.
Thomas Hubka prześledził styl malarstwa dekoracyjnego w drewnianych synagogach do średniowiecznych hebrajskich iluminowanych manuskryptów Żydów aszkenazyjskich, a jego znaczenie dla żydowskiej literatury mistycznej, takiej jak Zohar i dzieła rabina Elazara Rokeacha .