Anatomia krytyki -Anatomy of Criticism

Anatomia krytyki

Płócienna przednia okładka pierwszego wydania
Autor	Northrop Frye
Kraj	Kanada
Język	język angielski
Podmiot	krytyka literacka ; retoryka
Wydawca	Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton
Data publikacji	1957
Typ mediów	Wydrukować
Strony	383
OCLC	230039

Anatomy of Criticism: Four Essays ( Princeton University Press , 1957) to książka kanadyjskiego krytyka i teoretyka literatury Northropa Frye'a, która próbuje sformułować ogólny pogląd na zakres, teorię, zasady i techniki krytyki literackiej wywodzące się wyłącznie z literatury. Frye świadomie pomija wszelką szczegółową i praktyczną krytykę, zamiast tego proponuje klasycznie inspirowane teorie trybów, symboli, mitów i gatunków, co nazwał „połączoną grupą sugestii”. Podejście literackie zaproponowane przez Frye'a w Anatomii było bardzo wpływowe na dziesięciolecia przed pojawieniem się krytyki dekonstruktywistycznej i innych przejawów postmodernizmu w amerykańskiej akademii około lat 80. XX wieku.

Cztery eseje Frye'a mieszczą się pomiędzy „Wprowadzeniem polemicznym” i „Wstępnym wnioskiem”. Cztery eseje noszą tytuły „Krytyka historyczna: teoria trybów”, „Krytyka etyczna: teoria symboli ”, „ Krytyka archetypowa : teoria mitów ” oraz „Krytyka retoryczna: teoria gatunków ”.

Zawartość

Wprowadzenie polemiczne

Celem wprowadzenia jest obrona potrzeby krytyki literackiej, odróżnienie natury prawdziwej krytyki literackiej od innych form krytyki oraz wyjaśnienie różnicy między bezpośrednim doświadczeniem literatury a systematycznym badaniem krytyki literackiej.

Istnieje wiele powodów, dla których wstęp jest określany mianem „ polemiki ”. Broniąc potrzeby krytyki literackiej, Frye przeciwstawia się wspólnemu dla myśli Tołstoja i romantycznej myśli, że „naturalny smak” jest lepszy od naukowego uczenia się (a co za tym idzie, krytyki). Frye zarzuca również szereg metod krytyki (np. marksistowskie , freudowskie , jungowskie , neoklasyczne itp.) jako ucieleśnienia błędu deterministycznego. Nie sprzeciwia się on w szczególności tym ideologiom, ale stosowanie jakiejkolwiek zewnętrznej, gotowej ideologii do literatury traktuje jako odejście od autentycznej krytyki. Skutkuje to podporządkowaniem dzieła literackiego indywidualnej filozofii zwierzaków i wyniesieniem lub degradacją autorów zgodnie z ich zgodnością z filozofią zwierzaka.

Inną kwestią jest rozróżnienie między osobistym gustem a prawdziwą krytyką. Osobisty gust zbyt łatwo ulega wpływom obyczajów, wartości i gustów społeczeństwa krytyka w tamtym momencie historii. Jeśli gust całkowicie poddaje się takim siłom społecznym, rezultat jest taki sam, jak w przypadku świadomego przyjęcia zewnętrznej ideologii opisanej powyżej. Jednak nawet jeśli wśród krytyków panuje zgoda, że ​​prace Johna Miltona są bardziej owocne niż Richarda Blackmore'a (by posłużyć się przykładem Frye'a), krytyk wnosi niewiele, mówiąc to. Innymi słowy, sądy wartościujące w niewielkim stopniu przyczyniają się do znaczącej krytyki.

W miejsce bezsensownej krytyki Frye proponuje prawdziwą krytykę literacką, która swoją metodę czerpie z samej literatury. Krytyka literacka powinna być systematycznym badaniem dzieł literackich, tak jak fizyka ma charakter natury, a historia ludzkiego działania. Frye wyraźnie zakłada, że ​​aby systematyczne badanie było możliwe, literatura musi już posiadać systematyczny charakter. Frye twierdzi, że jak dotąd niewiele wiemy o tym systemie i że systematyczne badanie literatury poczyniło niewielkie postępy od czasów Arystotelesa .

Frye kończy swoje wprowadzenie, odnosząc się do słabości swojego argumentu. Wspomina, że ​​wstęp jest polemiczny, ale napisany w pierwszej osobie, aby uznać indywidualny charakter jego poglądów. Przyznaje, że poniższe eseje mogą dać jedynie wstępny i prawdopodobnie niedokładny wgląd w system literatury. Przyznaje się do pisania szerokich ogólników, które często okażą się fałszywe w świetle konkretnych przykładów. Na koniec podkreśla, że ​​choć wielu odczuwa „emocjonalną niechęć” do schematyzacji poezji , schematyzację należy traktować jako aspekt krytyki, a nie żywe, osobiste, bezpośrednie doświadczenie samego dzieła – tak jak geolog odwraca się od swojej lub jej systematyczna praca, aby cieszyć się pięknem gór.

„Krytyka historyczna: teoria trybów”

Systematyka literatury Frye'a rozpoczyna się od trzech aspektów poezji podanych przez Arystotelesa w jego Poetyce : mythos (fabuła), etos (charakterystyka/ustawienie) i dianoia (temat/idea). Frye postrzega dzieła literackie jako leżące gdzieś na kontinuum między inspiracją fabułą , jak w większości fikcji , a ideą , jak w esejach i lirycznej poezji. Pierwszy esej zaczyna się od eksploracji różnych aspektów fikcji (podzielonych na tragiczny i komiczny) w każdym trybie i kończy się podobnym omówieniem literatury tematycznej.

Typy fikcyjne i tematyczne według trybu

	Mityczny	Romantyk	Wysoki Mimetyk	Niski Mimetyk	Ironiczny
Tragiczny	dionyzjak	elegijny	klasyczna tragedia	patos	kozioł ofiarny
Komiczny	apolloński	idylliczny	arystofaniczny	menandyjski	sadyzm
Tematyczny	pismo	kronika	nacjonalizm	indywidualizm	Nieciągłość

Frye dzieli swoje studia nad literaturą tragiczną, komiczną i tematyczną na pięć „trybów”, z których każdy identyfikuje się z określoną epoką literacką: mityczny, romantyczny, silnie mimetyczny , nisko mimetyczny i ironiczny. Ta kategoryzacja jest reprezentacją etosu lub charakterystyki i odnosi się do tego, jak protagonista jest przedstawiany w odniesieniu do reszty ludzkości i środowiska protagonisty. Frye sugeruje, że cywilizacje klasyczne rozwinęły się historycznie poprzez rozwój tych trybów i że coś podobnego wydarzyło się w cywilizacji zachodniej w czasach średniowiecza i nowożytności. Spekuluje, że współczesna fikcja może powracać do mitu, zataczając pełne koło w pięciu trybach. Frye twierdzi, że ironia popychana do skrajności powraca do trybu mitu; Ta koncepcja rekursji z cykli historycznych jest zaznajomiony z Giambattista Vico i Oswalda Spenglera .

Tragedia dotyczy oddzielenia bohatera od społeczeństwa.

• Mityczna tragedia dotyczy śmierci bogów.
• Tragedia romantyczna przedstawia elegie opłakujące śmierć bohaterów, takich jak Artur czy Beowulf .
• Tragedia wysokomimetyczna przedstawia śmierć szlachetnego człowieka, takiego jak Otello czy Edyp .
• Mimetyczne niskie pokazy tragedia śmierć lub poświęcić zwykłego człowieka i wywołuje patosu, tak jak Thomas Hardy „s Tess czy Henry James ” s Daisy Miller .
• Tryb ironiczny często pokazuje śmierć lub cierpienie bohatera, który jest zarówno słaby, jak i żałosny w porównaniu z resztą ludzkości i środowiskiem bohatera; Dzieła Franza Kafki dostarczają wielu takich przykładów. Innym razem protagonista niekoniecznie jest słabszy od przeciętnego człowieka, ale cierpi z powodu surowych prześladowań z rąk obłąkanego społeczeństwa. Hester Prynne Nathaniel Hawthorne i Tess Hardy'ego są przykładem tego leczenia.

Komedia zajmuje się integracją społeczeństwa.

• Komedia mityczna zajmuje się przyjęciem do społeczeństwa bogów, często poprzez szereg prób, jak w przypadku Herkulesa, lub poprzez zbawienie lub wniebowzięcie, jak w Biblii .
• W romantycznych trybach komiksowych scenografia ma charakter pasterski lub sielankowy, a bohater integruje się z wyidealizowaną uproszczoną formą natury.
• Wysoka mimetyczne komedia wymaga silnego centralnego bohatera, który konstruuje swoje własne społeczeństwo przez brute force, odpierając wszelkiej opozycji aż końce bohater ze wszystkimi cześć i bogactwo należne mu-sztukach Arystofanesa czy coś Shakespeare „s Prospero są przykłady.
• Komedia niskomimetyczna często pokazuje awans społeczny bohatera lub bohaterki i często kończy się małżeństwem.
• Komedia ironiczna jest być może trudniejsza, a Frye poświęca jej znacznie więcej miejsca niż innym trybom komediowym. Z jednej strony ironiczna komedia graniczy z dzikością, zadawaniem bólu bezbronnej ofierze. Niektóre przykłady obejmują opowieści o linczujących mobach , tajemnice morderstwa lub składanie ofiar z ludzi. Jednak ironiczna komedia może również oferować gryzącą satyrę na społeczeństwo przepełnione snobizmem. Może nawet przedstawiać bohatera odrzuconego przez społeczeństwo (a więc bez typowej komicznej reintegracji), który jednak wydaje się mądrzejszy od społeczeństwa odrzucającego. Arystofanes, Ben Jonson , Molière , Henry Fielding , Sir Arthur Conan Doyle i Graham Greene oferują przykłady szerokiej gamy ironicznych możliwości komizmu.

Wreszcie Frye bada naturę literatury tematycznej w każdym trybie. Tutaj treść intelektualna jest ważniejsza niż fabuła, więc te tryby są zorganizowane według tego, co w tamtym czasie uważane jest za bardziej autorytatywne lub edukacyjne. Ponadto tryby te mają tendencję do organizowania się według struktury społecznej.

• W pismach trybu mitycznego przeważa literatura twierdząca, że ​​boskie natchnienie.
• W romantyzmie bogowie wycofali się do nieba, a kronikarze w społeczeństwie koczowniczym powinni pamiętać listy imion patriarchów, przysłowia, tradycje, uroki, czyny itp.
• W trybie wysokiej mimetyki społeczeństwo jest zorganizowane wokół stolicy, a „narodowe” eposy, takie jak The Faerie Queene i The Lusiad, są typowe.
• W niskiej mimetyce ekspozycja tematyczna skłania się ku indywidualizmowi i romantyzmowi. Własne myśli i idee poszczególnych autorów są teraz centrum autorytetu, czego przykładem jest Preludium Williama Wordswortha .
• Wreszcie, w sposób ironiczny, poeta występuje raczej w roli zwykłego obserwatora niż autorytatywnego komentatora, tworząc pismo, które ma tendencję do podkreślania nieciągłości i antyepifanii. TS Eliot 's Ziemi jałowej i James Joyce ' s Finnegans Wake przykładem tego trybu tematycznego.

„Krytyka etyczna: teoria symboli”

Teraz, gdy Frye ustanowił swoją teorię trybów, proponuje pięć poziomów lub faz symboliki, z których każda niezależnie posiada swój własny mit , etos i dianoia, jak przedstawiono w pierwszym eseju. Fazy ​​te oparte są na czterech poziomach średniowiecznej alegorii (pierwsze dwie fazy stanowią pierwszy poziom). Ponadto Frye łączy pięć faz z wiekiem człowieka przedstawionym w pierwszym eseju. Frye definiuje symbol literacki jako: „[A]dowolną jednostkę dowolnej struktury literackiej, którą można wyizolować w celu krytycznej uwagi”.

Fazy ​​symboliczne:

• Dosłowne/opisowe (motywy i znaki)
• Formalne (zdjęcie)
• Mityczny (archetyp)
• Anagogiczny (monada)

Faza opisowa wykazuje odśrodkową lub zewnętrzną właściwość symbolu. Na przykład, gdy słowo takie jak „kot” przywołuje definicję, obraz, doświadczenie lub jakąkolwiek właściwość związaną ze słowem „kot” poza kontekstem literackim danego użycia, mamy to słowo w znaczeniu opisowym. Frye oznacza każdy taki symbol znakiem . Nie definiuje znaku poza tym zmysłem wskazywania na to, co zewnętrzne, ani nie odwołuje się do żadnej konkretnej teorii semiotycznej. W opozycji do znaku stoi motyw, który jest symbolem wziętym w fazie dosłownej . Ta faza demonstruje wewnętrzny lub dośrodkowy kierunek znaczenia, najlepiej opisany jako kontekstowe znaczenie symbolu. Dla Frye'a dosłowny oznacza prawie przeciwieństwo jego użycia w mowie potocznej; powiedzenie, że coś „dosłownie” oznacza coś, ogólnie wiąże się z odwołaniem się do definicji zewnętrznej w stosunku do tekstu. Zamiast tego dosłowne odnosi się do znaczenia symbolu w jego konkretnej sytuacji literackiej, podczas gdy opisowe odnosi się do osobistych konotacji i konwencjonalnej definicji. Wreszcie Frye kreśli analogię między rytmem i harmonią odpowiednio z fazami dosłownymi i opisowymi. Faza dosłowna ma tendencję do bycia horyzontalną, zależnie od tego, co następuje przed i po symbolu, podczas gdy faza opisowa ma tendencję do układania się w przestrzeni, mając zewnętrzne znaczenia, które różnią się bliskością do znaczenia kontekstowego.

Następnie Frye wprowadza fazę formalną , ucieleśnioną przez obraz, aby zdefiniować warstwę znaczeniową wynikającą z gry harmonii i rytmu znaków i motywów. Najczęściej powtarzane obrazy nadają ton pracy (jak kolor czerwony w Makbecie ), przy czym mniej powtarzane obrazy działają w kontraście z tym tonalnym tłem. Ta część eseju daje wierną reprezentację formalizmu literackiego (znanego również jako Nowa Krytyka ). Przedstawienie formalizmu Frye'a jest tutaj wyjątkowe; jednak jego ustawienie jako część większego systemu krytyki literackiej, którą Frye opisuje w całej pracy. Pojęcie formy (i być może dosłowna faza Frye'a) opiera się w dużej mierze na założeniu nieodłącznego znaczenia w tekście – punkt kwestionowany przez krytyków dekonstrukcjonistycznych.

Faza mityczna to traktowanie symbolu jako archetypu. Koncepcja ta najściślej odnosi się do intertekstualności i traktuje symbol w dziele jako powiązany z podobną symboliką w całej literaturze. Podczas gdy Frye zajmuje się mitami i archetypami z szerszej perspektywy w trzecim eseju, w tej części skupia się na krytycznej metodzie śledzenia dziedzictwa symbolu poprzez dzieła literackie zarówno przed, jak i po danym dziele. Frye twierdzi, że konwencja jest istotną częścią literatury i że prawo autorskie jest szkodliwe dla procesu twórczości literackiej. Frye wskazuje na użycie konwencji u Szekspira i Miltona jako przykłady wzmacniające jego argumentację, że nawet dosłowne kopiowanie tekstu i fabuły nie pociąga za sobą śmierci kreatywności. Co więcej, Frye twierdzi, że romantyczni, antykonwencjonalni pisarze, tacy jak Walt Whitman, i tak trzymają się konwencji. W krytyce badanie archetypowej fazy symbolu jest podobne do perspektywy „natury” w psychologicznej debacie na temat natury kontra wychowanie . Zamiast postrzegać symbol jako wyjątkowe osiągnięcie autora lub jakąś nieodłączną cechę tekstu, faza archetypowa sytuuje symbol w swoim społeczeństwie literackich krewnych jako wytwór jego konwencjonalnych przodków.

Wreszcie Frye proponuje fazę anagogiczną, w której symbol traktuje się jak monadę. Poziom anagogiczny alegorii średniowiecznej traktował tekst jako wyraz najwyższego sensu duchowego. Na przykład Beatrice Dantego w Boskiej Komedii przedstawiałaby oblubienicę Chrystusa, czyli Kościół Katolicki. Frye wysuwa argument, że istnieje nie tylko boczne połączenie archetypów poprzez intertekstualność, ale że istnieje transcendentna, niemal duchowa jedność w obrębie literatury. Frye opisuje anagogię w literaturze jako „naśladowanie nieskończonego społecznego działania i nieskończonej ludzkiej myśli, umysłu człowieka, który jest wszystkimi ludźmi, uniwersalnym słowem twórczym, które jest wszystkimi słowami”.

„Krytyka archetypowa: teoria mitów”

Frye rozpoczyna esej dotyczący mitu jako źródła wszelkiej literatury (jako wizualnej, dźwiękowej i tekstowej formy sztuki), malarstwa (jako formy sztuki wizualnej) i muzyki (jako formy sztuki słuchowej). Podstawowe struktury i wzory wszystkich tych form są podobne, choć mają swój własny, niepowtarzalny styl.

Great Chain of Being zastosowany do tragicznej i komediowej wizji autorstwa Frye

Sześć światów (jak opisano w Wielkim Łańcuchu Bytu przez Arystotelesa )	Mityczne skojarzenia w Tragiczna wizja	Mityczne skojarzenia w Komiczna wizja
Boska	zły, diabelski Bóg	Pan Bóg
Człowiek	zły człowiek, przywódca tyranów	dobry człowiek, bohater
Zwierzę	ptaki drapieżne ( wilk , wąż , sęp )	owieczka
Warzywo	drzewo śmierci, złowrogi las, kaktus	Rajski ogród
Mineralny (dotyczy miasta)	pustynia, skała, zrujnowane zamki	Betlejem w Jerozolimie , świątynia
Woda	morze zniszczenia, woda śmierci, morskie potwory	woda życia, wino

Trzeci esej jest kulminacją teorii Frye'a, ponieważ łączy elementy charakterystyki i każdą z pięciu faz symbolicznych przedstawionych w dwóch pierwszych esejach w organiczną całość. Całość ta jest zorganizowana wokół metafory ludzkiego pragnienia i frustracji, które manifestują się w Wielkim Łańcuchu Bytu (boski, ludzki, zwierzęcy, roślinny, mineralny i wodny) przez analogię do czterech pór roku .

Pory roku i ich analogie do gatunków, życia i mitów Frye .a

Pora roku	Gatunki	Koło życia	Powiązany mit
Wiosna	Komedia	Narodziny (życie)	Mit urodzenia
Lato	Romans	Młodzież, Wzrost	Mit triumfu, harmonii
Jesień/jesień	Tragedia	Stary, dojrzałość	Mit upadku, rozkładu, separacji
Zima	Ironia	Śmierć	Mit chaosu, śmierci, ciemności

Na jednym biegunie mamy apokaliptyczne obrazy, które uosabiają objawienie nieba i ostateczne spełnienie ludzkich pragnień. W tym stanie struktura literacka wskazuje na zjednoczenie wszystkich rzeczy w jeden analogiczny symbol. Ostatecznym boskości jest bóstwo, człowieka jest Chrystus (lub jakakolwiek inna istota, która uosabia jedność ludzkości w swojej duchowej kulminacji), zwierzęcia jest barankiem , rośliną jest Drzewo Życia lub winorośl i minerału to niebiańska Jerozolima lub miasto Boga.

Na przeciwległym biegunie znajdują się demoniczne obrazy, które uosabiają niespełnienie, perwersję lub sprzeciw ludzkich pragnień. W tym stanie rzeczy zmierzają w kierunku anarchii lub tyranii . Boskość to gniewny, nieodgadniony Bóg domagający się ofiary, człowiek to tyraniczny antychryst , zwierzę to drapieżnik taki jak lew , warzywo to złe drewno, jakie można znaleźć na początku Dantego Inferno czy Hawthorne'a „ Young Goodman Brown”. „, a miasto to dystopia, którą ucieleśniają „ Rok 1984 ” Orwella czy „ Zamek ” Kafki .

Great Chain of Being zastosowany do różnych typów obrazów omawianych przez Frye

Sześć światów (zgodnie z opisem w Wielki łańcuch bytu autorstwa Arystotelesa )	Apokaliptyczne obrazy (niebiański)	Demoniczne obrazy (piekielny)	Obrazy analogowe
			Analogia Niewinność	Analogia Doświadczenie	Analogia Natura i powód
Boska	Boże, Chrystus	zły Bóg	Chrystus	(bardzo mało miejsca)	król z dworską kochanką
Człowiek	dobry człowiek, bohater	tyrani, dyktatorzy, przywódcy ze złym ego	dzieci	(parodia idealnego życia)
Zwierzę	owieczka	smok , sęp, wąż , wilk	owieczka	małpa , tygrys , szympans	koń (zwierzę o dumnej urodzie), jednorożec , Feniks
Warzywo	Ogród	drzewo śmierci, złowrogi las	Rajski ogród	gospodarstwo, pole rolne	ogród z dużym budynkiem
Minerał (dotyczy miasta)	Betlejem w Jerozolimie , miasto Boga	pustynia, opuszczony zamek	Betlejem w Jerozolimie	labirynt we współczesnym akropolu, nieużytek	miasto z kortem w centrum
Woda	woda życia, rzeka	woda śmierci, morskie potwory, burza morska, jacuzzi, śnieg	wino , woda rzeczna	destrukcyjne morze (słone, zanieczyszczone morze)	Tamiza (jako zdyscyplinowana rzeka)

Wreszcie mamy analogiczne wyobrażenia, lub prościej, przedstawienia stanów, które są podobne do raju lub piekła , ale nie identyczne. Istnieje duża różnorodność w obrazowaniu tych struktur, ale oswojone zwierzęta i mądrzy władcy są powszechni w strukturach analogicznych do apokaliptycznych (analogia niewinności), podczas gdy drapieżni arystokraci i masy żyjące w nędzy charakteryzują analogię do demonów (analogia doświadczenie).

Frye następnie utożsamia tryb mityczny z apokaliptycznym, ironiczny z demonicznym, a romantyczny i niskomimetyczny z ich odpowiednimi analogiami. Wysokiej mimetyczne więc zajmuje centrum wszystkich czterech. To uporządkowanie pozwala Frye'owi na umieszczenie modów w strukturze kołowej i wskazanie na cykliczność mitu i archetypów. W tym kontekście literatura przedstawia naturalny cykl narodzin, wzrostu, dojrzałości, schyłku, śmierci, zmartwychwstania , odrodzenia i powtórzenia cyklu. Pozostała część rozdziału zajmuje się cyklem czterech pór roku w postaci czterech mitów: komedii , romansu , tragedii oraz ironii lub satyry .

„Krytyka retoryczna: teoria gatunków”

W pierwszych trzech esejach Frye zajmuje się głównie trzema pierwszymi elementami elementów poezji Arystotelesa (tj. mythos, etos, dianoia). W czwartym eseju bada ostatnie trzy elementy:

• melos - element zajmujący się tonalnym, muzycznym aspektem literatury
• leksyka - słowo pisane, leżące gdzieś pomiędzy aspektem muzycznym a wizualnym. Może być określany jako dykcja (ucho) lub obrazowanie (oko) w zależności od krytycznego skupienia.
• opsis - element zajmujący się wizualnymi aspektami literatury

Podczas gdy mythos to słowne naśladowanie działania, a dianoia słowne naśladowanie myśli (etos składa się z dwóch), melos i opsis (z leksyką złożoną z dwóch) korespondują, choć widziane z innej (retorycznej) perspektywy. Frye identyfikuje ten związek jako taki: „Świat akcji i wydarzeń społecznych (...) ma szczególnie silny związek z uchem (...) Świat indywidualnej myśli i idei ma odpowiednio ścisły związek z okiem (...)”. (Frye, 243).

Retoryka oznacza dwie rzeczy: mowę ozdobną (opsis) i mowę perswazyjną (melos). Krytyka retoryczna jest zatem eksploracją literatury w świetle melos, opsis i ich wzajemnego oddziaływania przejawiającego się w lexis.

Rodnik o przedstawienie relacji -The (lub wyidealizowanej relacji) między autorem a publicznością, jest kolejnym czynnikiem. Różnica gatunkowa nie polega na aktualnych rozważaniach (science fiction, romans, tajemnica), ani na długości (np. epopeje są długie, teksty krótkie), ale na radykalnej prezentacji. W związku z tym Frye proponuje w sumie cztery różne gatunki:

• epos - Autor przemawia bezpośrednio do odbiorców (np. opowiadanie historii, przemówienie formalne).
• fikcja - autor i publiczność są przed sobą niewidoczni (np. większość powieści).
• dramat - Autor jest ukryty przed publicznością; odbiorcy bezpośrednio doświadczają treści.
• tekst - publiczność jest "ukryta" przed autorem; to znaczy mówiący jest „podsłuchiwany” przez słuchaczy.

Te cztery gatunki tworzą zasadę organizacyjną eseju, najpierw badając charakterystyczny rodzaj rytmu każdego z nich, a następnie przyglądając się bliżej konkretnym formom każdego z nich. Opisując każdy gatunek, Frye wyjaśnia funkcję melosu i opsis w każdym z nich. Aby zrozumieć melos Frye'a, należy zwrócić uwagę na jego sprzeczne z intuicją użycie terminu „muzykalny”. Twierdzi, że powszechne użycie tego terminu jest niedokładne dla celów krytyki, wywodzące się z analogii z harmonią, stabilnym związkiem. Muzyka nie składa się jednak z plastycznej, statycznej, stale stabilnej relacji, ale raczej z szeregu dysonansów, które ostatecznie przeradzają się w trwałą relację. Poezja zawierająca niewiele dysonansów ma więc więcej wspólnego ze sztukami plastycznymi niż z muzyką.

Oryginalną prezentacją eposu było ta epe (to, co się mówi), a gdy autor, mówca lub gawędziarz zwraca się bezpośrednio do widocznej publiczności, mamy epos. Rytm eposów jest powtarzalny (tj. akcent, metrum, schematy dźwiękowe). Są to rytmy najczęściej kojarzone z poezją.

„Fikcja” to niejasny termin, którego używa Frye, aby uniknąć wprowadzania zbyt wielu nowych terminów. Część trudności wynika z faktu, że jest to jedyny z czterech gatunków, który nie ma precedensu w starożytności. Przyznaje, że wcześniej używał tego terminu w innym znaczeniu. W niniejszym eseju termin ten odnosi się do literatury, w której autor zwraca się do odbiorców poprzez książkę, a mówiąc prościej, prozę. Rytm prozy jest rytmem ciągłości znaczenia.

Dramat leży w połowie drogi między eposem a fikcją, a dokładniej, jego dykcja musi pasować do scenerii i postaci. Niektóre postacie mogą być zorientowane na melos, mówiące metrum lub z różnymi efektami retorycznymi w piosence i przekomarzaniu się. Inni mogą być zorientowani na opsis, mówiąc bardziej prozą i przekazując treści ideologiczne. Większość postaci zmienia się w zależności od dramatycznej sytuacji. Taki mariaż odpowiedniego języka z charakterem i oprawą (etos) wyznacza rytm decorum, charakterystyczny rytm dramatu.

Klasyczna poezja liryczna często przedstawia pasterza mówiącego o swojej miłości; jest podsłuchiwany przez słuchaczy. Jednak odrębność liryki wynika bardziej z jej specyficznego rytmu niż z tego radykalnego przedstawienia. Frye opisuje ten rytm raczej jako skojarzeniowy niż logiczny i jest materią snów i podświadomości. Jest blisko spokrewniona z pieśnią i chociaż występuje w całej literaturze, jest bardziej widoczna w niektórych rodzajach literatury niż w innych. W tym miejscu Frye sugeruje połączenie czterech trybów historycznych z czterema gatunkami. W tym sensie liryczność jest typowa dla epoki ironii – tak jak ironiczny bohater odwrócił się od społeczeństwa, poeta liryczny wypowiada się bez względu na publiczność. Liryczny rytm jest bardzo wyraźnie widoczny w Finnegans Wake Joyce'a , utworze opartym niemal wyłącznie na skojarzeniowych bełkotach i wypowiadaniu snów.

Różnorodny

• Łacińska dedykacja na początku „Helenae Uxori” jest skierowana do żony Northropa, Helen.
• Bergson „s Śmiech może stanowić uzupełniającą widok na komedię .
• Książka ewoluowała z wprowadzeniem do Spenser „s The Faerie Queene :«wprowadzenie do Spensera stał się wstępem do teorii alegoria »Frye dozwolonym (str vii.).

Zobacz też

• Archetypowa krytyka literacka - większy gatunek krytyki, do którego należy esej „Archetypowa krytyka: teoria mitów”.
• Zielony świat – pojęcie wprowadzone w eseju „Archetypowa krytyka: teoria mitów”, ale nieomówione szczegółowo w tym artykule.

Uwagi

Bibliografia

• Northrop Frye, Herman. Anatomia krytyki. New Jersey: Princeton U. Press, 1957.
• Hamilton, AC Northrop Frye: Anatomia jego krytyki. Toronto: University of Toronto Press, 1990.

Zewnętrzne linki

• Pełny tekst , dostępny w formacie Daisy dla osób niepełnosprawnych (wymaga klucza Biblioteki Kongresu), w Internet Archive