Teatr Beacham - Beacham Theatre
Współrzędne : 28,543 ° N 81,379472 ° W 28 ° 32′35 ″ N 81 ° 22′46 ″ W. /
| Beacham Theatre | |
|---|---|
 | |
 Na zewnątrz miejsca (c.2016)
| |
 | |
| Dawne nazwy | Beacham Theatre (1921–1976; 2011 – obecnie) Great Southern Music Hall (1976–81) |
| Informacje ogólne | |
| Rodzaj | Teatr |
| Styl architektoniczny | Komercyjne , Art Deco i Odrodzenie Morza Śródziemnego |
| Adres | 46 N Orange Ave Orlando, FL 32801-2419 |
| Zakończony | 9 grudnia 1921 |
| Odnowiony | 1936, 1953, 1976, 1981, 1984, 1988, 1992, 2000 |
| Klient | Braxton Beacham Sr. |
| Właściciel | Beacham Theatre, LLC. (Missy Casscells i Frank Hamby) |
| Wymiary | |
| Inne wymiary | 145 stóp (44 m) w poprzek x 213,5 stóp (65,1 m) głębokości |
| Szczegóły techniczne | |
| System strukturalny | Żelbet i cegła ze stiukową powierzchnią zewnętrzną |
| Powierzchnia podłogi | 30965 stóp kwadratowych (2876,7 m 2 ) |
| Inne informacje | |
| Liczba miejsc | 1,250 |
| Stronie internetowej | |
| Witryna internetowa miejsca | |
Beacham Teatr jest kino zbudowany w 1921 roku przez Braxton Beacham Sr. w mieście Orlando na Florydzie. Obecny adres teatru to 46 North Orange Avenue i znajduje się na południowo-zachodnim rogu Orange Avenue i Washington Street. Obecny brak imponującej architektury budynku jest rekompensowany jego znaczącą historią kulturową . Beacham Theatre został uznany za ważną konstrukcję przyczyniającą się do powstania, kiedy w 1980 roku powstała historyczna dzielnica Downtown Orlando, a budynek otrzymał status lokalnego punktu orientacyjnego w 1987 roku.
Beacham był kiedyś częścią wodewilu i gościł takie gwiazdy, jak John Philip Sousa , Ziegfeld Follies i WC Fields , których podpis był kiedyś widoczny w szatni. W epoce kina niemego i klasycznego kina hollywoodzkiego Beacham działało jako kino, które korzystało z najnowocześniejszej wówczas technologii filmowej.
Beacham , jak nazywa się obecnie, był od tego czasu używany jako seria sal koncertowych i klubów nocnych, chroniąc go w ten sposób przed wyburzeniem . Beacham Teatr był kiedyś domem dla uznanej międzynarodowo późnej nocy podziemny dyskoteka Aahz, zauważalnej początku składnik amerykańskiego tanecznej muzyki elektronicznej ruchu na początku 1990 roku.
Historia
Budowa
_photo.jpg)
Beacham Theatre został zbudowany w 1921 roku przez Braxtona Beacham Sr., który wcześniej był właścicielem trzech innych teatrów w Orlando i służył jako burmistrz Orlando w 1907 roku. W 1917 roku Beacham zapłacił około 17500–20 000 USD za nieruchomość znajdującą się jedną przecznicę na południowy zachód od jego okazałej rezydencji na Jefferson Street po tym, jak obywatele Orlando głosowali za utorowaniem drogi na cmentarz zamiast kupować stare więzienie. Nieruchomość, którą kupił, służyła poprzednio jako więzienie dla Orange County od około 1873 roku. Inwestycja w wysokości 200 000 dolarów pozwoliła zburzyć dawny budynek więzienia w 1919 roku, a Beacham zbudował szereg połączonych budynków wzdłuż zachodniej strony Orange Avenue między Washington Street. i Oak Street (obecnie Wall Street). Nowy budynek był wtedy znany jako „Beacham's Block”, a obecnie jest znany jako Beacham Building. Lokalizacja teatru Beachama była dokładnie tam, gdzie kilku skazanych więźniów zostało straconych przez powieszenie . Według lokalnego folkloru budynek Beacham jest podobno nawiedzony .
Teatr Beacham został skonstruowany tak, aby miał doskonałą akustykę . Audytorium Beacham ma „kwadratowe kolumny ozdobione pierzastymi kapitelami, które wdzięcznie wspinają się na wysoki sufit ozdobiony prostokątami misternych tynków ”. Po wybudowaniu teatr został wyposażony w draperie, które zakrywały tynk ścian. Draperie miały „lekko brązowe postacie, delikatnie wplecione w szerokie białe pole, czasami z miękkimi niebieskimi postaciami”, które zostały wybrane przez panią Robertę Holland Beacham, żonę Braxtona Beacham Sr.
Beacham wyposażył swój teatr w innowacyjny, najnowocześniejszy sprzęt z firmy Southern Theatre Equipment Company z Atlanty. Biletowej Beacham w holu opisywany zarówno automatyczny bilet wstępu automat dozownik i biletów do krojenia maszyny. Dekoracyjny namiot imprezowy, który był wyjątkowy na Florydzie, rozciągał się w kierunku ulicy i zawierał elektryczny zmienny znak, który wyświetlał codzienny program. Dwa projektory Powers 6B typu „E” dostarczyła firma N Power z Nowego Jorku. Ekran filmowy Midas Gold został wykonany specjalnie dla Beacham. Średniej wielkości organy piszczałkowe firmy Austin Organ Company z Hartford w stanie Connecticut zostały zakupione i zainstalowane za 15 000 dolarów. Na organach Opus 1034 z 3 manuałami w konsoli środkowej , 24 rzędami piszczałek i 24 przystankami grali zarówno pan Herman Stuart, jak i pani Roberta Branch Beacham, żona Braxtona Beachama Jr., towarzysząc niemym filmom i wodewilom . W teatrze zainstalowano urządzenia chłodząco-wentylacyjne Tajfun. Konstrukcja Beacham Building obejmowała liczne zabezpieczenia przeciwpożarowe i przeciwpożarowe . Kiedy teatr został otwarty, widownia miała pojemność operacyjną 1400 osób.
Tunele z pułapki teatralnej biegły do piwnic dwóch pobliskich hoteli. Tunele miały niskie sufity i zostały uszczelnione podczas nowej budowy na początku lat 80-tych. Tunele ciągnęły się na południe do hotelu San Juan , w którym pan Beacham miał swoje biuro, a następnie na wschód, pod Orange Avenue, do hotelu Angebilt . Historycy twierdzą, że celem tuneli mogło być albo to, że wodewilowie wchodzili do teatru ze swoich hoteli bez tłumów, albo tunele mogły służyć do przechowywania i transportu napojów alkoholowych podczas obowiązywania zakazu, jak odkryto w niektóre z innych teatrów w rejonie Centralnej Florydy.
Era wodewilu i kina niemego
W dniu 9 grudnia 1921 roku, premier wodewil i filmowy dom Orlanda otwarte pokazując Dziwna rzecz , z udziałem Norma Talmadge , a Pathé Wiadomosci kroniki i Buster Keaton „s łodzi . The Beacham Theatre był pierwotnie jedynym niezależnym teatrem w Orlando. Jednak w następnym roku, w 1922 roku, Beacham wydzierżawił swój teatr Mack Sparks z sieci Sparks Theatre Company.
Starszy Braxton Beacham zmarł w 1924 r. Po długiej chorobie, a Roberta Holland Beacham zmarła wkrótce potem w 1926 r. Ich majątek i nieruchomości pozostawiono ich dzieciom, Normie K. Hughes, Robercie Augusta Rogers, Braxton Beacham Jr. i jego żonie. Roberta Branch Beacham.
Florida i Orlando byli na czymś, co wykonawcy wodewilu określali jako „ The Straw Hat Circuit ”. Beacham Theatre został włączony do obwodów wodewilowych Alexander Pantages , Orpheum i Keith-Albee (później połączonych jako obwód Keith-Albee-Orpheum ).
Menedżer Harry Vincent rozpoczął kilka promocji w Beacham Theatre w miesiącach letnich połowy lat dwudziestych XX wieku, które obejmowały Bank Night , Amateur Night i Country Store Night , które były wspierane przez dziesiątki lokalnych kupców. Reklama dla Beacham w 1925 roku mówi: „Nie mów o upałów. Pokonanie ciepła w gnieździe Beacham. Kum Przechowywać Kumfy Kool w Beacham 'jest znany wielu i nie będzie cieszyć się aż do ciebie też wejdź na linię, która prowadzi do komfortu ”.
Frank Bell był dyrektorem teatru, a organista Herman Siewart i Ken Guernsey prowadzili społeczność śpiewając razem na otwartych spotkaniach forum, które odbywały się przez kilka miesięcy zimą w niedzielne popołudnia.
„ Dyrektor eksploatacji ” Beacham, Frank H. Burns, często projektował i tworzył duże, wyszukane stojące ekspozycje, które zdobiły fasadę i hol teatru, reklamując nowe funkcje filmowe. Ikoniczne pokazy, które Burns stworzył dla Beacham Theatre, były czasami uzupełnione skoordynowanymi kostiumami dla pracowników.
W 1928 roku sprzęt „talkie” Vitaphone i Movietone zadebiutował podczas pierwszego w mieście „Tygodnia Postępu” w ostatnim tygodniu sierpnia. "Królowa wampirów ", aktorka Theda Bara , pojawiła się w Beacham, kiedy uczniowie z Orlando High School wymknęli się na balkon schodami przeciwpożarowymi . Dźwięk zapewniały dwie płyty gramofonowe, które towarzyszyły każdemu filmowi. Oba gramofony były odtwarzane jednocześnie na wypadek przeskoczenia igły podczas filmu. Wyjście można było łatwo przełączać, aby dźwięk filmu pozostawał zsynchronizowany z obrazem. William Booth zastąpił Franka Bella jako menedżera Beacham po przeniesieniu Bella w 1928 roku.
Miejska „ ustawa o zamknięciu niedzieli ” została uchylona przez wyborców w 1929 r. Większością zaledwie 59 głosów. Kina i inne firmy w Orlando mogły wtedy działać siedem dni w tygodniu. Wszystkie teatry w Orlando, w tym Beacham, obchodzono, wyświetlając darmowe filmy do późnych godzin nocnych.
Koniec ery wodewilu i kina niemego
Zainteresowanie niemymi filmami zaczęło maleć w 1929 roku, stopniowo wycofywano je i starzały . W czwartkowe wieczory w Beacham z okazji Bank Night rozlosowano 200 $ z nagrodami w wysokości 50 $. W sobotę 24 grudnia 1931 r. Oraz w środę 28 września 1932 r. Rozdano nowiutkiego Austina 7 Sport Roadster za 325 $ . Aktorzy Vaudeville kontynuowali tournee w Beacham jeszcze przez kilka lat, aż do około 1933 roku. Homer Fuller pełnił funkcję menadżera Beacham pod koniec epok niemych filmów i wodewilu.
W 1933 roku, po zaciekłym procesie przeciwko Orlando Enterprises o niespłacenie umowy najmu za budynek, który pierwotnie wynegocjowano ze starszym Braxtonem Beachamem w 1924 roku, teatr został zamknięty na prawie trzy tygodnie. Należało zapłacić 8000 dolarów zaległych podatków od budynku Beacham. Beacham Jr. twierdził, że zamknięcie było umyślne i złośliwe, i został pozwany o 100 000 dolarów. Przeciw Orlando Enterprises Inc. zostały wydane dwa odrębne wyroki na 2291,67 USD każdy i osiągnięto porozumienie w sprawie płatności. Postępowanie sądowe zostało wówczas wycofane.
W wyniku pozwy dzierżawa nie została przedłużona, a teatr Beachama ponownie stał się jedynym niezależnym kinem Orlando. W tym samym roku teatr został wkrótce wydzierżawiony Florida State Theatres. Harry Vincent został dyrektorem ponownie otwartego teatru w 1933 roku; Jednak wkrótce potem Vernon D. Hunter został kierownikiem teatru i pozostał w tej roli przez następne dwie dekady.
Era filmów pierwszorzędnych
W sierpniu 1937 roku Departament Policji w Orlando przeprowadził nalot na Beacham Theatre. Cały sprzęt przeznaczony na promocję Bank Night został skonfiskowany po tym, jak władze ogłosiły, że to loteria .
The Yearling został nakręcony lokalnie w 1946 roku, a projektant Beacham, Byram McGee, służył jako elektryk i zarządca produkcji filmowej . Żona Mcgee, Lois, grała rolę Ma Forrester, a także nadzorowała garderobę w produkcji . W tworzenie filmu zaangażowanych było wielu innych lokalnych techników .
Orlando Story , nakręcony przez Don Parrisher Motion Picture Productions z Nowego Jorku, zawierał obrazy codziennego życia w Orlando. Film był mocno promowany lokalnie i był pokazywany w Beacham przez trzy dni w sierpniu 1949 roku.
W grudniu 1949 roku The Tom Thumb Follies wystawił audycje radiowe w Beacham. Kiedy Święty Mikołaj z Elks Lodge podniósł na widownię jednego młodego elfa na ostatnią zwrotkę, zapach burbonowej whisky sprawił, że pomyślała: „Nie byłam tylko pewna, gdzie wyląduje nas nocna polka. Może Oz ?”.
Po gruntownej przebudowie, sprzęt CinemaScope został wprowadzony w „Nowym” teatrze Beacham w 1954 roku z dodatkiem stereofonicznego dźwięku, nowych obiektywów projekcyjnych i szerszego ekranu. CinemaScope zadebiutował w Beacham 7 stycznia 1954 r. Na dwutygodniowym pokazie filmu Szata . Vernon D. Hunter przeszedł na emeryturę po 20 latach jako menadżer Beacham Theatre. Walter Colby został dyrektorem wykonawczym kilku teatrów w Orlando, w tym Beacham.
Braxton Beacham Jr. zmarł w 1961 roku.
Podczas Ruchu na rzecz Praw Obywatelskich , Beacham Theatre często protestował jako zastępca obywateli Afroamerykanów w sprawie spadku do mniejszych „ kolorowych teatrów”, zgodnie z prawem Jima Crowa, takim jak Konstytucja Florydy z 1885 roku . Wielebny Nelson Pinder z Parramore 's Episkopal Church of St.John the Baptist, wraz z innymi przywódcami społeczności, takimi jak doradca Rady Młodzieży NAACP, wielebny Curtis Jackson, współpracował z białymi urzędnikami na rzecz pokojowej integracji w Orlando, aby uniknąć incydentów przemocy na tle rasowym, które występowały w innych miastach Florydy. Ks. Pinder zorganizował w kościele grupę Liberal Religijnej Młodzieży. Do protestów grup młodzieżowych ks. Pindera często dołączali lokalni członkowie Rady Młodzieży Krajowego Stowarzyszenia na rzecz Awansu Ludzi Kolorowych . Każdej nocy działacze grup młodzieżowych stali cicho w pobliżu kasy biletowej Beacham, dopóki teatr nie przestał sprzedawać biletów. 24 maja 1962 r. Biali supremaci również pikietowali w Beacham w tym samym czasie co grupa Młodzieży Liberalno-Religijnej. Policja w Orlando aresztowała ośmiu nastoletnich protestujących. Nastolatki były przetrzymywane w tzw. Areszcie ochronnym, a później zostały wypuszczone do rodziców. Po porozumieniu z komitetem dwurasowym z biura burmistrza Orlando Boba Carra , którego członkiem był pastor Pinder, Beacham Theatre po cichu zaczął wpuszczać ograniczoną liczbę Afroamerykanów na balkon na wyznaczone pokazy w 1963 roku. Teatr pozostał segregowane rasowo dla afroamerykańskich patronów do 1965 roku.
W 1964 roku teatr został tymczasowo zamknięty, podczas gdy zainstalowano sprzęt Cinerama . Do widowni dodano super-szeroki, anamorficzny ekran filmowy oraz zmodernizowano system dźwięku stereofonicznego. Dwa projektory filmowe Norelco Universal 70 / 35mm i mała toaleta dla projektanta zostały zainstalowane w nowo wybudowanej kabinie projekcyjnej na parterze pod balkonem, co wymagało usunięcia dwóch przejść i kilku siedzeń. Po uaktualnieniu Beacham do technologii filmowej 70 mm , The Sound of Music miał nieprzerwany 14-miesięczny okres między 1965 a 1966 rokiem.
Orlando's Chamber of Commerce organizowała otwarte spotkania forum w Beacham Theatre w niedziele w miesiącach zimowych 1971–1973 pod kierunkiem WF Blackman.
Koniec ery pierwszych filmów
W latach siedemdziesiątych Orlando, podobnie jak wiele miast w USA, doświadczał symptomów rozkładu miasta . Pęd z miasta na przedmieścia wpłynął na prawie wszystkie biznesy w mieście. W wyniku exodusu wszystkie kina w Downtown Orlando zostały zamknięte. Dick Gabel i John Prine pracowali jako kamerzyści w kilku teatrach. Po spadku frekwencji, przez 1974 Teatry Teatr Beacham i Florida State w ogóle były przede wszystkim pokazywanie filmów eksploatacyjnych i B-Movie filmy akcji . W następnym roku HA Tedder, który był dyrektorem wykonawczym Orlando w wieloletnim najemcy Florida State Theatres, podjął decyzję, że The Beacham Theatre przestanie działać jako pierwsze kino filmowe. Po pokazaniu niedzielnego podwójnego fabuły Return of the Street Fighter i The Scavengers , menadżer Beacham Theatre, McKinley Howard, po raz ostatni zamknął drzwi teatru jako pierwszego kina filmowego 28 września 1975 roku. Florida State Theatres pozostawał odpowiedzialny za płacenie miesięcznego czynszu w wysokości 2700 dolarów do czasu sprzedaży teatru.
Era rozrywki na żywo
W 1975 roku Larry i Sherry Carpenter kupili Beacham Building od ówczesnych właścicieli, Betty Rubles Bray i Burkett H. Bray Jr. Prawnuczka Braxtona Beacham, pani Bray, odmówiła sprzedaży samego teatru bez sprzedaży reszty budynku jako pakiet. Później nastąpiła rozległa przebudowa i renowacja za 250 000 dolarów, która obejmowała wielokolorową grafikę w stylu Art Deco namalowaną na elewacji oraz duży wielopiętrowy mural przedstawiający saksofon i jego otwartą obudowę, namalowany z tyłu teatru zwróconego na zachód i był wyraźnie widoczny z w pobliżu autostrady międzystanowej 4 . Po renowacji w 1976 roku Carpenters otworzyli franczyzową lokalizację The Great Southern Music Hall w Beacham w Orlando . 700-osobowa Great Southern Music Hall była salą koncertową, która gościła około 180 znanych krajowych i regionalnych zespołów w Beacham. Great Southern Music Hall był czasami nadal używany jako kino, które w ciągu tygodnia prezentowało światowe kino i klasyczne hollywoodzkie filmy reżyserów, takich jak John Carpenter , Federico Fellini i Mel Brooks . John Lawson był aktorem i reżyserem podczas koncertów. Jako The Great Southern Music Hall tylko około siedmiu koncertów muzycznych było nieopłacalnych. Niemniej jednak, Orlando's Great Southern Music Hall została zamknięta w 1981 roku z powodu rosnących kosztów organizacji koncertów ważnych występów muzycznych i konkurencji ze strony większych obiektów.
Roberta Branch Beacham zmarła w 1980 roku.
W 1981 roku jedyny właściciel Sherry Carpenter wydzierżawił teatr Jeffowi Robertsowi. Roberts otworzył Laser World , futurystyczny , trwający półtorej godziny pokaz laserowy , który obejmował lasery , dźwięk, balet, kostiumy tańca nowoczesnego i iluzję magii , a także zdjęcia kosmosu, które były wyświetlane na dużym ekranie z tyłu. . Świat Laserowy został zamknięty w 1982 roku. W ślad za nim pojawiły się inne krótkotrwałe podmioty.
Howard Means, krytyk Orlando Sentinel , przypomniał czytelnikom, że instalacja „wówczas nowego sprzętu Cinerama w Beacham w 1965 r. Była ostatnim świadectwem wiary w przyszłość Downtown Orlando” i że „Beacham od dawna był postrzegany jako wodzem zdrowia centrum miasta. " Po dalszej refleksji ubolewał, że „Beacham jest po prostu mikrokosmosem współczesnych rzeczywistości śródmiejskich”. Znaczy w artykule redakcyjnym w 1982 r. „Obecny stan Beacham był najnowszym świadectwem rozpadu” oraz „Na drodze umierających przedsiębiorstw reinkarnacje Beachamów stawały się coraz krótsze”.
W lutym 1983 roku Oscar F. Juarez, deweloper nieruchomości w Orlando i strateg Partii Republikańskiej , kupił budynek za 1,5 miliona dolarów. Wkrótce po zakupie ogłoszono plan wydzierżawienia go w celu otwarcia baru i francuskiej restauracji „w stylu Georgetown ”, która później stała się restauracją Valentyne, a także nowym klubem nocnym w teatrze.
Wizja teatru ogłoszona w 1983 roku dotyczyła klubu nocnego w stylu nowojorskim, nazwanego Studio 46, który naśladował ducha legendarnego „ Studio 54 ”. Studio 46 nie doszło do skutku, ale pierwotny opis własnego „Studio 54” Orlando w Beacham Theatre został wkrótce zrealizowany kilka lat później.
Teatr został wynajęty przez Ellen obok Hunt, Orlando, i Roger Lopez, Francji w sierpniu 1983 roku Hunt i Lopez otworzył kabaret klub w teatrze o nazwie Moulin Pomarańczowy że opisywany Las Vegas -Style Showgirls . Moulin Orange był otwarty tylko przez kilka miesięcy w 1983 i 1984.
W grudniu 1984 r. Z nadzieją na rozszerzenie jego franczyzy teatru obiadowego , pięcioletnią dzierżawę teatru przyznano Theatre Management Corporation of Orlando, w skład której wchodzą aktor Tom McKinney i Rick Allen, producent Reynolds Theatre. Beacham służył jako lokacja franczyzowa Celebrity Dinner Theatre w połączeniu z restauracją Valentyne, która znajdowała się obok od 1985 do 1986 roku. Pod nowym kierownictwem, Valentyne's Celebrity Dinner Theatre zostało na krótko ponownie otwarte w 1986 roku, zanim przedsięwzięcie w Beacham zakończyło się całkowicie na początku 1987 roku. .
Teatr Beacham otrzymał status lokalnego historycznego punktu orientacyjnego 21 września 1987 r. Ze względu na jego historyczne znaczenie dla społeczności. Pomiędzy każdą nową tożsamością dla teatru a okazjonalnym koncertem, Beacham Theatre siedział pusty i pusty.
Pomimo nowego uznania dla teatru przez miasto Orlando, pan Juarez postrzegał budynek jako ciężar, który otacza wiele przyjemnych wspomnień, ale ma niewielki potencjał ekonomiczny. Powołując się na utrzymanie budynku i renowację okolicy, najpierw ogłosił plany zburzenia budynku w bliżej nieokreślonym celu, a następnie przebudowy dawnego bloku Beacham z nowym wieżowcem, który będzie używany jako budynek biurowy i hotel. W 1988 roku Juarez otrzymał dwa kolejne zatwierdzenia Certyfikatu Stosowności od Rady Ochrony Zabytków Miasta Orlando na rozbiórkę Beacham Theatre w ciągu 180 dni. Akcja „Bye-bye Beacham Bash ” została szybko zorganizowana przez Orlando Remembered, w której wzięli udział byli portierzy teatralni , woźnicy , cukierki i kasjerzy 9 grudnia 1988 roku. Jednak plan przebudowy pana Juareza i nowa konstrukcja 20-piętrowego budynku biurowiec i garaż zawalił się w ostatniej chwili z powodu złego czasu. Dodatkowe miejsca parkingowe mogły przyczynić się do zrewitalizowania śródmieścia, ale rynek powierzchni biurowych w Downtown Orlando był prawie nasycony pod koniec lat 80. i ogólnie brakowało zainteresowania ze strony potencjalnych przyszłych najemców . Gdyby projekt się zmaterializował, pan Juaraz musiałby zrekonstruować replikę oryginalnej fasady Beacham Theatre przy użyciu oryginalnych materiałów budowlanych, takich jak cegła, sztukateria, dekoracyjne płytki i pastelowe kolory.
W 1987 roku Brad Belletto i jego żona Lisa przeprowadzili się z Luizjany do Orlando . Brad Belletto, wówczas właściciel firmy produkującej sprzęt teatralny, a wcześniej właściciel Moon Sound, nowoorleańskiej firmy zajmującej się dźwiękiem i oświetleniem. Bellettos, chcąc zrewolucjonizować scenę muzyczną w Orlando, szukali nowego miejsca po uruchomieniu odnoszącego sukcesy klubu w Baton Rouge . Znaleźli Beacham Theatre i od razu się w nim zakochali. W tym czasie Beacham był podnajmowany Clarkowi J, lokalnemu producentowi muzycznemu, i powstała krótka współpraca.
Pod koniec 1988 roku dzierżawa teatru Beacham została zabezpieczona przez Bellettos w ramach Entertainment Investments International. Kilku kuzynów Lisy przeniosło się do Orlando, aby pomóc w przygotowaniu Beacham do jego otwarcia, a matka Brada, Bev, opiekowała się barem przez cały okres najmu. Bellettos był także gospodarzem corocznej kolacji bożonarodzeniowej z pełnym serwisem dla setek bezdomnych mieszkańców miasta w Beacham Theatre z jedzeniem podarowanym przez ekskluzywne restauracje i firmy w Orlando.
Bellettos planowali wykorzystać Beacham Theatre do przedstawień teatralnych i koncertów w ciągu tygodnia oraz jako klub nocny w weekendy. Frank Carroll, pełnił funkcję dyrektora artystycznego przy produkcjach teatralnych i wystąpił w muzycznej rewii muzycznej w stylu Las Vegas dla Liberace , Viva Liberace, Viva . „ Opera Leonarda Bernsteina ” i „ dramat Edwarda Albee ” były dodatkowymi elementami produkcyjnymi przed zakończeniem produkcji teatralnej.
Koncerty koordynowała Mary Ann D'Arpino z Mary Ann Productions, która miała biuro w Beacham; Island Productions; Harry Tiyler z Fat Harry Productions i Cellar Door Productions. W tym czasie odbyło się kilka wybitnych koncertów muzycznych niemal każdego gatunku.
Era klubów nocnych
Od 1988 roku teatr jest używany jako seria połączonych klubów nocnych i sal koncertowych .
W maju 1989 Beacham Theatre został sprzedany przez Oscara Juareza za 1,8 miliona dolarów firmie zarządzającej nieruchomościami, której właścicielką była bizneswoman z Longwood, Missy Casscells i jej mąż Frank Hamby.
Era późnej nocy: (1988–1994) Aahz
Brad i Lisa Belletto wraz z innymi DJ-ami Beacham przeszukiwali źródła w USA i Europie i często podróżowali w poszukiwaniu nowych i rzadkich płyt. Podczas Drugiego Summer of Love w Wielkiej Brytanii, które rozpoczęło się w 1988 roku, w piątkowe i sobotnie wieczory w Beacham Theatre mieściła się dyskoteka z progresywnym formatem muzyki tanecznej z Lisą Belletto jako rezydentem DJ i operatorem oświetlenia oraz Bradem Belletto jako dyrektorem operacyjnym. Początkowo klub miał nazywać się „ F / X (lub Effects ) ”, ale został otwarty jako „ Pure NRG (lub Energy ) ”.
Późne noce w Beacham składały się z DJ-ów , dopasowywania bitów , rzadkiej i niejasnej muzyki tanecznej na płytach winylowych , inteligentnego oświetlenia i tematycznego wystroju, który czasami obejmował oryginalne obrazy lokalnego artysty Rollo. Popularność tańca przez całą noc w Beacham Theatre początkowo rosła powoli i rozdano wiele bezpłatnych wejściówek. Wkrótce kolejka wejściowa do „Late Night” wiła się wokół bloku. Przejście od majsterkowicza specjalnego do podziemnego hotspotu zostało przypisane planowaniu, poświęceniu i wizji Belleto.
Konceptualne motywy „Późnej nocy” były często zmieniane (czasami co tydzień), a czasami powtarzane. Później różne tematy obejmowały III wojnę światową , Aahz , Trancentral , The Haunted Theatre , Egipt , Alphabet City , Psychedelic Babylon , Unity i Reunion . Ostatecznie całonocne imprezy taneczne zostały nazwane wspólnym terminem „późna noc” w Classic Beacham Theatre.
Koncepcja klubu nocnego Aahz narodziła się po tym, jak Lisa zobaczyła tę nazwę w sklepie w Los Angeles. Następnie Bellettos i Shayni Howen stworzyli i opracowali koncepcję Aahz dla Beacham. Shayni i jej zespół stworzyli kultowy wystrój Aahz, który obejmował pomalowaną żółtą ceglaną drogę i gigantyczną papierową mache Czarnoksiężnika z krainy Oz za sceną. Każdego wieczoru o północy DJ Lisa zazwyczaj grała Acid Rock firmy Rhythm Device , po czym kurtyna sceny została podniesiona, a świecące oczy i dymiące usta Czarodzieja zostały ujawnione.
Ostatecznie połączone zadań jednocześnie grając całą muzykę i działające światła stał przytłaczające dla Lisa i wskutek siostra Shayni za „Late Night” weteran Stacey „StaceBass” Howen, została wniesiona do obsługi skomputeryzowaną konsolę sterowania oświetleniem i promować Klub nocny. Latem 1989 roku Lisa spodziewała się swojego pierwszego dziecka i nadal rezydenta DJ-a. Zaledwie dwa miesiące przed narodzinami syna zaprosiła Kimball Collinsa, który był DJ w północnej jednostce Beacham Buildings, aby ją zastąpił i zatrudniła go jako rezydenta Aahza Late Night DJ. Joseph Jilbert (DJ Jo-Edd), Steve McClure (DJ Monk) i Paul Campbell (DJ Stylus) przez krótki czas występowali jako DJ w „Late Night”, kiedy zostali zatrudnieni, by zastąpić Lisę lub Kimball Collins. Dave Cannalte został szybko zatrudniony jako współrezydent DJ zespołu „Late Night”.
W tym momencie muzyka undergroundowa, taka jak industrial dance i rock gotycki, była odtwarzana podczas normalnych godzin otwarcia baru Orlando od 22:00 do tuż po 2:00. Po ogłoszeniu około 2.30 (lub otwarcie o 3.00), które mówiło po prostu „Welcome to Late Night”, zaczęły się mieszane New Beat , Progressive Dance , Balearic beat i Acid house, które często trwały do 8 rano i czasami trwało nawet do 11 rano.
Lokalny DJ Jerry Johnson ( Wielebny ), Andy Hughes, Jay Skinner, Robby Clark, Troy Davis, Eddie Pappa ( DJ Icey ) i DJ Lisa Belletto byli okazjonalnymi gośćmi na specjalnych wydarzeniach, takich jak impreza taneczna „DJ Unity for the World” w Grudzień 1991.
Dave Cannalte i Kimball Collins oraz Stace przewodniczyli i dalej rozwijali stale rosnącą lokalną scenę. Chris Fortier później dołączył do duetu Kimball i Dave Cannalte jako rezydent na Aahz. W miarę ewolucji „Late Night” przyspieszyło karierę wielu didżejów i producentów, takich jak Andy Hughes, Jimmy Van M , AK1200 , DJ Icey , DJ Baby Anne , Sean Cusick i Cosmic Baby , a także Dave Seaman , Sasha i John Digweed .
Używanie psychodelików, takich jak ecstasy i LSD w Beacham Theatre w późnych latach osiemdziesiątych i wczesnych dziewięćdziesiątych, było powszechne i ostatecznie zaczęło przyciągać uwagę organów ścigania . Po "ostrzeżeniach" o wzmożonym nadzorze Beacham, które rzekomo pochodziły od Drug Enforcement Administration , wprowadzono dodatkowe zabezpieczenia , pat-downy , nowe ograniczenia dotyczące ponownego wejścia, ubioru i zachowania klientów. Pewnego razu, na początku lat dziewięćdziesiątych, "Late Night" została napadnięta przez zamaskowanych agentów Metropolitan Bureau of Investigation, którzy tymczasowo zatrzymali muzykę i włączyli światła, podczas gdy szukali i zatrzymali podejrzanego.
Ostatnie całonocne wydarzenia o tematyce Aahz (Powrót Aahza) odbyły się w Beacham między 7 września 1991 a 4 lipca 1992 i trwały do otwarcia Dekko. Jednak „Aahz” był tematem, który naprawdę przylgnął do patronów, a wśród uczestników nadal jest używany jako pseudonim w przypadku koncertów zjazdowych „Late Night”, a nawet w przypadku samego Beacham Theatre. Wkrótce w najbardziej wysuniętej na północ jednostce Beacham Building, zwanej wówczas Barbarella's, rozpoczęła się noc "windy". Najbardziej wysunięta na północ narożna jednostka Beacham Building była kiedyś nazywana Beach Club, gdzie Kimball Collins był rezydentem DJ-a w połowie lat 80. „Late Night” w Beacham Theatre powróciło, gdy Unity zaprezentowało „Welcome (Back) to Late Night” 30 października 1993. „Late Night's Reunion at the Beacham” zostało zainicjowane w Dekko's.
Wpływ kulturowy
Wczesne poranki w Beacham Theatre zapoczątkowały własne Summer of Love Orlando w latach 1991-1992, które pomogło zapoczątkować wzrost popularności subkultury otaczającej elektroniczną muzykę taneczną na Florydzie, a następnie w Stanach Zjednoczonych. „Late Night” zorganizowało kilka festiwali muzycznych, które odbyły się w Orange County Convention Center, takich jak spinoff DJ „ Infonet ” 24 października 1992 r., Impreza taneczna „Infonet 2” 31 grudnia 1992 r. Oraz „Infonet 3”. "The Underground Explosion", 3 lipca 1993. Kolejnym promotorom dużych imprez nie udało się naśladować ducha tamtych wydarzeń. Chociaż w Teatrze nie odbywały się same w sobie „ rave'y ”, Beacham służył jako prototyp dla prawie wszystkich większych tak zwanych klubów nocnych nastawionych na rave, które nastąpiły po nim. W ten sposób „Late Night” w Beacham Theatre zainspirowała genezę uznanego na całym świecie gatunku „Orlando Sound”, znanego również jako Florida Breaks .
| Media zewnętrzne | |||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| „Late Night” w Beacham Theatre ” | |||||||||||||||||||||||||
|
Koniec epoki późnej nocy i rozrywki na żywo
Wewnątrz „Late Night” w Beacham zawsze było bardzo ciemno, a audytorium było absolutnie brudne. W przeciwieństwie do tego, początkowo „ klimat ” sceny był czysty, a narkotyki, takie jak MDMA, które były dostępne, były względnie czyste . Z biegiem czasu ukochany Beacham został upiększony i przebudowany na Dekko. Podczas gdy sam Beacham został oczyszczony, ogólny „klimat” sceny Orlando wydawał się nieco przyciemnić, podobnie jak jakość klubowych narkotyków, które były nadal dostępne w tym czasie, została skażona.
Latem 1994 roku, na imprezie „Late Night”, w której gościnnie wystąpił DJ Sasha, dwie biesiadniczki, które brały udział w imprezie Reunion w Beacham Theatre, upadły tuż przed wschodem słońca. Kobiety wyniesiono na zewnątrz do Orange Avenue przed Dekko's, gdzie RKO była wykonywana przez funkcjonariusza policji w Orlando i wysłano ratowników medycznych . Niestety, jedna z młodych kobiet zmarła . Orlando Sentinel poinformował o śmierci 20-letniej Teresy Schwartz 1 maja 1994 r. Oraz o tym, że druga młoda kobieta była przez krótki czas w stanie krytycznym. Jednak szybko wyzdrowiała. Podejrzewaną przyczyną śmierci było nadużywanie środków odurzających , związana z nimi arytmia serca lub hipertermia .
Ten incydent, podobnie jak te w innych miejscach w Orlando, wstrząsnął undergroundową sceną klubów tanecznych w środkowej Florydzie, po czym nastąpił dramatyczny spadek frekwencji. Organizatorzy "Late Night's" podjęli odpowiedzialną decyzję o zakończeniu Reunion at Dekko's po tym, jak ich prośby do młodych klubowiczów o ćwiczenie umiaru zostały zignorowane. W kolejnych miesiącach koncept Dekko został sprzedany konkurentowi.
W sobotnie wieczory 1995 roku "Late Night" na krótko wznowiono w The Club at Firestone z DJ Robby Clarkiem Kimballem Collinsem, Dave'em Cannalte, StaceBass i przyjaciółmi. Jednak później miasto Orlando utworzyło „Rave Review Task Force” w 1997 r., A później wydało lokalne zarządzenie, które przyczyniło się do rozprawienia się z klubami nocnymi na Florydzie. Prześladowanie centralnej Florydy doprowadziło do ostatecznego uchwalenia ustawy „anty-rave” na Florydzie, która ostatecznie doprowadziła do podpisania krajowego ustawodawstwa anty-rave .
Trasa Aahz Reunion Tour rozpoczęła się w 1998 roku, a od 2019 roku zjazdy Aahz „Late Night” odbywają się prawie dwa razy w roku i często odbywają się w Beacham Theatre. Zjazdy „późną nocą” kończą się jednak teraz tuż przed 2:30
Era ekskluzywnego użytku Night Club
W 1992 r. Przyszłość Beacham Theatre wyglądała jaśniej, kiedy Mike Berry, scenarzysta The Orlando Sentinel napisał, że „The Beacham Theatre jest najnowszym świadectwem reinkarnacji ”. W tym okresie w audytorium nie odbywały się już koncerty, a do 2010 roku Beacham Theatre służył wyłącznie jako klub nocny.
Był rok 1992, kiedy Orlando Attorney Mark NeJame wydzierżawił Beacham Theatre z możliwością dopasowania ceny zakupu każdego potencjalnego nabywcy. Beacham przeszedł renowację kosztem ponad 1 000 000 dolarów. Następnie NeJame otworzył „ Dekko's ”, główny nurtowy „klub taneczny o wysokiej energii”. „Dekko użytkownika” jest amalgamat z Deco i Gekko . Koncepcja „Dekko” obejmowała różowo-beżową obudowę z nowo odrestaurowaną fasadą inspirowaną stylem Art Deco z czerwonym oświetleniem neonowym . We wnętrzach Dekko zastosowano intensywne wykorzystanie koloru fioletowego oraz bar sushi na balkonie. Planowano włączenie terrarium ( wiwarium ) z żywymi gekonami subtropikalnymi . "Dekko's" było otwarte od końca 1992 r. Do wykupienia w 1994 r. Koncept "klubu tanecznego o wysokiej energii" przez Billa Harmeninga, który prowadził konkurencyjny klub nocny The Edge.
" Zuma Beach Club " nastąpił po Dekko's i został otwarty w 1994 roku. Niedawno wyremontowane audytorium zostało wypatroszone na zmianę. Renowacja została zakończona sieciami rybackimi , ocynkowanymi korytami na piwo i znakami ostrzegawczymi dla rekinów. 22 lutego 1995 roku NeJame zawarł nową współpracę z George'em Maltezosem, Johnem SanFelippo i bratem Josephem SanFelippo. NeJame często opisywał Zuma Beach jako „najbardziej tandetny klub w Ameryce”. Rolling Stone w 1997 roku opisał Zuma Beach jako „tandetne nurkowanie”. Zuma Beach była nawet gospodarzem "hardcore" profesjonalnego meczu wrestlingowego Extreme Championship Wrestling 29 stycznia 2000 r. Na szczęście "Zuma Beach" zamknęła swoje podwoje pod koniec 2000 roku.
Wreszcie, po kolejnej przebudowie audytorium, „ Tabu otwarte w 2001 roku”. Początkowo Tabu był bardziej ekskluzywnym klubem nocnym. Backstreet Boy Howie Dorough , który wykonał swój pierwszy musical w Beacham jako jeden z Munchkinsów w Lollipop Guild przy produkcji teatralnej Czarnoksiężnika z krainy Oz , był doradcą Tabu ds. Projektowania i pozyskiwania talentów. Jednak Tabu później stał się bardziej mainstreamowy . Tabu miał cotygodniową prezentację składu, która z wyjątkiem prowadzenia muzyki na żywo, była podobna do obecnej iteracji w klubie nocnym w teatrze. Tabu zostało zamknięte pod koniec 2010 roku, kiedy Mark NeJame i Joseph SanFelippo opuścili spółkę.
Powrót rozrywki na żywo
W 2011 roku umowy najmu dla Beacham Theatre odnowili John SanFelippo i George Maltezos, wraz z Gerardem Mitchellem i Michaelem McRaneyem, którzy wynajęli sąsiedni apartament. Ich partnerstwo nosi nazwę 46/54 North Orange Ave, LLC, a oba lokale są wynajmowane od właścicieli budynków Margaret Casscells i Franka Hamby'ego z Beacham Theatre, LLC.
Od 2011 roku klub nocny „ The Beacham ” działa we współpracy z mniejszym lokalem „The Social”, mieszczącym się obok przy 54 North Orange Avenue. Miejsca są połączone przejściem i drzwiami . Beacham oferuje rozrywkę disc jockeya i gra hip hop , top 40 , muzykę latynoską i reggaeton ”.
Era Live Entertainment trwa obecnie na scenach zarówno w The Beacham, jak i partnera The Social. Wybitni krajowi i międzynarodowi artyści muzyczni grają wiernie niezliczonym przedstawieniom wielu artystów, którzy wcześniej występowali w Beacham Theatre od połowy lat siedemdziesiątych do wczesnych dziewięćdziesiątych XX wieku.
Opis
Budynek Beacham jest podzielony na siedem wynajmowanych jednostek, wykorzystujących drewnianą ramę, ceglane ściany, różne elewacje i farbę. Teatr jest jednostką najbardziej wysuniętą na południe. Dwupiętrowy teatr Beacham został zbudowany w 1921 roku w prostym stylu komercyjnym XX wieku. Konstrukcja wykonana jest z betonu zbrojonego i cegły ze stiukową powierzchnią zewnętrzną. Zminimalizowano użycie drewna w konstrukcji.
Historyczny
Fasada została ozdobiona wielokolorowymi płytkami i zaimpregnowana muszelką . Pierwsze piętro pierwotnie składało się z dwóch małych witryn sklepowych, biura i holu wejściowego do teatru, a także audytorium , sceny, garderoby, toalety dla personelu i zielonego pomieszczenia . Druga kondygnacja teatru zawierała toalety , gabinety z oknami, kabinę projekcyjną i część wypoczynkową na balkonie, a także dodatkowe garderoby dostępne po spiralnych schodach. Nad sceną znajdował się system much i wybieg .
Modyfikacje
W 1936 roku na elewację dodano styl Art Deco z kafelkami w stylu śródziemnomorskim, a na zwisie wejściowym zainstalowano intensywne oświetlenie neonowe . Wewnątrz zmodernizowano teatr w celu zapewnienia oświetlonych schodów, klimatyzacji szatni, powiększonej sali widowiskowej i ulepszonych miejsc siedzących. Pojemność została zmniejszona do 1051. Aby stłumić echo z projektorów i nagrywanego sprzętu dźwiękowego, audytorium wyłożono wykładziną kwiatową, a ściany tynku pokryto materiałem Ozite. Vernon Hunter nadzorował modernizację.
W 1954 roku ponownie zmodernizowano wygląd teatru, usuwając parapety , gzymsy i okna. Namiot został wymieniony na nowy porcelanowy . Hol został otoczony szklanymi drzwiami, a biuro zostało przeniesione na prawą stronę zewnętrznej części holu i przebudowane. Na elewacji zainstalowano całkowicie nową sztukaterię, zamontowano szeroki ekran, dodano nowe dekoracje i odchylane siedzenia, a także wprowadzono dodatkowe zmiany w planie piętra i miejsc do siedzenia. Pojemność została zmniejszona do 650.
W 1964 roku proscenium zostało zmodyfikowane, aby pomieścić instalację panoramiczną Cinerama . Pod balkonem zbudowano nową salę projekcyjną, w której zmieszczą się projektory 70 mm.
W 1975 roku teatr nie był już używany jako kino fabularne. Na otwarcie Wielkiej Południowej Sali Muzycznej w 1976 r. Przebudowano wnętrze i scenę teatru, przebudowano proscenium, dodano siedzenia balkonowe. Fasada została przemalowana grafiką Art Deco, a z tyłu teatru namalowano duży mural. Pojemność została zwiększona do 765.
Balkon został powiększony w 1981 roku.
W 1984 roku 765 miejsc w kinie teatralnym zostało usuniętych i sprzedanych, a nachylona podłoga audytorium została tarasowana . Dodano stoły bufetowe na 400 i balkonowe na 100. Kulisami obszar został przebudowany, a balkon został przywrócony z powrotem do swojego pierwotnego kształtu. Poprawiono drenaż zewnętrzny .
Zdegradowany tynk stropu został naprawiony i przemalowany, dach wymieniony, a okablowanie zmodernizowane w 1988 roku. Napompowywano zewnętrzną klimatyzację.
Do 1991 roku balkon został wyremontowany i ponownie rozbudowany, a sala projekcyjna 70 mm pod balkonem została usunięta, a klimatyzacja została naprawiona. Pudła operowe zostały zainstalowane na drugim piętrze po obu stronach sceny, a stanowisko DJ-a zostało przeniesione wkrótce potem.
Ponieważ Beacham został odnowiony w 1992 r. I przeszedł na Dekkos, odkryto, że sztukaterii, która została zainstalowana podczas modernizacji w 1954 r., Nie można ekonomicznie usunąć bez poważnego uszkodzenia oryginalnej elewacji pod spodem. Plany renowacji elewacji wymagały modyfikacji. Następnie do elewacji dodano łukowatą listwę. Sunburst i czerwone oświetlenie neon został następnie dodany.
Podążając za próbami „przywrócenia estetyki starego Beacham Theatre”, w 2000 roku właściciele odrestaurowali zdobione gipsowe listwy sufitowe, elewację i markizę Beacham . Dodatkowo spadzista podłoga teatru została wyrównana, a scena podwyższona. Oryginalny znak Beacham Theatre czeka na renowację i jest przechowywany na dachu.
Około 2005 roku fasada została zmodyfikowana poprzez usunięcie małej półokrągłej listwy przed rozbłyskiem słońca. Punkty rozbłysku zostały również usunięte, pozostawiając duży półokrągły gzyms i większy łuk nad nim zdobiący fasadę.
Ostatnie zmiany
Balkon i obszary na piętrze zostały odnowione w 2011 roku z pięknie pomalowanym sufitem i dodatkowymi dwoma żyrandolami . Toalety zostały zainstalowane w miejscu pierwotnej powierzchni biurowej teatru i kabiny do projekcji filmu 35 mm .
W miesiącach letnich 2016 roku z elewacji usunięto rozpadające się łukowe listwy. Następnie naprawiono i przemalowano elewację oraz zainstalowano nowe, czerwono-niebieskie oświetlenie neonowe. Od 2019 r. Zdobione gipsowe sufity teatru są w złym stanie, a ozdobny sufit jest ukryty za barierą z czarnej tkaniny, która może zatrzymać wszelkie kawałki tynku, które mogą spaść. W 2019 roku dodano dwa skyboksy. Dalsza renowacja w najbliższej przyszłości jest na etapie dyskusji i planowania.
W październiku 2019 roku Rada Ochrony Zabytków w Orlando zatwierdziła poważną przebudowę całego bloku Beacham. Prace budowlane planowane są na rok, a ich ukończenie przypada blisko setnej rocznicy powstania obiektu. Fasada teatru zostanie zrekonstruowana z wykorzystaniem elementów stylizacyjnych z lat 20., 30. i 40. XX wieku.
Wybitne występy
Wodewil akty, które zostały przeprowadzone w Teatrze Beacham obejmują Ziegfeld Follies , John Sousa , WC Fields , Irving Berlin 's Music Box Revue , Frieda Hempel , Theda Bara , Irving Caesar ' s Greenwich Village szaleństw 1922 , organista "Professor" Herman Siewert, Keith's Vaudeville Company, brzuchomówca Marshall Montgomery , Flo Ziegfeld 's Sally , Gertrude Hoffmann Dancers , Artists and Models Super Revue of 1924 , The Cloverleaf Dancers, The Elks Minstrels , „Fay, Lane i Barry;” „Fay Two Colleys”; i gimnastyczki The Kramer Brothers.
Legendy bluesa i jazzu Ray Charles , BB King , John Lee Hooker , Johnny Sansone , Delbert McClinton , Leon Russell , Edgar Winter , Leo Kottke , Roy Buchanan , Dr. John , Buckwheat Zydeco , Maynard Ferguson , Billy Cobham , Gato Barbieri , Ramsey Lewis , Freddie Hubbard i Diane Schuur występowali w Beacham Theatre.
Klasyczne zespoły rockowe , takie jak The Police , The Pretenders , Rick Derringer , Pat Travers Band , Al Stewart , Dickey Betts , Head East , Sea Level , Utopia , Horslips , New Riders of the Purple Sage , Dave Brubeck , Todd Rundgren , Bill Warheit , Michael Hedges , Earl Scruggs , José Feliciano , Lyle Lovett , Root Boy Slim , Stray Cats , The Damned i The Ramones wystąpili w Beacham.
Metalowe zespoły, takie jak Judas Priest , Slayer , Gwar , Dark Angel , 7 sekund , Overkill i Wolfsbane oraz Death Angel pojawiły się w Beacham. Orlando Death metalowy zespół Death nakręcił swój teledysk do „ Lack of Compention ” w Beacham Theatre.
Reggae działa Pato Banton , Toots Hibbert i The Maytals , Inner Circle , The Wailers , Aswad i Yellowman również wykonywane.
W ostatnich latach Ministry , KMFDM , Fugazi , Revolting Cocks , Devo , Book of Love , Go Radio , Tori Amos , Soundgarden , The Pixies , Good Charlotte , Pink , Lush , David Byrne , Fishbone , The Cramps , Flat Duo Jets , LA Guns , G. Love & Special Sauce i The Claypool Lennon Delirium, a także wybitni DJ-e Razor i Guido, Carl Cox , Sasha , John Digweed , Dave Seaman i Dynamix II i wielu innych grali w Beacham.
Witryna Beacham oferuje następujące streszczenie:
Słynne miejsce w centrum miasta gości Orlando od prawie 100 lat, z różnorodną historią, od wodewilu po kino i epickie koncerty. Ten budynek spotkał się z niezliczonymi celebrytami i ich największymi projektami. W ciągu ostatnich czterech dekad różne supergwiazdy uświetniły gigantyczną scenę tego miejsca w Orange Avenue, w tym między innymi 50 Cent , Lauryn Hill , Ice Cube , 2 Chainz , Wale , Trina , Juvenile , French Montana , Meek Mill , Rick Ross , Waka Flocka Flame , J. Cole , Trick Daddy , DJ Khaled i Flo Rida . Innowacyjni didżeje muzyki tanecznej The Crystal Method , Paul Oakenfold , Benny Benassi , Armin Van Buuren , Tiesto , Afrojack i David Guetta również nazwali to historyczne miejsce domem.
Zawodowi zapaśnicy Rob Van Dam , Masato Tanaka , Rhyno , Super Crazy , The Dupps , Yoshihiro Tajiri , Tommy Dreamer i Simon Diamond walczyli w Beacham Theatre.