Deborah Voigt - Deborah Voigt

Deborah Voigt (ur. 4 sierpnia 1960) to amerykańska sopranistka dramatyczna, która śpiewała role w operach Wagnera i Richarda Straussa .

Biografia i kariera

Wczesne życie i edukacja

Debbie Joy Voigt urodziła się w 1960 roku w religijnej rodzinie baptystów z Południa i wychowała się w Wheeling, Illinois , na obrzeżach Chicago. W wieku pięciu lat dołączyła do chóru w kościele baptystów i zaczęła uczyć się gry na fortepianie. Jej matka śpiewała i grała na pianinie w kościele, podczas gdy jej dwóch młodszych braci śpiewał w rockowych zespołów. Te wczesne doświadczenia w kościele zainspirowały ją do zainteresowania muzyką. Kiedy miała 14 lat, jej rodzina przeniosła się do Placentia w Orange County w Kalifornii. Dla nastoletniej Voigt traumatyczne było przystosowanie się do południowej Kalifornii, „krainy niekończącego się słońca i niemożliwie doskonałych ciał”.

Uczęszczała do El Dorado High School , gdzie brała udział w programach wokalnych i teatralnych El Dorado, występując w musicalach, takich jak Skrzypek na dachu , The Music Man i Mame . W tym czasie Voigt wspominała w jednym z wywiadów, że nie myślała poważnie o zostaniu śpiewaczką operową i nie wiedziała o istnieniu Metropolitan Opera . Po ukończeniu studiów w 1978 roku zdobyła stypendium wokalne ufundowane przez Crystal Cathedral w Garden Grove w Kalifornii, aby móc zapisać się na program wokalny na California State University w Fullerton , gdzie poznała nauczycielkę śpiewu Jane Paul Hummel, pod którą kształciła się. przez około osiem lat. Voigt była finalistką konkursu Met National Council Audition for Young Singers w 1985 roku. Zdobyła nagrody na wielu prestiżowych konkursach wokalnych i zadebiutowała w Carnegie Hall w 1988 roku . Otrzymała tytuł Adler Fellow i przez dwie osoby odbywała staż w programie Merola w San Francisco Opera. lat, studiując siedem głównych ról. Tam też wzięła lekcję od Leontyne Price .

1990 do połowy 2000

Voigt powoli ugruntowała swoją karierę, wkraczając w profesjonalny świat opery po kilku pierwszych nagrodach na konkursach. Jej rola była przełomem w Ariadne Richard Strauss „s Ariadne auf Naxos w Boston Lyric Opera w styczniu 1991. Występ był chwalony przez znanego krytyka sztuki Johna Rockwella w The New York Times , który nazwał Voigt«jeden naprawdę niezwykła wokalistka»i przewiduje się, że ona wkrótce stał się ważnym sopranem wagnerowskim, porównywalnym z amerykańską sopranką Eileen Farrell . Ariadne po raz pierwszy przyniosła jej uwagę opinii publicznej i międzynarodowy sukces i pozostaje jednym z jej największych osiągnięć. Później często żartobliwie odnosi się do swojej kariery operowej jako Ariadne Inc.

Kiedy Voigt zadebiutowała w Metropolitan Opera w dniu 17 października 1991 roku, w roli Amelii w Verdi „s Bal maskowy , krytyk Allan Kozinn napisał, że przybył z wielkim reputacji. Zauważył, że „głęboka, mezzopodobna ciemność Voigta wniosła imponującą gamę kolorów do muzyki Amelii”. Skomentował również, jak dobrze oddała uczucie naglącej i rozpaczy Amelii w monologu w drugim akcie , śpiewanym ciepłym i złotym tonem. Kozinn skrytykowała jej grę aktorską za niedopasowanie do śpiewu, ale podkreśliła, że ​​nie straciła klarowności ani gładkości w swoim wielkim głosie. W marcu 1992 Voigt powrócił do Met, aby zaśpiewać jako Chryzotemida w Elektrze Straussa .

W tym samym miesiącu zdobyła upragnioną nagrodę Richard Tucker od Richard Tucker Music Foundation. Nagrodą był udział w dorocznej gali fundacji, która odbyła się 22 listopada 1992 roku w Avery Fisher Hall . Krytyk Bernard Holland zauważyć, że jej „Ozean, Du Ungeheuer”, długą sekwencję z Weber „s Oberon , rozjaśnione nastrój i podwyższony gala. Pochwalił jej występ jako „najbardziej satysfakcjonującej gali Tuckera”. Dwa miesiące później Holland, oceniając swoją substytucję Aprile Millo w Met, powiedziała, że ​​jej atrakcyjny śpiew w czołówce jako Leonora w Trovatore Verdiego „wyciągnęła rękę i usadowiła się wygodnie w każdym zakątku tej wielkiej sali”, ale powiedziała, że ​​nie. całkowicie zanurzyć się w pasji bohaterki.

W maju 2003 Voigt zaśpiewał i nagrał (dla DG) rolę Izoldy w Operze Wiedeńskiej . Od tego czasu regularnie występowała w Met i innych głównych teatrach operowych, takich jak Opera w San Francisco , Lyric Opera of Chicago , Deutsche Oper Berlin i Opéra Bastille .

2004: „Mała czarna sukienka”

W 2004 roku Voigt została usunięta z roli Ariadny w Royal Opera House, kiedy nie mogła zmieścić się w jednym z kostiumów, „ małej czarnej sukience ”. Reżyser castingu, Peter Mario Katona, chciał, aby zamiast typowego stroju z epoki używanego w takich operach nosiła go , wypuszczając sukienkę z krawiectwem lub zastępując ją innym kostiumem. Zastąpiła ją Anne Schwanewilms , niemiecka piosenkarka o szczuplejszym wyglądzie. Była "bardzo zła" z powodu tego incydentu, ale milczała o tym przez kilka miesięcy. Kiedy decyzja została podana do wiadomości publicznej, Royal Opera House spotkała się z poważną krytyką. Zwrócono uwagę, że wiele znaczących sopranistek, takich jak Włoszka Luisa Tetrazzini , Amerykanka Jessye Norman i Angielka Jane Eaglen , było „dużych kości, zaftig , nawet ogromny”, a Voigt po prostu „podążał ich ciężkimi śladami”.

Decyzję skrytykowano również z powodu popularnego stereotypu, że śpiewaczki operowe muszą być ciężkie, żeby dobrze śpiewać. Jest takie stare powiedzenie, że „w operze wielkie głosy często przychodzą w dużych paczkach” i oklepane powiedzenie „ To nie koniec, dopóki gruba dama nie zaśpiewa ”. Voigt był nagłówkiem w brytyjskiej prasie brukowej, że „Show nie skończy się, dopóki gruba dama nie wyszczupli”. Był też krzyk, ponieważ wydawało się wówczas, że sztuki sceniczne wysokiej kultury , takie jak opera, nie powinny naśladować niskokulturowych hollywoodzkich wizerunków chudych gwiazd kobiecych.

Sugerowano, że incydent mógł pomóc Voigtowi na dłuższą metę. Próbowała wielu diet, takich jak Jenny Craig i Weight Watchers , przez lata bezskutecznie. Maestro Georg Solti , „który nigdy nie przebierał w słowach”, wyraził kiedyś zaniepokojenie jej wagą. W czerwcu 2004 roku przeszła trzygodzinną operację pomostowania żołądka , o czym mówiła publicznie. Jest to bardzo ryzykowne dla każdej osoby, a szczególnie dla śpiewaka, któremu zależy na mocnej przepenie klatki piersiowej „podtrzymującej kolumnę dźwięku”. Operacja przeprowadzona w Lenox Hill Hospital w Nowym Jorku zakończyła się sukcesem. Straciła ponad 100 funtów (7 kamieni ) i przeszła z rozmiaru 30 do rozmiaru 14; ale zachowała dokładną wagę, zarówno przed, jak i po operacji, w tajemnicy.

Voigt powiedziała, że ​​przeszła operację nie tylko z powodu Opery Królewskiej, ale także z powodu zaniepokojenia problemami zdrowotnymi spowodowanymi nadwagą. W innych wywiadach dla The New York Times w 2005 i 2008 roku powiedziała, że ​​opłaty, które Royal Opera House jest jej winien, uiściły częściowo za operację. Jej zmartwieniem było to, że strzelanie zostało wykonane tak okrutnie. W kilku wywiadach wyraziła ulgę i radość z utraty wagi.

Od czasu dramatycznej utraty wagi Voigt została ponownie zatrudniona przez Royal Opera House do roli, z której została zwolniona. Reakcja opinii publicznej była pozytywna. Voigt powiedziała w 2005 roku, że czuła „dobre chęci ze strony fanów i publiczności”. Powiedziała w 2008 roku, że „zakładała”, że „ zbliżenie ” nie nastąpi, dopóki nie będą mieli nowego kierownictwa.

2006 do 2008

W kwietniu 2006 roku wykonała swoją pierwszą Toskę w Wiedeńskiej Operze Państwowej i Metropolitan Opera; jej pierwsza w pełni wystawiona Salome w Lyric Opera of Chicago miała premierę w październiku tego samego roku. W sezonie 2007/08 zagrała dla teatru Ariadnę w sztuce Richarda Straussa Ariadne auf Naxos , która zebrała entuzjastyczne recenzje.

W styczniu 2006 roku zaśpiewała melodie z Broadwayu i inne popularne piosenki w Royce Hall na Uniwersytecie Kalifornijskim . Podobny koncert z „amerykańskiego śpiewnika” wykonała w styczniu 2008 roku w Lincoln Center . Obejmowało to hołdy dla sopranistek z Broadwayu, Barbary Cook i Julie Andrews .

Choć Voigt's Fach należy do sopranu dramatycznego , do śpiewania repertuaru hochdramatische sopran przeszła swoją interpretacją Izoldy z Tristana i Izoldy Wagnera . Śpiewała tę rolę w sezonie 2007/08 w Metropolitan Opera oraz w sezonie 2008/09 w Lyric Opera of Chicago. Podczas jednego z występów w Met Voigt zachorował i musiał opuścić scenę. Wróciła na kolejny spektakl Tristana i Izoldy i zakończyła serię, która została przyjęta przez większość recenzentów, w tym The New York Times , choć niektórzy krytycy, w tym The New York Sun , skrytykowali jej występ.

28 września 2008 roku Voigt dołączył do amerykańskiej sopranistki Patricii Racette i amerykańskiej mezzosopranistki Susan Graham, śpiewając komediowy hołd dla hiszpańskiego tenora Plácido Domingo . Drzewo

ubrana w smokingi i – gdy zostały zdarte w błysk pioruna – pasujące suknie, które wykonywały zabawną mieszankę ulubionych sopranów. Trio otwierające „Trzy małe pokojówki ze szkoły Are We” z The Mikado wywołało falę śmiechu wśród publiczności, podobnie jak fragmenty z Cyganerii , Wesołej wdowy (śpiewanej po hiszpańsku) i Walkirii . Składanka zakończył z pobudzającą interpretacją trzech tenorów podpis " aria « Nessun DORMA »z Turandot .

2009 do 2010

W maju 2009 roku Voigt rozpoczął mentoring dla młodszej sopranistki Christiny Borgioli w nowym programie, który stworzyła. Borgioli „został wybrany jako pierwszy uczestnik programu mentorskiego Protegee Fundacji Deborah Voigt/Vero Beach Opera”. Będzie to obejmować zarówno szkolenie głosowe, jak i aktorskie oraz doświadczenie cieniowania.

Voigt zaśpiewał Straussa na koncercie z okazji 60. rocznicy Aspen Music Festival 6 sierpnia 2009 roku pod dyrekcją Davida Zinmana . Jej kolejnym formalnym zaangażowaniem operowym była tytułowa rola w Tosce we wrześniu i październiku 2009 roku w Lyric Opera w Chicago. W tym spektaklu Voigtowi towarzyszyła jej podopieczna Christina Borgioli .

W lutym i marcu 2010 śpiewała Ariadne w Ariadne auf Naxos w Operze Zürich .

Voigt ponownie zaśpiewał z Metropolitan Opera w sezonie 2009/10. Zaśpiewała Chrysothemis w Elektrze Richarda Straussa w grudniu 2009 roku oraz Sentę w The Flying Dutchman w kwietniu 2010 roku, „kultową wagnerowską rolę... po raz pierwszy na scenie Met”. New York Times napisał, że „wniosła stalową moc i liryczną elegancję do swojej pierwszej Met Senta”.

Alceste

W maju 2009 roku Voigt wystąpił w rzadko słyszanej operze Alceste z 1776 roku Christopha Willibalda Glucka na koncercie w Lincoln Center 's Rose Theatre. Występowała z Collegiate Chorale i amerykańskim tenorem Vinsonem Cole'em jako King Admète oraz z New York City Opera Orchestra”. Według zapowiedzi New York Timesa , „Okazja, by usłyszeć Deborah Voigt w jej pierwszym wykonaniu tytułowej roli w Glucka Alceste wyraźnie napędza sprzedaż biletów na koncertowe wykonanie tej niezwykłej opery przez Collegiate Chorale”. Time Out napisał, że Voigt „już udowodniła swoje zamiłowanie do podobnego materiału kilka lat temu, śpiewając Cassandre w Les Troyens w Met Berlioza ”. France-Amérique zauważyła, że ​​Voigt i chór przeszli szkolenie z francuskiej dykcji do przedstawienia u Thomasa Grubba, nauczyciela w Juilliard School .

Niestety, Voigt złapała grypę, kiedy miała występować, ale kontynuowała występ; podpis pod zdjęciem w recenzji New York Times brzmiał: „Deborah Voigt, nawet z grypą, poprowadziła we wtorek koncert Collegiate Chorale”. Recenzent napisał: „Wykonała imponującą pracę, śpiewając z mocą, lśniącym dźwiękiem i wrażliwym frazowaniem, chociaż wyraźnie walczyła. Często jej głos brzmiał na zatłoczony, a jej górny zakres napięty… jej głos prawie się załamał i musiała upaść niżej o oktawę, aby przejść przez frazę. Recenzja zastrzegła osąd, ale zauważyła, że ​​niektórzy fani byli „rozczarowani”. Inny recenzent napisał: „Bardzo chciałoby się usłyszeć, jak Voigt ponownie podejmie tę dramatyczną rolę, gdy będzie w szczytowej formie”.

2010 do 2012

W grudniu 2010 roku Voigt powrócił do Met jako Minnie w 100. rocznicy światowej premiery La fanciulla del West Pucciniego . Powtórzyła tę rolę w Lyric Opera of Chicago w styczniu 2011 roku oraz w Opéra Royal de Wallonie w Liège w lutym 2013 roku.

W kwietniu 2011 roku Voigt zaśpiewała swoją pierwszą Brünnhilde w Metropolitan Opera w nowej produkcji kanadyjskiego reżysera Roberta Lepage'a Die Walküre , drugiej części cieszącej się dużym zainteresowaniem nowej produkcji Met Wagnera Ring Cycle w reżyserii Lepage'a. Zaśpiewała tę rolę ponownie, gdyż cykl był prezentowany w całości w sezonie 2011-12, dodając do swojego repertuaru dwie ostatnie opery cyklu, Siegfried i Götterdämmerung . Wystąpiła również w 2012 filmem dokumentalnym , Wagnera snu , o produkcji.

Latem 2011 roku śpiewała główną rolę Annie Oakley w musicalu Irving Berlin Annie Get Your Gun na festiwalu Glimmerglass . Na potrzeby tego festiwalu Terrence McNally , Francesca Zambello i Voigt współpracowali przy produkcji spektaklu scenicznego Voigt Lessons . Voigt wskrzesił pokaz w 2015 roku w Art House w Provincetown w stanie Massachusetts .

2013 do 2015

We wrześniu 2013 roku Voigt zrezygnowała z produkcji Tristana i Izoldy i usunęła Izoldę ze swojego repertuaru, ponieważ znalazła „długą, karzącą rolę wykraczającą poza jej obecne możliwości wokalne”. Od tego czasu jej występy na scenie osłabły.

W 2015 roku HarperCollins opublikowała jej autobiografię, Call Me Debbie: True Confessions of a Down- toarth Diva, napisaną wspólnie z byłą pisarką People Magazine , Natashą Stoynoff.

Życie osobiste

Od marca 2009 roku Voigt był nowojorczykiem od około pięciu lat. Voigt była kiedyś żoną swojej ukochanej z liceum, Johna Leitcha. Powiedziała, że ​​na nim polegała, a on pracował dla jej kariery. Rozwiedli się w 1995 roku po siedmiu latach małżeństwa. Gdy stawała się coraz bardziej sławna, podróżowała z nim po całym świecie, ale jej napięty harmonogram i towarzyszący mu stres ostatecznie doprowadziły do ​​ich rozwodu.

Nagrody

Voigt od czasu swojego debiutu jako piosenkarka otrzymała różne nagrody. Wygrała Konkurs Wokalny im. Luciano Pavarottiego w Filadelfii w 1988 roku, Konkurs Verdiego w 1989 roku oraz złotą nagrodę dla najlepszej wokalistki na Międzynarodowym Konkursie im . Czajkowskiego w 1990 roku .

W marcu 1992 roku zdobyła nagrodę Richarda Tuckera , najwyższą nagrodę przyznawaną przez Fundację Muzyczną Richarda Tuckera, w tym nagrodę pieniężną w wysokości 30 000 dolarów.

Voigt był kilkakrotnie nominowany do nagrody Grammy, aw 1996 roku podzielił się nagrodą „Best Opera Recording” za nagranie Les Troyens Berlioza w reżyserii Charlesa Dutoita z Montreal Symphony Orchestra . Była również nominowana w 2002 roku za „Najlepszy występ chóralny” na nagraniu Columbia Records . W 2013 roku otrzymała nagrodę „Best Opera Recording” za nagranie „ Der Ring des Nibelungen ” Richarda Wagnera przez Metropolitan Opera .

Voigt zdobył Musical America ' s Wokalista Roku w 2003 i Opera Aktualności nagroda za wybitne osiągnięcia w 2007 roku została uhonorowana jako Chevalier of order sztuki i literatury w Opéra Bastille w dniu 27 marca 2002 r.

Została wprowadzona do Galerii Sław Okręgu Szkolnego Placentia-Yorba Linda Unified School of Fame w 1997 roku.

Nagrania

Voigt dokonał wielu nagrań, w tym dwóch solowych płyt kompaktowych. Jest na nagraniu na żywo produkcji Opery Wiedeńskiej Tristana i Izoldy Wagnera dla Deutsche Grammophon (2003). W wywiadzie dla Associated Press z 2001 r. powiedziała, że ​​miała pecha z nagrywaniem z powodu nieoczekiwanych odwołań i odroczeń. Okazja do współpracy z wybitnymi muzykami mogła sprawić, że szybciej stałaby się główną primadonna . Miała okazję współpracować z Luciano Pavarotti w telewizyjnej produkcji La forza del destino Verdiego w 1997 roku, ale przedstawienie nie odbyło się, ponieważ Pavarotti nie nauczył się roli Alvaro i zastąpiono ją inną operą. Jeszcze w tym samym roku Voigt miał zaśpiewać na nowym nagraniu Tristana i Izoldy pod dyrekcją Sir Georga Soltiego . Zanim to nastąpiło, Solti nagle zmarł na atak serca.

W kwietniu 2001 roku The Metropolitan Opera zamierzała wyemitować nagranie Ariadny na Naxos Straussa, w której Voigt zaśpiewał tytułową rolę, ale odłożono to do 2003 roku na współgwiazdkę Natalie Dessay . Voigt czuła się sfrustrowana, że ​​każdy plan nagraniowy Ariadny został opóźniony lub wstrzymany na pięć lat, aż do końca 2001 roku. Wreszcie zaśpiewała Ariadne w nagraniu wydanym przez Deutsche Grammophon z 2001 roku, w którym wystąpili Dessay, Anne Sofie von Otter i Ben Heppner , a także Dyrygował Giuseppe Sinopoli . Voigt powiedziała, że ​​gdyby nie brał udziału w projekcie, wątpi, czy mogłaby kiedykolwiek nagrać Ariadnę . Album został wymieniony jako jeden z "Top Classical Recordings of 2001" według New York Times .

Wybrana dyskografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki