Halt and Catch Fire (serial telewizyjny) - Halt and Catch Fire (TV series)

Zatrzymaj się i złap ogień
Gatunek muzyczny	Dramat z epoki
Stworzone przez
W roli głównej
Kompozytor muzyki tematycznej	Trentemøller
Kompozytor	Paweł Haslinger
Kraj pochodzenia	Stany Zjednoczone
Oryginalny język	język angielski
Liczba sezonów	4
Liczba odcinków	40 ( lista odcinków )
Produkcja
Producenci wykonawczy
Lokalizacje produkcyjne
Kinematografia
Konfiguracja kamery	Pojedynczy aparat
Czas trwania	41–54 minuty
Firmy produkcyjne
Dystrybutor	Sieci AMC
Uwolnienie
Oryginalna sieć	AMC
Oryginalne wydanie	1 czerwca 2014  – 14 października 2017 ( 2014-06-01 )  ( 14.10.2017 )

Halt and Catch Fire to amerykański serial telewizyjny z epoki, stworzony przez Christophera Cantwella i Christophera C. Rogersa. Jest emitowany w sieci kablowej AMC w Stanach Zjednoczonych od 1 czerwca 2014 r. do 14 października 2017 r., obejmując cztery sezony i 40 odcinków . Trwająca od ponad dziesięciu lat seria przedstawia fabularyzowane spojrzenie poufnych informacji na rewolucję komputerów osobistych lat 80. i rozwój sieci WWW na początku lat 90. XX wieku. Tytuł spektaklu nawiązuje doinstrukcjikomputerowego kodu maszynowego Halt and Catch Fire (HCF), której wykonanie spowodowałobyzatrzymanie pracy centralnej jednostki obliczeniowej komputera( zapalić ogień to żartobliwa przesada).

W pierwszym sezonie firma Cardiff Electric po raz pierwszy wchodzi w świat komputerów osobistych, a przedsiębiorca Joe MacMillan ( Lee Pace ) prowadzi projekt budowy klonu IBM PC z pomocą inżyniera komputerowego Gordona Clarka ( Scoot McNairy ) i cudownego programisty Camerona Howe ( Mackenzie Davis ). Drugi i trzeci sezon skupiają się na start-upowej firmie , społeczności internetowej Mutiny, której przewodzi Cameron i żona Gordona, Donna ( Kerry Bishé ), podczas gdy Joe wyrusza na własną rękę. Czwarty i ostatni sezon skupia się na rywalizujących wyszukiwarkach internetowych z udziałem wszystkich głównych bohaterów.

Halt i Catch Fire to pierwsze prace telewizyjne Cantwella i Rogersa. Napisali pilota, mając nadzieję, że wykorzystają go do zabezpieczenia miejsc pracy jako pisarze w branży, ale zamiast tego wylądowali własną serię z AMC. Historia została zainspirowana dzieciństwem Cantwella w Silicon Prairie w Dallas-Fort Worth , gdzie jego ojciec pracował jako sprzedawca oprogramowania, a także późniejszymi badaniami twórców nad rolą Teksasu w innowacjach komputerów osobistych w latach 80-tych. W większości nakręcony w Atlancie w stanie Georgia i wyprodukowany przez sieć, serial rozgrywa się w Silicon Prairie przez pierwsze dwa sezony i Dolinie Krzemowej przez ostatnie dwa.

Halt i Catch Fire zadebiutowały z ogólnie pochlebnymi recenzjami, choć wielu recenzentów początkowo uznało je za pochodną innych serii, takich jak Mad Men . Z każdym kolejnym sezonem serial zyskiwał na popularności, a do czasu jego zakończenia krytycy uznawali go za jeden z największych pokazów 2010 roku. Pomimo krytycznego odbioru, serial miał niską oglądalność przez cały czas, a tylko pierwszy odcinek przekroczył milion widzów w pierwszej emisji.

Streszczenie serii

Pora roku		Odcinki		Pierwotnie wyemitowany
				Pierwszy wyemitowany	Ostatnio wyemitowany
	1	10		1 czerwca 2014 ( 2014-06-01 )	3 sierpnia 2014 ( 2014-08-03 )
	2	10		31 maja 2015 ( 2015-05-31 )	2 sierpnia 2015 ( 2015-08-02 )
	3	10		21 sierpnia 2016 ( 2016-08-21 )	11 października 2016 ( 11.10.2016 )
	4	10		19 sierpnia 2017 r. ( 19.08.2017 )	14 października 2017 r. ( 14.10.2017 )

Pierwszy sezon

W 1983 roku dawne sprzedaży IBM wykonawczy Joe MacMillan dołącza Cardiff elektryczny, Dallas opartych mainframe firmę oprogramowania. Tam zabiega o pomoc mechanika komputer Gordon Clark do inżynierii wstecznej IBM PC i rekonstrukcji zespołu język kod swojego BIOS . Właściciel firmy Nathan Cardiff i wiceprezes John Bosworth konfrontują się z nimi, gdy firma zostaje pozwana przez IBM o naruszenie praw autorskich . Po tym, jak Joe ujawnia, że ​​powiedział IBM o projekcie, Cardiff Electric jest zmuszona do legitymizacji go i wejścia do branży komputerów osobistych. Potrzebując inżyniera oprogramowania do napisania BIOS-u dla swojego klona IBM , Joe rekrutuje cudownego studenta Camerona Howe do dołączenia do firmy. Joe kieruje projektem PC, Gordon kieruje zespołem ds. sprzętu, a Cameron pisze BIOS w „ czystym pokoju ”. Celem Joe'go w kwestii komputerów PC jest dwukrotna prędkość przy połowie kosztów komputerów IBM, ale znaczna część firmy nie kupuje jego wizji ani nie ufa mu. Dalej oddala się od Cardiff i Bosworth, denerwując potencjalnego inwestora i powodując, że IBM agresywnie podcina Cardiff Electric, co skutkuje zwolnieniami .

Pomimo swoich podejrzeń co do Joego, Cameron nawiązuje z nim ponownie, odrywany związek. Żona Gordona, Donna, inżynier w Texas Instruments (TI), obawia się zaangażowania męża w projekt po awarii ich komputera, Symphonic, lata wcześniej. W końcu przyczynia się do projektu Cardiff Electric, najpierw prowadząc działania związane z odzyskiwaniem danych (w przypadku zdarzenia utraty danych sfałszowanego przez Joe), a następnie podsuwając Gordonowi swój pomysł na dwustronną płytkę drukowaną . Gordon pośredniczy w sprzedaży wyświetlaczy ciekłokrystalicznych po obniżonej cenie dzięki powiązaniom swojego teścia z japońską firmą. Po ukończeniu BIOS-u Cameron zostaje awansowany na szefa zespołu inżynierów oprogramowania i projektuje przyjazny dla użytkownika system operacyjny (OS), który ma przyciągnąć użytkownika. Były kochanek Joe, Simon, projektant przemysłowy , projektuje obudowę do komputera PC, który nosi nazwę „ Cardiff Giant ”. Początkowo niezdecydowany co do projektu, Bosworth pojawia się, ale Cardiff odmawia mu dalszego finansowania. Z pomocą Camerona Bosworth defrauduje pieniądze na utrzymanie projektu, ale zostaje aresztowany, gdy biuro firmy zostaje napadnięte przez FBI . Po przemyceniu prototypu Gianta, Gordon przekonuje pozostałych, aby kontynuowali swój plan prezentacji na targach COMDEX .

Na COMDEX zespół jest zszokowany, gdy odkrywa „Procę”, naśladowcę Giganta, prezentowaną przez sąsiada Clarks (byłego pracownika Cardiff Electric) i byłego menedżera Donny z TI. Aby podciąć Procę i sprawić, by Giant był komercyjnie opłacalny, Gordon usuwa system operacyjny Camerona i wspierający go sprzęt. Kiedy Joe popiera decyzję, opuszcza go zrozpaczona Cameron. Joe i Gordon prezentują zdegradowanego Giganta na COMDEX i zdobywają pierwsze zamówienie, ale to puste zwycięstwo dla zespołu. Po tym, jak na konferencji był świadkiem demonstracji Apple Macintosh , Joe jest rozczarowany Gigantem. Cameron Kończy Cardiff elektryczny i poaches większość inżynierów oprogramowania w celu utworzenia gier online start-up o nazwie Mutiny. Po tym, jak Donna opuszcza TI, przyjmuje ofertę Camerona, by dołączyć do buntu. Zespół Cardiff Electric świętuje ukończenie Gianta, ale Joe podpala ciężarówkę z pierwszą dostawą i znika, pozostawiając Gordona do kierowania firmą.

Drugi sezon

Cardiff Electric zostaje sprzedany konglomeratowi w 1985 roku, przynosząc Gordonowi sześciocyfrową ugodę, ale Joe nic. Pragnąc zacząć od nowa, Joe zaręcza się ze swoją dziewczyną Sarą i idzie do pracy w Westgroup Energy, firmie naftowej, w której jej ojciec, Jacob Wheeler, jest dyrektorem generalnym. Zaczynając od wprowadzania danych , Joe dostrzega możliwość wykorzystania swoich komputerów typu mainframe do współdzielenia czasu i przejmuje dział. Tymczasem Donna i Cameron chaotycznie prowadzą Mutiny w wynajętym domu ze swoimi programistami. Cameron zatrudnia zwolnionego warunkowo Boswortha jako menedżera, a także jednego z subskrybentów Mutiny, Toma, jako projektanta gier ; ona i Tom zaczynają się spotykać. Gordon pisze program komputerowy „Sonaris”, który ma mapować sieć Mutiny , ale mimowolnie działa jako złośliwe oprogramowanie . Aby naprawić swój błąd, Gordon dochodzi do porozumienia z Joe, że Mutiny będzie pierwszym klientem Westgroup korzystającym ze zniżek w zamian za skonfigurowanie komputerów mainframe przez Gordona. Kolejno Mutiny Lubi, częściowo ze względu na ich nowe „Wspólnota” czatach poczętych przez Donnę. Zajęta pracą Donna ukrywa przed Gordonem aborcję i ukrywa przed nią swoją diagnozę toksycznej encefalopatii .

Na prośbę Jacoba Joe podnosi stawki buntu, ku rozczarowaniu Camerona, ale Donna i Joe negocjują kompromis pod warunkiem, że bunt spełni pewne kryteria. Jednym z nich jest przeniesienie swojego oprogramowania na AT&T UNIX PC , które bezskutecznie fałszują podczas demonstracji dla Joe. Będąc pod wrażeniem ich pomysłowości, Joe przekonuje Jacoba, by złożył ofertę przejęcia Mutiny, ale po uświadomieniu sobie, że Jacob zepsułby wizję startupu, Joe przekonuje Camerona, by ją odrzucił. Postanawia opuścić Westgroup i po ślubie z Sarą planuje przenieść ich do Kalifornii. Gordon przyznaje Donnie swoją diagnozę medyczną i rozpoczyna terapię stresową po tym, jak jego stan pogarsza się po niepowodzeniu jego domowego biznesu komputerowego . Tom i Cameron piszą strzelankę z perspektywy pierwszej osoby , ale w noc jej planowanej premiery Westgroup zastępuje usługę Mutiny w swojej sieci naśladowcą „WestNet”. Joe zaprzecza zaangażowaniu, ale pracownicy buntu mu nie wierzą. Cameron i Donna sprzedają swoją grę, aby utrzymać firmę, przez co Tom zerwał z Cameronem i opuścił Mutiny. Cameron manipuluje Joe emocjonalnie, aby uruchomić złośliwe oprogramowanie Sonaris na komputerze Westgroup, uszkadzając ich sieć podczas prezentacji WestNet przez Joe na spotkaniu udziałowców .

Sara unieważnia małżeństwo z Joe, podczas gdy Jacob zostaje kozłem ofiarnym za fiasko WestNet i zwolniony. Po tym, jak Gordon przyznaje się do romansu, Donna stawia mu ultimatum: musi kupić i wyremontować komputer typu mainframe w Kalifornii dla Mutiny, przenieść tam ich rodzinę wraz z firmą i podjąć z nimi pracę; on się zgadza. Po przejściu z gier do społeczności online Mutiny wyrusza do Kalifornii. Gordon pisze Joemu program antywirusowy w nadziei, że pomoże Westgroup, ale Joe używa go zamiast tego, aby zachęcić inwestora venture capital. Zaprasza Gordona do przyłączenia się do przedsięwzięcia, ale odmawia. Gordon jest wściekły, gdy później dowiaduje się, że Joe otrzymał 10 milionów dolarów finansowania dla nowej firmy MacMillan Utility w rejonie zatoki San Francisco.

Trzeci sezon

W 1986 r. Mutiny uruchamia swój komputer mainframe i przekracza 100 000 użytkowników. Gordon jest zamieszany w proces sądowy przeciwko Joe o naruszenie praw autorskich. Po zauważeniu, że funkcja czatu Mutiny ułatwia dokonywanie transakcji między użytkownikami , Donna i Cameron zostają zainspirowani do stworzenia funkcji handlu online i rozpoczęcia prezentacji inwestorom venture capital. Jedna z nich, Diane Gould, pomaga Mutiny pozyskać konkurenta, Swap Meet. Niedoceniony programista Mutiny Ryan Ray odchodzi, a po tym, jak Joe zainspirował go prezentacją bezpłatnego oprogramowania antywirusowego MacMillan Utility, Citadel, przekonuje Joego, by go zatrudnił.

Fuzja Swap Meet i Mutiny powoduje tarcia, ponieważ Cameron nie chce, aby jej kod był zgodny z Swap Meet i chce zwolnić ich założycieli. Ryan jest zakłopotany, gdy dowiaduje się, że MacMillan Utility planuje pobierać opłaty od użytkowników za Cytadelę. Aby go uwolnić, Joe angażuje Ryana w specjalny projekt, aby znaleźć inny strumień dochodów. Po tym, jak Ryan zmapował ARPANET , dostrzegli potencjał w NSFNET , sieci szkieletowej, która nie została jeszcze zatwierdzona do użytku komercyjnego. Obaj budują własną regionalną sieć w MacMillan Utility, ale po wydaniu milionów pieniędzy firmy i zawarciu umowy uścisku dłoni z NSFNET wbrew zarządowi firmy, Joe zostaje pozbawiony uprawnień wykonawczych. W rezultacie deklaruje w zeznaniu, że ukradł Gordonowi Cytadelę.

Związek Camerona i Donny pogarsza się; Cameron jednostronnie zwalnia założycieli Swap Meet, a kobiety kłócą się o to, jak wdrożyć transakcje kartami kredytowymi i czy przeprowadzić pierwszą ofertę publiczną (IPO) po otrzymaniu oferty przejęcia o wartości 20 milionów dolarów. Cameron, który chce opóźnić rozwój Mutiny o 1–2 lata, zostaje przegłosowany przez Donnę, Diane, Boswortha i Gordona na IPO; czując się zdradzona, opuszcza firmę i postanawia przeprowadzić się do Japonii ze swoim świeżo poślubionym mężem Tomem. Debiut Mutiny zdecydowanie nie spełnia oczekiwań. Gordon i Joe zachowują umowę NSFNET z Gordonem na czele MacMillan Utility. Po tym, jak Ryan nielegalnie udostępnia kod źródłowy Citadel i zostaje uciekinierem z FBI, Joe wycofuje się z projektu, aby utrzymać go przy życiu. Kilka miesięcy później Ryan pojawia się w mieszkaniu Joe i jest przerażony, gdy poznaje jego opcje prawne. Następnego ranka Joe odkrywa, że ​​Ryan sam się zabił; jego list pożegnalny ostrzega, jak ludzie będą wykorzystywać połączenia sieci komputerowych, aby krzywdzić się nawzajem.

W 1990 r. Mutiny spasował. Clarkowie są polubownie rozwiedzeni. Donna jest partnerem w firmie Diane VC, a Gordon zarządza siecią regionalną. Joe pracuje w swoim mieszkaniu. Bosworth jest na emeryturze i mieszka z Diane. Cameron jest odnoszącym sukcesy twórcą gier wideo dla Atari . Promując swoją grę Space Bike IV na COMDEX, ponownie łączy się z Joe i śpi z nim. Wraz z Donną, Gordonem i Tomem spotykają się w dawnym biurze buntu, aby omówić notatkę Donny o raczkującej sieci WWW . Joe proponuje zbudowanie przeglądarki internetowej i wszyscy oprócz Toma są otwarci; on i Joe mają fizyczną kłótnię, przerywając spotkania. Cameron mówi Donnie, że nie może z nią pracować; Donna niechętnie odchodzi, gdy Gordon, Joe i Cameron przygotowują się do rozpoczęcia nowego przedsięwzięcia.

Czwarty sezon

Przez trzy lata Gordon i Joe prowadzili dostawcę usług internetowych (ISP) CalNect, a Joe rejestruje adresy URL witryn internetowych . Pracując z Japonii, Cameron nie potrafi ukończyć dla nich przeglądarki internetowej, zanim zostaną pobici przez Mosaic . Kiedy dostawca szkieletu CalNect, MCI, odmawia zaoferowania im większej przepustowości , Gordon i Joe zdają sobie sprawę, że MCI tworzy własnego dostawcę usług internetowych i sprzedaje CalNect. Cerebralna gra fabularna Camerona , Pilgrim , wypada słabo w grupach fokusowych i zostaje wstrzymana przez Atari po negatywnej recenzji. Podczas wizyty w Kalifornii mówi Joemu, że Tom się z nią rozwodzi; ona i Joe ożywiają romans. W firmie VC AGGEK Donna tworzy inkubator dla firmy Rover zajmującej się indeksowaniem medycznych baz danych, aby przestawić ją na indeksowanie w sieci . Zadłużony Bosworth wycofuje się, aby nadzorować projekt.

Po tym, jak nastoletnia córka Gordona, Haley, zbudowała stronę internetową z katalogu adresów URL Joe, tworzą nowy start-up o nazwie Comet, aby przekształcić go w katalog stron WWW stworzony przez człowieka . Donna jest zaskoczona, że ​​jej córka pracuje nad konkurencyjną wyszukiwarką . Gdy Comet rośnie, algorytm Rovera okazuje się poniżej standardu; Bosworth zwraca się do Camerona z prośbą o pomoc w ulepszeniu algorytmu, do czego ona zobowiązuje. Nagły sukces Rovera skutkuje finansowaniem Serii A, ale Donna jest podejrzliwa. Podczas jej późniejszej kłótni z Bosworthem na ten temat, cierpi na atak serca. W szpitalu Donna zdaje sobie sprawę z zaangażowania Camerona i każe jej trzymać się z dala od swojego życia. Cameron przyznaje Joemu swoją rolę w pomaganiu jego konkurencji.

W obliczu konfliktu własności intelektualnej Donna zwalnia głównego programistę Rovera, ale odmawia zakupu praw do algorytmu Camerona, co prowadzi do tego, że Diane usuwa ją z projektu; Cameron rezygnuje z algorytmu bez rekompensaty. Finansistka, Alexa, zapewnia Cameronowi fundusze na niezależną pracę. Kiedy oceny Haley w szkole zaczynają się pogarszać, Gordon mówi jej, że musi wziąć wolne od Comet, co prowadzi do jej ucieczki. Bosworth przyznaje Diane, że jest zadłużony; oboje poślubiają. Po tym, jak Donna opiniuje znaczenie dłuższego zatrzymywania odwiedzających na swoich stronach, Gordon zostaje zainspirowany do ponownego uruchomienia Comet jako portalu internetowego , na co Joe z ekscytacją się zgadza. Zanim mogą zacząć, Gordon umiera na udar . Jego przyjaciele i rodzina zbierają się, by opłakiwać i posprzątać jego dom; Cameron i Donna godzą się.

Kilka miesięcy później, przygotowując się do ponownego uruchomienia Comet, Joe i Cameron otrzymują wersję beta nieudostępnionej przeglądarki Netscape Navigator . Odkrywają link do Yahoo! na pasku narzędzi jako domyślny dostawca wyszukiwania i zdaj sobie sprawę, że Comet jest skazany na zagładę. Po ostatniej wspólnej nocy zrywają. Joe sprzedaje Comet, a AGGEK sprzedaje algorytm Rovera. Diane przechodzi na emeryturę i zostaje zastąpiona w firmie przez Donnę, która zmienia jej nazwę na „Symphonic Ventures” i pielęgnuje zrelaksowaną, integracyjną kulturę pracy. Cameron kończy swoją zawodową relację z Alexą. Przygotowując się do wyjazdu z Kalifornii, Cameron zatrzymuje się w domu Donny, aby się pożegnać, ale zostaje, aby spróbować odzyskać szkolny projekt Haley z jej uszkodzonego dysku twardego . Donna i Cameron rozmawiają o możliwości ponownej współpracy. Później tego wieczoru Donna organizuje galę dla kobiet z działu technologii, po czym odwiedza z Cameronem dawne biuro buntu. Następnego ranka, kiedy wychodzą z restauracji, Donna przeżywa objawienie i mówi Cameronowi: „Mam pomysł”. Joe wraca do domu w Armonk w stanie Nowy Jork , aby zostać nauczycielem nauk humanistycznych .

Obsada i postacie

Główny

• Lee Pace jako Joe MacMillan: przedsiębiorca i były dyrektor sprzedaży IBM, który dołącza do Cardiff Electric i inicjuje projekt inżynierii wstecznej IBM PC . Joe jest charyzmatycznym, zręcznym biznesmenem i wizjonerem technologicznym, mającym obsesję na punkcie dążenia do „następnej wielkiej rzeczy”, pomimo braku umiejętności technicznych. Ze względu na swoją oryginalną koncepcję antybohatera , Joe stosuje w swoich przedsięwzięciach taktykę manipulacji, naginając ludzi do swojej woli, aby uzyskać to, czego chce. Jest przedstawiany jako enigmatyczna postać z mroczną historią, która opuściła IBM w tajemniczych okolicznościach. The Sydney Morning Herald opisał Joe jako „dotkliwie zniszczonego mężczyznę pod gładkimi garniturami, brawurę i motywację”, podczas gdy Pace powiedział, że jego postać ukrywa się za personą. Krytycy porównaniu do Joe Mad Men postać Don Draper . W kolejnych sezonach Joe jest upokorzony swoimi zawodowymi niepowodzeniami i tym, jak jego działania wpływają na innych ludzi, a gdy pogodzi się ze swoim zachowaniem, staje się bardziej empatyczną postacią. Pace powiedział, że biseksualność Joe jest odzwierciedleniem postaci będącej „osobą zmienną”, „pytującym i zakłócającym” oraz kimś, kto „nie czuje ograniczeń”. Pomysł na postać został zainspirowany ojcem współtwórcy Christophera Cantwella , który był sprzedawcą oprogramowania. Jeśli chodzi o osobowość Joe, Pace przypomniał sobie „ raiderów korporacyjnych i tego rodzaju ducha ekscesów lat 80.” po przeczytaniu pilota, a inspirację czerpał z prawdziwych postaci Steve’a Jobsa , Ivana Boesky’ego i Michaela Milkena , a także z fikcyjnych postaci Patricka. Bateman i Gordon Gekko . W dalszej części serii Joe inicjuje projekty obejmujące podział czasu , oprogramowanie antywirusowe (MacMillan Utility), sieć komputerową NSFNET i wyszukiwarkę (Comet).

• Scoot McNairy jako Gordon Clark: inżynier komputerowy w Cardiff Electric, którego Joe rekrutuje do inżynierii wstecznej IBM PC i kierowania zespołem sprzętowym Gianta. Po niepowodzeniu Symphonic, komputera, który wiele lat wcześniej zbudował z żoną Donną, Gordon zrezygnował ze swoich marzeń i wycofał się do pracy bez wyjścia, zanim Joe ponownie rozpalił jego ambicje. Farhad Manjoo z The New York Times porównał Gordona do Breaking Bad " bohatera s Walter Białej , nazywając go«pozornie genialne, ale niewykorzystanych w swojej pracy, a smugly depresyjne o swojej partii w życiu». Cantwell powiedział, że twórcy obsadzili McNairy'ego w tej roli, ponieważ chcieli aktora, „który mógłby być nebbishem, ze skurczonymi ramionami, ale potem niespodziewanie ujawnił się jako początkujący samiec alfa”. Pomimo braku doświadczenia w informatyce, McNairy odniósł się do swojej postaci jako kolegi majsterkowicza i budowniczego, czerpiąc z jego zainteresowania naprawą silników, radia i klimatyzatorów oraz doświadczenia w stolarstwie. McNairy zbudował fundamenty swojej postaci na chipie na ramieniu i czymś do udowodnienia, które były cechami osobowości, na które natknął się, badając inżynierów komputerowych w przeszłości. Krytycy porównali także jego dynamikę pracy z Joe do Steve'a Wozniaka ze Stevem Jobsem, dwoma współzałożycielami Apple Computer . Talenty Gordona są często podważane przez złe decyzje i pech, a także pogarszający się stan psychiczny z powodu toksycznej encefalopatii , będącej wynikiem długotrwałego kontaktu z lutem ołowiowym; Dennis Perkins z AV Klub nazywa go „ Halt " s tragiczny bohater -the marzycielem bez niezbędnego elementu kiedykolwiek naprawdę odnieść sukces”. W kolejnych sezonach Gordon pracuje w Mutiny, prowadzi dostawcę usług internetowych CalNect oraz współtworzy wyszukiwarkę Comet.

• Mackenzie Davis jako Cameron Howe (ur. Catherine Howe): cudowna programistka , którą Joe zwerbował na uniwersytecie, by dołączyć do Cardiff Electric i napisać BIOS Giganta . Twórcy stworzyli postać kobiecą i punkową, ponieważ chcieli przedstawić kogoś, kto zakłócał kulturę korporacyjną branży technologicznej lat 80., podczas gdy jej zainteresowanie grami wideo miało oznaczać nadchodzące pokolenie i technologię. Davis powiedziała, że ​​jej postać „nie pasuje do tego zdominowanego przez mężczyzn świata komputerów, ani nie pasuje do idei kobiecego piękna Teksasu i Południa” z jej androgynicznym wyglądem. Projektant gier wideo , Cameron później tworzy swój własny start-up, obsługa gier online buntu i partnerów z Donną, aby go uruchomić. Do tej roli Davis czerpała z wcześniejszych doświadczeń w pisaniu HTML na zajęciach w liceum i przygotowała się, oglądając kursy programowania online z Massachusetts Institute of Technology i próbując wczuć się w sposób myślenia studenta college'u. Cameron był inspirowany takimi ludźmi, jak projektantka gier Sierra On-Line Roberta Williams , projektantka Centipede Dona Bailey oraz pionierskie programistki Grace Hopper i Ada Lovelace . Cameron jest antyspołeczna i dzięki swojej pracy odnajduje „najprawdziwszy wyraz siebie”. James Poniewozik nazwał ją „idealistką, która komputery postrzegała jako sztukę – maszyny mogły mieć osobowość, mogły wzbudzać emocje, mogły być miejscem do zabawy”. Częsty współpracownik Camerona, John Bosworth, wypełniając pustkę pozostawioną po śmierci jej ojca podczas wojny w Wietnamie , staje się dla niej postacią ojca . Po buncie przechodzi do pracy dla Atari i rozwija udaną serię gier Space Bike .

• Kerry Bishé jako Donna Clark (z domu Emerson): inżynier komputerowy w Texas Instruments . Po nieudanej próbie zbudowania komputera z jej mężem Gordonem wiele lat wcześniej, Donna odłożyła swoje marzenia na bok, by skupić się na wychowaniu dwóch córek, i ma obawy co do jego zaangażowania w rozwój Olbrzyma. Aby rozwiać przekonanie, że jej postać była tylko niezadowoloną „żoną z mokrego koca” w telewizyjnym dramacie, Bishé była nieugięta, że ​​jest w stanie zręcznie rozmontować i naprawić dziecięce Speak & Spell w pilotażowym serialu, wskazując na jej głębię. postać. Donna zostaje ostatecznie zwerbowana przez Gordona do pomocy Cardiff Electric w rozwoju Olbrzyma. W przeciwieństwie do umiejętności technicznych swojej postaci, Bishé określiła siebie jako luddyczkę i przygotowując się do roli, nie uważała za konieczne „zrozumienia sposobu działania komputerów”, ale raczej „zrozumienie ludzi, którzy rozumieją sposób działania komputerów”. Historia i pierwsze inicjały Gordona i Donny były odniesieniami do Gary'ego i Dorothy Kildalli , małżeństwa, które założyło Digital Research i którego system operacyjny CP/M został wyparty po wprowadzeniu przez IBM DOS . Po dążeniu Gordona do swoich marzeń w pierwszym sezonie, Donna wykorzystuje okazję do realizacji własnych ambicji, kiedy dołącza do Mutiny, aby wspólnie zarządzać firmą z Cameronem. Tam niechętnie „staje się den matką dla nerdowych pracowników Mutiny”, jej pragmatyzm kontrastuje z maniakalnym stylem pracy Camerona. Donna wyrasta na „świadomą bizneswoman”, a po buncie zostaje wspólnikiem w firmie venture capital , czego kulminacją jest jej ewolucja od „niespełnionego pomocnika do bezwzględnego dyrektora Doliny Krzemowej”. Podobnie jak Cameron, Donna została częściowo zainspirowana Williamsem, Baileyem, Hopperem i Lovelace.

• Toby Huss jako John „Bos” Bosworth: starszy wiceprezes Cardiff Electric, który zatrudnia Joe. John jest klepiącym po plecach biznesmenem, znanym ze swojego ludowego uroku „ starego dobrego chłopca ”. W pierwszym sezonie reprezentuje „założony w Teksasie amerykański patriarchat kapitalistyczny” według Hussa i jest pozycjonowany jako antagonista innych postaci budujących Olbrzyma. Huss powiedział, że twórcy początkowo wyobrażali sobie postać jako „starszego, osiadłego rodzaju konserwatywnego republikańskiego faceta z Teksasu”, ale zdecydowali się zmienić kurs na postać po tym, jak Huss dał niespodziewanie żylasty, energiczny występ w swoim przesłuchaniu. Scenarzyści napisali następnie o tym, co Rogers nazwał „naprawdę zaskakującym ciepłem i wrażliwością”, które Huss wniósł do postaci, a także jego nieoczekiwaną chemią z Davisem podczas ich wspólnych scen. John następnie staje się dla Camerona postacią ojca, przez lata zaniedbując własną rodzinę z powodu swojej pracy. Huss oparł swoją postać częściowo na swoim wujku Tomie, którego określił jako „bezsensownego” naftowca z Houston, i rozwinął akcent Johna, łącząc style mówienia swojego ojca z Iowa i jego wuja z Montanan. W zmieniającym się krajobrazie branży technologicznej John zmaga się z tym, jak dostosować się, aby nie stać się „dinozaurem starzejącym się z biznesu”. W ten sposób staje się bardziej otwarty i docenia błyskotliwość młodych programistów i ich innowacje. Po Cardiff Electric zostaje zatrudniony przez Camerona, aby zapewnić doświadczenie menedżerskie w Mutiny, a później przez Donnę, aby nadzorować wyszukiwarkę Rover.
• Aleksa Palladino jako Sara Wheeler (sezon drugi): niezależna dziennikarka i dziewczyna Joe.

Powtarzające się

Produkcja

Historia koncepcji i rozwoju

Halt and Catch Fire został stworzony przez Christophera Cantwella i Christophera C. Rogersa, którzy poznali się podczas pracy w Walt Disney Company . Internetowa firma filmowa Cantwella została przejęta przez Disneya, a on został przeniesiony do jej działu marketingu, podczas gdy Rogers został zatrudniony przez zespół Cantwella do zarządzania programem redakcyjnym Disneya w mediach społecznościowych. Po roku wspólnej pracy dowiedzieli się, że każdy z nich ukończył studia scenopisarskie w college'u — Cantwell na Uniwersytecie Południowej Kalifornii jako student i Rogers na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles jako student. Rogers określił siebie i Cantwella jako „pisarzy odroczonych snem”. W sierpniu 2010 roku zgodzili się na współpracę przy pisaniu scenariuszy, a ich pierwszy scenariusz, pilot o zabójstwie Johna F. Kennedy'ego, zatytułowany The Knoll , znalazł się na czarnej liście popularnych, niewyprodukowanych scenariuszy. Ich agenci ds. talentów namawiali ich do stworzenia kolejnego scenariusza, który mogliby wykorzystać jako próbkę kadrową. Ponieważ agenci uważali, że jest mało prawdopodobne, aby sieć wybrała skrypt od początkujących pisarzy, ich intencją było wykorzystanie przykładowego skryptu, aby wylądować na pozycjach pisarskich na poziomie podstawowym w branży. Agenci poradzili im, aby napisali coś, w co byli osobiście zainwestowani.

Cantwell i Rogers początkowo dyskutowali o opowiedzeniu historii o „mężczyznach pod presją”, takich jak Glengarry Glen Ross , chociaż nie chcieli, aby ich obiektami byli lekarze lub policjanci, wierząc, że są dobrze obnażonym terytorium w telewizji. Kontynuując burzę mózgów w celu uzyskania próbki kadrowej, Cantwell przypomniał sobie swoje dzieciństwo. W 1982 roku, kiedy Cantwell miał zaledwie sześć tygodni, jego ojciec przeprowadził się z rodziną z Elgin w stanie Illinois do Plano w Teksasie , aby podjąć pracę jako sprzedawca oprogramowania systemowego dla UCCEL Corp. Jako dziecko Cantwell nie zdawał sobie sprawy z roli Teksasu w rewolucji komputerów osobistych w latach 80., ale po rozmowie z jego ojcem i zbadaniu epoki z Rogersem dowiedzieli się, jak Silicon Prairie w Dallas-Fort Worth (w którym znajduje się Plano) stała się drugorzędnym centrum technologicznym za kalifornijską Doliną Krzemową . Firmy z Silicon Prairie obejmowały Texas Instruments , Electronic Data Systems , Tandy i RadioShack , podczas gdy w innych częściach Teksasu Dell (w Austin) i Compaq (w Houston) również były znaczącymi graczami w branży PC . Producent wykonawczy Jonathan Lisco powiedział: „ W tamtym czasie [Teksas] był postrzegany przez wiele osób, zgodnie z naszymi badaniami, jako rodzaj zagłębienia dla ludzi, którym się nie udało [w Dolinie Krzemowej]. Z drugiej strony był dzieje się tu wiele wspaniałych technologii”. Cantwell powiedział, że on i Rogers byli zaintrygowani mniej znanymi graczami i ustawieniami branży technologicznej: „Chcieliśmy znaleźć miejsce, którego nie znałeś. Dolina Krzemowa, Boston, Nowy Jork, IBM , Microsoft , wszystkie te historie i firmy zostały dramatycznie wykorzystane, z doskonałym skutkiem”. W swoich badaniach, Cantwell i Rogers natknąłem historie inżynierów komputerowych w Compaq podejmowania ryzyka przez przystąpieniem do inżynierii wstecznej z IBM PC . Duet wymyślił pilota do Halt and Catch Fire w styczniu 2011 roku. Pierwsze osiem stron przedstawiało ich bohatera Joe MacMillana z IBM. W maju Cantwell opuścił Disneya, choć Rogers pozostał, dopóki przyszłość ich projektu nie została zapewniona.

Cantwell i Rogers ukończyli wersję roboczą swojego pilota latem 2011 roku. Ich agentom spodobał się scenariusz, ale nie byli optymistycznie nastawieni do jego sprzedaży. Wysłali go do kilku sieci telewizyjnych, prowadząc do spotkań z HBO i Showtime . Pod koniec października scenarzyści spotkali się z AMC . W tym momencie Cantwell był bez pracy od pięciu miesięcy i szybko zmniejszał swoje oszczędności. On i Rogers byli zaskoczeni, że dyrektorzy AMC mieli kopię swojego scenariusza na spotkaniu. Jeden z dyrektorów, Ben Davis, powiedział: „Byliśmy naprawdę zainteresowani próbą wejścia w ten świat – w ducha innowacji, a konkretnie w świat technologii. Podobał mi się pomysł, że miało to miejsce w Dallas i że nie słyszeć nazwisko Steve’a Jobsa lub Billa Gatesa . Podszedł do niego tylnymi drzwiami, a nie prosto przed siebie”. Po drugim spotkaniu z Cantwellem i Rogersem 5 grudnia, AMC dokonało opcji scenariusza następnego dnia. W marcu 2012 roku Cantwell dowiedział się, że AMC nie podejmie decyzji o zatrzymaniu i złapaniu ognia do jesieni; wiadomość zbiegła się z wyczerpaniem oszczędności jego i jego żony. 23 października Cantwell i Rogers przedstawili sieci, jak wyobrażali sobie Halt and Catch Fire jako potencjalną serię. Sieć zamówiła pilota w następnym miesiącu. Projekt był pierwszą pracą Cantwella i Rogersa w branży telewizyjnej. Cantwell powiedział: „Pierwszy pokój pisarzy, do którego weszliśmy, był nasz”. Sieć ogłosiła zamówienie na serię 10 odcinków w lipcu 2013 roku.

Odlew

W lutym 2013 roku ogłoszono, że Lee Pace został obsadzony w głównej roli Joe MacMillana, a Mackenzie Davis w roli głównej jako Cameron Howe. W marcu Scoot McNairy został obsadzony jako Gordon Clark i Kerry Bishé jako żona Gordona, Donna; było to spotkanie dwóch aktorów, którzy rok wcześniej grali małżeństwo w filmie Argo . Również w marcu David Wilson Barnes został obsadzony w pilocie jako Dale Butler. Barnes był początkowo zaliczany do głównej obsady w odcinku pilotażowym, ale jego postać została napisana po zaledwie dwóch odcinkach, gdy historia poszła w innym kierunku. Wcielił się w postać w finale serialu.

W drugim sezonie Aleksa Palladino dołączyła do obsady jako regularna, a James Cromwell i Mark O'Brien dołączyli jako powracające postacie. W trzecim sezonie Manish Dayal został obsadzony jako Ryan Ray, indyjsko-amerykański programista komputerowy z San Francisco. Cantwell i Rogers stworzyli postać, aby dopasować się do zmian demograficznych po tym, jak akcja serialu przeniosła się do Północnej Kalifornii. Matthew Lillard i Annabeth Gish również zagrali w powtarzających się rolach. W czwartym sezonie Kathryn Newton i Susanna Skaggs zostały obsadzone w roli nastoletnich wersji córek Clarks, a Anna Chlumsky dołączyła do roli drugoplanowej.

Przed czwartym sezonem AMC zajęło się różnicą w wynagrodzeniu kobiet i mężczyzn wśród swoich czterech liderów, dając Davisowi i Bishému podwyżki pensji w wysokości odpowiadającej zarobkom Pace'a i McNairy'ego. Davis i Bishé byli stosunkowo mało znani, kiedy podpisywali swoje oryginalne umowy z niższymi pensjami; Davis zarabiał wtedy stawkę minimalną. Ich bohaterowie mieli więcej czasu na ekranie począwszy od drugiego sezonu, ale aktorki nie czuły, że otrzymują sprawiedliwą rekompensatę za swoją pracę. Zanim Davis i Bishé mogli renegocjować z AMC, sieć dała im niezamówione podwyżki.

Producenci i showrunnerzy

Z powodu braku doświadczenia Cantwella i Rogersa, AMC poszukiwało doświadczonych producentów do projektu i sprowadziło Melissę Bernstein i Marka Johnsona , którzy produkowali przebojowy serial telewizyjny Breaking Bad . Przeprowadzili Cantwella i Rogersa przez proces tworzenia swojego pilota i byli, jak nazywali ich pisarze, ich "adwokatami... w sieci". AMC zdecydowało się również zatrudnić kogoś bardziej doświadczonego w telewizji, aby był showrunnerem serialu . W ramach dwuletniego kontraktu z AMC, Jonathan Lisco został wybrany do roli w lipcu 2013 roku, po zakończeniu trzech sezonów jako producent wykonawczy serialu telewizyjnego Southland . Lisco był pod wrażeniem scenariusza pilota Halt and Catch Fire, ale początkowo nie był przekonany, że najlepiej nadaje się do roli showrunnera. Nie uważał się za technofila i zastanawiał się, czy będzie „wystarczająco dużo udziałów w bitach i bajtach ”, mówiąc, że temat nie „dramatycznie zdmuchnął twoich włosów do tyłu”. Sieć pomogła mu zmienić zdanie, mówiąc mu, że serial nie może dotyczyć wyłącznie technologii i że wierzy, że może pomóc im zagłębić się w postacie, aby stworzyć stawki. Lisco poczuł natychmiastowe twórcze połączenie z Cantwellem i Rogersem po spotkaniu z nimi i wyczuwając, że mają silną wizję serialu, podpisał kontrakt jako showrunner. Wydzierżawiając powierzchnię biurową w Studio City w Los Angeles , Lisco pomogło Cantwellowi i Rogersowi w procesie oceniania i zatrudniania pisarzy.

Lisco zrezygnował ze stanowiska showrunnera po drugim sezonie, by pracować nad serialem telewizyjnym TNT Animal Kingdom . Joel Stillerman, prezes AMC ds. oryginalnego programowania i rozwoju, nazwał odejście Lisco „całkowicie polubowne”. Cantwell i Rogers przejęli rolę showrunnerów przed trzecim sezonem. Rogers zadzwonił do mentora duetu Lisco, mówiąc: „Utrzymywał nas twórczo zaangażowanych i naprawdę pokazał nam liny, i czuliśmy, że to była mistrzowska klasa w prowadzeniu pokoju, zarówno pod względem wydobycia wspaniałej historii z ludzi, a także pod względem bycia naprawdę dobrą, przyzwoitą i uczciwą osobą w branży, która czasami może być brutalna”.

Preprodukcja i badania

Na badania, pracownicy produkcji i odlewane konsultowany Robert X. Cringely dokumentalny „s Triumph frajerów i czytać książki Steve Jobs , których autorem jest Walter Isaacson , Dusza nową maszynę przez Tracy Kidder , nudystów na Nocna zmiana przez Po Bronson , i krzem Chłopcy autorstwa Davida A. Kaplan .

Seria miała co najmniej trzech doradców technicznych . Weteran branży Carl Ledbetter, który pracował w IBM, AT&T Consumer Products i Sun Microsystems , sprawdził wczesne skrypty pod kątem autentyczności. Napisał również przykładowy kod komputerowy, który pojawił się na ekranie, i pomagał w obsłudze rekwizytów na planie; sterował światłami na płytce stykowej spod stołu i ręcznym podawaniem wydruków przez drukarkę igłową . Po tym, jak seria w drugim sezonie skupiła się na usługach sieciowych i proto-Internetowych, producenci w większym stopniu polegali na doświadczeniu Billa Loudena, który w 1985 roku założył serwis internetowy Genie dla General Electric oraz zaprojektował gry i programy komputerowe dla CompuServe . Producenci szukali także dziennikarzy, takich jak Paul Carroll, który w latach 80. zajmował się branżą technologiczną dla The Wall Street Journal .

Ze względu na harmonogram produkcji aktorzy nie mieli formalnych, stołowych odczytów scenariuszy. Zamiast tego zorganizowali własne, zbierając się w weekendy w domu Pace'a, aby przygotować kolację, wypić wino i omówić scenariusze i postacie. Davis powiedział o kolacjach z obsadą: „to było naprawdę miłe, ponieważ trzeba było usłyszeć punkt widzenia innych ludzi na temat twojej postaci”. Przez trzeci sezon Pace, Davis i McNairy mieszkali razem w wynajętym domu w Atlancie, a Toby Huss dołączył do nich na czwarty sezon. Układ pomógł stworzyć koleżeństwo wśród członków obsady.

Pismo

W każdym sezonie scenarzyści starali się „szybko wykorzystać [swoją] historię”, zamiast zostawiać najbardziej dramatyczne momenty na później. Rogers powiedział, że niepewność losu serialu z sezonu na sezon „wzmocniła myślenie o powstrzymywaniu się w opowiadaniu historii”. Chcieli rozwinąć akcję na tyle szybko, aby nie było to przewidywalne. Rogers opisał swoje podejście: „Chcemy postawić się w kątach i poprosić siebie o wypisanie z nich”. Aby uniknąć przedstawiania binarnych relacji między postaciami, które albo się dogadują, albo walczą, pisarze przyjęli różne podejścia do zmiany dynamiki między postaciami, na przykład tworząc nowe pary.

Cantwell i Rogers pierwotnie zamierzali wykorzystać pilota do pisania prac w serialach, które już lubili. W związku z tym napisali go, aby naśladować dramaty o „trudnych mężczyznach”, które zainspirowały ich do wejścia do telewizji, takie jak The Sopranos , The Wire i Breaking Bad . Joe MacMillan został napisany w pilocie jako tradycyjny antybohater , ze światem zorganizowanym wokół niego. Kiedy seria została podjęta, a personel zaczął pisać więcej odcinków, Rogers powiedział, że znaleźli „rowek scenarzystów” i zmienili swoje podejście: „Odkryliśmy, jaki był nasz głos, w przeciwieństwie do głosu, który wydawał się naśladować programy, które nam się podobały." Rogers przyznał, że on i Cantwell byli niedoświadczonymi pisarzami, ale powiedział, że byli „wystarczająco ostrożni, aby włożyć… te małe granaty w każdą postać”, aby mogli „eksplodować”, aby rozwinąć postacie poza ich archetypy . Bishé powiedział, że kiedy aktorzy się podpisali, wierzyli, że serial będzie „zgrabnym korporacyjnym thrillerem”, ale z czasem przekształcił się w oparty na zespole „prawdziwy ludzki dramat”. Cantwell powiedział, że dynamika między Joe i Gordonem w pierwszym sezonie była inspirowana doświadczeniem jego ojca w sprzedaży oprogramowania w latach 80.; Ojciec Cantwella rozmawiał z klientami podczas rozmów sprzedażowych, podczas gdy inżynier oprogramowania, którego miał zabrać ze sobą, wyjaśniał szczegóły techniczne.

W drugim sezonie narracja serialu zaczęła koncentrować się na partnerstwie Donny i Camerona w ich startupie, serwisie gier online Mutiny. Rogers powiedział, że technologia tamtych czasów zdawała się wskazywać na „tę łączność proto-internetową” i że jako aktorzy Bishé i Davis zasługują na więcej uwagi. Cantwell powiedział, że personel nie świadomie przestawił serialu wokół postaci kobiecych, ale raczej naturalnie rozwinął się w ten sposób, gdy starali się stworzyć „fascynujące i zasłużone historie dla każdej z tych postaci w oparciu o to, gdzie [zostawili] je w pierwszym sezonie” . Rogers powiedział, że w pierwszym sezonie partnerstwo między Joe i Gordonem było zdominowane przez ego, potrzebę wykazania się i brak wzajemnego szacunku. Nie chcieli powtórzyć tej dynamiki w partnerstwie Donna-Cameron, a zamiast tego stworzyli „podłoże”, na którym można było zbudować przyjaźń. Temat łączności został włączony do sezonu jako eksploracja tego, czy technologia „zbliża nas do siebie, czy oddala”, a także jakie były motywacje bohaterów do ich zaangażowania w branżę. Drugi sezon również odizolował Joego i Gordona nieco od głównych wątków, aby odzwierciedlić „brak połączenia”. Cantwell i Rogers lubili sprawiać, że widzowie przez około pięć minut myśleli, że są „najgorszymi pisarzami na świecie”, tworząc znajome sytuacje, tylko po to, by odwrócić oczekiwania z efektem końcowym; jednym z przykładów, które podali, był pocałunek Joego i Camerona w przedostatnim odcinku sezonu.

Pomiędzy drugim a trzecim sezonem wszyscy scenarzyści serii odeszli, ponieważ każdy z nich był zajęty pracą nad własnymi projektami, co wymagało od Cantwella i Rogersa zbudowania nowego personelu pisarskiego. W październiku 2015 roku twórcy wynajęli dom w Parku Narodowym Joshua Tree na trzy dni i dyskutowali o tym, jak chcą ułożyć historię sezonu. Chcieli dotrzeć do nadejścia World Wide Web w 1990 roku, które uważali za ekscytującą scenerię i naturalne miejsce docelowe dla serialu. Jednak zrobienie tego wymagałoby od nich rozwinięcia fabuły o cztery lata od końca drugiego sezonu. Myśleli, że po przybyciu bohaterów do Kalifornii w 1986 roku wciąż „zostało im tak wiele historii na stole”, że nie chcieli przeskoczyć w czasie. Ostatecznie zdecydowali, że zamiast wybrać jedno z dwóch podejść, włączą je oba; większość sezonu ma miejsce w 1986 r., zanim przeskoczymy czas do 1990 r. na ostatnie dwa odcinki. W nowej scenerii w Dolinie Krzemowej Cantwell i Rogers chcieli sprawdzić, czy postacie, które zademonstrowały swój potencjał w Teksasie, mogą „naprawdę to osiągnąć, gdy znajdą się w wielkich ligach”. Jednym z tematów, na których zdecydowali się na trzeci sezon, byli „ludzie z właściwym pomysłem w niewłaściwym czasie”, którzy zawiedli z powodu braku zgodności sił rynkowych lub technologicznych.

Zmierzając do czwartego sezonu, Cantwell i Rogers wiedzieli, że będzie to ostatni sezon serialu, dając im możliwość napisania konkluzji na własnych warunkach. Badając branżę technologiczną po powstaniu sieci WWW w 1990 r., odkryli, że przez kilka lat nie było „wielu poważnych inwestycji biznesowych i ogromnego rozwoju sieci” ze względu na jej powstawanie. W rezultacie postanowili stworzyć kolejny skok w czasie w narracji serii. Sekwencja otwierająca pierwszy odcinek sezonu pokazuje upływ ponad trzech lat i miała przedstawiać postacie w zastoju, czekające, aż świat technologii się przyjmie. W ostatnim sezonie Cantwell i Rogers chcieli, aby bohaterowie zmierzyli się z egzystencjalnym pytaniem, czy ich ciągłe dążenie do kolejnego wielkiego pomysłu może kiedykolwiek sprawić, że poczują się pełni i czy mogą wyrwać się z ciągłego cyklu odkrywania na nowo. Twórcy postanowili zabić główną postać w trakcie sezonu, ale nie planowali z wyprzedzeniem, w którym odcinku się ona pojawi. Ostatecznie wykreślili to w siódmym odcinku, pozwalając im poświęcić ósmy odcinek smutkowi bohaterów, zanim włączyli się do dwuczęściowego finału , w którym zamknęli pozostałe wątki fabularne serii.

Filmowanie

Halt and Catch Fire został wyprodukowany we własnym zakresie przez AMC Studios. Chociaż serial rozgrywał się w Dallas i Dolinie Krzemowej, kręcono go głównie w Atlancie i okolicach w stanie Georgia, gdzie studio ma infrastrukturę i ekipę ze względu na ulgi podatkowe, które sprzyjają filmowaniu. Redakcja miała jednak siedzibę w Los Angeles. Wielu członków załogi, którzy pracowali nad inną serią AMC z siedzibą w Atlancie, The Walking Dead , zostało wypożyczonych poza sezonem do pracy nad Halt and Catch Fire . Seria została nakręcona przy użyciu kamer Arri Alexa , a dzienniki są dostarczane przez FotoKem Atlanta przy użyciu ich systemu nextLAB. Seria miała budżet, który różne źródła szacowały na 2–3 miliony dolarów na odcinek, co według Variety znajdowało się na dolnym końcu seriali telewizji kablowej.

Pilot został wyreżyserowany przez Juana José Campanella i wyprodukowany przez sześć tygodni od kwietnia do maja 2013 roku. Nakręcono go głównie w okolicy Atlanty, chociaż jeden zestaw był używany jako kondominium Joe. Dodatkowo, w ramach jednodniowej sesji w Dallas w maju, AMC zwrócić przywrócić 50-metrowej wysokości neon z Big Tex znajdujący się w dawnym sklepie Centennial likierów. Według producenta Jeffa Freilicha, jeśli chodzi o wygląd serii, producenci początkowo czerpali inspirację z filmów Wszyscy ludzie prezydenta , Widok paralaksy i Rozmowa z lat 70. XX wieku . Po odebraniu serialu kilka scen z odcinka pilotażowego zostało ponownie nakręconych . Lisco powiedział, że personel chciał, aby ton był „trochę bardziej postrzępiony, trochę bardziej niejednoznaczny”, dając Cameronowi więcej przewagi i sprawdzając, czy Joe jest „wizjonerem, czy oszustem”.

Po zamówieniu serialu personel zdecydował, że zakład produkcyjny, w którym znajduje się zestaw condo Joe, jest zbyt daleko od innych miejsc, w których ekipa będzie musiała kręcić. W rezultacie nawiązali współpracę z Markiem Hendersonem, Danielem Minchew i Glennem Murerem, którzy zbudowali scenę dźwiękową Atlanta Filmworks w przebudowanym obiekcie, który wcześniej służył jako fabryka DuPont i fabryka karmy dla psów . Przestrzeń zawarta dwóch sąsiednich 20,000 metrów kwadratowych (1,900 m ² ) składy i 1,600 m (17.000 stóp kwadratowych ² ) Biuro produkcji. Dźwiękoszczelne Studio A, o wymiarach 110 przez 200 przez 42 stóp (34 przez 61 do 13 m), który mieści się zestaw dla biur Cardiff Electric, które zajęte 9.000 stóp kwadratowych (840 m ² ). Studio B było początkowo wyobrażane jako elastyczna przestrzeń do budowy scenografii, ale ostatecznie zostało również wykorzystane do filmowania, mieszcząc między innymi zestaw do mieszkania Joe. W rezultacie w drugim sezonie w studiu wprowadzono kilka ulepszeń, takich jak cichsze grzejniki i dodatkowe oświetlenie.

Produkcja pozostałych dziewięciu odcinków pierwszego sezonu rozpoczęła się w październiku 2013 roku i trwała do maja 2014 roku. Pogoda była nietypowo zimna i śnieżna jak na Atlantę, co komplikowało sesje plenerowe i wstrzymywało na kilka dni produkcję. Lokalizacja harcerstwo zostało przeprowadzone przez menedżera lokalizacja Ryan Schaetzle znaleźć ustawienia, które nie byłyby anachroniczny i wymaga najmniejszej ilości modyfikacji, aby dopasować ustawienie epoki. Wykorzystano również strategiczne kadrowanie ujęć, aby uniknąć anachronizmów, podobnie jak wygenerowane komputerowo obrazy, aby zmienić lokalizację Urban Outfitters w sklep z dywanami. Sceny rozgrywające się w przedostatnim odcinku sezonu w hotelu w Las Vegas, goszczącym uczestników COMDEX, zostały nakręcone w Centrum Amerykańskiego Towarzystwa Onkologicznego w centrum Atlanty. Inne miejsca, w których kręcono zdjęcia w pierwszym sezonie, to: Cobb Galleria Center , Chops Lobster Bar, Northside Tavern, Plaza Theatre , Georgia State Capitol , biurowiec w pobliżu siedziby The Weather Channel oraz ceglany dom w stylu ranczo w Conyers .

Produkcja drugiego sezonu trwała od października 2014 r. do maja 2015 r. Pracownicy zdemontowali wszystkie zestawy pierwszego sezonu, z wyjątkiem domu rodzinnego Clarka, podjęto decyzję, jak powiedział Cantwell, aby zmusić serię do ponownego wymyślenia się i równoległego ponownego odkrywania powszechnego w przemysł technologiczny. Produkcja trzeciego sezonu trwała od listopada 2015 r. do sierpnia 2016 r. Ze względu na przeniesienie akcji z Dallas do Kalifornii w tym sezonie producenci zatrudnili nowego reżysera zdjęć , Evansa Browna, aby nadał serialowi bardziej słoneczny wygląd. Pomimo zmiany scenografii, produkcja serialu pozostała w okolicach Atlanty, z wyjątkiem dwóch scen z tego sezonu, które kręcono w pobliżu mostu Golden Gate w San Francisco .

Pierwszy odcinek czwartego sezonu rozpoczyna się sekwencją zredagowaną tak, aby wyglądała na „ jedno ujęcie ”, która obejmuje trzy lata historii. Sekwencja została wymyślona przez Campanellę i nakręcona w ciągu dwóch dni, co wymagało kilku zmian fryzur i garderoby aktorów. W finale serialu, „ Dziesięć mieczy ”, scena gali w domu Donny została nakręcona w nowoczesnym domu z połowy wieku w północno-wschodniej Atlancie. Scena kolacji Donny i Cameron w końcowych momentach odcinka została nakręcona w Muzeum Waffle House . Pomysł Donny na końcu sceny nigdy nie został ujawniony, ale producenci zapewnili, że każda kamera nakręcona w restauracji pokazywała analogowy aspekt życia, dla którego w przyszłości będzie innowacja cyfrowa. Produkcja serialu zakończyła się pod koniec lipca 2017 roku. W ciągu tygodnia ekipa przeszła do nowego serialu telewizyjnego AMC, Lodge 49 .

Projekt produkcji

Scenografami serialu byli Chris Brown, Craig Stearns i Ola Maslik. Dekorator scenografii Lance Totten powiedział, że frazesy z lat 80. dotyczące „całości neonowych pasteli i naramienników” były powszechne dopiero w 1986 roku i że na początku serii skupił się na okresie projektowania z lat 1978-1983. Aby zidentyfikować oryginalne oprawy oświetleniowe, telewizory, telefony, naczynia kuchenne i zasłony, zapoznał się z: poprzednimi wydaniami Texas Homes i D Magazine ; stare katalogi Sears i JC Penney ; że Wnętrza książki autorstwa angielskiego projektanta Terence Conran ; oraz kolekcję fotografii „ Malls Across America ” autorstwa Michaela Galinsky'ego . Ze względu na trudności ze znalezieniem elementów dekoracyjnych z mosiężnymi wykończeniami, Totten często uciekał się do odtworzenia wyglądu za pomocą złotej farby lub mosiężnej farby w sprayu specjalnie zamówionej w Krylon . Inne bardzo poszukiwane przedmioty obejmowały: abażury z zakładkami i kształtami zwężającymi się lub dzwonkami; meble o czystych, liniowych liniach i tapicerce na ramionach, nogach i stopach; i metalowe rekwizyty zamiast plastiku. Scenografowie kupowali w sklepach z używanymi rzeczami , antykwariatach , wyprzedażach na podwórkach , zamykanych firmach biurowych i od osób prywatnych za pośrednictwem Craigslist , ale w niektórych przypadkach wynajmowali przedmioty. Siedzenia i meble biurowe z początku lat 80. były trudne do zdobycia w dużych ilościach, ponieważ meble z tej dekady nie były gromadzone w dużym stopniu, poza wysokiej klasy przedmiotami projektantów, a Totten powiedział, że dekada ta zapoczątkowała erę „masowego dysponowania”. W rezultacie czerpał z lat 60. i 70. dla niektórych planów, takich jak biuro Boswortha i dom Clarka. Stare zdjęcia rodzinne dostarczone przez Tottena i innych członków załogi zdobiły niektóre zestawy, aby sprawić wrażenie, że postacie mają dalszą rodzinę, podczas gdy dzieci Tottena narysowały grafikę lodówki widzianą w kuchni Clarks. Przed drugim sezonem do zespołu projektantów produkcji zatrudniono dodatkowych członków załogi, którzy mieli pomóc w ich intensywnym obciążeniu pracą.

Architektura i wzornictwo Atlanty stanowiło wyzwanie dla personelu odpowiedzialnego za projektowanie produkcji w zakresie uzyskania dokładności z epoki. Bernstein powiedział: „To nowe miasto. Nie ma tu wielu budynków z lat 70. i 80.”. Totten, że miejsca, które nadal istnieje od tego okresu był przebudowany w latach 1990 i 2000 i 1980 nie ma już dekoracyjnej lub palet kolorów, co wymaga plan zdjęciowy być ponownie klejony . Witryny sklepowe i restauracje były szczególnie trudne, ponieważ drobne detale, takie jak wykładziny, ramy okienne, oprawy oświetleniowe, wzory tapicerek krzeseł i armatura łazienkowa, musiały zostać doposażone. Drugi sezon dla domu, w którym znajdowała się siedziba Mutiny, start-up firmy Camerona, został zaprojektowany tak, aby naśladować domy znalezione w dzielnicy Lakewood w Dallas. Wzorowany na jednopiętrowym domu w stylu American Craftsman, który był popularny w latach 20. XX wieku, projekt zestawu zawierał drewniane podłogi, obszerne listwy wykończeniowe, wbudowane półki pomalowane na biało i zakrzywioną stolarkę kuchenną. W związku z przeprowadzką Mutiny do Kalifornii w trzecim sezonie, Stearns chciał, aby scenografia ich nowego biura nawiązywała do wczesnych dni Doliny Krzemowej, kiedy start-upy działały w starszych budynkach. Zestaw został zaprojektowany jako przerobiony magazyn do pakowania owoców z ceglanymi ścianami i dużymi oknami.

Na początku serii wiele starych rekwizytów komputerowych zostało pozyskanych na eBayu lub od prywatnych kolekcjonerów za pośrednictwem Craigslist. Jednym z takich rekwizytów był oryginalny Apple Macintosh , który stał się przedmiotem kolekcjonerskim i był rzadkością. Wiele rekwizytów wypożyczono także z Rhode Island Computer Museum . Przenośny komputer Cardiff Giant przedstawiony na ekranie został specjalnie zbudowany dla serii z formowanego plastiku i był częściowo funkcjonalny, ponieważ personel produkcyjny chciał mieć pewność, że projekt jest „zgodny z wizjonerskim myśleniem tamtych czasów i nie jest science fiction”. do Freilicha. Totten powiedział, że aby zbudować 40 stacji roboczych Commodore 64 PC dla zestawu Mutiny w drugim sezonie, potrzebne były „setki różnych zakupów w serwisie eBay”, ponieważ komputery, monitory i urządzenia peryferyjne musiały zostać nabyte osobno. Jeden z doradców technicznych serialu z Atlanty zbudował skomplikowaną sieć linii telefonicznych i modemów, które wisiały na ścianie zestawu Mutiny. Od drugiego sezonu pracownicy serii współpracowali z Living Computers: Museum + Labs w Seattle, aby uzyskać sprzęt vintage. Jedną z rekwizytów, której nie można było pozyskać, był komputer mainframe IBM 3033 , który wymagał zbudowania repliki w porozumieniu z Living Computers przy użyciu oryginalnych planów z archiwów IBM. Uzyskanie dokładnych oznakowań i logotypów firmowych było wyzwaniem dla personelu, ponieważ wiele firm technologicznych zbankrutowało lub na przestrzeni lat stało się częścią dużych konglomeratów.

Pracownicy poszukiwali dzieł sztuki z lat 80. w sklepach z antykami, sklepach z używanymi rzeczami i w Internecie; prace z czytelnymi podpisami artystów zostały przekazane firmie sprzątającej , która starała się uzyskać zgodę artystów lub ich posiadłości na wykorzystanie prac na ekranie. Niektórzy sprzedawcy dzieł sztuki mieli dane kontaktowe artystów, co pozwalało kupującym na bezpośredni kontakt z nimi. Projektanci wypożyczyli także prace z lokalnych galerii, które były w stanie podpisywać oświadczenia w imieniu artystów. Pod koniec pierwszego sezonu Totten zaczął korzystać z usług lokalnego sprzedawcy o nazwie Elk Creative, aby cyfrowo tworzyć niestandardowe obrazy w stylu masowo produkowanej sztuki korporacyjnej z lat 70. i 80. XX wieku.

Freilich powiedział, że moda na początku lat 80. była „trochę nijaka, beżowy czas”, i że w rezultacie sklepy z odzieżą vintage nie miały zbyt wielu towarów z tego okresu. Dział garderoby ostatecznie pozyskał wiele artykułów odzieżowych ze sklepów i wypożyczalni w Los Angeles, gdzie inwentarz był bardziej rozbudowany.

Muzyka

Oryginalny wynik został skomponowany przez Austriacki muzyk Paul Haslinger , dawniej niemieckiego muzyka elektroniczna grupy Tangerine Dream od 1986 do 1990 roku zapewnił sobie pozycję na serii przez jego przyłączenia do jego przełożonego muzycznego , jego przyjaciel Thomas Golubic . Po wcześniejszym nagraniu muzyki w latach 80. Haslinger zainteresował się Halt and Catch Fire jako drugą szansą na pisanie przez dekadę. Zamiast jedynie ożywić muzykę lat 80., chciał czerpać z jej nastrojowości i połączyć swoje ulubione brzmienia retro z elementami współczesności. Partytura Haslingera była elektroniczna, w dużym stopniu wykorzystująca syntezatory ; użył swojego oryginalnego sprzętu i sampli, a także instrumentów wirtualnych , tworząc mieszankę „dźwięków analogowych i cyfrowych z tamtej epoki i [swojego] własnego projektu dźwiękowego”. Racjonalizował powściągliwość, jaką przejawiał w swoich kompozycjach, powołując się na średnie spektrum, które, jak sądził, zajmowała głównie muzyka lat osiemdziesiątych. Starał się naśladować „nieścisłości ówczesnej technologii”, wyjaśniając, że muzyka nigdy nie była idealnie zestrojona ani zsynchronizowana. Niektórym postaciom towarzyszyły powracające elementy muzyczne; dla Joe Haslinger skomponował „szkliste” utwory z nieostrymi, nieco poza bocznymi elementami, aby pasowały do ​​zmagań postaci. Jednak unikał wyraźnych motywów muzycznych dla każdej postaci, aby uniknąć brzmienia „hokey”. Zamiast tego próbował pisać dla podtekstu lub ukrytego napięcia scen. Począwszy od trzeciego sezonu, Haslinger starał się redukować swoje kompozycje, często zaczynając od piętnastu ścieżek audio, a następnie zmniejszać do pięciu. Włączył także więcej wpływów spoza lat 80., takich jak dzieła Giorgio Morodera . Kompilacja utworów z pierwszych trzech sezonów została wydana na CD i winylu przez Lakeshore Records 16 września 2016 roku. Drugi tom ukazał się na winylu, CD i usługach cyfrowych 5 kwietnia 2019 roku.

Golubić i jego zespół w firmie SuperMusicVision obsługiwane licencjonowania muzyki , tworząc ścieżkę dźwiękową AOR , college rock , new wave i 1980 punk . Golubić powiedział, że jego zespół starał się licencjonować mniej znane utwory, uważając, że użycie oczywistych hitów z lat 80. byłoby „kiczowate” i nie mieściłoby się w budżecie serii; wyjaśniając ich podejście, powiedział: „Chcemy zanurzyć ludzi w tym okresie, a nie rozpraszać ich”. Kierownicy muzyczni zostali zaangażowani przez scenarzystów na wczesnym etapie ich procesu twórczego, próbując lepiej zintegrować muzykę z serialem. Golubić i jego zespół zaczęli od kompilowania playlist z piosenkami, które kojarzyły się z teraźniejszością serialu, po czym próbowali uzyskać umowy licencyjne. Stworzyli również listy odtwarzania dla każdego z głównych bohaterów po omówieniu ich i ich historii. Golubić powiedział o tym procesie: „W ten sposób poinformowaliśmy się o świecie, w którym żyją bohaterowie”. Listy odtwarzania zostały wysłane do aktorów, aby pomóc im przygotować się do ich ról, i zostały wykorzystane przez producentów, pisarzy i redaktorów jako punkt odniesienia do opracowania historii. Na przykład Joe był postrzegany jako „futurysta patrzący w przyszłość” ucieleśniony przez zespoły wyprzedzające swoje czasy, takie jak Gary Numan , The Cars i Wire , podczas gdy Gordon był interpretowany jako ktoś, którego gusta muzyczne nie ewoluowały po aktach z lat 70., takich jak Steely Dan. i Boz Scaggs ze względu na jego zaabsorbowanie pracą. AMC nawiązała współpracę z serwisem Spotify do strumieniowego przesyłania muzyki, aby udostępniać listy odtwarzania postaci online i promować je na amctv.com oraz na sieciowej platformie drugiego ekranu „Story Sync” .

Punk rock odegrał znaczącą rolę w charakterystyce Cameron, często grając przez słuchawki na ekranie lub w sposób niediegetyczny, aby przedstawić jej temperament jako zbuntowanej samotniczki. Scena, w której wchodzi do biura Cardiff Electric pierwszego dnia pracy, jest udźwiękowiona przez „ The Magnificent Seven ” zespołu Clash , którego teksty o „daremności kapitalistycznego grindu podkreślają jej ambiwalencję co do pracy”, według Pitchfork ' s Judy Berman. Po tym, jak założyła Mutiny, w biurach firmy często słychać grających punk, post-punk i alternatywny rock , co według Bermana reprezentuje rosnący wpływ Camerona w branży technologicznej. Pod koniec serii w charakterystyce nastoletnich córek Clarks wykorzystano muzykę punkową. Zbuntowana, rozrabiaka Joanie lubi Shonen Knife , a Haley słucha PJ Harveya i zespołów riot grrrl, pogodząc się z byciem queer .

Wśród utworów licencjonowanych do wykorzystania w serialu znalazły się „Red Eyes” War on Drugs , „ Velouria ” Pixies , „ So Far Away ” Dire Straits , cover utworu Joy Division „ She's Lost Control ” zespołu Raveonettes. , „ Ulica Miłosierdzia ” Petera Gabriela , aw końcowej sekwencji finału serii „ Wzgórze Solsbury ” Gabriela .

Sekwencja tytułów

Sekwencja tytułów otwierających została stworzona przez studio projektowe Elastic pod kierownictwem kreatywnym Antibody. Sekwencja przedstawia sygnał elektryczny pędzący przez neonowo-czerwony cyfrowy krajobraz, pozostawiając ślad podczas podróży. Po drodze przepuszcza cyfrowe obrazy głównych członków obsady, zanim zakończy swoją podróż, aby zapalić wskaźnik LED . Główny animator, Raoul Marks, powiedział, że sygnał został przedstawiony „alegorycznie, aby zilustrować rywalizujące siły, które napędzają młodych przedsiębiorców technologicznych w kierunku nowego technologicznego świtu”.

Zadaniem animatorów było stworzenie „abstrakcyjnej i symbolicznej” sekwencji „o erze komputerów, która dotyczyła ludzi, a nie maszyn”. Sekwencja ewoluowała od początkowej prezentacji animatorów do showrunnerów, aby przedstawić „narodziny pomysłu”. Pierwszą inspiracją artystów było pokazanie zapalającej się żarówki, powszechnej wizualnej metafory „jasnego pomysłu”, i konsekwentnie starali się pokazać drogę sygnału zapalającego żarówkę. Podczas rozszerzonego procesu tworzenia storyboardów dyrektor artystyczny Eddy Herringson bawił się geometrycznymi kształtami inspirowanymi sztuką Saula Bassa , grami wideo retro i filmami edukacyjnymi ; reżyser sekwencji Patrick Clair powiedział, że zespół „przeskakiwał między cyfrowym nasieniem a komendą pocisku iz powrotem – wszystko w 8-bitowym”. Po kilku iteracjach zastąpili żarówkę wskaźnikiem LED, aby lepiej przywołać erę komputerów. W początkowym tonie artyści przedstawiali konkurujące sygnały, które ostatecznie rozpadły się lub zostały w tyle, ale te elementy zostały pomniejszone. Zespół wziął licencję artystyczną na pojawienie się w sekwencji sygnałów elektrycznych i cyfrowych. Ze względu na konieczność pokazania sygnału w stanie ciągłego ruchu od ujęcia do ujęcia, wymagana była precyzyjna animacja i cięcia pomiędzy ujęciami. Czcionki szeryfowe zostały użyte w napisach końcowych i zostały zainspirowane dojrzałą, klasyczną typografią i konserwatywnym układem reklam komputerów osobistych z lat 80-tych. Schemat kolorów, inspirowany 4-bitową, kolorową grafiką komputerową o wysokim nasyceniu , został zdominowany przez „opalizującą czerwień, która nigdy nie wykracza poza gorącą magenta”.

Aby nadać tytułowej sekwencji element ludzki, włączono wizerunki głównych członków obsady. Zamiast pokazywać „ piękne ujęcia ” aktorów, animatorzy mocno zmontowali ich obrazy w stylu glitch art . Zaznacza „odrezowane” obrazy postaci w programie Adobe Photoshop , wybierając prostokątne sekcje i używając funkcji średniego koloru w każdym z nich; Marks powiedział, że proces ten dał każdemu portretowi „interesujące przybliżenie twarzy”. Następnie obrazy zostały wbudowane w modele 3D, chociaż artyści nie chcieli „w pełni wciągającej sceny 3D”, ale raczej takiej, która nadal miała „większą głębię niż tylko grafikę”. Ponieważ historia serialu opowiadała o „ludziach wywierających na siebie presję i ryzykujących autodestrukcję własną ambicją”, artyści chcieli pokazać, jak „rozpadają się, łamią pod naporem prędkości i autodestrukcji”. Osiągnęli to, odsuwając od portretów szczątki, cyfrowe artefakty i szczegóły twarzy poziomymi liniami; Marks porównał ten efekt do osoby „ wchodzącej ponownie w atmosferę z orbity, ale w cyfrowym świecie”.

Temat otwierający został skomponowany przez duńskiego muzyka elektronicznego Trentemøllera . Marks opisał ten temat jako "przekraczający granicę między współczesną elektroniką a bardziej retro-analogowymi" dźwiękami. Temat został dostarczony na późnym etapie tworzenia sekwencji tytułowej.

Motywy

Porażka i reinwencja

Cantwell i Rogers chcieli, aby Halt i Catch Fire zbadali, co to znaczy być uważanym za sukces lub porażkę. Rogers powiedział, że interesuje ich pejoratywna konotacja, jaką termin „przegrany” niesie w amerykańskiej kulturze, i starali się przedefiniować sposób, w jaki można mierzyć sukces poza pojęciami binarnymi, aby nadać swoim bohaterom więcej człowieczeństwa. W ostatnim sezonie bohaterowie zdają sobie sprawę, że „nie wszystko dotyczy jednego pojedynczego zwycięstwa zawodowego lub osobistego”. Twórcy chcieli opowiedzieć historie niedocenianych innowatorów, ponieważ, jak to ujął Cantwell, narracje historyczne zwykle pomijały „miliony ludzi w zapomnieniu, którzy wykonali większość ciężkiego podnoszenia, tylko po to, by ktoś wkroczył i zdobył uznanie”. Powiedział, że zamierzali, aby fikcyjne postacie i firmy z serii „istniały wiarygodnie w szczelinach historii”, ale ponieważ serial podąża za rzeczywistością historyczną, bohaterowie są predestynowani do przegranej z prawdziwymi konkurentami. Chociaż bohaterowie prosperują finansowo i osiągają osiągnięcia zawodowe, nigdy nie odnoszą trwałego sukcesu ani nie przekształcają swojej branży tak, jak zamierzali. Opisując, jak ich bohaterom była skazana na porażkę, Cantwell powiedział: „Wiemy, że nasze postacie nie będą tymi, o których napisano w Wikipedii artykuły, ale zabawne w naszej historii jest to, że nadal możemy być podekscytowani ich podekscytowaniem , ponieważ są we mgle wojny i nie wiedzą, co nadchodzi.”

W odpowiedzi na swoje porażki bohaterowie zmuszeni są poddać się przemianom, zarówno osobistym, jak i zawodowym. Cantwell nazwał odkrywanie na nowo głównym tematem serii, mówiąc: „Technologia polega na szybkich porażkach i szybkich zmianach. Wydawało się, że daje nam to licencję”. Laura Hudson z Wired powiedziała: „Cykl pasji, utraty kontroli i twardego restartu przebiega nie tylko przez każde przedsięwzięcie biznesowe, ale prawie każdą relację w serialu”. Jeśli chodzi o nieudane przedsięwzięcia i nieudane małżeństwo przedstawione w serialu, powiedziała: „Łatwo nazwać te porażki, ale są one bardziej jak iteracje w trwającym całe życie eksperymencie prób i błędów, który ludzie mają nadzieję, że zbliżą ich do tego, co naprawdę chcą i bliżej siebie." Poniewozik, pisząc dla The New York Times , powiedział, że serial „bardziej interesuje się porażką jako warunkiem rozwoju człowieka” i że z jego perspektywy porażka „nie jest końcem;

Relacje międzyludzkie i ambicja

Zawodowe ambicje bohaterów często powodują, że podejmują decyzje kosztem osobistych relacji. David Sims z The Atlantic powiedział: „Konflikty [postaci] często zależą od ich walki o komunikację – co jest tym bardziej ironiczne, że kładą podwaliny pod świat, w którym wszyscy mogą natychmiast ze sobą rozmawiać , mimo że jest bardziej spolaryzowany niż kiedykolwiek”. Lisco powiedział, że „głównym tematem” programu była „euforia i koszt podążania za swoimi marzeniami w życiu”. Chris Cabin z Collider nazwał serię taką, w której „połączenia są często łamane w imię ambicji i wizji”. Vanity Fair ' s Laura Bradley powiedział, że każdy z bohaterów serii męska «a następnie ich ambicje, konkurując bezwzględnie dostać się do niewidocznego szczycie łańcucha pokarmowego», oni na przemian współpracę i «stabb [ing] nawzajem w plecy».

W odcinku pilotażowym Joe mówi Gordonowi: „Komputery nie są rzeczą. To rzecz, która prowadzi nas do rzeczy”. Wielu krytyków uznało to za kluczowe zdanie serii, podkreślające, że technologia jest ostatecznie mniej ważna niż połączenia, które może tworzyć między ludźmi. Philip Cosores z Consequence of Sound porównał to zdanie do lekcji, której, jak sądził, bohaterowie się nauczyli: „nie jest tak naprawdę ważne, co stworzyli lub co wprowadzili. że wszyscy się nawzajem ulepszyli”. Joe Reid z Decider powiedział, że historie bohaterów pokazują, że „ich sukcesy, porażki i być może żal nigdy nie były, ostatecznie, tak ważne, jak sam fakt, że podjęli decyzję o współpracy w pierwsze miejsce". Hudson powiedział, że najbardziej „radykalnym przesłaniem” serii było to, że „ludzkie istoty są sygnałem, a wszystko inne to tylko hałas ”.

Feminizm

Seria porusza tematy feminizmu , seksizmu i ról płciowych . Rogers powiedział, że twórcy byli w stanie „zbadać współczesne problemy przez pryzmat epoki”, przedstawiając seksizm w latach 80., który wciąż był obecny 30 lat później. Dzięki profesjonalnym doświadczeniom Camerona i Donny w dziedzinie informatyki, seria zagłębia się w to, jak ludzie na stanowiskach kierowniczych mogą być różnie postrzegani w zależności od płci. Emily VanDerWerff z Vox powiedziała: „Każda decyzja, którą ktokolwiek podejmuje, jest na pewnym poziomie podyktowana emocjami. Ale kiedy osoba podejmująca tę decyzję jest kobietą w miejscu pracy, w trybie zatrzymania i złapania ognia , tak jak w życiu, wszystko jest zbyt łatwe odpisz tę decyzję za bycie „emocjonalnym”. W drugim sezonie twórcy postawili Cameron i Donnę w sytuacjach podobnych do tych, z którymi zmierzyli się Joe i Gordon w pierwszym sezonie, ponieważ chcieli przeciwstawić nieufność innych postaci do kobiet partnerstwo z ich reakcjami na męskie. Według Cantwella, lata 80. były czasem, kiedy komputery były reklamowane jako „zabawki dla chłopców”, kosztem przyciągania do kobiet; Bishé, orędownik kobiet rozpoczynających naukę w dziedzinach STEM , powiedział, że odsetek kobiet, które uzyskały stopnie naukowe w dziedzinie informatyki, zmniejszył się w latach następujących po ustawieniu okresu serialu (37 proc. w 1984 r. w porównaniu do 18 proc. w 2012 r.). Cantwell i Rogers byli zainteresowani zbadaniem, w jaki sposób przemysł komputerowy zaczął powoli wypierać kobiety w połowie lat 80., i przedstawili to poprzez spotkania Camerona i Donny z seksistowskim zachowaniem mężczyzn kapitału wysokiego ryzyka.

Cantwell i Rogers byli zirytowani powszechnym tropem kobiet towarzyszących męskim wątkom w serialach telewizyjnych i chcieli, aby Cameron i Donna były „niesamowitymi inżynierami i wspaniałymi ludźmi na własną rękę”. Chociaż obie feministki, postacie mają różne wartości ze względu na dziesięcioletnią różnicę wieku; Donna ma nieuprawniony pogląd na feminizm z powodu zmagań, przez które przeszło jej pokolenie, podczas gdy Cameron nie „rozpoznaje własnej kobiecości” i przyjmuje za pewnik korzyści, jakie czerpie dzięki wysiłkom pokolenia Donny. Davis powiedział, że Donna i Cameron reprezentują, odpowiednio, historie feminizmu drugiej i trzeciej fali . Przedstawienie ich partnerstwa biznesowego zostało uznane przez krytyków za łatwe zdanie testu Bechdel , który mierzy reprezentację kobiet w fikcji.

Dystrybucja

Pilot został pokazany na festiwalu South by Southwest 8 marca 2014 roku. Współzałożyciel Apple Steve Wozniak moderował dyskusję panelową z Cantwellem i Rogersem na festiwalu i nazwał pilota „bardzo realistycznym”. Od 19 maja premierowy odcinek został udostępniony za pośrednictwem usług wideo na żądanie i TV Everywhere , a także online do transmisji strumieniowej na AMC.com i na stronie Tumblr sieci , dzięki czemu był to pierwszy serial telewizyjny, który miał swoją premierę na Tumblr. Pilotaż został również przebadany wśród pracowników kilku firm technologicznych, takich jak Apple, Twitter , Google i Dropbox . Premiera odbyła się w ArcLight Hollywood Theatre w Los Angeles 21 maja. Serial miał swoją premierę telewizyjną w niedzielę, 1 czerwca 2014 roku, w przedziale czasowym 22:00 ET, zastępując Mad Men , którego finał w połowie sezonu wyemitowano tydzień przed ostatnim sezonem. Odcinek pilotażowy Halt and Catch Fire był jedynym, który został przekazany krytykom do recenzji, co jest rzadką praktyką w przypadku nowych seriali, które zwykle udostępniają wiele odcinków po premierze.

Sezon dwa premierę w dniu 31 maja 2015 roku i zakończono w dniu 2 sierpnia Pierwszy odcinek trzeciego sezonu na antenie 21 sierpnia 2016 roku, przed rozpoczęciem sezonu dwugodzinnej premiery 23 sierpnia AMC odnawiane Halt i zapalić za czwartą i ostatni sezon składający się z dziesięciu odcinków 10 października 2016 r. Ostatni sezon rozpoczął się dwugodzinną premierą 19 sierpnia 2017 r. i zakończył się dwugodzinnym finałem serialu 14 października.

Halt and Catch Fire był rozpowszechniany na arenie międzynarodowej przez eOne Television jako jeden z pierwszych seriali objętych umową z AMC z 2013 r. na dystrybucję oryginalnych programów tej sieci. Dystrybutor udzielił licencji na serię Canal+ we Francji; C Więcej w Danii, Norwegii, Szwecji i Finlandii; HBO Nordic w Skandynawii; TV 2 w Norwegii; oraz DBS Satellite Services w Izraelu. W sierpniu 2014 r. AMC ogłosiło, że serial będzie jednym z pierwszych oryginalnych seriali sieci emitowanych w niedawno przemianowanych międzynarodowych kanałach telewizyjnych w Azji, Europie i Ameryce Łacińskiej. Serial miał swoją premierę w Singapurze w marcu 2015 roku. W tym samym miesiącu CBS AMC Networks EMEA Channels Partnership, wspólne przedsięwzięcie AMC Networks International Zone i CBS Studios International , ogłosiło, że serial będzie emitowany w Polsce na antenie CBS Europa od 12 kwietnia; był to pierwszy raz, kiedy CBS Europa nadawała zawartość z pierwszej emisji . Halt and Catch Fire miał swoją premierę w Australii 23 czerwca 2015 roku w programie Showcase .

Pierwszy sezon został wydany na DVD ( region 1 ) i Blu-ray ( region A ) 5 maja 2015 r. Drugi sezon został wydany na DVD w regionie 1 9 sierpnia 2016 r.

Pierwszy sezon był dostępny na AMC On Demand i AMC.com od 26 marca do 7 kwietnia 2015 roku, przed premierą na Netflix 8 kwietnia. Jest również dostępny na Amazon Video w Wielkiej Brytanii i Niemczech. W grudniu 2017 roku cała seria została udostępniona do streamingu na Netflix. 1 maja 2020 r. weszła w życie umowa licencyjna między AMC i ViacomCBS , która uczyniła Pluto TV wyłącznym, bezpłatnym, wspieranym reklamami partnerem streamingowym dla starszych treści AMC; Halt and Catch Fire był jedną z serii sieci objętych umową. We wrześniu 2020 r. AMC ogłosiło podpisanie umowy z serwisem streamingowym IMDb TV wspieranym przez reklamy, aby oferować program sieciowy; Halt and Catch Fire był jedną z kilku oryginalnych serii planowanych na dedykowany kanał o nazwie „AMC: Presents”. Podobny kanał reklamowy „AMC Presents”, zawierający treści sieciowe, takie jak Halt i Catch Fire , został ogłoszony w usłudze przesyłania strumieniowego Samsung TV Plus w grudniu 2020 r., a w przypadku transmisji strumieniowej „Live TV” firmy Plex w marcu 2021 r. Wszystkie cztery sezony serialu stały się dostępne do przesyłania strumieniowego na SBS On Demand w Australii w czerwcu 2021 roku.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Pora roku		krytyczna odpowiedź
		Zgniłe pomidory	Metacritic
	1	76% (45 recenzji)	69/100 (31 recenzji)
	2	91% (23 recenzje)	73/100 (8 opinii)
	3	96% (23 recenzje)	83/100 (12 recenzji)
	4	100% (26 opinii)	92/100 (8 opinii)

Pierwszy sezon

Pierwszy sezon otrzymał pochlebne recenzje od krytyków. W serwisie Metacritic , który przypisuje recenzje z głównych publikacji, ocenę na 100, pierwszy sezon uzyskał średnią ocenę 69, na podstawie 31 recenzji. Według agregatora recenzji Rotten Tomatoes , pierwszy sezon ma 76% aprobaty ze średnią oceną 7,25/10, na podstawie 45 recenzji; Konsensus witryny powiedział: „Orzeźwiająco dobrze zagrany dramat z epoki, Halt and Catch Fire przekonująco przedstawia niezbyt odległą przeszłość”. Recenzując pilota, Matthew Gilbert z The Boston Globe był zaintrygowany możliwością, że serial „byłby w stanie zagłębić się pod powierzchnię swojego środowiska”. Podkreślił „charakterystyczny styl wizualny”, skupił się na „materiale, który nie został już skazany na śmierć nigdzie indziej w telewizji” oraz „dwójce nieznanych i interesujących głównych aktorów”. Tim Goodman z The Hollywood Reporter nazwał pierwszy odcinek „tryumfującym pilotem ze świetnym scenariuszem, imponującą grą aktorską i godnym uwagi kinowym stylem wizualnym”. Chociaż sceptycznie podchodzi do tego, jak serial będzie ewoluował, Goodman powiedział: „To założenie z możliwościami i może być najlepszą ofertą AMC w erze post-klasycznej ( Breaking Bad , Mad Men )”. Mary McNamara z Los Angeles Times powiedziała, że ​​chociaż pilot „nie osiągnął chwalebnie wysokiej poprzeczki, ustawionej przez pierwszy odcinek Mad Men , jest prowokacyjny i obiecujący”.

Przeglądając kilka odcinków, Chris Cabin ze Slant Magazine powiedział, że „twórcy serialu decydują się dostosować serial do enigmatycznego MacMillana, co może wyjaśniać, dlaczego Halt and Catch Fire jest jawnie nieśmiały i bardziej niż trochę bezcelowy”. W recenzji nazwano program „głodnym oczekiwaniem na to, co maszyny mogą i zrobią, ale tylko pobieżnie interesuje się złożonymi ludźmi, którzy je zbudowali”. Alan Sepinwall z HitFix uważał, że seria jest pochodną innych i porównał tę ocenę do fabuły serialu dotyczącej inżynierii wstecznej IBM PC, nazywając Halt and Catch Fire „serią, która nie tylko została poddana inżynierii wstecznej z poprzednich przebojów seriali kablowych, ale wydaje się być świadoma tego faktu.” Emily VanDerWerff z The AV Club powtórzyła te odczucia, pisząc, że pilot „czuje się jak sieć próbująca odtworzyć … swój sukces z Mad Men ”. VanDerWerff powiedział jednak, że „pilot porusza się z pewną pewnością, którą trudno sfałszować” i pochwalił „intrygujący kierunek” Campanelli. Joanne Ostrow z The Denver Post nazwała go „ponurą imitacją” Mad Men, w którym „ponury , skryty samotnik był odrobinę zbyt znajomy, ale nie tak poruszający jak poprzednia wersja w gładkim garniturze”. Podobała jej się historia męskich głównych bohaterów i progresja postaci kobiecych, ale powiedziała, że ​​"doskonałe występy Pace'a nie wystarczyły, aby serial był satysfakcjonujący". Colin McGuire z PopMatters powiedział, że sezon „nie był doskonały” i dokładnie sprawiał wrażenie, jakby został napisany przez dwóch nowicjuszy w telewizji. Zauważył jednak, że „wartą uwagi obsadę, która zrobiła o wiele więcej niż wystarczająco, by ożywić czasami niepewną narrację” i powiedział: „Podwaliny pod coś wyjątkowego są tam, niedoskonałości i tak dalej”.

Drugi sezon

Drugi sezon otrzymał dobre recenzje, a wielu krytyków zauważyło poprawę serii w stosunku do pierwszego sezonu. W serwisie Metacritic sezon otrzymał średni wynik recenzji 73 na 100, na podstawie 8 recenzji. Według Rotten Tomatoes, drugi sezon ma 91% aprobaty ze średnią oceną 8,32/10, na podstawie 23 recenzji; krytyczny konsensus witryny głosił: „ Halt and Catch Fire w wersji 2.0 otrzymał kilka uaktualnień i ulepszeń, w tym mile widziane skupienie się na wiodących kobietach”. Sepinwall pochwalił aktorstwo, pisanie i reżyserię drugiego sezonu i zauważył, że jedna z jego frustracji związanych z pierwszym sezonem, bagatelizowanie Donny i Camerona, została rozwiązana: „Teraz jest to zasadniczo Halt and Catch Fire 2.0, ze wszystkimi błędami działającymi tak, aby mógł funkcjonować dokładnie tak, jak obiecał”. Sepinwall podsumował zmiany sezonu, mówiąc: „Ci, którzy pozostali cierpliwi przy pierwszym sezonie Halt , lub ci, którzy przyjdą do programu teraz, gdy jakość znacznie wzrosła, zostaną nagrodzeni”. Andy Greenwald z Grantland nazwał drugi sezon „twardym restartem”, który był wykładniczo lepszy. Pochwalił nacisk kładziony na główne postacie kobiece, występ Davisa i to, jak przeformułowano męskich głównych bohaterów, jednocześnie zauważając, że skupienie się na buncie „wstrzyknęło [ed] show z roztrzęsioną, kofeinową energią start-upu”. Willa Paskin z Slate powiedziała, że ​​serial był w stanie z powodzeniem zmienić kierunek, przenosząc uwagę na ustawienia startowe i na Camerona i Donnę, z których ta ostatnia, jak powiedział Paskin, „rozkwitła w postać z własnymi ambicjami”. Komentując sezonową eksplorację problemów, przed którymi stoją kobiety pracujące, Paskin napisał: „To, co jest tak satysfakcjonujące w jego traktowaniu seksizmu… to nie stopień, w jakim seksizm jest zgodny z naszymi oczekiwaniami, ale to, że zaangażowane kobiety nie”. Emily Nussbaum z The New Yorker nazwała drugi sezon „tak zaskakującym ulepszeniem pierwszego, że aż prosi się o metafory technologiczne”. Powiedziała, że ​​chemia między Donną i Cameronem „jest luźniejsza, uwalniając serial od ciężarów ponurych poprzedników”, a małżeństwo między Gordonem i Donną było zniuansowane. Nussbaum powiedział, że serial najlepiej sprawdza się jako „platforma dla fascynującego, pogrzebanego okresu historii”, który zapewnia „dziwnie głębokie medytacje na temat natury oryginalności w erze cyfrowej, zagnieżdżone w rozmowach o relacjach”. James Poniewozik z Time powiedział, że serial „przerobiony i skupił się na swoim drugim sezonie”, koncentrując się na partnerstwie Cameron-Donna i że „teraz ma atrakcyjny temat”. Poniewozik powiedział: „zgodnie z prawem Moore'a stało się ono o wielkości lepsze”.

Kilka publikacji umieściło drugi sezon wśród najlepszych seriali telewizyjnych 2015 roku na swoich listach na koniec roku. The Atlantic i James Poniewozik z The New York Times umieścili go na krótkiej liście, podczas gdy znalazł się na pierwszym miejscu w rankingu Slate ; piąty najlepszy RogerEbert.com ; ósmy najlepszy przez Vox ; oraz 23. miejsce w rankingu magazynu Rolling Stone .

Trzeci sezon

Trzeci sezon spotkał się z uznaniem krytyków. W serwisie Metacritic sezon ma średni wynik 83 na 100 punktów, na podstawie 12 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Według Rotten Tomatoes trzeci sezon ma 96% aprobaty ze średnią oceną 8,62/10, na podstawie 23 recenzji; krytyczny konsensus witryny powiedział: „ Halt and Catch Fire znajduje oparcie w optymistycznym trzecim sezonie, który opiera się na fascynującej relacji między parą wschodzących bohaterów”. David Sims z The Atlantic powiedział, że Halt and Catch Fire był „jednym z najbardziej elegancko przygotowanych programów telewizyjnych”, „najlepszym dramatem w telewizji” i najbardziej niedocenianym. Sims pochwalił serial za emocjonalną inwestycję w pomysły bohaterów, za przedstawienie pracy zespołowej i aktu tworzenia oraz za wykorzystanie „[Joe] MacMillana do satyrycznego kultu osobowości Jobsa, który tak bardzo definiuje świat technologii”. VanDerWerff, pisząc dla Vox , powiedział: „To rzadki najnowszy serial telewizyjny, który jest zarówno tak dobry, jak i tak optymistyczny, jak jest”. Pochwaliła Cantwella i Rogersa za ciągły rozwój postaci i podkreśliła, że ​​seria kieruje ruchem, który nazwała „dramatami empatii”. Daniel Fienberg z The Hollywood Reporter nazwał partnerstwo Donna-Cameron jako główną atrakcję serialu, pisząc: „Nic takiego nie ma w telewizji”. Pochwalił występy głównych aktorów i zniuansowane postacie i nazwał Halt and Catch Fire „jednym z najlepiej wyreżyserowanych programów telewizyjnych”. Maureen Ryan z Variety nazwała serial „zarówno retro przyjemnością, jak i przyszłościowym klejnotem”, który został wzmocniony przez jego występy, ścieżkę dźwiękową i poszczególne epizody fabularne. Ryan powiedział, że nieudane próby nawiązania połączenia między bohaterami odbiły się echem ze względu na „współczujące podejście do głównych bohaterów” serialu. Jen Chaney z Vulture powiedziała, że ​​trzeci sezon „obejmuje znany obszar tematyczny, pozostając jednocześnie bardzo dobrym utworem z epoki, który śledzi rozwój technologii cyfrowej i jednocześnie wykorzystuje ją jako metaforę do odkrywania słabości postaci”. Chaney powiedział, że serial zyskał status „należy oglądać” dzięki obsadzie, powściągliwości i przedstawieniu postaci na skraju przełomu technologicznego. Poniewozik, pisząc dla The New York Times , powiedział, że sezon „sprawia, że ​​jego przeszła przyszłość wydaje się zroszona i nowa” i że pomimo początkowego wolnego tempa, „Dynamika postaci jest solidna… a szczegóły z lat 80. nadal są na miejscu. " Hank Stuever z The Washington Post powiedział: „Błędy i usterki w serialu również się utrzymują, ale jeśli nic więcej, Halt and Catch Fire stał się ponadprzeciętnym przykładem „powolnej telewizji”, jeśli chcesz czegoś takiego w swoim życiu. " W recenzji stwierdzono, że sezon „przetrwa — i prawdopodobnie kwitnie” w fabule Donna-Cameron, ale nadal miał problemy z postacią Joe.

Wiele publikacji plasuje trzeci sezon wśród najlepszych seriali telewizyjnych 2016 roku na swoich listach na koniec roku. The Atlantic znalazł go na krótkiej liście, podczas gdy został sklasyfikowany: pierwszy przez Vox ; trzecia nagroda Willi Paskin i June Thomas of Slate ; czwarte miejsce w konkursie Consequence of Sound i Sonia Saraiya of Variety ; szósty najlepszy RogerEbert.com i The AV Club ; siódmy najlepszy przez The Ringer ; dziewiąty najlepszy Daniel Fienberg z The Hollywood Reporter ; i dziesiąty najlepszy według Paste .

Czwarty sezon

Czwarty sezon spotkał się z uznaniem krytyków i najsilniejszymi recenzjami ze wszystkich sezonów serialu. W serwisie Metacritic sezon ma średni wynik recenzji wynoszący 92 na 100, na podstawie 8 recenzji. Według Rotten Tomatoes czwarty sezon ma 100% aprobaty ze średnią oceną 9,53/10, na podstawie 26 recenzji; krytyczny konsensusu witryny powiedział: „ Halt i zapalić " charakter napędzane dramat s kulminuje w optymistycznym Ody do wczesnej dobie internetu, który jest związany z wytrzyma próbę czasu.” Michael Roffman z Consequence of Sound nazwał czwarty sezon „zwycięskim okrążeniem dla wszystkich, którzy od samego początku bronili show”. Powiedział, że odmowa serialu zagwarantowania sukcesu bohaterom „nie tylko tworzy świetną telewizję, ale także wspaniałe postacie, a te postacie są po części powodem, dla którego Halt powstrzymał swój upadek”. Jeff Jensen z Entertainment Weekly powiedział, że serial przezwyciężył „rozpryskujący się początek, by stać się świetlistym dramatem”, chwaląc Cantwella i Rogersa za postęp „od naśladowania antybohaterskiego podręcznika do dopracowania go” oraz za tworzenie „niesamowicie atrakcyjnych i wyjątkowych” postaci. Swoją recenzję zakończył, nazywając serial „pilną historią rehumanizacji dla zimnej, okablowanej kultury”. Eric Thurm z The Verge nazwał program „najlepszym przedstawieniem innowacji technologicznych w telewizji”, chwaląc „naprawdę budzącą grozę” obsadę i styl wizualny serialu na „ładowanie [ing] spotkań, sesje kodowania lub grupę ludzi stojących przed tablicy z kreatywnym potencjałem”. VanDerWerff pochwalił zdolność serii do wywoływania nostalgii za wczesnymi dniami sieci „poprzez tworzenie nostalgii za tym momentem w czyimkolwiek życiu, kiedy czekali i czekali, aż ktoś lub coś przejdzie”. Nazwała go jednym z niewielu dramatów, który był w stanie „zachować zwinność i ostrość”, „odnajdując niekończące się nowe iteracje postaci, które już ma”. W swoim rankingu najlepszych seriali na koniec roku VanDerWerff powiedziała, że ​​ostatnie cztery odcinki sezonu „były tak emocjonalnie przytłaczające, jak wszystko, co kiedykolwiek widziała w telewizji”. JM Suarez z PopMatters powiedział, że sezon „nigdy nie poświęca niuansów i troskliwości dla zwrotów akcji lub prób prześcignięcia samego siebie”, nazywając program „na tyle pewnym siebie, aby pozwolić jego postaciom odnosić sukcesy i ponosić porażkę bez konieczności wyjaśniania, kto ma rację, a kto nie”. Sims powiedział, że czwarty sezon „udaje się, ponieważ jego narracja techniczna nie jest suchą lekcją historii, ale raczej bitwą woli między czterema bardzo wadliwymi, przekonującymi postaciami, z których każda posiada rodzaj maniakalnej ambicji i tendencji do samozniszczenia, które przyczyniają się do najlepszy dramat telewizyjny”. Alex Cranz z Gizmodo nazwał czwarty sezon „łatwo jednym z najlepszych sezonów serialu telewizyjnego, jakie kiedykolwiek wyprodukowano”, podczas gdy Brian Grubb z Uproxx podobnie nazwał go „jednym z najlepszych sezonów telewizyjnych [on] kiedykolwiek widział”.

Wiele publikacji plasuje czwarty sezon wśród najlepszych seriali telewizyjnych 2017 roku na swoich listach na koniec roku. Na krótkiej liście znalazły się New York Times , The Atlantic , Vox i The Philadelphia Inquirer . Seria zajęła: drugi najlepiej Consequence of Sound i The Hollywood Reporter " s Daniel Fienberg; trzeciego najlepiej Uproxx ' s Alan Sepinwall, Variety ' s Sonya Saraiya i RogerEbert.com ' s Brian Tallerico; czwarty najlepszy na TVLine " listy s dramatów; piątym najlepiej przez AV klubu , Forbes , Slate i Vulture ' s Jen Chaney; szósty najlepszy przez The Oregonian ; siódmy najlepszy przez IndieWire i The Ringer ; dziewiąty najlepszy według Paste ; 13. miejsce według Rolling Stone ; i 39. najlepsza przez The Guardian . Według Metacritic, Halt i zapalić " czwartego sezonu s został przywiązany do telewizora sezonu 41. najwyższy oceniane wszechczasów, a na podstawie krytyków wycofanych z roku list, 17-najwyższy rangą serii 2017.

Oceny oglądalności

Premierowy odcinek przyciągnął według danych Nielsena 1,2 miliona widzów , z czego 433 000 w grupie wiekowej 18–49 lat. W tym czasie była to najrzadziej oglądana premiera serialu we współczesnej historii AMC i był jedynym odcinkiem serialu, który przekroczył milion widzów podczas pierwszej emisji. Pierwszy sezon przyciągnął skromną ogólną oglądalność, średnio 760 000 widzów na odcinek i 0,3 oceny w grupie wiekowej 18-49 lat za oglądanie na żywo i tego samego dnia. Biorąc pod uwagę przesunięcie czasu za pomocą cyfrowych rejestratorów wideo (DVR), sezon miał średnio 1,3 miliona widzów na odcinek na żywo plus 7-dniowe oglądanie; 606 000 z nich było w wieku 18-49 lat, co czyni Halt and Catch Fire jednym z „najbardziej ekskluzywnych seriali telewizyjnych z reklamami” za Mad Men and The Good Wife , według AMC. Pomimo niskich ogólnych ocen, sieć odnowiła program w sierpniu 2014 r. na drugi sezon składający się z dziesięciu odcinków. Prezes AMC, Charlie Collier, powiedział: „Mamy historię okazywania cierpliwości przez wczesne sezony nowych programów, obstawiając talenty i budując publiczność z biegiem czasu”.

Premiera drugiego sezonu przyciągnęła 659 000 widzów, z których 262 000 było w wieku 18-49 lat. W porównaniu z premierą pierwszego sezonu oznaczało to 45% spadek ogólnej oglądalności i 39% spadek w grupie wiekowej 18-49 lat. Finał sezonu obejrzało 485 tysięcy widzów. Pomimo uznania krytyków, które zdobył drugi sezon, oglądalność ogólnie spadła. Sezon miał średnio 520 000 widzów na odcinek i 0,2 oceny w grupie wiekowej 18–49 lat na żywo i w tym samym dniu. Uwzględniając przesunięcie w czasie, sezon miał średnio 865 000 widzów na odcinek na żywo plus trzydniowe oglądanie i prawie milion na żywo plus siedem dni. Mimo to AMC odnowiło serię w październiku 2015 roku na dziesięcioodcinkowy trzeci sezon. Stillerman powiedział: „Krytyczny moment był dużą częścią decyzji”. Wtorkowa premiera trzeciego sezonu przyciągnęła zaledwie 385 tysięcy widzów tego samego dnia.

Nagrody i nominacje

Rok	Nagroda	Kategoria	Nominowany(e)	Wynik	Nr ref.
2014	Nagrody Satelitarne	Najlepszy serial telewizyjny – Dramat	Zatrzymaj się i złap ogień	Mianowany
		Najlepszy aktor w serialu dramatycznym	Lee Pace	Mianowany
	Critics' Choice Television Awards	Najbardziej ekscytująca nowa seria	Zatrzymaj się i złap ogień	Wygrała
2015	Casting Society of America 's Artios Awards	Wybitne Osiągnięcie w Castingu – Pilot Telewizji – Dramat	Szaron Biały Sherry Thomas Lisa Mae Fincannon (obsada lokacji) Craig Fincannon (obsługa lokacji) Allison Bader (współpracownik) Jen Ingulli (współpracownik)	Mianowany
	Primetime Emmy Awards	Znakomity projekt tytułu głównego	Patrick Clair (dyrektor kreatywny) Raoul Marks (animator) Eddy Herringson (projektant) Paul Sangwoo Kim (typograf) AMC	Mianowany
	Nagrody SXSW Film Design	Doskonałość w projektowaniu tytułów	Patryk Clair	Mianowany
	Nagrody Sojuszu Hollywood Post	Znakomity dźwięk – telewizja	Susan Cahill (nadzorująca edytor dźwięku) Keith Rogers (mikser ponownego nagrywania) Scott Weber (mikser ponownego nagrywania) Jane Boegel (redaktor dialogów) Mark Cleary (edytor efektów dźwiękowych) Kevin McCullough (edytor efektów dźwiękowych) NBC Universal Studio Post za odcinek: "SETI"	Mianowany
2017	Nagrody Gildii Nadzorców Muzycznych	Najlepszy nadzór muzyczny w dramacie telewizyjnym	Tomasz Golubić Yvette Metoyer na sezon 3	Mianowany
2018	Edytorzy dźwięku filmowego Golden Reel Awards	Wybitne osiągnięcie w edycji dźwięku – dialogi i ADR dla krótkich form emisji epizodycznych w mediach	Susan Cahill (nadzorująca edytor dźwięku) Sara Bencivenga (redaktor nadzorujący ADR) Jane Boegel (redaktor dialogów) za odcinek: „Tak to idzie”	Mianowany
	Nagrody Peabody	Honorowy rozrywka	AMC Studios Gran Via Productions do zatrzymania i złapania ognia	Mianowany
	Nagrody sieci wizerunkowej kobiet	Aktorka serial dramatyczny	Kerry Bishé	Mianowany
		Serial obyczajowy	Zatrzymaj się i złap ogień do odcinka: „NeXT”	Wygrała
2019	Nagrody Gildii Nadzorców Muzycznych	Najlepszy nadzór muzyczny w dramacie telewizyjnym	Tomasz Golubić Yvette Metoyer na sezon 4	Mianowany

Spuścizna

Halt and Catch Fire pojawiły się w kilku rankingach seriali telewizyjnych XXI wieku. Thrillist nazwał go najlepszym serialem telewizyjnym do wyemitowania wszystkich swoich odcinków w 2010 roku; Pisarka Esther Zuckerman powiedziała: „Być może bardziej niż jakikolwiek inny program, który rozpoczął się w tej dekadzie, Halt i Catch Fire uchwyciły agonię prób poruszania się po świecie, w którym łatwiej i łatwiej ukryć się za ekranem komputera. Dokumentując początek boomu która doprowadziła nas do miejsca, w którym jesteśmy, [Cantwell i Rogers] stworzyli postacie, które odzwierciedlały uniwersalne lęki poprzez tęsknotę”. Emily VanDerWerff z Vox umieściła go na 5 miejscu na swojej liście programów, które najlepiej wyjaśniały lata 2010, mówiąc, że serial „miał moc przenoszenia widzów z powrotem do świata, w którym komputery mogą łączyć ludzi, a nie dzielić, gdzie internet obiecuje, a nie zniszczenie. Najpiękniejszym optymizmem serialu było to, że być może kiedyś będziemy mogli wrócić do tego świata”. Time nazwał go jednym z 10 najlepszych seriali telewizyjnych z 2010 roku, mówiąc: „W ostatniej dekadzie, gdy ponieśliśmy konsekwencje sektora technologicznego, który może wydawać się pozbawiony ludzkiego wglądu i empatii, Halt odważył się wyobrazić sobie alternatywną historię branży, w której te cechy miały największe znaczenie”. The Hollywood Reporter umieścił go na siódmym miejscu w rankingu najlepszych seriali telewizyjnych dekady, a Daniel Fienberg powiedział o tym: „Kierowani zaangażowaniem w charakter, Halt i Catch Fire nabierali coraz bardziej emocjonalnej wagi z każdym mijającym sezonem i każdą łzą, którą wylałem ostatnie trzy lub cztery odcinki wydawały się całkowicie zasłużone”. Consequence of Sound umieściła serię na 10. miejscu na swojej liście najlepszych w tej dekadzie; Michael Roffman powiedział: „Ponieważ bohaterowie przetrwali, tak samo stało się z serialem, a ta dziwaczna negocjacja fikcji i rzeczywistości z pewnością podniosła nasze uczucia wobec bohaterów i serialu”. Brian Tallerico z RogerEbert.com, który umieścił serię 12. na swojej liście najlepszych dekad, nazwał ją „jednym z najlepszych badań postaci dekady” i powiedział: „żaden program nie był mądrzejszy niż ten, jeśli chodzi o kronikę sukcesu (i porażka) nie wpływa na relacje osobiste”.

W swojej krytycznej ocenie telewizji z 2010 roku, Vulture umieścił Halt and Catch Fire w swojej sekcji „Indisputable Classics” i powiedział: „Spostrzegawczy, pełen nieoczekiwanych i świetnych ścieżek dźwiękowych oraz obdarzony czterema głównymi aktorami… którzy sprawili, że każda scena śpiewa , Halt and Catch Fire nigdy nie był krzykliwy, co czyniło go rzadkim, wyjątkowym dziełem”. Uproxx i Collider umieścili tę serię na swoich listach najlepszych dekady, a drugi powiedział, że „jest na równi z Mad Men i Breaking Bad, jako najlepsze dzieło, jakie kiedykolwiek wyprodukowało AMC”. Spektakl zajęła 14 miejsce na IndieWire ' s liście najlepszych programów telewizyjnych tych 2010s; Libby Hill powiedział, że analizuje, w jaki sposób „przyjaciele, kochankowie i partnerzy znajdują sposoby na budowanie rzeczy i zbyt często ich rozrywanie”. Rolling Stone umieścił serię 18. na swojej liście 50 najlepszych programów telewizyjnych dekady; Alan Sepinwall powiedział, że „ Halt szybko zostawił podrabiane oskarżenia za sobą i przekształcił się we własną niesamowicie poruszającą historię” po tym, jak podkreślił postacie Donny i Cameron i uczynił „ich partnerstwo emocjonalnym centralnym punktem serii”. USA Today uznało go za 24. najlepszą serię dekady, mówiąc: „Żaden program telewizyjny nie zdobywa najbardziej ulepszonej nagrody bardziej niż „Halt””, jednocześnie wyrażając opinię, że „odnalazł swój głos”, gdy skupił się na przyjaźni między Cameronem i Donno. AV Club umieścił go na 29 miejscu na liście 100 najlepszych programów dekady, mówiąc, że znalazł się w „panteonie wspaniałych, ale niedocenianych seriali, które, miejmy nadzieję, znajdą większe uznanie po latach”. Paste umieścił Halt and Catch Fire na 52. miejscu listy najlepszych seriali na koniec dekady, pisząc, że „najbardziej niedoceniany dramat w telewizji kablowej okazał się jednym z najbardziej przejmujących”. The Guardian umieścił go na 79 miejscu na liście 100 najlepszych programów telewizyjnych XXI wieku. Dla The New York Times " liście«20 najlepszych Dramaty Since The Sopranos » , seria została uwzględniona w części«najcięższych przeoczeń»; James Poniewozik nazwał ją „jedną z najlepszych telewizyjnych opowieści o pracy, medium, przez które bohaterowie komunikują się, rozpadają i ponownie łączą”.

Dwa odcinki czwartego sezonu znalazły się wśród najlepszych odcinków telewizyjnych 2010 roku; BuzzFeed News umieścił „Goodwill” na swojej liście 25 najlepszych odcinków, a Film School Rejects zajęło 23 miejsce „Ten of Swords” na liście 50 najlepszych.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Zatrzymaj się i złap ogień w IMDb