Gyaru -Gyaru

Gyaru ( japoński :ギャル; japońska wymowa:  [ɡʲa̠ɾɯ̟ᵝ] ), japońska transliteracja angielskiego słowa slangowego gal, to japońska subkultura mody .

Początki subkultury pozostają niepewne. Uważa się, że styl mody Gyaru został spopularyzowany przez rolę Pameli Anderson w amerykańskim serialu telewizyjnym Baywatch z końca lat 90. , który pojawił się również w japońskiej telewizji . Inną możliwą inspiracją dla mody gyaru mogły być zjawiska amerykańskie , takie jak popularność nastoletnich filmów imprezowych z lat 80. lub dziewczyny z doliny , które następnie zostały wyolbrzymione przez japońską kulturę mody, aby stworzyć wyraźny styl gyaru . Alternatywnym wyjaśnieniem jest to, że subkultura zaczęła się od kampanii reklamowej marki dżinsów Levi Strauss z 1968 roku dla linii dżinsów dla kobiet o nazwie „Levi's For Gals”.

Sam termin gyaru został wprowadzony i spopularyzowany w Japonii przez amerykańską firmę jeansową Wrangler . Wrangler wypuścił linię damskich dżinsów w 1972 roku o nazwie „GALS”, która szybko została wykorzystana poza oryginalnym brandingiem i została zaadoptowana do opisu mody gyaru w 1979 roku.

Subkultura Gyaru przeżywała swój szczyt w erze Heisei . Miała duży wpływ na japońską modę i jej gospodarkę , a wiele marek gyaru rozgałęziło się, zanim ostatecznie upadło z powodu niestabilności finansowej i zmian w docelowej grupie demograficznej. Użycie tego terminu osiągnęło szczyt na początku 2000 roku i od tego czasu stopniowo spada. Spadek ten przypisuje się zmianom w branży czasopism, przesadzeniu w stylu, zachodnim mediom i polityce rządu. Znaczenie terminu gyaru stopniowo przesunęło się do nieco starszej grupy demograficznej, której widoczny brak zainteresowania pracą lub małżeństwem spowodował, że kobiety te były uważane za dziecinne lub babcine. Ze względu na swoją przeszłość i teraźniejszość jest obecnie używany prawie zamiennie z kogal .

Dom towarowy Shibuya 109 , po drugiej stronie skrzyżowania z Shibuya Station w Tokio , był popularnym miejscem kupowania ubrań w stylu gyaru i był miejscem, gdzie ta modowa subkultura była najczęściej widywana. Na początku XXI wieku Shibuya 109 była uważana za źródło najnowszych i najmodniejszych produktów lub marek dla gyaru , od popularnych dużych uznanych "marek Gal" po bardziej niezależnych lokalnych projektantów. Chociaż 109 zaczęło być głównym źródłem odzieży w stylu gyaru , wzrost popularności tego stylu spowodował, że marki zaczęły się rozgałęziać, aby oferować swoje ubrania w sklepach typu pop-up w konwencjach lub poprzez sklepy internetowe oferujące zakupy międzynarodowe. Odsprzedaż odzieży i akcesoriów gyaru z drugiej ręki również zwiększyła ich dostępność.

Opis

Gyaru jest opisem obu płci , ale w odniesieniu do gyaru odnosi się do kobiet . Niektóre grupy i ludzie podążają za rodzajem japońskiej mody ulicznej z wieloma podkategoriami i podstylami, z których wiele typów powstało pod koniec lat 70. XX wieku. Jest to subkultura mody, która jest uważana za nonkonformistyczną lub buntującą się przeciwko japońskim standardom społeczeństwa i urody, w czasach, gdy kobiety miały być gospodyniami domowymi i pasować do azjatyckich standardów urody o bladej skórze i ciemnych włosach. Japonki, które widziały te, które brały udział w tej modzie podczas jej rozwoju, uważały, że jest to styl zbyt pikantny i swobodny; z pewnym przeczuciem wywołała zamieszanie, przestępczość nieletnich i frywolność wśród nastoletnich kobiet.

Jego popularność osiągnęła szczyt w latach 90. i na początku 2000 roku. Są również znane z imprezowania lub clubbingu , są raczej prowokacyjne, zalotne, odprężające się i dobrze bawiące.

W 2010 roku moda gyaru charakteryzowała się zazwyczaj mocno rozjaśnionymi lub farbowanymi włosami od ciemnego brązu do jaśniejszego brązu lub wielu różnych odcieni blondu. Włosy są najczęściej stylizowane albo przez kręcenie lokówką, albo prostowanie włosów za pomocą prostownicy. Jeśli chodzi o skórę , opalona skóra jest uważana za obowiązkową w niektórych podstylach , a najczęściej spotykane są również bardzo wydłużone i zdobione sztuczne paznokcie . Jeśli chodzi o wygląd, dramatyczny makijaż jest również uważany za niezbędny w tej modowej subkulturze lub w zależności od tego, w którym podstylu się uczestniczy. Makijaż zazwyczaj składa się z czarnej konturówki do oczu , sztucznych rzęs , czasem białego cienia do powiek lub odrobiny tego koloru. albo do wewnętrznych kącików oczu, albo do zewnętrznych kącików w pobliżu dolnej linii rzęs. Aby wyglądały na większe lub aby je obrysować, aby wydłużyć oko twardówki, a także sprawić, by wydawały się większe. Często wykonuje się konturowanie różnych części twarzy w celu zmiany rysów twarzy i podkreślenie nosa w celu uzyskania efektu wyszczuplenia. Kolorowe kontakty są często widoczne, zwłaszcza okrągłe soczewki, aby zmienić kolor oczu z daleka, a także sprawić, że ich oczy wydają się większe przy ekstremalnej średnicy tych soczewek.

Ale niektóre style lub podstyl, w zależności od tego, w którym by się uczestniczył. Włosy mogą być skręcone, aby uzyskać dodatkową objętość i mocno pomarszczone. Włosy są karbowane inaczej niż na Zachodzie.

Ta stylizacja włosów została nazwanaスジ盛り( sujimori ); w języku angielskim oznacza różne smugi. Ta stylizacja została tak nazwana, nie tylko ze względu na ogromną objętość włosów, użycie przedłużania włosów, aby uzyskać ten wygląd, czy nawet użycie asortymentu peruk do stworzenia tej fryzury. Ale ta nazwa pochodzi od tych pasm włosów, które są widoczne dzięki trzymaniu w żelu . Ponieważ po kręceniu i zaciskaniu; żel będzie używany do utrzymania rodzaju pasemek, aby były widoczne i te pasemka pozostałyby przez cały dzień.

Odzież dla mody gyaru różni się w zależności od tego, jaki podstyl gyaru dana osoba wybrała do włączenia i skąd kupowałaby swoje przedmioty; ten wybór marek może wskazywać, z którego podstylu pochodzi lub w którym uczestniczy. Marki japońskie lub zachodnie marki fast fashion z ogólną estetyką gyaru określiłyby czyjś styl w podstylu mody gyaru w zależności od ich wyglądu w stroju. Niektórzy mieliby luksus kupowania od zachodnich marek luksusowych, a nawet marek haute couture , ale dla większości, a nawet tych, którzy mieszkali w Japonii; zwykle skłaniały się ku japońskim markom, w zależności od ich stylu. Większość strojów pochodziła z Shibuya109 . Pełny strój wyłącznie projektantów nie jest uważany za całkowicie gyaru, chyba że ktoś próbuje uzyskać określony podstyl. Jednak nawet ci, którzy uczestniczą w substylu noszenia markowych przedmiotów, mają różne marki, które nie pochodzą od tego samego projektanta , niezależnie od tego, czy są to marki zachodnie, czy japońskie.

Zazwyczaj mieszali cały swój strój różnych marek, aby stworzyć wygląd gyaru .

Popularnymi powracającymi modelami, ikonami i idolami gyaru , które można było łatwo rozpoznać w okresie jego szczytu, były Tsubasa Masuwaka , Kumiko Funayama, Rie Matsuoka, Hikari Shiina , Kaoru Watanabe, Satomi Yakuwa, Sayoko Ozaki , Yuka Obara, Rina Sakurai, Nana Suzuki i bliźnięta Gura i Guri Yoshikawa.

Innymi godnymi uwagi gyaru w tym medium są Yuki Kimura , vel Yukipoyo i modelka Iwamoto Sayaka, vel Usatani Paisen. W Japonii obaj są również znani z tego, że są modelami wklęsłodruku z książek, w których się pojawili.

Wspólne style gyaru

Gyaru to styl widmowy . Istnieją różne podkategorie mody gyaru w zależności od wyboru stroju i płci. Styl jako „czas” określany jest jako „aギャル系” w języku japońskim lub w romaji ( Gyaru kei ). Składa się z najczęstszego sposobu na nazwanie kogoś, kto jest w stylu gyaru . Ponieważ gyaru nie jest pojedynczym stylem, jest to termin zbiorczy dla wielu podkategorii, podstylów lub tematów gyaru, ponieważ jest to styl widmowy. Japońskie słowo for系tłumaczy się na angielski system słów; oznacza to, że jej użycie odnosi się do faktu, że ta moda ma tak wiele podkategorii i podstylów, że jest rzeczywiście podobna do systemu pod względem mody.

Oto najpopularniejsze style gyaru :

• アゲ嬢( Agejo ): styl, który był bardzo aktywny, agejo był głównie inspirowany, a jego estetyka nawiązywała do magazynu Koakuma Ageha . To bardzo lisy, damski i dojrzały styl. Zwykle nosi go, ale nie zawsze, gospodyni. Intencją jest być bezbłędnie efektownym i pożądanym. Styl agejo kładzie nacisk na oczy, często powiększając je i podkreślając okrągłymi soczewkami i kilkoma zestawami sztucznych rzęs w intrygujący sposób. Włosy są zawsze stylizowane na up-do, prawie jak hime gyaru , z lokami lub włosami, które są karbowane w stylu włosów sujimori , a czasami zawierają przedłużenia i peruki. Powszechne jest, że osoby uczestniczące w stylu agejo noszą kilka peruk jednocześnie. Styl agejo jest podobny do hime gyaru , z wyjątkiem tego, że jest bardziej skąpy i ma na celu klasę. Najbardziej rozpoznawalne w tym substylu japońskie marki modowe to DaTuRa, Jesus Diamante, La Parfait, MA*RS i Princess Melody.
  

  Shibuya 109 COCO*LULU obsługa sklepu, która ma na sobie styl Amekaji
• アメカジ( Amekaji ): Styl mocno inspirowany Americaną ; jego nazwę można bezpośrednio przetłumaczyć na amerykański casual. Zazwyczaj jest to bardzo jasny, zabawny, ekstrawagancki i ogólnie wielokolorowy styl. Zainspirowane fabularyzowanymi obrazami Ameryki ubrania są ogólnie luźniejsze niż większość innych stylów. Zwykle mają wiele warstw, które nakładają się na siebie. Chodzi głównie o swetry, bomberki z początku 2000 roku i płaszcze, takie jak kurtki Letterman. Latem nosili t-shirty i spodnie cargo. Poza tym czasami nosiły ubrania swojego chłopaka. Buty to głównie buty do tenisa, uggs lub buty inżynierskie. Spodenki dziewczęce mile widziane (dla dziewczynek). Japońskie marki modowe najbardziej rozpoznawalne w tym substylu to ANAP, Coco*Lulu i Wakatsuki Chinatasu.
• B-ギャル( B-Gyaru ): Styl gyaru , składający się nie tylko z bycia gyaru, ale także odrzucania japońskich standardów piękna, by zamiast tego stać się czarnym . Ponieważ litera B w tym podstylu odnosi się bezpośrednio do słowa czarny. Ten styl jest synonimem sklepu gyaru Baby Shoop. Ale nawet jako pod-styl gyaru jest obecnie uważany za niewłaściwy, a nawet zawłaszczanie kultury Czarnych, tak jak rasuta gyaru, a nawet chola gyaru . Niektórzy lub większość zachodnich gyaru uczestników tej mody nie widzi przywłaszczania sobie podstylów, takich jak ganguro lub jego inny skrajny podstyl, które się z niego wywodzą, ale mają niechęć do tego podstylu w szczególności i wyrażają swój niesmak i niesmak. gniew na serwisy społecznościowe . Ten podstyl został również uznany za żart w czasopiśmie jajecznym i wyrażał, że nie był to poważny styl gyaru nawet dla uczestników gyaru, którzy gardzą gyaru wykonującym ten styl.
  

  Japońskie gyaru w 2006 roku
• ガングロ( Ganguro ): a Gyaru ze sztuczną głęboko opalonej skóry i bielonej włosów i makijaż, który dąży do korzystania biały wokół oczu i na ustach, a ciemniejsze odcienie koloru są czasami widoczne na oczach Ganguro . Ale najczęściej używanym cieniem do powiek w tym podstylu jest biel. Również ozdoby takie jak brokat lub kwiaty, takie jak naklejki z kwiatami hibiskusa dodawane pod oczami. Ten styl był popularny na przełomie lat 90. i 2000. Nazwa ganguro jest mieszanką japońskich słów顔( Kao ) i黒( Kuro ), te Kanji są tłumaczone na wyrazy twarz i czarny , ale termin używany przez gyaru dla tego podstylu jest napisany w Katakanie .
• ギャルセレブー( Gyaru Serebu ): Ten styl gyaru jest określany w języku angielskim jako celebryta gyaru , skupia się w szczególności na koncepcji bycia prawdziwą gwiazdą w stylu gyaru lub osiągnięcia tej estetyki do tego stopnia, że ​​staje się kimś o statusie celebryty osiągając to poprzez ten podstyl. W przypadku większości uczestników tego szczególnego stylu, mogli tylko pomarzyć o życiu w tym stylu, ale z powodzeniem osiągnęli ten wyczyn dzięki poświęceniu, wytrwałości i wysiłkowi. Ponieważ jest to prawdopodobnie jeden z najdroższych podstylów do utrzymania, jeśli spróbuje się go powtórzyć. Ten styl na początku może przypominać onee gyaru, ale patrząc nie tylko na to, jakie elementy garderoby są używane; z czego te marki są znacznie powyżej średniej ceny marek gyaru od 109 . Również ogólny wygląd, że nie byliby uważani za gyaru od przechodniów na ulicy w Japonii, chyba że widoczne byłyby sztuczne rzęsy; ze względu na cenę odzieży i pewność swojego wyglądu, nosząc te luksusowe przedmioty. Te elementy garderoby, od ubrań, akcesoriów, butów, a nawet telefonów z klapką , aby opierać się na tym okresie, są potrzebne do
  

  Ayumi Hamasaki fotografowana przez paparazzi w 2007 roku
  osiągnąć wygląd celebryty. Ci, którzy brali udział i przyczyniali się do tego podstylu, byli innymi, którzy zaczynali głównie bez statusu celebrytów lub jakiegokolwiek rodzaju wykładniczego uznania mediów w Japonii. To, co ci gyaru próbowali osiągnąć, to odwzorowanie całego wyglądu celebryty z ery Heisei lub lat 90. i 2000.; te gwiazdy były generalnie wybierane ze względu na ich luksusowe ubrania, które zawsze były w estetyce „McBling”. Marki luksusowe i haute couture są koniecznością; szybka moda, kiepsko wykonana odzież, nieautentyczna luksusowa markowa odzież do akcesoriów lub rzeczy z drugiej ręki nie wystarczą. Chyba że te przedmioty pochodzą z prawdziwej marki luksusowej lub haute couture, która została uwierzytelniona, ale tylko według tego standardu; poza tym nowa i modna moda haute couture jest koniecznością. Marki te nie muszą być markami japońskimi lub japońskimi; większość z tych marek to właściwie zachodnie marki, takie jak: Juicy Couture , Baby Phat , Betsey Johnson , Von Dutch , Ed Hardy , Chanel , Moschino , Michael Kors , Versace , Fendi , Louboutin , Balenciaga , Coach , Burberry , Gucci a nawet Givenchy kiedy Alexander McQueen był głównym projektantem i to samo można powiedzieć o Diorze, zwłaszcza gdy John Galliano był głównym projektantem wspomnianej marki haute couture. Marki te nie były podstawą mody gyaru, ale były widziane w innych podstylach, takich jak onee gyaru lub kogyaru, ale rzadko i nie w takiej ilości tylko w jednym stroju. Większość jej inspiracji pochodziła od japońskich celebrytów gyaru, takich jak Ayumi Hamasaki , Koda Kumi , Namie Amuro , modelka magazynu jajowego Hiromi Endo, a ostatnio Emiri Aizawa lub estetycznie Tsubasa Masuwaka, gdy wybiera się na imprezy modowe Gucci. Nawet zachodnie gwiazdy miały znacznie większy wpływ, jak: Paris Hilton , Nicole Richie , Britney Spears , Gwen Stefani , Christina Aguilera , Pamela Anderson , Lindsey Lohan , Victoria Beckham , Fergie , Jennifer Lopez , Beyoncé , Aaliyah , Lil' Kim i Foxy Brown .
• ギャルママ( Gyaru mama ): Nastoletnie gyaru lub kobiety, które kontynuowały ten styl nawet po urodzeniu dzieci. BBC News stwierdza: „Gal-mama to młode matki, które nie chcą zrzucić swojej gal-ness”. Ubierali też swoje dzieci w ten sam styl, co oznaczało, że chłopiec wyglądałby jak gyaru-o, podczas gdy dziewczynki wyglądałyby jak gyaru , ale styl zależałby od osobistego wyboru stylu matki lub subkultury, do której należała. Na przykład Aki, liderka gyaru swojej własnej gyarusa o imieniu „Brillant Lab”, ujawnia, jak te matki się ubierały i jak wybierały stroje swoich dzieci, włosy i kolor włosów, aby odpowiadały strojowi ich matki. Innymi słowy, dziecko stało się pomocnikiem gyaru-mamy . Wymowne jest również to, że przywódczynią tej gyaru jest samotna matka, co na ogół oznacza, że ​​większość z tych matek gyaru kończy lub jest po ciąży .
  

  Gyaru-O w 2007 roku
• ギャル男( Gyaru-o ): męski gyaru . Zazwyczaj gyaru-o mają podobne elementy do wyglądu z gyaru, jeśli chodzi o fryzury o dużej objętości, te same elementy mody , z wyjątkiem tych bardziej kobiecych. Czasami widuje się, że mają opaloną lub bardzo opaloną skórę, w zależności od ich stylu.
  

  Zdjęcie Himeny Osaki, influencerki hime gyaru , zrobione 26 maja 2012 r.
• 姫ギャル( Hima gyaru ): znany również jako姫系( hime kei ), jest jednym z bardziej przesadnych i najdroższych stylów ubioru we wszystkich kategoriach, ponieważ uważa się, że jest to niezbędne do zakupu marki MA*RS, Jesus Diamante, La Parfait czy Princess Melody. Hime Gyaru substyle opiera się w dużej mierze na rokoko ery, jak japońskie słowo jest dosłownie księżniczką. Gyaru tego stylu noszą sukienki lub spódnice w różowych lub innych pastelowych kolorach z wieloma koronkami i kokardkami. Wzory róż, rozety, perły i motywy koron są również bardzo popularne. Stroiki wahają się od dużych klipów łuk z pereł do opaski z akcentem róży, podczas gdy włosy są albo bielone w określonym kolorze, zaciskane w bouffant u góry i zwinięte lub peruki / przedłużenie noszone są do tworzenia żeスジ盛りlub ( sujimori ) stylizowane włosy. Ten styl makijażu ma jeszcze bardziej przerysowane oczy niż typowy gyaru . Hime gyaru to nie tylko ubrania, ale wiele dziewcząt postrzega to jako sposób na życie i tworzy lub kupuje niestandardowe dekoracje do swoich domów. Styl rozkwitł na początku 2000 roku, ale od tego czasu podupadł lub stał się bardziej swobodny; ta wersja jest określana jako hime kaji , ale ten styl głównie wykorzystuje japońską markę modową Liz Lisa, a nie przestarzałą markę Princess Melody, La Parfait czy Jesus Diamante; choć nadal jest obecny w niektórych podstylach tej mody w ich grupach lub kręgach. Nie należy mylić z japońskiej mody ulicznej z Lolita mody .
• 姫カジ( Hime Kaji ): Stonowana wersja stylu hime gyaru . Jak wspomniano powyżej, jest określany jako hime Kaji z powodu bycia nie tylko stonowana wersja tego już wcześniej istniejących stylu (w tym czasie), ale japoński terminカジjest skróconą wersją słowa ( Kaji ), który jest na co dzień w Japońska katakana . Wyraźnie kładzie się nacisk na wygodę, urodę i bycie bez wysiłku. Dlatego ten styl i roma gyaru są najczęściej łączone i mylone. Nawet dziś są mylone z modą z Cottagecore . Fryzury często przypominające roma gyarus ; w tym sensie, że mają kręcone włosy, które często byłyby długie lub krótkie. Włosy były często zniszczone, a kolor byłby przeważnie od całkowicie rozjaśnionego blondu do jaśniejszych odcieni brązu. Jeśli chodzi o odzież, ten styl byłby na wygodniejszym spektrum gyaru, ale nadal byłby tak pochlebny, jak tylko może być gyaru . Popularnymi motywami są róże i serca, a najczęściej spotykanymi wzorami są ginghamy, kwiatowe i pledowe. Najczęściej używanymi kolorami byłby różowy, a większość strojów, które używały lub używają tego stylu, zawsze będzie miała coś w różowym odcieniu. Jeśli chodzi o związek z hime gyaru , jest mniej dodatków niż w tym stylu, a paznokcie wciąż są nieco długie, ale nie tak ostentacyjnie zdobione jak hime gyaru . Ale gdyby były, nie byłyby tak przesadne jak hime gyaru . Styl jest teraz najbardziej wszechobecny z wykorzystaniem marki modowej „Liz Lisa”; niż jakakolwiek inna marka, która miała podobny charakter, jak Ank Rouge, TraLaLa czy Titty&Co.
  

  Kogal w 2013 roku
• コギャル( Kogyaru ): Jest terminem, który ogólnie definiuje obecnych gyarusów, którzy ubierają się w ten sposób; noszą japońskie mundurki uczniów szkół średnich jako formę lub sposób reprezentowania dawnych kogyaru, którzy je nosili. Te mundury byłyby albo podobne do nich z wyglądu, ale z niewielkimi zmianami, takimi jak kolor lub prezentacja ubioru . Albo byłyby dokładną repliką prawdziwego mundurka licealnego, który można kupić w buruserie . Ale sam termin nie zaczął się jako zabawa w udawanie lub ubieranie się jako uczennica szkoły średniej, ale od prawdziwych japońskich licealistów pod koniec lat 80. i na początku lat 90., w czasach Heisei ; nosili ten styl podczas lub po zajęciach szkolnych. Skrócili spódnice z protokołu mundurków licealnych, aby nadać im wygląd i długość minispódniczki oraz nosić luźne skarpetki . Te skarpetki pochodzą od amerykańskiej marki EG Smith, są marką skarpet, która ma rzeczywiste pochodzenie tych skarpet. To sprawiło, że były dłuższe i wydawały się większe, poluzowując je do tego stopnia, że ​​prawie dochodziły do ​​poziomu ich butów. Mieli też ufarbowane włosy, wyposażali swoje szkolne torby w danglery lub mieszali materiały edukacyjne z kosmetykami i przenośnym lusterkiem. Chociaż niektóre z nich były zabronione w japońskich szkołach średnich, niektórzy nosili je głównie po szkole, ale niektórzy nadal to robili nawet w szkole i byli za to ostrzegani. Ale kogyaru, który to zrobił, zwykle nie dbał o to. Pojechali do Tokio , głównie do Shibuya, aby odwiedzić 109 i udali się do Akihabara na purikura i stoiska, które mają w swoich salach arkadowych. Namie Amuro mówi się, że nie tylko ten, który spopularyzował opalony wygląd, ale również po uruchomieniu kogyaru tendencje w epoce Hesei . Termin kogyaru wywodzi się z połączenia japońskiego słowa子供( kodomo ), które w języku angielskim oznacza dziecko, oraz słowa gyaru . Należy zwrócić uwagę na kogyaru, że ze względu na japoński system edukacyjny dotyczący mundurków i ich przepisów , mundurki w zależności od tego, która szkoła ma wyższe standardy pod względem stopni lub zamożności, jest również modowym punktem odniesienia w modzie kogyaru . Termin kogyaru jest blisko spokrewniony z女子高校生( joshi kōkōsei ) lub w języku angielskim byłby bezpośrednio przetłumaczony na kobietę w liceum . Używa słowa女子( Joshi ), który jest dziewczyna i高校生( kōkōsei ) wysokiej Schooler w języku angielskim. Znaczenie tych dwóch słów jest często spotykane w serwisach społecznościowych , gdyby te Kanji były skrócone do JK; ze względu na fakt, że pierwszymi literami użytymi w tych Kanji są litery J i K. JK w tym przypadku nie jest mową internetową, aby powiedzieć żart, ale jest bezpośrednim skrótem słowa oznaczającego bycie joshi kōkōsei . Ta subkultura mody kogyaru jest ściśle związana z biznesem JK i randkami kompensacyjnymi lub enjo kōsai .
• 黒ギャル( Kuro gyaru ):
• マンバ( Manba ): Manba jest jeszcze mroczniejsza niż ya manba , ale także bardziej dzika niż yamanba . Manba nosiła seksowne stroje od bardzo krótkich do bardzo długich sukienek lub szorty do długich spódnic. Dodatki (takie jak bransoletki, koraliki itp.) zawierałyby również motyw kwiatów, takich jak leis czy hibiskus , których te wzory pojawiałyby się na ich ubraniach. Kolorowa odzież była uważana za niezbędną. Czasami nosili bluzy, spodnie i getry. Postacie Disneya pojawiły się jako wybrane modne ubrania, takie jak postacie z Lilo i Stitch, a także postacie z serii Myszka Miki. Białe usta pozostały i zastosowano białe cienie do powiek. A manbas cień do oczu mogą być również umieszczone na innym miejscu wokół oczu. Ilość cieni do powiek może się znacznie różnić. Niektóre manby używały również innego koloru cieni do powiek. Dopuszczalne było również użycie brokatu. Pod oczami nie używano już naklejek, zamiast tego zastąpiono je dżetów (choć niekoniecznie je naklejano). Popularne fryzury zawierały duże włosy, bufiaste, wysokie kucyki z włosami częściowo rozpuszczonymi, syntetyczne dredy, wstążki zaplatane, drażnione, zaczesane na bok, frędzle, warkocze, kręcone, po prostu proste lub bardzo kolorowe. Popularne akcesoria do włosów obejmowały leisy i inne rodzaje kwiatów/kokard, słomkowe kapelusze kowbojskie lub słomkowe kapelusze. Można również nosić klapki, sandały, sandały na platformie, kapcie, krokodyle, buty lub ocieplacze na nogi.

• お姉ギャル( Onee gyaru ): Nazwa tego podstylu odnosi się do starszej siostry gyaru jako podstylu, ponieważ nazwa tego podstylu to dwa japońskie słowa opisujące starszą siostrę, a tłumaczenie tylko jej początku da dokładne tłumaczenie te dwa słowa w języku angielskim. Podstyl nosi imię jego uczestników, którymi zwykle są starsi gyaru . Zamiast odrzucać lub zmieniać swój obecny styl, dostosowują go do swojego wieku, od bardziej kuszącego wyglądu po strój, który noszą; określa się ich jako dojrzałą wersję mody gyaru .
• 悪羅悪羅ギャル( OraOra gyaru ):
• ロマギャル( Roma Gyaru ): Roma gyaru pochodzi od dwóch słów: romantyczny i gyaru . Estetyka jest często mylona z Cottagecore ze względu na użycie kolorów, wzorów i motywów. Ma wiele podobieństw do stylu hime kaji, ale zamiast tego jest uważany za własny styl. Kolory są bardziej subtelne i stonowane, wzory wahają się od kwiatów po gingham, a czasem kropki. Styl ten jest uważany za jeden z bardziej zrelaksowanych i dostępnych stylów gyaru . Jest to również jeden z bardziej „swobodnych” stylów gyaru w tej modzie . Styl polegał na tym, że kolor włosów wahał się od ciemniejszych brązów do odcieni truskawkowego blondu. Włosy były często skręcone, kręcone lub miały odstające włosy, ale zachowywały ciasne fryzury gyaru lub były po prostu zniszczone, ale lekko podkręcone na końcach. Makijaż jest uważany za zbyt prosty dla najbardziej doświadczonego gyaru ; pod względem stylu i jest to mniejsze użycie zbyt długich paznokci lub sztucznych rzęs. Jak wspomniano wcześniej, paznokcie mają po prostu jednolity kolor, który pasuje do noszonej odzieży lub są wypielęgnowane w stylu francuskim. Motywy obejmowałyby owoce; głównie truskawki, wiśnie lub inny kolor podstawowy, taki jak niebieski; jagody. Nadruki na tekstyliach to głównie kratki, kropki, kwiaty, a czasem pledy. Inne znalezione tkaniny to koronki na niektórych elementach odzieży, ale nie tak rozpowszechnione jak styl hime gyaru . Jeśli chodzi o dodatki, botki na obcasie i przeważnie sięgają do kolan, są najczęściej widywane i noszone w tym stylu.
• 白ギャル( Shiro gyaru ): Ten podstyl gyaru nie jest tym, czym wydaje się osobom nieobeznanym z gyaru . Tylko myślenie, że gyaru jest przedstawiane przez podstyl ganguro i jego podkategorie z myślą, że tylko najbardziej opalona skóra to gyaru, nawet jeśli nie jest to konieczne dla wszystkich jego podstylów. Shiro gyaru jest tego przykładem: osoba, która brałaby udział w gyaru , nie opalałaby skóry i najprawdopodobniej próbowałaby uzyskać czystą cerę, aby powrócić do japońskiej tradycji i standardowego wyglądu bihaku . Używając japońskiego Kanji白napisanego w romaji ( shiro ) i jest to dosłowne tłumaczenie, gdy angielskie słowo świeci.  'biały'. Ten podstyl gyaru jest generalnie sposobem na oznaczenie uczestników podstylu gyaru, którzy nie mają opalenizny. Nadal zwykle noszą kilka różnych stylów. Ale ten podstyl był najczęściej widziany na początku 2010 roku. Głównie słodsze style i punkowe style odzieży i podstylów mody gyaru byłyby postrzegane w tym typie skóry . Wiele problemów, które wynikły z kwestii odcienia skóry, dotyczy poprzednich uczestników stylów gyaru, takich jak ganguro, którzy już mają lub mieli sztucznie opaloną skórę, przy użyciu balsamów do opalania lub nadmiernej ilości światła słonecznego; uciekną się do wybielania skóry, aby osiągnąć ten wygląd. To samo można powiedzieć tym, którzy chcieli uzyskać wygląd perłowobiałej skóry, ale z natury byli już bladi, a mimo to używaliby tych niebezpiecznych produktów. W obu przypadkach opalanie i rozjaśnianie skóry jest niebezpieczne.
• ツヨメギャル( Tsuyome gyaru ):
• ヤマンバ( Yamanba ): Tak jak manba , ale nawet w bardziej przesadzonym stopniu. Nadużywanie opalania przez Yamanbę, aby stać się znacznie ciemniejszym niż ich rzeczywista cera, pasek konturu nosa jest biały i przechodzi przez brwi, podkład jest znacznie ciemniejszy niż wcześniej. Co prowadzi nas do pochodzenia nazwy yamanba . Yama-uba山姥z japońskiego folkloru Yokai The Yama-uba jest opisana jako rodzaj górskiej wiedźmy lub czasami jako czarownica, które pojawiają się jako piękną młodą kobietę, by zwabić ludzi do jaskini, gdzie Yama-uba będzie potem powraca do swojej prawdziwej postaci złej starej kobiety o długiej, ciemnej matowej skórze, złoto-białych włosach, ubranej w kimono, które jest zarówno brudne, jak i postrzępione zarówno z powodu wieku, jak i zaniedbania. Następnie ujawniłaby swoje ukryte drugie usta, a także szpilki do bobby; w ten sposób ofiara prawdopodobnie została następnie przez nią zjedzona. Ponieważ obaj mają wyraźne podobieństwa, chociaż bardziej przesadzone dla yamanbas, aby nadać im obraźliwe określenie lub po prostu, że obywatele Japonii naprawdę dostrzegali podobieństwa między nimi. Ten styl był uważany przez wielu Japończyków za niewłaściwy, a nawet brudny.

Mikro style gyaru

Mikro style gyaru są mniej popularnymi stylami, które są albo przestarzałe, albo zanikły.

• 姉ギャル( Ane Gyaru ): styl gyaru , który ma kulturę ' Yankī ' i gangu motocyklistów z makijażem i stylem gyaru . Dziewczyny jeżdżą jako para, są mechanikami lub jeżdżą na rowerach i często mają tatuaże i kolczyki. Nie tylko wyglądają buntowniczo, ale styl jest dostosowany do dziewcząt żyjących na krawędzi. Ane gyaru jest twardszą wersją onee gyaru i jest bardziej dojrzałą i męską, ale zniewieściałą dla subkultury gyaru . Magazynem wybieranym przez fanów i zwolenników tego substylu jest Soul Sister, w tamtym czasie stosunkowo nowy magazyn.
• バンバ( Banba ): Banba to lżejsza forma manby . Noszą mniej białego makijażu niż manba , używają bardziej kobiecego i błyszczącego makijażu i mają mniej kolorowych włosów, ale czasami można zobaczyć włosy w kolorze neonowym. Banbasy noszą bardziej ekstremalnie wyglądające typy sztucznych rzęs i widać użycie bardziej kolorowych soczewek kontaktowych . Banbasy często noszą również ciemniejsze kolory niż manbasy i ubierają się w stroje klubowe lub kobiece. Są stonowane w perspektywie z jego poprzedników Ganguro , manba i yamanba ale nadal są podłączone do tych stylów.
• ビビンバ( Bibinba ): ten wygląd zwykle zawiera dużo złota i biżuterii. Jest podobny do B-gyaru . Jak wspomniano powyżej, magazyn Egg nie uważał tego za poważny styl ani nawet za styl, ale raczej za żart. Może tak być, ponieważ nazwa tego podstylu może odnosić się do włoskiego słowa „ bimbo ”, które jest obraźliwie stosowane do kobiet w języku angielskim.
• ボヘミアンギャル(Bohemian Gyaru ): Podstyl gyaru, który jest rzadko noszony i jest uważany za mniej aktualny styl, a bardziej za sezonowy strój dla tych, którzy uczestniczą w szerszej modzie gyaru . Głównie ze względu na to, że jest mniej substylowy ograniczony przez zasady i jest noszony głównie wiosną i latem lub dla tych, którzy żyją w cieplejszym klimacie. Ponieważ elementy garderoby są z lżejszego materiału, do warstwowania używa się tylko kurtki, częściej tkane skórzane dodatki, takie jak pasek i buty, są widywane w innych podstylach. Również sandały nie są dodatkiem, którego można przegapić jako element tego mikro-stylu gyaru . Zamiast większości innych podtypów, które używają więcej odzieży, która z łatwością zatrzymywałaby ciepło, takich jak odzież z grubszymi materiałami tekstylnymi lub wełnianymi i używanie wielu różnych warstw ubrań w jednym stroju. Ten styl jest również określany przez użycie bardzo przewiewnych, dżinsowych, kwiatowych, farbowanych i nomadycznych motywów tekstylnych w większości strojów. Większość odzieży to głównie sukienki, które są albo sukienkami maxi, albo tylko do kolan. Styl wydaje się być mocno inspirowane nawet emulować koniec 1960 Hippie modę i bierze swoją nazwę od czeskiego stylu mody.
• チョーラギャル( Chola Gyaru ): Podobnie jak style B-gyaru , rasuta gyaru , bibinba a nawet ganguro są lub mogą być nieco niemile widziane przez większość ludzi, którzy mają rzeczywiste pochodzenie tych stylów lub tych, którzy ucierpieli przez to, co te style może reprezentować rzeczywistą osobę tego pochodzenia etnicznego; tacy jak rasuta gyaru będąca pod silnym wpływem pojawienia się Rastafari ; pytanie zawsze pozostaje, czy jest to przyswajanie czy docenianie kultury innego kraju? W przypadku chola-gyaru to samo można powiedzieć o jego stylu podrzędnym, ponieważ pochodzi on z kultury Chicano, która nawet w swojej historii ma swoje własne konotacje; książka Comentarios Reales de los Incas zawiera cytat, który opisuje, przywołuje, pokazuje, w jaki sposób powstało to słowo i jak było używane w 1609 roku: „Dziecko czarnego mężczyzny i indyjskiej kobiety lub indyjskiego mężczyzny i Czarna samica nazywają mullato i mullata. Ich dzieci nazywają cholos. Cholo to słowo z Wysp Na Wietrze. Oznacza psa, nie rasowego, ale o bardzo niesławnym pochodzeniu; a Hiszpanie używają go do obelg i obelg. Sam styl czerpie ogromny wpływ z Chicano, ponieważ wielu chola-gyaru nosi ubrania, które często są takie same jak ubrania Chicano lub ubrania uliczne. Połączenie tartanów, flaneli, oversizowych t-shirtów i bezrękawników. Wyposażony w bandany, czapkę z daszkiem, ciemne okulary przeciwsłoneczne, złote łańcuszki, a nawet tatuaże; które nadal w dzisiejszej Japonii jest nadal uważane za tabu ze względu na jego przeszłe konotacje. Niezbędne są również workowate dżinsy. Jest też japońska artystka muzyczna, która jest przykładem zarówno gyaru, ale przede wszystkim kultury Chicana pod względem stylu, na który ma wpływ; będąc MoNa. Udzieliła również wywiadu i została udokumentowana w serii z Refinery29: Style tam, a także przez kanał The New York Times na YouTube .
• ギャル電機( Gyaru Den ): styl gyaru polegający na ożywianiu gyaru poprzez technologię. Zajmuje się aspektami podstylu mody gyaru, a następnie wykorzystuje technologię jako sposób na odnowienie stylu. Twórcy tego stylu sami stworzyli wszystkie swoje przedmioty, które mogą być diodami LED lub syntezatorami, które są używane na akcesoriach, takich jak naszyjniki, luźne skarpetki, które najczęściej widuje się na kogyarus . Stworzyliby nowe i inne elementy garderoby ze zwykłych ubrań gyaru , ponieważ są one mieszane z ulepszeniami technologicznymi . Twórcami tego podstylu modowego są zarówno Kyoko z Japonii, jak i Mao z Tajlandii , którą wyemigrowała, wyjechała do Japonii i ukończyła inżynierię.
• ゴシックギャル( Goshikku Gyaru ): Ten substyle w Gyaru to taka, która jest najczęściej błędnie interpretowane z innego Gyaru substyle będąc rokku Gyaru. jak dzielą podobny wygląd do siebie i korzystać z tego samego stylu odzieży lub motywy na pierwszy rzut oka, ale to zupełnie inna, z powodu goshikku Gyaru będąc w bezpośredniej korelacji z modą z gotyckiej mody , jak to jest jego główną inspiracją. Ten podstyl nie wymaga od uczestnika opalania się w przeciwieństwie do większości innych podstylów gyaru . Makijaż pozostaje taki sam nad przesadnym i dramatycznym wyglądem fałszywych rzęs, ale kolory makijażu są bardziej zgodne z modą gotycką, ponieważ kolory są ciemniejsze, a nawet czarno-białe są bardziej dominujące niż w innych podstylach. Motywy i elementy mody są ogólnie nabijane, skórzane, podarte dżinsy , siateczki lub kabaretki z najbardziej widocznymi kolorami odzieży to czarny, biały, czerwony, fioletowy i dowolny kolor używany w rzeczywistej gotyckiej modzie. Ale te wybory kolorów generalnie pozostałyby przy tradycyjnej gotyckiej modzie.
• ハーディギャル( Haady gyaru ): Aby zrozumieć podstyl haady gyaru , należy najpierw zrozumieć jego pochodzenie w jego nazwie. Japońskie słowo派手lub napisane w Romaji jako ( Hade ), które w języku angielskim może przełożyć się albo krzykliwe słowo lub wulgarne. Ten podstyl jest uosobieniem tego; po prostu przez samą nazwę można to już zrozumieć; różnica w pisowni jest po prostu ze względu na czynnik młodości, poprzez akcentowanie samogłosek i dodanie litery „Y”, aby również nie było to zbyt oczywiste. Przykłady tego stylu mody gyaru przypominają prace artystki Lisy Frank ze względu na użycie motywów i kolorów, z jasnymi neonowymi kolorami z całego spektrum. Lampart, gepard, zebra lub cokolwiek w drukowanych wzorach od wczesnych lat 90. do 2000. Moda inspirowana hip-hopem, taka jak „McBling”. Kształty ubrań różnią się od bardzo luźnych do obcisłych, ale kolory nigdy nie są stonowane. Jeśli chodzi o makijaż, to ten podstyl gyaru, a podstyle od ganguro do dalszych są jedynymi, w których używa się więcej popu pod względem koloru, podczas gdy większość podstylów gyaru używa albo stonowanych do pozornie dziewczęcych kolorów, większość z nich byłaby w pastelowa gama kolorów np. pastelowy róż. Za twórcę tego podstylu gyaru przypisuje się jajeczną modelkę Kaoru Watanabe, ponieważ nie tylko stworzyła ten podstyl, ale także własną markę, aby dostarczyć dla tego modowego JSG, skrót od japońskiej Super Girl.
• 異色肌ギャル( Ishoku Hada Gyaru ): Czy Gyaru styl, który polega na pobraniu Ganguro na jeszcze wyższym poziomie niż manba lub yamanba . Zamiast uczynić swoją skórę dwa razy ciemniejszym niż jej rzeczywisty kolor skóry, zamiast tego użyć farby do twarzy lub sprawić, że uczestnik fizycznie zanurzy się w kolorowej farbie, aby przypominać coś z istoty pozaziemskiej , ale z tym samym niezbędny w makijażu gyaru . Ten mikro styl można pozornie umieścić jako formę body artu . Tłumaczenie tego podstylu to unikalny skin gyaru w języku angielskim. Twórca tego stylu, Miyako Akane, w wywiadzie dla Arte stwierdza : „Zdecydowałam się stworzyć ten styl, ponieważ ten styl powstał ze względu na to, że westerny mają inny kolor włosów i skóry w porównaniu do stereotypowych japońskich cech jasnej skóry i czarne włosy, więc gdy chcemy to zrobić, musimy zrobić coś drastycznego, więc zmieniając kolor skóry lub malując ją, uwalniamy się, to jest jak terapia od makijażu, mamy możliwość wyboru koloru włosów i kolor skóry". Twierdzi również, że „jest wiele mieszanych małżeństw, które podlegają wielu uprzedzeniom ze względu na kolor skóry lub kolor włosów; dlatego chcę pomóc, mówiąc głośno i stanowczo, że każdy może być tym, kim chce być." Stwierdziła również w wywiadzie internetowym, że: „Postanowiłem stworzyć ten styl w oparciu o wielu rzeczach oprócz Gyaru , ale również Harajuku mody i oczywiście idei kosmitów; oczywiście jestかわいいギャル( kawaii Gyaru ).” W wywiadzie dla Kotaku stwierdziła, że ​​"tęskniła za interesującymi odcieniami skóry, które można zobaczyć w grach wideo, anime i filmach". Ten modowy podstyl w gyaru został z pozytywnym odbiorem promowany w magazynie jajecznym.
• 女子高校ギャル( Joshi kōkō gyaru ):
• キグルミン( Kigurumin ): Kigurumin to mikro styl gyaru, a raczej wywodzi się z podstylu manba. Ci gyaru noszą stroje kigurumi jako stroje lub stroje maskotki z Japonii, ale nadal nakładają i noszą ten sam makijaż i mają opaloną skórę, jak uczestnicy manby . Nazwa może być również postrzegana jako着ぐるみギャル( Ki-gurumi Gyaru ).
• モードギャル( tryb Gyaru ):
• ラスタギャル( Rasuta Gyaru ): Rasuta gyaru jest oddzielony od B-gyaru i bibinba, ale nadal jest uważany za ten sam stylowy parasol lub spektrum pod względem stylu; ze względu na silny wpływ kultury afrykańskiej jako zasobu stylu. Zwłaszcza rasuta gyaru najczęściej przejmowała wpływy kultury Rastafari ; nawet jeśli byłby używany głównie do przypominania wyglądu Rastafari, który skutecznie wydawałby się bardziej kulturowym zawłaszczeniem niż faktycznym uznaniem kultury. Rasuta-gyaru najczęściej charakteryzuje się używaniem flagi Jamajki jako dodatku, odzieży rekreacyjnej do odzieży sportowej z symbolem roślin konopi lub kolorami Rastafari, torebkami ze słomy lub cokolwiek, co przypominałoby ideę tego, co nosiliby Rastafari. Kolory byłyby głównie zielone, żółte i czerwone, tak jak flaga jamajskiego Rastafari. Włosy ponownie bardzo podobne do włosów B-gyaru ; co oznacza przejście od przedłużeń do warkoczyków, mikro-warkoczy z wyjątkiem dredów, afro i dredy rzadko pojawiały się w wyborach włosów B-gyarus . Chociaż oba style muszą próbować odtworzyć te fryzury, ale skutecznie nie mogą. Również B-gyarus nie pojawiają się często nosząc symbol konopi w swoich akcesoriach. Powtarzające się kolory flagi jamajskiej Rastafari często były również widoczne w ich włosach rasuta gyaru . Trochę obsesja na punkcie Boba Marleya , mówiącego , że uczestnicy tego stylu od razu rozpoznają tego wokalistę, ale słuchają też innej muzyki Reggae .
• ロックギャル( Rokku gyaru ):
• ロマンバ( Roma Manba ): Nazwa roma manba wywodzi się od tego samego, co roma gyaru ; opierając się zarówno na romantycznych podtekstach, jak i na estetyce. Ale zamiast tego roma manba zachowuje makijaż manba , uzależnioną opaleniznę, styl i estetykę. Nie łagodzi jej, tylko dodaje romantycznych aspektów ich strojom. Ich wybór odzieży różniłby się między nimi a manbą , ponieważ zastąpiłyby kolory noszone z pastelami dolly, różową koronką i sukienkami z falbankami. roma manba gyarus zamiast ozdabianiu z Lilo & Stitch , że zamiast accessorise głównie z postaciami z Disneya „s Aryskotraci z charakterem Marie często wykorzystywane jako motyw. Marki modowe Roma manba to przede wszystkim; Pinky Girls i Liz Lisa. Opalanie osiągane głównie za pomocą makijażu i głęboko zabarwionych balsamów do opalania, bronzerów, solarium nie jest rzeczą w tym substylu, ponieważ starają się, aby ich cera była zależna, ale nie przyciemniona. Ale zamiast tego doceniają bardziej stonowane rzeczy w życiu niż tylko clubbing .
• サイケギャル( Saike gyaru ):

Style o pochodzeniu i wpływach gyaru

• キャバ嬢( Kyabajō ): Styl kyabajō jest podobny do agejo, ponieważ został zainspirowany od czasu publikacji koakuma ageha , która zachęcała i pochłonęła kobiety do pracy w Kabukicho jako hostessa lub kyabajo , co społeczeństwo japońskie wciąż stara się lekceważyć chociaż ten magazyn wpłynął na wybór młodych kobiet. Ubierają się w specyficzny styl, który sprawia, że ​​noszą głównie sukienki odkrywcze, ale nie za bardzo , od japońskiej marki MA*RS lub od Jesus Diamante. Jak wspomniano wcześniej, ten styl jest podobny do agejo, ponieważ uczestnicy mają ten sam strój, a także mają niewiarygodnie długie sztuczne paznokcie ozdobne. Najbardziej wyjątkowa w tym stylu jest gyaru znana zarówno z magazynu koakuma ageha, jak i hostessy, która pracowała w wielu klubach hostess w Kabukicho, a teraz znana jest z tytułu „ No.1” ( Moto nanbā 1 kyabajō ) lub Była Nr 1 panna kyabajō ; Emiri Aizawa (愛沢えみり). Należy zwrócić na nią uwagę, ponieważ jest hostessą, która jako hostessa zgromadziła łącznie 200 milionów jenów lub około 1,8 miliona dolarów rocznie. W swoim życiu jako kyabajō i jako producentka własnej marki Emira Wiz; zarobiła 44 miliardy jenów lub 400 milionów dolarów. Ze względu na pewne okoliczności zdrowotne nie może pić alkoholu. Od tego czasu przeszła na emeryturę zarówno z bycia hostessą, jak i modelką dla Koakuma Ageha. Ale w zamian za jej zdumiewające wysiłki, jej klub gospodyni podarował jej wieżę szampana o wartości 100 milionów jenów lub 910 tysięcy dolarów. Przed przejściem na emeryturę napisała na wpół biograficzną powieść o swoim nastoletnim życiu i swojej drodze do zostania czołowym kyabajō zatytułowanąキャバ嬢社長 No.1嬢王 愛沢えみりとしての生き方( Kyaba jō shachō Kabukichō nanbā 1 jō Ō Aizawa Emiri to shite no ikikata ) lub Miss Kyaba: Boss of Kabukicho No.1 tęskni za sposobem życia Emiri Aizawy. Badacz rynku o imieniu ((暑し三浦) Miura Atsushi , przeprowadził badania nad kobietami lub młodymi damami, które uczestniczyły w kyabajo , napisał książkę o całej sytuacji, przez którą Japonia musiała przejść z tymi kobietami, zatytułowaną po japońsku女はなぜキャバクラ嬢になりたいのか? w romaji oznaczałoby ( Onna ha naze kyabakurajō ni naritai no ka? ) przetłumaczone na angielski: „Dlaczego kobiety chcą zostać kyabajō?”
• 孫ギャル( Mago Gyaru ) świeci.  'wnuk gyaru ' : styl, o którym mówi się, że wydarzył się w Japonii, ponieważ został określony w dzienniku na żywo w 2008 roku, poświęconym subkulturze gyaru . Wirusowość tego twierdzenia jest nieznana, ale przy założeniu, że jest to prawda, wiek uczestników tych gyaru byłby taki jak gimnazjalista , ze względu na fakt, że styl ten jest również określany jako中学校ギャル( Chūgakkō Gyaru ) lit.  Junior liceum Gyaru " lub gimnazjum Gyaru . Innymi słowy, wszyscy ci gyaru byliby w przybliżeniu w wieku gimnazjalisty.
• ネオギャル( Neo Gyaru ): To nazwa, która została ukuta dla gyaru, który chciał ożywić styl w latach 2010, podczas jego upadku. Zanim styl osiągnął popularność i ludzie zauważyli jego istnienie, społeczność gyaru zareagowała na niego inaczej niż oczekiwano; to, co przyszło, było przestarzałym, radykalnym i starszym lub bardziej fanatycznym gyaru, przyzwyczajonym do postrzegania gyaru w innym ideale, a niektórzy nawet unikali tego stylu. Sama Alisa Ueno stwierdziła na swoim blogu, że jej marka FIG&VIPER i styl, który reprezentuje w swojej marce, nie mają nic wspólnego z subkulturą gyaru ani modą jako całością, a styl był prawdopodobnie nieporozumieniem ze strony magazynów i japońskich programów telewizyjnych. to było. Mimo że brała udział w subkulturze gyaru , gdy była młoda, jako modelka; stwierdziła na swoim blogu: „Moda nie ma nic wspólnego z jej marką”. Ale ci, którzy nosili wspomnianą modę, nie używali tego samego stylu mody, co wcześniej lub w jego tradycyjnej formie jako podstyl; od ubioru po makijaż. Wcześniej, starsi i nowicjusze w podstylu mody gyaru postrzegali go jako niezgodny z tradycyjnym wyglądem gyaru lub wartościami subkultury gyaru . Dla nich wyglądał bardziej zachodni, a nawet przypominający grunge . Nawet jeśli styl może przypominać SeaPunk bardziej niż rzeczywistą modę grunge, o której mówi się, że przypomina. Makijaż był również znacznie ciemniejszy pod względem szminki i cieni do powiek, przy użyciu bardziej metalicznych lub holograficznych tekstur i kolorów w porównaniu do wcześniejszych stylów gyaru i ich stosowania makijażu.
• 清楚ギャル( Seiso Gyaru ): Ten podstyl został wymyślony podczas upadku subkultury gyaru i nowego wyglądu gyarus w latach 2010-tych. Nazywanie tego substyle pochodzi od japońskiego słowa清楚które w języku angielskim można przetłumaczyć jako „czysty”, „polerowane” i „czysty”. Ten styl jest również wymienny z shiro gyaru, ponieważ oba powstały w wyniku odrodzenia japońskiego bihaku w subkulturze gyaru .

Zachodnia gyaru lub gaijin gyaru

Często określane jako obcego Gyaru lub zachodniej Gyaru i on-line, jak外人ギャル( Gaijin Gyaru ). Kobiety, a nawet mężczyźni, którzy znaleźli modę gyaru poza Japonią i zdecydowali się uczestniczyć we wspomnianej subkulturze mody ; zachodnie gyaru obejmuje również kraje spoza Zachodu , takie jak Bliski Wschód . Z kobietami, które skłaniały się ku tej modzie, chodząc lub ćwicząc gyaru i jej różne style. Podczas gdy mężczyźni ciążą do gyaru-o . Western lub gaijin gyaru stworzyli własne społeczności lub grupy i fora, którymi komunikują się między sobą. Mieli również listy samouczków lub playlisty na YouTube, aby pomóc początkującym w gyaru w nakładaniu makijażu i tworzeniu odpowiednich fryzur.

Gyaru zyskał popularność poza Japonią dzięki pomocy księgarni sprzedających magazyny gyaru w krajach zachodnich, a sieci społecznościowe również pomogły rozprzestrzenić ten japoński styl mody dalej niż jego pochodzenie do innych części świata.

Nie oznacza to, że w czasie swojej popularności w Internecie w przeszłości, a nawet teraz, gdy społeczność jest tylko pozytywna.

Poza Japonią, większość zachodnich uczestników zostały poddane stronach poświęconych krytyce z Gyaru uczestników. Niektóre z tych witryn są obecnie aktywne. Te strony wyśmiewają wygląd lub wygląd ludzi, udzielając im porad, jak lepiej nosić styl. Na YouTube nakręcono film dokumentalny o trzech różnych stylach japońskiej mody ulicznej i podróżach tych trzech uczestników oraz o tym, jak poruszali się po tych stylach, a także o negatywnych wpływach, jakie każdy z członków o różnych stylach może napotkać w Internecie w swoim własnym stylu. wybór.

Mimo to w 2011 roku ci zachodni, czyli gaijin gyaru, zorganizowali swoją pierwszą imprezę „ Gaijin Gyaru Awards”, która została stworzona przez angielskiego gaijin gyaru o internetowej nazwie użytkownika Lhouraii Li. Zrobiono to, aby szerzyć świadomość tego stylu i przywrócić pozytywność w zachodniej społeczności gyaru . Wydarzenia te trwały do ​​2014 roku z Lhouraii Li, a wydarzenia te odbywały się głównie online. Zostały zatrzymane w 2014 roku przez twórcę wydarzenia, Lhouraii Li, z powodu sprzeciwu internetowego wobec jej internetowego rozdania nagród.

Od 2014 roku nie byłoby kolejnego konkursu, aż do 2016 roku, w którym zostały one przekształcone w wydarzenie w Holandii i były transmitowane na żywo. Minęły trzy lata, zanim ta ceremonia przyznania nagrody społeczności zostanie przywrócona w 2019 r. W Wielkiej Brytanii , podobnie jak w 2016 r. Było to wydarzenie osobiste i zostało przekształcone w transmisję na żywo online tylko dla tych, którzy nie mogli dołączyć do wydarzenia. Konkursy te zostały stworzone po to, aby można było głosować na uczestników w kategoriach lub podkategoriach tej mody i przyciągnąć uwagę rówieśników w Internecie wygrywając w danej kategorii.

Na początku XXI wieku większość konwentów anime widziała gloryfikację obecności gyaru i gaijin gyaru, ponieważ odbywały się tam zgromadzenia, spotkania lub wydarzenia zwykle organizowane przez ich gyarusa i innych rówieśników na tych konwencjach w ich kraju zamieszkania lub w miejscu, w którym miałoby się odbyć faktyczne zgromadzenie .

Międzynarodowe i krajowe spotkania członków społeczności gaijin gyaru odbywały się niemal co roku. Wiele filmów na YouTube od 2010 roku dokumentuje te spotkania.

Pod koniec 2018 r. i na początku 2019 r. nastąpił duży boom aktywności społeczności gaijin gyaru spowodowany powrotem magazynu jajecznego, a także odrodzeniem się gyaru w Japonii. Wpłynęło to również na społeczność gaijin gyaru , ponieważ w październiku 2019 roku ukazał się nowy magazyn gaijin gyaru o nazwie Papillon . Wrócił również zagraniczny magazyn Gyaru-go .

2021 ma dobre wieści dla gaijin gyaru , w postaci artykułu napisanego w tym roku o jednym z ich magazynów; jedyną wadą jest to, że jednym z ich najstarszych magazynów gaijin gyaru jest GAL VIP. Również w 2021 roku powstał sześciominutowy film dokumentalny o zachodnim gyaru lub gaijin gyaru , omawiający podstyl manby i udostępniono go publicznie za pośrednictwem YouTube.

Czasopisma Gaijin gyaru

Jak wspomniano wcześniej, magazyn gaijin gyaru Papillon został opublikowany w 2019 roku, ale istniały dwa poprzedniki czasopism dla gaijin gyaru przed Gyaru-go, który opublikował dopiero 1 kwietnia 2016 roku i Gal-VIP 12 kwietnia 2012 roku. Oba są czasopismami internetowymi podczas gdy Papillon ma problemy z internetem i zakupem.

• Gal VIP
• Gyaru-go
• Papillon

Powiązane media

Marki odzieżowe

Czasopisma

Taniec

Regularne rozrywką dla Gyaru jestパラパラlub w Romaji znanych jako ( parapara ), to taniec wykonywany głównie z rąk i nóg, tam iz powrotem od lewej do prawej, a kiedy wykonywane w każdy grupy powinny być widocznie w zsynchronizowane ze sobą, inne gdy wykonywanie parapara. Jest tańczony głównie z muzyką Eurobeat lub coverami innych piosenek, ale ze wspomnianym wcześniej remiksem Eurobeat . Takim remiksem są na przykład piosenki japońskiego piosenkarza ICHIDAI, który jest niesławnie zremiksowany do eurobeatu i do którego tańczy.

Jedna z najbardziej niesławnej piosenki parapara a jego mottem jest „GET WILD & BE SEXY” jest równoznaczne z Gyaru kultury, który był z niesławnym Eurobeat piosenki o tym samym tytule, grupa o nazwie Eurocker-Girlz również skróconą do E-Girlz. Istnieje zróżnicowana liczba piosenek, które można tańczyć do parapara.

W przeszłości, a nawet dzisiaj, są ludzie wykonujący parapara na YouTube ; ale najbardziej oddanym kanałem do wykonywania parapara na YouTube jest kanał „Para Para Yurakucho@Hong Kong”, który jest aktywny do dziś. Inna aktywna platforma z eurobeat ma własną stronę internetową, która jest regularnie aktualizowana przez entuzjastów Eurobeat na stronie eurobeat-prime.

Zainteresowania

Popularnym hobby gyaru jest Purikura プリクラ. Te fotobudki są często używane przez grupy, pary lub osoby indywidualne do uchwycenia śmiesznych póz w zależności od preferencji uczestników. Kabiny Purikura znajdują się głównie w elektronicznej dzielnicy Tokio , Akihabara , gdzie są popularnym zajęciem zarówno dla okazjonalnych entuzjastów gyaru , jak i profesjonalnych modelek gyaru . Oprócz tego, że są hobby, budki Purikura mogą być używane jako sposób na czasopisma. Zdjęcia zrobione w tych kabinach są wykorzystywane przez magazyny do poszukiwania modelek-amatorów (którzy często sami są czytelnikami tych magazynów gyaru ), określanych jako読者モデル( dokusha moderu ) lubドクモモデル( dokumo moderu ) po japońsku.

Decoden , znany również jakoケイタイ芸術( sztuka keitai ), to kolejne hobby związane z gyaru . Decoden jest połączeniem „deco”, skróconej formy dekoracyjnego i „den”, skróconego od denwa (電話), słowa oznaczającego „telefon” w języku japońskim. Pochodzący z Japonii decoden polega na zdobieniu telefonów komórkowych i innych urządzeń elektronicznych materiałami takimi jak akryl , cyrkonie , kryształy Swarovskiego , silikon i glina polimerowa . Dekoracja Denwa jest często ostentacyjna i wykorzystuje motywy 3D oraz wpływy mediów. Decoden był również używany do wydarzeń. Firma Acer Inc. zorganizowała konkurs dotyczący dekodowania swoich netbooków Acer Aspire One w 2009 roku. W konkursie wzięło udział trzech uczestników, którzy oprócz ankiety na popularność zaprezentowali swoje różne projekty dekodowania dla netbooków.

Wydarzenia i spotkania

Grupa Gyaru , którzy często spotykają się spędzać czas nazywany jest Gyaru kołoギャルサークル( gyarusākuru ), ale może być również skrócony doギャルサー ( gyarusā ). Gyarusa różnią się w zależności od kryteriów członkostwa, takich jak płeć, styl ubioru , region pochodzenia i wiek. Istnieją dwa rodzaje kręgów:なごーさ ( nago-sa ), małe grupy oparte na przypadkowych spotkaniach iイヴェーさ( ivuē-sa ), które planują, organizują i organizują wydarzenia ze sobą. Japońskie słowoイヴェー( ivuē ) jest bezpośrednim odniesieniem do angielskiego słowa wydarzenia. Zdarzenia te składają się zazwyczaj z clubbingu , karaoke , purikura , wychodzisz do jedzenia w fast food lub restauracji i pokazując swoje stroje od siebie.

Jedną z najbardziej znanych grup gyaru jest Angeleek , która składała się z co najmniej dwunastu członków, którzy głównie nosili ganguro . Były wielokrotnie promowane w czasopiśmie jajecznym oraz w ogólnopolskiej telewizji japońskiej . Innym ważnym gyarusa w tej samej dzielnicy w Tokio jest Shibuya „s НЯК, znany również przez ich japońskiej gyarusa nazwie渋谷ギャルサー「НЯК」 . Szczycił się największą gyarusa w Shibuya, liczącą ponad tysiąc członków. Od 2021 r. Nachu, lider tej gyarusa , nadal ma swoją stronę internetową. НЯК stworzył również własną muzykę. Gyarusa doświadczyła niedawnego odrodzenia w 2010 roku wraz z utworzeniem nowszej grupy, Black Diamond .

Kawiarnie

Gyaru mają własne kawiarnie tematyczne . Podobnie jak w kawiarniach dla pokojówek , kelnerki noszą stroje gyaru i prezentują przesadne postacie jako dodatek do innych rytuałów związanych z gyaru . Na przykład, Ogólną zasadą Gyaru kawiarni jest zakaz miły mowy honorific 敬語( Keigo ). Inne kawiarnie gyaru , takie jak galcafé 10sion, oferują takie usługi, jak możliwość wykonania makijażu gyaru lub uzyskania pełnej metamorfozy gyaru . Inną godną uwagi kawiarnią skierowaną do subkultury gyaru jest Beauty Café od GirlsAward. Ta kawiarnia, stworzona przez wybitne wydarzenie modowe GirlsAward , wykorzystuje modele czytników gyaru読者モデル( dokusha moderu ) jako dodatkową atrakcję .

Ganguro Kawiarnia w Shibuya , po domu z Gyaru i Ganguro stylu, został zamknięty w lipcu 2018 r.

Skandale Gyaru w Japonii

W 2012 roku model gyaru Jun Komori dopuścił się oszustwa i pomógł w tym oszustwie na internetowej aukcji internetowej w Japonii. Pracowała z ówczesnym trzydziestoletnim Ryusuge Suzuki, który był właścicielem sekcji zamówień groszowych na stronie internetowej „World Auction” w Japonii. Musiała zamknąć swojego oficjalnego bloga internetowego z powodu negatywności jej działań.

3 lutego 2015 r. w centrum handlowym Shinjuku „Lumine EST” trzech pracowników sklepu gyaru Rady zostało aresztowanych i oskarżonych o kradzież odzieży o wartości 1 100 000 jenów 10 000 dolarów z różnych sklepów i jej sprzedaż. Obliczono, że jest to równowartość 5 000 000 jenów, czyli 46 000 dolarów; łączna suma 6 100 000 jenów lub 56 000 dolarów zarówno kradzieży, jak i prania brudnych pieniędzy . Stwierdzono, że przestępstwo miało miejsce, ponieważ pracownicy sklepu otrzymywali tylko około 880 jenów za godzinę; równowartość 8 dolarów. Gyaru marka Rady, zamknął swój sklep w tym samym miesiącu w tym samym centrum handlowym Vey w Shinjuku.

W 2014 r. gyarusa został aresztowany z powodu wielu przypadków gwałtu lub zbiorowego gwałtu w jego gyarusa i nie byłby to ostatni z tych złośliwych gyarusa : w 2019 r. znaleziono innego z tymi samymi przestępstwami kryminalnymi, które działały przeciwko członkom ich grupy.

W 2021 roku magazyn egg stworzył film na swoim oficjalnym kanale YouTube , robiąc żartobliwy film i używając przemocy domowej jako żartu. Użyli makijażu, aby stworzyć fałszywe rany lub uszkodzenia, które mogą powstać w wyniku przemocy domowej, a pod koniec filmu śmieli się z nagranego przez nich filmu. Wszyscy uczestnicy, modelki i sama modelka z magazynu jaj uczestniczyli w tworzeniu filmu, decyzji o jego wykonaniu lub przestrzeganiu podczas tworzenia filmu. Film pokazuje uczestników i modelki, które nie traktują przemocy domowej z powagą. Data wydania danego filmu był na Międzynarodowy Dzień Kobiet , jak i damskiej History Month , który przyciąga jeszcze większą krytykę. Mimo że wideo miało być uważane za żart; niektórzy z ich japońskich i zachodnich fanów pokazali swoją pogardę dla tego filmu w sekcji komentarzy. Zagraniczna społeczność gyaru lub gaijin gyaru pojawiła się i zażądała od innych uczestników tej modowej subkultury zgłoszenia wideo z YouTube . Wyrazili również wstyd, że ich ulubiony magazyn, egg, stworzył ten film bez zastanowienia się nad faktycznym tematem lub ofiarami przemocy domowej.

オヤジギャル( Oyajigyaru ): nie jest stylem, raczej jest to tytuł, który gyaru otrzymali ze względu na ich sposób pokazywania i działania wobec innych na ulicy, ci gyaru nosili przez ostatnie lata swojego istnienia. jako subkultura japońskiej mody ulicznej . W ciągu tych lat swojego istnienia przyniósł im tytuł oyajigyaru , zwłaszcza gdy tytuł ten został nadany przez ludność japońską, zapytaną w ankiecie o najczęściej używanych słowach ostatnich dziesięcioleci lub raczej modnym słowie , które są używane na co dzień. Ze względu na ich niegrzeczność wobec innych, męski charakter: picie piwa, palenie w miejscach publicznych, przeklinanie i jawnie seksualny sposób ubierania się. Oyajigyaru dosłownie oznacza starą dziewczynę i jest używane jako slang do opisania najbardziej odrażającego gyaru .

Wydarzenia charytatywne i fundraisingowe

Po 2011 Tohoku trzęsienia ziemi i tsunami , Gyaru marka odzieżowa GALSTAR uruchomił zdarzenie fundraisingową gdzie przekazał część swoich dochodów do japońskiego Czerwonego Krzyża .

Wpływ w mediach

Muzyka

Muzyki niekoniecznie głównym hobby ciągu Gyaru kultury, ale J pop i Eurobeat przeróbek; te piosenki są popularne wśród japońskich piosenkarzy i słucha się ich swobodnie, głównie podczas randki lub podczas jazdy samochodem. Remiksy Eurobeatu są regularnie tańczone z taneczną parapara napisaną po japońsku asパラパラ( parapara ). Jest jednak wielu popularnych japońskich piosenkarzy, których słucha się od niechcenia, w czasie wolnym, podczas randki lub podczas jazdy samochodem.

Piosenkarze tacy jak Koda Kumi , Namie Amuro i Ayumi Hamasaki są znani na całym świecie i uważani za inspirację dla wielu gyarusów . Innymi jpopowymi artystami , których uważano za niezbędnych do słuchania, byli LOVE to LOVE, GAL DOLL, KAHORI i Juliet. Piosenkarka Sifow znana również jako Shiho Fujita, która w tamtym czasie była nie tylko modelką, ale także piosenkarką dla J-Pop, ponieważ była artystką solową, gdy zaczynała karierę muzyczną jako Sifow. Już w 2008 roku ogłosiła odejście z przemysłu muzycznego, a teraz nawiązała współpracę na rzecz zdrowia; która dotyczy nie tylko żywności, ale także rolnictwa i diety jako biznesu, nazywa się: Office G-Revo Corporation.

Wybitne japońskie modelki gyaru lub członkowie, którzy brali udział w modzie gyaru, mogą również próbować zrobić karierę muzyczną lub aktorską.

Debiutująca modelka z magazynu egg i znana modelka z popteen, Tsubasa Masuwaka , której pseudonim sceniczny to Milky Bunny, modelka koakuma ageha Rina Sakurai również zrobiła karierę muzyczną, używając swojego imienia Rina jako pseudonimu. Debiutując jako modelka dla ranzuki , MensEGG i magazynu egg i najbardziej znana ze swojej kariery w magazynie popteen jako modelka gyaru , Hikari Shiina miała również karierę w branży j-popowej jako idolka pod pseudonimem "Pikarin Shiina". Ona jest w ramach zarządzania muzyki Coorporation, AVEX Inc. Egg modele Aina Tanaka i Yumachi Takahashi utworzona jako J-pop duetu.

Zarówno Aina Tanaka, jak i Yumachi Takahashi nie tylko próbowali zrobić karierę muzyczną dla siebie; stworzyli w 2010 roku grupę idoli , która składa się wyłącznie z gyaru, aby osiągnąć taką samą popularność jak AKB48 . W momencie przesłuchania do tej grupy zgłosiło się co najmniej cztery tysiące osób. Grupa ta została następnie zawężona do 24 członków, a następnie podwojona, tworząc grupę 48 członków. Łącznie z twórcami, którzy brali udział w przedsięwzięciu, było pięćdziesięciu członków. Grupa idoli nazywa się渋谷GAL ( Shibuya GAL). W swojej dyskografii mają dwie piosenki z Ainą Tanaką i Yumachim Takahashi. W 2011 roku współpracowali również z dziewczęcą grupą GAL DOLL, aby kontynuować swoje starania o posiadanie grupy idolek z tylko członkami gyaru, która miałaby taką samą sławę jak AKB48. Program telewizyjny wyprodukowany przez magazyn Egg o nazwie GAL-TEN, który składał się tylko z modelek z tego magazynu, miał swój własny j-popowy singiel zatytułowanyキラキラ-GAL lub ( Brokat -GAL) w języku angielskim. Inna japońska grupa idoliギャルル( Gyaruru ), która składała się z trzech członków; będąc Ami Tokito , Gal Sone i Nozomi Tsuji . Grupa została wyprodukowana przez Tsunku przez jego wytwórnię TNX Inc. i Hello! Projekt . Natsuko Sone, lepiej znana jako Gal Sone, jest znana nie tylko jako piosenkarka j-pop, ale także jako japońska konkurencja . Będąc najbardziej członkiem gyaru , większość fanów skupiła się na niej w grupie. Do dziś skłania się ku niej większość entuzjastów tego stylu, ponieważ nadal nosi styl gyaru . Grupa Gyaruru ma tylko jeden hit, „Boom Boom Meccha Maccho”, który został wydany 20 czerwca 2007 roku.

Lil'B to japoński duet muzyczny składający się z piosenkarkiミエ( Mie ) i raperki アイラ( Alia ). W ciągu czterech lat stworzyli co najmniej dziewięć piosenek; od 2008 do 2011 roku. Nie należy ich mylić z raperem Lil B, który gardzi grupą i raperem o tym samym pseudonimie scenicznym . Artystka jpopowa三宅宏実in romaji ( Miyake Hiromi ), znana jest pod pseudonimem scenicznym宏実, jest artystką znaną ze swoich jpopowych piosenek inspirowanych R&B . Piosenkarka, która ma Gyaru fanów i używane mieć wygląd jednego jest Miliyah Kato lub lepiej znany z jej pseudonimem加藤ミリヤ( Kato Miriya ); uważany za artystę jpopowego z wpływami miejskimi, który tworzył nie tylko muzykę pop i jpop, ale także R&B.

Gyarusa o rozgłos w muzyce przez i dla Gyaru jest Angeleek . Mieli eurobeatową piosenkę dla parapara, która znajduje się na albumie z piosenką gyaru, a nawet marka modowa gyaru Rady miała swoją własną piosenkę na tym samym albumie. Inna gyarusa , czarny diament , jest jednym z niewielu wybitnych gyaru, którzy zbudowali karierę poza byciem gyarusa. Byli poprzednimi właścicielami kawiarni ganguro, black diamond i próbowali swoich sił w muzyce. Próbowali również zreformować swoją grupę i ponownie zreformować się jako grupa idoli, kiedy zaczęła się nowa generacja czarnego diamentu . To przedsięwzięcie, Black Diamond - od 2000 roku - również tworzyło muzykę, ale później się rozpadło.

Większość z wymienionych gyaru jest lub była muzykami ; niektórzy są nadal kultowymi artystami, podczas gdy inni są pamiętani przez społeczność gyaru ze względu na ich muzykę. Ale większość z wymienionych nie uczestniczy już jako muzycy. Albo przestali tworzyć muzykę, albo nigdy nie ukończyli albumu od czasu swojego debiutu, ale nadal są, mają lub mieli estetykę gyaru i wpływ na media gyaru podczas ich muzycznych karier. Niektórzy nie odnieśli sukcesu poza subkulturą podczas swojej kariery, zwłaszcza ci, którzy debiutowali jako akt muzyczny, ale mają małą rzeszę fanów lub są znani tylko w subkulturze gyaru . Dlatego większość z tych artystów ma w swojej dyskografii tylko jedną piosenkę.

Gyaru pojawił się niedawno w przemyśle muzycznym oraz w wielu gatunkach muzycznych w Japonii od 2019 roku; przede wszystkim w gatunku rap.

W 2019 roku japońska grupa rapowa „Zoomgals” zadebiutowała w branży; ich grupa składa się z sześciu członków, z których niektórzy mają już rozgłos w branży. Ich nazwa jest oparta na programie wideokonferencji Zoom ; jako pierwszy teledysk zadebiutował zespół z wykorzystaniem programu. W skład grupy wchodzą raperzy Haruko Tajima, Akko Gorilla, ASOBOiSM, Valknee, Marukido i Namichie. Jak wspomniano wcześniej, niektórzy z tych członków grupy byli już obecni w przemyśle muzycznym, tacy jak Haruko Tajima i Akko Gorilla są obecni od 2017 roku. Raper Valknee również zadebiutowała w swojej własnej karierze, poza byciem w grupie rapowej „Zoomgals”. „.

Rok 2019 był również rokiem, w którym piosenkarka j-pop i R&B, Thelma Aoyama wydała swoją piosenkę世界の中心～We are the world～ lub ( Sekai no chūshin )～We are the world～, w której wykorzystano modele jaj z tamtych czasów w przód Shibuyi 109 .

W 2020 roku modelka gyaru Yuki Kimura współpracowała z DJ Hello Kitty przy siedmiogodzinnej transmisji na żywo.

Gyaru magazyn jaj również niedawno zadebiutował wielokrotność ich modeli ze swojego magazynu w japońskim przemyśle muzycznym; cztery z tych modeli to鈴木綺麗( Suzuki Kirei ),瀬戸ももあ( Seto Momoa ),古川優奈( Furukawa Yūna ) i小田愛実( Oda Aimi ). Wszyscy czterej są również najbardziej znani pod pseudonimami magazynowymi:きぃりぷ( Kīripu ),まぁみ( maami ),ももあ( momoa ) iゆうちゃみ( YU-chami ). Kirei Suzuki debiutuje w branży j-popowej, podczas gdy Momoa Seto, Yūna Furukawa i Ami Oda zadebiutowali jako własna grupa rapowa o nazwie半熟卵っち( Hanjuku tamago tchi ), co po angielsku oznacza jajko na miękko; oczywiste odniesienie do ich magazynu, dla którego pracują. Współpracowali także z piosenkarzami i raperem Doją Cat i SZA, wykonując cover ich piosenki Kiss Me More .

Również japoński raper MANON stworzył piosenkę świętującą subkulturę gyaru ; z jej piosenką: 'GALchan Mode'.

Firma muzyka japońska AVEX Inc. popchnął ku nowej muzyki w Gyaru stylu bycia安斉かれん( Anzai Karen ) lub wymawiane Kalen Anzai. Po raz pierwszy zadebiutowała swoją piosenką世界の全て敵に感じて孤独さえ愛していた( Sekai no subete teki ni kanjite kodoku sae itoshite ita ). Później po raz pierwszy rozpoznała ją styl gyaru z jej piosenki „GAL-TRAP”. Nie rozpoznała siebie jako gyaru ani nawet tego, co teraz nazywa się pos-gyaru dla gyaru , które wciąż uczestniczą w erze po Heisei . Nadal produkuje muzykę.

Japoński raper WISE znany jest również z tego, że pracował zarówno z modelami gyaru , jak i innymi znaczącymi japońskimi artystami, którzy mają zwolenników wśród entuzjastów gyaru . Wystąpił w nim dwóch japońskich artystów sławnych wśród entuzjastów gyaru, takich jak Kana Nishino i japońska piosenkarka R&Bデアール( Deāru ) lit.  'Droga'. Z Dear w swoim teledysku wystąpiła znana modelka gyaru , Yuka Obara. To nie byłby ostatni raz, kiedy pracował z Kaną Nishino, ponieważ w 2013 roku pojawił się w jednej z jej piosenek.

Jedną ze starszych j-popowych gyaru, na którą należy zwrócić uwagę, jestディープス( Dīpusu ), lit.  „głęboki”. Była to pierwsza grupa j-popowa stworzona z modeli czytelników z magazynu Egg . J-popowa grupa deeps zadebiutowała w 1997 roku i trwała do 2007 roku. W swoim debiutanckim singlu „Love is real” członkami byli Akiko Matsushita, Chikako Iwanuma i Hiroe Kabashima lub znani pod pseudonimami z magazynu jajek jako AKI, CHIKA i HIRO.

Muzyka zachodnia również widziała i używała gyaru w swoich teledyskach. Na przykład wokalistka brytyjskiego zespołu indie pop Kero Kero Bonito , Sarah Bonito, występująca w filipińskim artyście Zeon Gomez lub lepiej znana pod pseudonimem Ulzzang pistol lub U-pistol. Z ich utworem z 2014 roku zatytułowanym „Kawaii Pink 2”. W tym teledysku można zobaczyć wiele przerzucanych czasopism z wielu magazynów popteen .

Gyaru słucha nie tylko muzyki wschodnioazjatyckiej , ale także zachodniej . Nie ograniczają się do jednego gatunku, ponieważ słucha się rocka , rapu , popu i innych gatunków, o ile są one zgodne z estetyką gyaru .

Anime i manga

Dziewczyny! była mangą, która miała duży wpływ na modę gyaru . Również za bycie mangą, która skupia się całkowicie na subkulturze gyaru. Został on stworzony przez samicę Mangaka Mihona Fujii w 1998 roku i jest Shoujo manga że znów stał znany w subkultury Gyaru . Inną mangą mającą powiązania z gyaru jest Gal Japon, wydana w 2010 roku. Jest to fragment mangi życia otaczającej subkulturę gyaru . Manga z 2018 roku zatytułowana My Roomie Is a Dino przedstawia gyaru jako głównego bohatera swojej historii i ostatecznie dostała anime w 2020 roku. Kolejna manga z głęboko zakorzenionymi relacjami z gyaru, która rozpoczęła się w 2017 roku, jest obecnie w obiegu i jest w toku. to manga Super Baby. Bohater opowieści, Tamao, mieszka w pobliżu lokalizacji gyaru lub w pobliżu miejsc reprezentujących gyaru , takich jak centrum handlowe 109 , ta manga skupia się na modzie i subkulturze gyaru . Jest stworzona przez mangaka Meme Marugao, jest to manga shoujo . Manga debiutująca w 2017 roku, która jest publikowana do dziś; ma postać opartą na fabule o imieniu Anna Anjou, ona jest gyaru . Seria nazywa się Yancha Gal no Anjou-san . Kolejna niedawna manga, która zadebiutowała w 2019 roku Hokkaido Gals Are Super Adorable! i jest nadal publikowany od 2021 roku, ma postać szkodliwą dla fabuły, którą jest gyaru o imieniu Minami Fuyuki.

Wiele innych mang ma postacie związane lub związane z gyaru . Na przykład, Peach Girl , manga stworzona przez Miwę Uedę, która zaczęła publikować w 1997 roku. Manga z 2003 roku Bijinzaka Private Girls High School lub Shiritsu! Bijinzaka Joshi Koukou w romaji, miała tytułową postać gyaru o imieniu Nonomiya En, jest w romansie shoujo, a także w komediowej mandze. W 2005 roku ukazała się manga Galism: Renai Joutou 3 Sanshimai lub po angielsku Galism: Love Supreme Sisters. Manga shoujo, romans, liceum i komedia. W 2009 roku ukazała się manga KECHONPA. Zamiast być mangą shoujo, miała fabułę opartą na dramacie. Również w 2009 roku anime Hime Gal Paradise pojawiło się w japońskich telewizorach i obracało się wokół głównego bohatera, który początkowo jest zwyczajny, ale wchodzi do liceum, gdzie każdy uczeń jest gyaru . W 2014 roku seria manga i anime Please Tell Me! Galko-chan zostaje opublikowany. W większości omawiane są różne tematy, począwszy od różnic płciowych, zachowań seksualnych lub kompleksów ciała, a także różnic w ciele kobiety i mężczyzny. Galko-chan jest bohaterką tej mangi i sama jest gyaru , ale ma też starszą siostrę gyaru .

Poklatkowa serii anime o nazwie Milpom został stworzony w celu promowania Gyaru styl życia, zwłaszcza w jego pilota telewizyjnego. Warto zauważyć, że centrum handlowe Shibuya 109 jest pokazane jako pierwsze ujęcie w scenie pilota i jest obecne w całości. Ale w końcu przesunęła się w kierunku innych japońskich subkultur mody , zamiast skupiać się tylko na subkulturze gyaru . Został wydany w 2015 roku i trwał do 2017 roku z powodu braku zainteresowania i złych recenzji zarówno japońskich, jak i zagranicznych widzów. Te aktorki głosowe tej serii składają się z modeli czasopism, zwłaszcza w jego serii, takich jak Anna Yano, które pojawiły się w czasopismach i mer Kera i Saki Shibata z mer magazynu. Ale najbardziej znanymi aktorkami głosowymi gyaru w tym anime są modele popteen , Hikari Shiina i Ai Matsumoto, są również pierwszymi postaciami, które pojawiły się od czasu pilota i pozostają do ostatniej emisji Milpoma. głos Hikari Shiina Milpom i Ai Matsumoto podkładający głos, Pon-pon; po tym, jak pilot jej imię zostało zmienione na Silky.

Niektóre mangi zawierają postacie inspirowane gyaru, które nie są uważane za gyaru przez fanów gyaru . Te mangi to Gal Gohan, która została opublikowana w 2016 roku, seria 2017 My First Girlfriend Is a Gal , Don't Toy with Me, Miss Nagatoro również opublikowana w 2017 i Gyaru Cleaning opublikowana w 2018. Mają postacie gyaru w swojej serii, mają te archetypy o Gyaru lub są ubrani i zająć się Gyaru w swojej serii. Ale ze względu na charakter mangi, wątek romansowy ma lukę wiekową między postaciami, faktyczna fabuła prowadzi do niezgodnych działań wobec postaci gyaru lub po prostu uczestników tej mody, uznając je za niewłaściwą reprezentację tego, co oni chcesz lub chcesz być postrzegany jako reprezentacja gyaru . Większość z tych czytelników gyaru jest niezadowolona z tych serii mangi lub ich przedstawienia subkultury mody.

Inne mangi, które mają powiązania z subkulturą gyaru , ale nie mają jej jako głównego punktu fabuły, to manga Komi Can't Communicate, która zadebiutowała w 2015 roku. Jej powiązania z subkulturą gyaru to postać poboczna Rumiko Manbagi. W mandze jest przedstawiana jako ganguro . W 2021 roku manga Bleach miała jeden strzał, w którym wprowadzono postać o imieniu YuYu Yayahara, porucznika pod Lisą z 8. dywizji. Jest przedstawiana jako gyaru .

Non Gyaru zorientowane anime; będąc komedią Mr. Osomatsu , ma postać gyaru o imieniu Jyushiko Matsuno. Inny serial komediowy, będący księgarzem Skull-face, Honda-san , również miał występy dwóch gyaru i postaci gyaru-o . Pierwsza gyaru będąca klientem, który jest jednocześnie Fujoshi szukającym książek, które jej się podobają; pojawiła się w pierwszym rozdziale i odcinku zarówno mangi, jak i anime, a pozostałe dwie postacie w innym odcinku są również klientami. Inną serią niezorientowaną na gyaru jest seria shōnen sierż. Keroro z postacią Angel Mois . W swojej ludzkiej postaci przybiera wygląd kogyaru . Kolejne anime bez gyaru , będące dobrze znaną serią Pokémon, miało również gyaru w filmie z 2018 roku Pokémon the Movie: The Power of Us . Postać gyaru, o której mowa, to Risa. Ale seria Pokémonów miała już reprezentację gyaru ; raczej reprezentacja ganguro przez rzeczywistego Pokémona, Jynx. Jedynym problemem jest to, że wciąż jest to przedmiotem dyskusji wśród ludzi i firmy od pojawienia się tego Pokémona w 1996 roku dla Pokémon Red i Blue na Game Boyu i anime aż do teraz.

Kino

Niektóre filmy albo skupiają się na gyaru, albo mają wpływ gyaru, aby nadać mu kultowy charakter lub nostalgiczny czynnik dla tych, którzy brali udział w gyaru .

W 2009 roku japońska modelka Rina Sakurai z magazynu koakuma ageha zagrała w swoim własnym filmie i zadebiutowała jako bohaterka filmu „ŻYCIE DZIEWCZYNY”; bohaterka filmu Haruka Ichinose jest również gyaru, podobnie jak Rina Sakurai. Znaną sceną w filmie jest to, że Haruka musi wybrać dla siebie imię, odkąd zaczęła pracować jako hostessa w kyabakurze, a po drobnej kłótni z kierownikiem baru hostess w sprawie pseudonimu, który pierwotnie zaproponowała, niechętnie decyduje się na przydomek „Ageha”. ', oczywiste nawiązanie do magazynu, dla którego modeluje.

Kolorowy film anime z 2010 roku ; nie ma gyaru jako protagonisty, ale ma jedną jako dominującą drugorzędną postać, która jest i ma problemy, które wynikają z bycia gyaru . Bycie postacią Hiroka, nie tylko od jej wyglądu do jej nonszalanckiej postawy, ale także enjo kōsai , stanowi główną część jej roli jako postaci i jej łuku w fabule .

Śpiewająco , japoński pełnoletności filmu wydany w 2015 roku, ma Gyaru bohatera, Sayaka Kudo i bada jej trudności jako Gyaru i jej próbach zgodne japońskich oczekiwań i sukcesu akademickiego, jak jest przyjęte do uniwersytetu . W Japonii ten film został dobrze przyjęty pod względem oglądalności kin i przychodów ze sprzedaży biletów. Ale zagraniczna społeczność gyaru , w serwisach społecznościowych iw swoich pisemnych recenzjach , wskazują na niechęć do tego filmu. Wynika to z koncentracji na rozwoju osobistym i jego rozbieżności z tym, czegoentuzjaści gyaru spodziewali się po tym filmie.

Japoński film Sunny: Tsuyoi Kimochi Tsuyoi Ai film, który ukazał się w 2018 roku, ma fabułę grupy japońskich uczennic szkół średnich, którzy są teraz dorośli wspominając o swojej młodości w 1990 i podczas ich czas bycia Gyaru . Rzecz w tym japońskim filmie skoncentrowanym na tym, że nigdy nie wydarzył się ani nie zaczął się w Japonii; dobrze pochodzenie tego filmu. Sunny z 2011 roku to film, który bije na głowę pod względem fabuły, a jego akcja toczy się w Korei Południowej w latach 80. XX wieku. Choć mają cięższe implikacje, takie jak powstanie Kwangju i demokratyzacja Korei Południowej jako kraju. Jeśli chodzi o japońską reedycję z 2018 roku, to dotyczy ona całego gyaru z lat 90. , konfliktów gyarusa i tylko japońskich dylematów licealistów .

Japońska telewizja i media komercyjne

Japoński telewizor posiada mieliśmy ogromną ilość Gyaru oparty nadawania programów telewizyjnych w czasie ery Hesei . Te programy telewizyjne mogą być centrowanie wokół Gyaru do nawet reklamy są wykonane za pomocą gyarus które byłyby sławny czy nie, jako aktorki do popularyzacji i rynkowi wiele produktów. Dla japońskiej telewizji nadającej te programy w tamtym czasie, różniły się one od programów tworzonych przez gyaru dla gyaru , które miały nie tylko zwiększyć ich popularność i moralność jako japoński styl mody , ale także zrobić to samo dla uczestniczących modelek w tych programach także. Ale także w celu spopularyzowania magazynów lub sklepów w Shibuya 109, które były pokazywane w tych programach, ponieważ albo produkowały, albo miały umowę z programem telewizyjnym lub stacją na wykonanie tych programów. Większość modeli również nie miała problemu z tymi pokazami, ponieważ prawdopodobnie zostały zakontraktowane przez swoje magazyny, aby w nich uczestniczyć. Korzystając z tych modeli; magazyny zyskałyby również większą rozgłos i sprzedaż dzięki takim pokazom, podobnie jak te modele.

Na przykład niektóre programy telewizyjne utworzyłyby jeden segment dotyczący aktualnych trendów, które miały miejsce w tym czasie. Tak jak w regionie Kanto , czyli w Tokio ; było ich wiele małych segmentów programowania, czasem poświęconych subkulturze gyaru . Jednym z nich jest w najwcześniejszej formie o ganguro i ich miłości do tropikalnych ubrań i nowego rodzaju skarpetek do kostek, które wyglądały jak dzwony , które w tym czasie pojawiły się w Shibuya 109. Inny jest w 2010 roku; poszukiwanie najnowszych trendów, które wtedy działy się w subkulturze gyaru .

Program stworzony przez gyaru dla gyaru to GAL-TEN, program wyprodukowany przez magazyn Egg i emitowany przez telewizję TBS w 2010 roku.

Inne segmenty telewizyjne wykorzystywały modele gyaru lub gyaru do promowania programu i samych modeli; takich jak ten segment promujący modelkę koakuma ageha Rina Sakurai.

Przedstawienia mające związek z aktualnym stylem życia lub subkulturą gyaru , które pojawiły się w erze Hesei ; byłaby telewizja specjalnie na temat gyarusa lub gyarus w ogóle. Na przykład, gyarusa „Angeleek” miał swój własny odcinek w japońskiej telewizji , w pełni poświęcony ich wydarzeniom, ogólnym wycieczkom ze sobą i temu, jak sprawili, że młodsze pokolenie od nich uczestniczyło lub dołączyło do ich grupy, aby kontynuować swoje dziedzictwo.

Ale były też programy, które nie miały nic wspólnego z subkulturą gyaru , ale miały gyarus lub gyaru-os w jednym odcinku lub odcinku w odcinku i używali tych gyaru jako chwytu popularności w programie lub jako uczestnicy stać się farsą tego odcinka w serialu. Nawet jeśli niektórzy byli tam, aby edukować japońskie masy na temat subkultury mody gyaru , szorstkiej komedii zastosowanej do stylu lub uczestników przez gospodarzy tych pokazów jest oczywiste. Przykład pełnego segmentu lub odcinka, który ma na celu poniżenie uczestników gyaru z japońskiego programu telewizyjnego, można zobaczyć na YouTube zatytułowanym as日本のゲームショー！ ( Nihon no gēmushō! ) lub w języku angielskim „japoński teleturniej!”. Ale nazwa rzeczywistego pokazu może być zupełnie inna.

Istnieje wiele komercyjnych produktów dla gyaru lub zatwierdzonych przez nich lub ich firmy, takie jak czasopisma.

Wśród wielu reklam w czasopismach znalazły się reklamy magazynu popteen, który współpracował z japońską firmą spożywczą Ezaki Glico przy przekąsce Pocky . Reklamy te nosiły nazwę „Deco-Pocky”, które były sponsorowane przez sam magazyn w celu promowania Pocky, ale albo poprzez tworzenie nowych deserów, albo dekorowanie samych Pockys w krzykliwe przekąski . Pocky zrealizował także japońskie reklamy telewizyjne z Tsubasą Masuwaką. Kolejna japońska marka, która współpracowała z Tsubasa Masuwaka, ale tym razem japońska marka cukierków do reklamy gumy do żucia . Japońska marka gum do żuciaストライド( sudoraido ), lit.  „Krok” firmy Kraft Heinz ; nakręcili reklamę, debiutując wówczas w nowym smaku. Inną godną uwagi komercyjną współpracą byłaby japońska marka herbaty i kawy UCC Ueshima Coffee Co. przy reklamie jej produktu „Rajska herbata tropikalna”. Japońska firma McDonald's stworzyła reklamę z Tsubasą Masuwaką dotyczącą marketingowego związku z postaciami Sanrio , którymi są Sugarbunnies . Były to dla linii zabawek Happy Meal , czyli akcesoriów do włosów, takich jak gumki do włosów i plastikowe pierścienie z ich podobizną.

Inną reklamą, w której uczestniczyła Tsubasa Masuwaka, była reklama walentynkowa dla Universal Music Japan, reklama będąca ówczesnym serwisem streamingowym lub platformą dystrybucji muzyki cyfrowej, która służyła do kupowania określonych piosenek wyselekcjonowanych na Walentynki od Universal Music Japan. Japońskie towary i dom towarowy Ito-Yokado wyprodukował reklamę parasolową z Tsubasa Masuwaka dla swojej spółki zależnej Seven & I Holdings .

Japońskie marki modowe również miały możliwość tworzenia reklam promujących własną markę. Na przykład marka gyaru „Rady” stworzyła własną piosenkę j-popową i eurobeatową, aby promować swoją markę. Ich piosenka znalazła się na albumie z udziałem różnych artystów gyaru . a marka LADYMADE często wykorzystywała w swoich teledyskach modelki gyaru, takie jak modelka koakuma ageha Yuka Obara. Inna marka gyaru, COCO*LULU, również stworzyła j-popową grupę dziewcząt o nazwie COCO-GIRL, aby promować również swoją własną markę. Ta j-popowa grupa składała się ze znanych ówczesnych modeli gyaru ; takich jak:中嶋杏理( Nakajima Anri ),飯田志穂( Īda Shiho ),太田郁美( Ōta Ikumi ) i藤田ニコル( Fujita Nikoru ) lub lepiej znane ze swoich pseudonimów jakoあんあん( Anan ),ちゃむ君( Chamu-kun ),いくちゃむ( Ikuchiyamu ) iにこるん( Nikoru ). Nie piszą w tym samym magazynie, Anri Nakajima i Nicole Fujita są z popteen, Shiho Īda jest z jajka, a Ikumi Ōta z magazynu ranzuki.

Istnieje wiele reklam peruk od różnych japońskich firm z promocyjnymi adnotacjami z różnych modeli gyaru .

Istnieją trzy godne uwagi marki peruki,アクアドール( Akuadōru ),ラブズウィッグ( Rabuzuuwiggu ) iプリシラ( Purishira ); w języku angielskim są pisane jako Aquadoll, LOVES WIG i Prisila. Aquadoll stworzył reklamę z wykorzystaniem wielu modelek gyaru nawet dla aktorek biorących udział w jego reklamie, aby promować swoje różne peruki. LOVES WIG stworzyło wiele reklam dla peruk stworzonych z poparciem modelki popteen Kumiko Funayama. Podczas gdy Prisila zrobiła reklamę, promując model popteen Nana Suzuki dla mniejszej gamy peruk, takich jak przypinane grzywki i przypinane przedłużki. Prisila jest również znana ze swojego sloganu, który pojawił się nie tylko w reklamach japońskiej telewizji, ale także w różnych magazynach gyaru , takich jak „Bez peruki, nie ma życia!”.

Japońskie produkty do farbowania włosów miały również różne reklamy oparte na subkulturze gyaru , które również były obecne w tym czasie i nadal można je zobaczyć na YouTube. Istnieją dwa znaczące włosów marki barwników odnotowane w Gyaru subkultury będąceパルティー( Parutī ) iビューティーン( Byūtīn ); po angielsku będąc Palty i Beauteen. Te dwie marki są wspierane przez dwa znane modele gyaru , Tsubasa Masuwaka i Kumiko Funayama. Byli autorami tych marek, ale jeden był modelem promocyjnym dla Palty, a drugi dla Beauteen. Kumiko Funayama pojawiła się w reklamach Beauteen, podczas gdy Tsubasa Masuwaka pojawiła się wiele razy w tych reklamach, w niektórych reklamach pojawiła się modelka popteen Yui Kanno dla Palty. Tsubasa Masuwaka pojawiła się nawet w reklamach swojej męskiej odmiany Palty do farbowania włosów. Nawet południowokoreańska grupa popowa KARA uczestniczyła w 2011 roku w reklamie marki Palty z Tsubasą Masuwaką jako tą, która nakładała jej farbę do włosów, podczas gdy KARA śpiewała od początku reklamy, promując swoją nową piosenkę j-popową w tym czasie ,ガールズビーアンビシャス( Gāruzubīanbishasu ) oświetlony  „Dziewczyny bądź ambitne”.

Wśród ilości produktów perukę i reklam barwnikowych włosów produkowanego dla Gyaru nie zostały również narzędzia elektroniczne i akcesoria do włosów tworzone podczas popularność Gyaru subkultury dla Gyaru entuzjastów. Tsubasa Masuwaka wzięła udział jako sponsor kolekcji przenośnej prostownicy do włosów o nazwie: TsuyaGla Perfect. Zostały wyprodukowane przez markę CJプライムショッピング( CJ puraimu shoppingu ) lit.  „CJ Prime Shopping” to prostownica do włosów zawierająca akcesoria, takie jak plastikowe osłony, aby tworzyć loki z nimi do prawie takiego samego efektu, jak kręcenie włosów za pomocą lokówki . Zostały wyprodukowane w kolorze cukierkowego różu, granatu o północy i dziewiczej bieli. Zakupy CJ Prime stworzyły również profesjonalną wersję prostownicy do włosów „TsuyaGla Perfect” z poparciem Jun Komori jako modelu gyaru . Ta wersja nazywa się po prostu: TsuyaGla Pro. Ta sama firma Japończycy również falę włosów curling żelaza i regularne lokówkę z Kumiko Funayama jako model, który popiera ten produkt, tym razem produkt o nazwie TsuyaGla Wave i TsuyaGla Curl.

W konkursie dla japońskiej firmy muzycznej AVEX Inc .; Kumiko Funayama zdobyła specjalne tło dla japońskich telefonów z klapką z Sanrio iミュゥモ( Myuumo ), firmą AVEX zajmującą się dystrybucją muzyki cyfrowej, aby stworzyć specyficzną postać Hello Kitty, która przypomina samą Kumiko Funayamę. Kolejna japońska marka elektroniczna Fujitsu, która nawiązała współpracę zarówno z Kumiko Funayama, jak i trzema markami z domu towarowego Shibuya 109 ; są to Cecil McBee, COCO*LULU i Pinky Girls. Ta współpraca została nawiązana przy użyciu ich telefonów z klapką z linii NTT Docomo . Japońska firmaフリュー( Furyū ), napisana przez FuRyu, która produkuje maszyny Purikura, nawiązała współpracę z modelem popteen Tsubasa Masuwaka dla ich nowej maszyny w 2011 roku.

Manga miała też sporo reklam poświęconych subkulturze gyaru . Manga, która miała reklamę w japońskiej telewizji w czasach Hesei i podczas jej publikacji , to Gals! z jego reklamą nie tylko stworzoną jako strategia marketingowa mająca na celu przyciągnięcie nowych czytelników do kwartalnika shoujo manga Ribon , wydawcy Gals! wtedy. Niekoniecznie była skierowana do grupy demograficznej gyaru, ale ze względu na swoją historię, pochodzenie samej mangi i towary dostępne w tamtym czasie. Jest prawdopodobne, że dawni gyaru kupili ten ekskluzywny towar od Ribon, a obecni gyaru teraz szukają tych akcesoriów dla siebie z nostalgii. Nie byłaby to jedyna reklama stworzona i zawierająca postacie z Gals!, ponieważ Tomy stworzył wiele reklam poświęconych urządzeniom elektronicznym z Gals! branding.

Nawet firma SEGA wykorzystała gyaru jako uczestników do promocji produktu, reklamy gry wideo Seaman z 1999 roku w programie Dreamcast z gyaru omawiającym produkt. Kolejna firma zajmująca się grami wideo ; że sami będąc Nintendo użyli trzech modeli gyaru z magazynu popteen, takich jak Kumiko Funayama, Jun Komori i Yui Kanno, do działania w reklamie gry Nintendo DS zatytułowanej Threads of Destiny, która została wyprodukowana przez Alchemist i wydana w 2008 roku. ponieważ Nintendo używało modeli stworzonych na podstawie modeli z magazynów popteen lub znanego gyaru w tamtym czasie, podczas gdy SEGA wybrała nieznane gyaru dla prawdziwych obywateli, którzy uczestniczą w podstylu gyaru, którzy przesłuchiwali, aby działać jako te postacie wyłącznie w tej reklamie lub mogą po prostu być aktorki.

Inne znane postacie gyaru w japońskich mediach; Artystka J-Pop, Ayumi Hamasaki, wystąpiła w reklamie marki samochodowej Honda jednej z ich poprzednich serii samochodów Zest Spark. Ayumi Hamasaki była aktorką, która odegrała rolę nakłaniania innych do zakupu wspomnianego samochodu. Salon samochodowyサコダ車輌( Sakoda sharyō ) lub oświetlony.  „Pojazdy Sakoda” zrealizowały reklamę w 2020 roku, wykorzystując aktorkę o wyglądzie gyaru . Japońska usługa licencjonowania samochodów勝田車両センター( Katsuta sharyō ) lub świeci.  „Centrum pojazdów Katsuta” stworzyło również reklamę z aktorką gyaru .

Jednym z takich przykładów z obrotu handlowego centrowania lub całkowicie bazowej na założeniu konieczności gyarus promujące produkt danej marki, byłoby dla tampon handlowych, co wydarzyło się w Tokio było sto gyarus z zarówno sławnych, którzy rozgłos w japońskich magazynach lub w Internecie poprzez społecznej usługi sieciowe dla po prostu entuzjastów gyaru . Uczestniczyli, aby wyrazić swoją aprobatę dla marki tamponów, spacerując po Tokio z fanami, którzy mieli na sobie nazwę marki tamponu.

Telewizja międzynarodowa

Korea Południowa również miała wpływy subkultury gyaru , ale nie była ona wykorzystywana w sposób, o jakim nie pomyśleliby ani Japończycy, ani uczestnicy gyaru . Koreański Komik Koreański :  박성호 ; RR :  Park Seong-ho przedstawił gyaru lub kogyaru w 2012 roku w najbardziej komiczny i banalny sposób obraźliwy w stosunku do gyaru . To było nakręcone na KBS Entertainment Awards, które zostało pokazane w KBS2 ; szkic komedia pokaz zwany Gag Concert . Używając znaku koreańskiego :  갸루상 ; RR : Gyaru Sang przedstawił postać tak zaabsorbowaną sobą, że ledwo zauważa tych, którzy mówią do niej bezpośrednio i jest przedstawiana jako idiotka. Ten obraz został stworzony przy niewielkiej wiedzy o rzeczywistej kulturze gyaru lub o tym, jak większość uczestników uważała, że ​​powinna być reprezentowana. Park Seong-ho, w wywiadzie stwierdził, że: „W żadnym sensie nie znał stylu gyaru . Od początku nawet nie wiedział, co to właściwie znaczy. Po prostu stworzył postać z niewielkiej wiedzy, jaką posiadał, takiej jak mocny makijaż i sposób mówienia po japońsku”. Jest najbardziej prawdopodobne, że sam ten szkic wywołał oburzenie w Internecie ze względu na to, jak został zinterpretowany jako obraźliwy wobec japońskiej publiczności przez jego reprezentację gyaru lub najprawdopodobniej Japończyków; ze względu na to, że jest to rażąca farsa . Ale KBS2 sporządziło również raport na temat podstylizacji ganguro w Japonii.

Nie pominięto zachodnich odbiorców. BBC miał angielskie Gaijin Gyaru znana alias Online 'Lhouraii li' na BBC Three „s Snog poślubić unikać? w 2010.

Sieć

W Internecie jest wiele samouczków dotyczących makijażu i filmów z wydarzeń, na których gyaru spotykają się na YouTube . Wiele filmów omawia tę subkulturę mody , na przykład filmy z artykułami, filmy z historią, metamorfozy i filmy z ankietami. Również jedyny sposób, aby spojrzeć do Heisei era Gyaru okresie i jak Shibuya „s niesławny handlowe, Shibuya 109 wyglądało następnie od wewnątrz i na zewnątrz. Czy poprzez kanał YouTube : „TokyoFashionMoEStyle”; kanał YouTube założony w sierpniu 2012 r. Od września do grudnia 2012 r. zamieszczał serię filmów analizujących styl mody gyaru w Shibuya i reklamujących sklepy, które znajdowały się wówczas w Shibuya 109 . Został zaprezentowany przez japoński magazyn JELLY model Mana Honda.

Innym kanałem YouTube poświęconym kulturze gyaru , zwłaszcza subkulturze gyaru mama , byłby japoński kanał YouTube „kaorimama1”. Ten kanał został założony w czerwcu 2010 roku i publikował filmy od 2010 do 2012 roku. Miał wiele i serię odcinków poświęconych stylowi życia gyaru mama o nazwie BeMamaTV. Ta seria miała program, który zostałby opublikowany w sieci w trzech częściach i zadebiutował w 2010 roku i trwał do 2012 roku. Nie jest jasne, czy ten kanał na YouTube miał jakiekolwiek powiązania handlowe z magazynem gyaru I LOVE MAMA, czy też był jego własnym kanałem.

Istnieje również wiele parodii wideo w tym stylu, a nawet fragmenty japońskich programów telewizyjnych są nadal dostępne na YouTube , tworząc farsę z gyarus i gyaruos . Jednym z najbardziej znanych jest 2011 GAL男宣言( GAL O sengen ), lit.  'Deklaracja Gyaruo' stworzona przez japońską grupę muzyczną 'Policeman'ポリスマン( porisuman ), która zyskała krótkotrwałą popularność poza Japonią jako mem internetowy . Ostatnia parodia, którą można również interpretować jako uhonorowanie każdego znaczącego gyaru , który pojawił się w mandze, anime i hentai, to wideo YouTube Gyaru Sushi Jest to odniesienie do prawdziwej restauracji sushi w Rio de Janeiro w Brazylii .

Gry wideo

Jest to również wiele postaci z różnych japońskich mediów, które mają powiązania z gyaru . Na przykład w serii Yakuza , zwłaszcza w jej trzeciej iteracji; Jakuza 3 . Zadebiutował misją poboczną, która następnie została uwzględniona w rozgrywce i funkcjach w późniejszych sequelach. Tam, gdzie w fikcyjnym Kabukichō lub jak gra odnosi się do niego jako Kamurocho , gracz musiałby rekrutować kobiety, aby dołączyły do klubu hostess . Te kobiety były prawdziwymi gyaru z magazynu Koakuma Ageha . Modele te są używane jako rzeczywiste modele postaci w grze; Cały ich wygląd został odtworzony w najdrobniejszych szczegółach, aby zostały stworzone i umieszczone jako postacie 3D. Te modele z Koakuma Ageha to Sayaka Araki , Nemu, Rina Sakurai, Eri Momoka, Riho Nishiyama, Rina Aikawa i Shizuka Muto. Zostały nawet porównane z ich replikowanymi trójwymiarowymi odpowiednikami. Te postacie stałyby się gospodyniami tych fikcyjnych klubów hostess ; jeśli gracz zdecyduje się wykonać tę misję poboczną i ją ukończyć. Ale sekcja klubu hostess pojawiła się po raz pierwszy w Yakuza 2 ; w sensie odwiedzania samych klubów, a nie w podobny sposób, jak w trzeciej grze, w której gracz rekrutował rzeczywistych członków do klubów. Mają nawet swój własny magazyn w grach o nazwie Kamutai Magazine, który jest również repliką rzeczywistego magazynu Koakuma Ageha . Ta zawartość została jednak wycięta w zachodnich wydaniach Yakuzy 3 .

W Danganronpa postać Junko Enoshimy inspirowana jest kulturą gyaru . Seria Persona ma również gyaru . W Revelations: Persona występuje kogyaru o imieniu Yuka Ayase. No More Heroes 2: Desperate Struggle ma wroga kogyaru jako postać. Musisz ją pokonać, aby kontynuować grę; jest znana jako Shinobu Jacobs, którą można spotkać w dalszej części gry.

Seria Girls Mode (znana odpowiednio jako Style Savvy i Style Boutique w Ameryce Północnej i regionie PAL ) opiera się na wielu subkulturach japońskiej mody ulicznej i koncentruje się głównie na markach i sprzedaży odzieży. Gier wideo ma markę, która imituje Gyaru mody marki , ma uderzające podobieństwo do Gyaru marki DIA; w grze marka nazywa AZ * USA (AZ-USA na Zachodzie). Amekaji otrzymał również własną reprezentację od marki w grze o nazwie CherryBerry (bonbon kwietniowy na Zachodzie). Nintendo DS pierwszy wprowadził tę serię przez twórców syn Zofii i potem jeszcze trzy sequele na następcę konsoli Nintendo 3DS dodając nowe słowo w tytule; w sumie stworzyłoby co najmniej trzy gry na Nintendo 3DS dla tej serii. Ale w sumie razem seria byłaby co najmniej poczwórną serią; włączając wersję Nintendo DS.

Seria gier wideo Animal Crossing przez Nintendo również miała gyaru , ale pojawiła się tylko w spin-offie tej serii. W szczególności w Animal Crossing: Happy Home Designer na Nintendo 3DS , postać o imieniu Lottie pojawia się w tej grze po raz pierwszy, jest postacią reprezentowaną jako wydra . Po wielu spotkaniach z nią; trzeciego dnia rozgrywki odbędzie się wydarzenie w grze , w którym jej wujek Lyle stwierdzi, że nosi zbyt dużo makijażu w dialogu w grze, a podczas późniejszego wydarzenia w grze można ją znaleźć nawet bez makijażu. Powie graczowi, że było to spowodowane faktem, że obudziła się zbyt późno do pracy, ale często nosiła makijaż, aby zaimponować koledze, używając makijażu; imię kolegi w grze to Digby. Kolejną serią gier wideo z postacią gyaru jest seria Dragon Quest . Na Nintendo DS gra Dragon Quest IX ma Gyaru będąc charakter bajki, Sandy.

W Super Gals! seria anime miała swoją własną grę wideo, jest to seria trzech queli wydanych w 2001 i 2002 roku; wyprodukowany przez Konami dla koloru Game Boy . Seria anime Hime Gal Paradise miała również własną grę wideo na Nintendo 3DS wydaną przez Nippon Columbia-games.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Gyaru – subkultury i socjologia
• » Historia Gyaru – część pierwsza: Neojaponizm » Archiwum bloga
• » Historia Gyaru – część druga: Neojaponizm » Archiwum bloga
• » Historia Gyaru – część trzecia: Neojaponizm » Archiwum bloga
• Definicja dziewczyny z Gyaru : spojrzenie na japońską kulturę Gyaru | YABAI — nowoczesna, pełna życia twarz Japonii
• Antropologia kulturowa Gyarusa i Gyaru-os (Shincho Shinsho) | księgarz (po japońsku)
• Japoński Gyaru : kultura popularna, globalizacja i odbicie trendu | akademia
• Kształtowanie japońskich subkultur
• Tokyo Fashion City: szczegółowy przewodnik po najmodniejszych dzielnicach mody w Tokio
• Czym są gyaru ? (O slangu, modzie i historii japońskiego Gyaru / Gal ) | Japoniakyo
• Czerwone usta, krzaczaste brwi ponownie pojawiają się, gdy makijaż z epoki bąbelków powraca w Japonii
• Spojrzenie na erę stylu gyaru dla kobiet | jprime (po japońsku)