Folia rozpryskowa - Splatter film
Gore to podgatunek horroru że celowo koncentruje się na portrety graficzne gore i przemocy graficznej . Filmy te, najczęściej poprzez zastosowanie efektów specjalnych , ukazują fascynację wrażliwością ludzkiego ciała i teatralnością jego okaleczenia. Termin „splatter cinema” został wymyślony przez George'a A. Romero, aby opisać swój film Świt żywych trupów , chociaż Świt żywych trupów jest ogólnie uważany przez krytyków za bardziej aspirujące, takie jak komentarz społeczny, niż po prostu wyzysk dla własnego wzgląd.
Termin ten został spopularyzowany przez Johna McCarty'ego w 1981 roku w książce Splatter Movies , z wyczerpującymi podtytułami: Breaking the Last Taboo: A Critical Survey Of The Wildly Demented Podgatunek horroru, który na zawsze zmienia oblicze filmowego realizmu . Jako pierwsza znacząca publikacja próbująca zdefiniować i przeanalizować „Splatter Film”, McCarty sugeruje, że Splatter wskazuje na szersze trendy w produkcji filmowej. Choć Splatter jest związana z dość ekstremalnych horrorów, a takie utwory tworzą główny nacisk w książce stosunkowo różnorodna gama tytułów sprzed głównie od 1960 do końca 1970 są również zawarte, na przykład John Waters ' Female Trouble , Magnum Force , 1973 sequel Brudny Harry , Terry Gilliam 's Jabberwocky i Walter Hill ' s Zachodnia długim Riders . Ta filmografia sugeruje, że wpływ twórców takich jak Sam Peckinpah czy Andy Warhol , żeby wymienić dwóch, jest tak samo istotny dla rozwoju tej formy, jak Grand Guignol , Hammer Films czy Herschell Gordon Lewis .
Na przełomie XX i XXI wieku użycie przemocy graficznej w kinie zostało nazwane „ porno tortur ” lub „ gorno ” ( portmanteau „gore” i „porno”). Dla kontrastu, filmy takie jak Braindead , Evil Dead II i do pewnego stopnia Dawn of the Dead , z których wszystkie zawierają przesadną gore, mogą być interpretowane jako komediowe i zaliczane do kategorii splatstick .
Charakterystyka
Splatter filmy, według krytyka filmowego Michaela Arnzena , „świadomie rozkoszują się efektami specjalnymi gore jako formy sztuki”. Tam, gdzie typowe horrory poruszają takie lęki, jak przed nieznanym, nadprzyrodzonym i mrocznym, bodziec do strachu w bryzgającym filmie pochodzi z fizycznego zniszczenia ciała i towarzyszącego mu bólu. Nacisk kładziony jest również na oprawę wizualną, styl i technikę, w tym hiperaktywną pracę kamery. Podczas gdy większość horrorów ma tendencję do przywracania porządku społecznego i moralnego z dobrem triumfującym nad złem, splatterowe filmy rozwijają się na braku porządku. Arnzen twierdzi, że „widowisko przemocy zastępuje wszelkie pretensje do struktury narracyjnej, ponieważ gore jest jedyną częścią filmu, która jest niezawodnie spójna”. Filmy te często zawierają fragmentaryczne narracje i reżyserię, w tym „maniakalne montaże pełne ruchów kamery… przekrojowe od polowania do myśliwego oraz złowrogie zestawienia i kontrasty”.
Początki
Splatter film ma swoje estetyczne korzenie we francuskim teatrze Grand Guignol , który starał się wystawić swoim patronom realistyczne sceny krwi i rzezi. W 1908 roku Grand Guignol po raz pierwszy pojawił się w Anglii, chociaż jego gore zbagatelizowano na rzecz bardziej gotyckiego tonu ze względu na większą cenzurę sztuki w Wielkiej Brytanii.
Pierwszy wygląd Gore-realistycznego okaleczenia ciała ludzkiego w kinie można przypisać do DW Griffith „s Nietolerancji (1916), który oferuje liczne Guignol-owskiej akcenty, w tym dwa na ekranie decapitations, a scena, w której włócznia jest powoli przebijany przez nagi brzuch żołnierza jak studnie krwi z rany. Kilka kolejnych filmów Griffitha i jego współczesnego Cecila B. DeMille'a zawierało podobnie realistyczną rzeź.
Epoka nowożytna
W latach 1950 i na początku 1960 roku, publiczność została przywrócona do rozpryski tematów i motywów przez przełomowych filmów takich jak Alfred Hitchcock „s Psycho (1960) i wyjście Hammer Film Productions (artystycznego następstwo stylu angielskim Grand Guignol), takie jak Klątwa Frankensteina (1957) i Horror Draculi (1958). Być może najbardziej wyraźnie gwałtowny film tego okresu był Nobuo Nakagawa „s Jigoku (1960), który zawierał liczne sceny flaying i rozczłonkowanie jego obraz z buddysty podziemi naraka .
Splatter stał się odrębnym podgatunkiem horroru na początku lat 60. dzięki filmom Herschella Gordona Lewisa w Stanach Zjednoczonych. Chcąc utrzymać dochodową niszę, Lewis zwrócił się ku czemuś, co wciąż rzadko pojawiało się w kinie głównego nurtu: scenach brutalnej, wyraźnej krwi. W 1963 wyreżyserował Blood Feast , powszechnie uważany za pierwszy film rozpryskowy. W ciągu 15 lat po wydaniu Blood Feast pochłonęło około 7 milionów dolarów. Został wykonany za około 24 500 dolarów. Po krwawej uczcie pojawiły się dwa kolejne gore filmy Herschella Gordona Lewisa, Two Thousand Maniacs! (1964) i Pokoloruj mnie krwistoczerwony (1965).
Popularność splatter filmu w latach 70. spotkała się z silnymi reakcjami w USA i Wielkiej Brytanii Roger Ebert w USA i poseł Graham Bright w Wielkiej Brytanii, doprowadził do oskarżenia krytyka filmowego o cenzurowanie splatterowych filmów na domowych nagraniach wideo. pójście za I Spit on Your Grave, podczas gdy polityk sponsorował ustawę o nagraniach wideo , system cenzury i certyfikacji dla domowych nagrań wideo w Wielkiej Brytanii. Doprowadziło to do całkowitego zakazu wielu splatterowych filmów, które w brytyjskiej prasie zostały uznane za „ obrzydliwe wideo ”. .
Niektórzy splatter reżyserzy zaczęli produkować popularne hity. Peter Jackson rozpoczął swoją karierę w Nowej Zelandii , wyreżyserował splatterowe filmy Bad Taste (1987) i Braindead (1992). Filmy te zawierały tak przesadzoną krew, że stały się urządzeniem komediowym . Te komediowe filmy gore zostały nazwane „splatstick”, zdefiniowanym jako komedia fizyczna, która obejmuje rozczłonkowanie. Splatstick wydaje się być bardziej powszechny w Japonii, na przykład Robogeisha , Tokyo Gore Police i Machine Girl .
Filmy Splatter są pionierami technik stosowanych w innych gatunkach. Na przykład popularny film The Blair Witch Project z 1999 roku jest podobny do filmu Cannibal Holocaust z 1980 roku . Historia w Cannibal Holocaust jest opowiedziana za pomocą materiału filmowego grupy ludzi tworzących film dokumentalny o części Amazonii, która podobno jest zamieszkana przez kanibali. Chociaż reżyserzy Blair Witch nie widzieli Cannibal Holocaust w czasie kręcenia filmu, ten „ mockumentalny ” format został później użyty w ich filmie.
Odrodzenie i etykieta „tortury porno”
W latach 2000 – zwłaszcza 2003–2009 – powstał zbiór filmów łączących elementy gatunku splatter i slasher . Filmy zostały nazwane „ porno tortur ” przez krytyków i krytyków, w szczególności przez Davida Edelsteina , który uważa się, że jest twórcą tego terminu. Podobnie jak ich rozpryskujący się poprzednicy, filmy porno z torturami podobno kładą nacisk na przedstawianie przemocy , krwi, nagości , tortur , okaleczeń i sadyzmu . Podobnie jak w przypadku filmów typu splatter, kwestionowano stopień, w jakim pornografia tortur zasługuje na swoją sensacyjną reputację.
Filmowiec Eli Roth „s Hostel (2005), wydany w styczniu 2006 roku, był pierwszym, który można nazwać torture porn krytyk Edelstein, ale klasyfikacja został już zastosowany do Piły i jej następstwa (choć jego twórcy nie zgadzają się z klasyfikacją), Devil's Rejects (2005), Wolf Creek (2005) oraz wcześniejsze filmy Baise-moi (2000) i Ichi the Killer (2001). Różnica między tą grupą filmów a wcześniejszymi filmami typu „splatter” polega na tym, że są to często popularne filmy z Hollywood, które są szeroko publikowane i mają stosunkowo wysoką wartość produkcyjną.
Podgatunek porno tortur okazał się bardzo dochodowy: Saw , wyprodukowany za 1,2 miliona dolarów, zarobił na całym świecie ponad 100 milionów dolarów, podczas gdy Hostel , którego produkcja kosztowała mniej niż 5 milionów dolarów, zarobił ponad 80 milionów dolarów. Lionsgate , studio za filmami, poczyniły znaczne zyski w swoim stanie cenie od wykazywanie kasie. Sukces finansowy doprowadził do wydania podobnych filmów: Turistas w 2006 roku, Hostel: Part II , Borderland , i Captivity , z udziałem Elisha Cuthbert i Daniela Gillies , w 2007 roku. Rzeczywiście, w 2009 roku seria Piła stała się najbardziej dochodowym horrorem Seria wszechczasów, co doprowadziło do wydania Kolekcjonera z Joshem Stewartem i Juanem Fernándezem w tym samym roku. Pomimo tych sukcesów finansowych, torturowane porno jest postrzegane jako pejoratywna etykieta przez wielu krytyków prasowych, filmowców i fanów. Pejoratywne konotacje „torturowego porno” zostały zakotwiczone w głośnych lubieżnych kampaniach reklamowych. Billboardy i plakaty wykorzystywane w marketingu Hostel: Part II i Captivity spotkały się z krytyką ze względu na ich grafikę, powodując, że w wielu miejscach były usuwane. Reżyser Eli Roth starał się bronić podgatunku, twierdząc, że użycie przez krytyków pornografii tortur „naprawdę mówi więcej o ograniczonym zrozumieniu przez krytyków tego, co potrafią horrory, niż o samym filmie” i że „nie ma z nimi kontaktu”. Autor horrorów, Stephen King, bronił Hostel: Part II i torturował pornografię, stwierdzając: „pewnie, że czujesz się niekomfortowo, ale dobra sztuka powinna sprawiać, że czujesz się niekomfortowo”. Wpływowy reżyser George A. Romero stwierdził: „Nie rozumiem filmów porno z torturami [...] brakuje im metafory”.
Sukces pornografii tortur i jej boom od połowy do końca 2000 roku doprowadziły do przejścia na gatunki inne niż horror. Stało się to oczywiste po wydaniu wielu thrillerów kryminalnych, w szczególności filmu Wiem, kto mnie zabił z 2007 roku z Lindsay Lohan w roli głównej , oraz filmu Untraceable z 2008 roku , z Diane Lane i Billym Burke'em w rolach głównych . Brytyjski film WΔZ , z udziałem Stellan Skarsgård i Selmy Blair , oraz jego amerykański odpowiednik Scar , z udziałem Angeli Bettis i Bena Cottona , nadal ułatwiały tę hybrydową formę torturowania porno, co było również, w mniejszym stopniu, widoczne w filmach takich jak Wydawanie (2007) z udziałem Jake'a Gyllenhaala , Prawo przestrzegające obywatela (2009) i Nie do pomyślenia (2010) z Samuelem L. Jacksonem .
W połowie lat 2000 film rozpryskowy zyskał ogromny impuls w branży horrorów dzięki nowej fali francuskich filmów – powszechnie określanych jako Nowa francuska skrajność – które stały się znane na całym świecie ze swojej niezwykle brutalnej natury: Męczennicy (2008), w reżyserii Pascala Laugiera, Frontier(s) (2007), w reżyserii Xaviera Gensa i Inside (2007), w reżyserii Alexandre'a Bustillo i Juliena Maury. Raper Eminem zbadał ten gatunek w swoim teledysku do singla „ 3 nad ranem ”. Duński reżyser Lars von Trier jest Antychryst , z udziałem Willema Dafoe i Charlotte Gainsbourg , oznakowano torture porn przez krytyków, gdy miał premierę w 2009 roku na festiwalu w Cannes z powodu scen skrajnej przemocy, seksu, graficznej i narządów samookaleczenia.
Do 2009 roku kasowe losowanie torturujących filmów porno zostało w większości zastąpione w USA przez dochodowy trend przerabiania lub ponownego uruchamiania wcześniejszych horrorów z minionych dziesięcioleci, wraz z modernizacją filmów takich jak Dawn of the Dead (2004), The Amityville Horror (2005), House of Wax (2005), Czarne Boże Narodzenie (2006), Halloween (2007), Moja krwawa walentynka 3D (2009), Piątek 13 (2009), Wilkołak (2010), Szaleńcy (2010), i Koszmar z ulicy Wiązów (2010). Wiele z tych przeróbek, takich jak Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003), Wzgórza mają oczy (2006) (i jego kontynuacja w 2007), Funny Games (2008), Ostatni dom po lewej (2009) i I Spit on Your Grave (2010) były określane w recenzjach prasowych jako pornografia tortur.
Pod koniec dekady The Human Centipede (Pierwsza sekwencja) (2009) i Serbski film (2010) były jednymi z najbardziej znanych filmów pornograficznych poświęconych torturom. Chociaż nie tak udany finansowo jak Piła czy hostel , Film serbski i Ludzka stonoga II (Pełna sekwencja) (2011) przyciągnęły uwagę prasy za graficzne przedstawienia wymuszonego spożycia kału i nekrofilii , a oba filmy zostały ocenzurowane w celu osiągnięcia premiera w Wielkiej Brytanii Inne filmy porno z torturami, takie jak Grotesque i The Bunny Game, zostały całkowicie zakazane przez BBFC .
Następnie pornografia tortur staje się coraz bardziej podgatunkiem zorientowanym na DVD. Na przykład Hostel: Part III (2011) został wydany bezpośrednio na DVD, w przeciwieństwie do poprzednich filmów z serii. Film zyskał mniej negatywnej uwagi w prasie w wyniku jego mniej znaczącego wydania. Inne niedawne filmy porno o torturach to Wolisz raczej (2012), Dreszcz (2012) i The Collection (2012). Ponieważ coraz mniej głośnych filmów porno z torturami jest publikowanych, podgatunek powoli wymiera, jak proponowało wielu dziennikarzy.
Elementy rodzajowe zostały również wykorzystane w odcinkach wielu popularnych amerykańskich programach telewizyjnych, w tym Fox 24 , CBS „s Criminal Minds , Showtime Dexter , CW ” s Supernatural , NBC „s Blindspot i FX amerykański horror .
Niektórzy badacze opublikowali analizy filmów pornograficznych o torturach. Na przykład w 2013 roku ukazała się książka opisująca fenomen tortur i towarzyszące mu kontrowersje – Steve Jones' Torture Porn: Popular Horror after Saw .