Sztuka Chicany - Chicana art
| Część serii na |
| Chicanos i meksykańscy Amerykanie |
|---|
 |
Począwszy od ruchu Chicano w latach 60. Chicanas używał sztuki do wyrażania politycznego i społecznego oporu. Poprzez różne media artystyczne, zarówno dawne, jak i współczesne, artyści z Chicana nadal badają i badają tradycyjne wartości meksykańsko-amerykańskie i ucieleśniają feministyczne tematy za pomocą różnych mediów, w tym murali, malarstwa, fotografii i innych. Pęd stworzony przez Ruch Chicano pobudził renesans Chicano wśród Chicanas i Chicanos. Sztuka polityczna była tworzona przez poetów, pisarzy, dramaturgów i artystów i wykorzystywana do obrony przed ich uciskiem i marginalizacją społeczną. W latach 70. feministyczne artystki z Chicana różniły się od swoich anglo-feministycznych odpowiedników sposobem współpracy. Feministyczne artystki z Chicana często wykorzystywały kolaboracje artystyczne i kolektywy, w których uczestniczyli mężczyźni, podczas gdy artystki anglo-feministyczne generalnie wykorzystywały wyłącznie kobiety.
Budynek kobiety (1973-1991)
Budynek Woman's Building został otwarty w Los Angeles w Kalifornii w 1973 roku. Oprócz firm należących do kobiet, w centrum znajdowało się wiele galerii sztuki i przestrzeni studyjnych. Kolorowe kobiety , w tym Chicanas, historycznie doświadczały rasizmu i dyskryminacji w budynku ze strony białych feministek. Niewielu artystom z Chicana pozwolono wziąć udział w wystawach i pokazach w Woman's Building. Wśród nielicznych znalazły się artystki Chicana Olivia Sanchez i Rosalyn Mesquite . Dodatkowo grupa Las Chicanas wystawiła Venas de la Mujer w 1976 roku.
Społeczne Centrum Zasobów Sztuki Publicznej (SPARC)
W 1976 roku współzałożyciele Judy Baca (jedyna Chicana), Christina Schlesinger i Donna Deitch założyli Social and Public Art Resource Center (SPARC). Składał się z pracowni i warsztatów dla artystów. SPARC funkcjonował jako galeria sztuki, a także ewidencjonował murale. SPARC jest nadal aktywny i zachęca do tworzenia przestrzeni do współpracy społeczności Chicana/o w kampaniach kulturalnych i artystycznych.
Las Chicanas
Członkami Las Chicanas były wyłącznie kobiety, w tym artystki Judy Baca, Judithe Hernández , Olga Muñiz i Josefina Quesada. W 1976 roku grupa wystawiła Venas de la Mujer w Budynku Kobiet.
Los Cztery
Muralistka Judithe Hernández dołączyła do męskiego kolektywu artystycznego w 1974 roku jako jego piąty członek. W skład grupy wchodzili już Frank Romero , Beto de la Rocha , Gilbert Luján i Carlos Almaráz . Kolektyw działał w latach 70-tych i wczesnych 80-tych.
Sztuka uliczna
Murale
Murale były preferowanym medium sztuki ulicznej używanej przez artystów Chicana podczas ruchu Chicano. Judy Baca kierowała projektem na dużą skalę dla SPARC, The Great Wall of Los Angeles. Wykonanie muralu o długości 700 metrów zajęło pięć lat. Mural został wykonany przez Baca, Judithe Hernández, Olgę Muñiz, Isabel Castro, Yreinę Cervántez i Patssi Valdez , a także ponad 400 innych artystów i młodzież ze społeczności. Znajdujący się w Tujunga Flood Control Channel w obszarze Valley Glen w dolinie San Fernando mural przedstawia wymazaną historię Kalifornii zmarginalizowanych kolorowych i mniejszościowych.
W 1989 roku Yreina Cervántez wraz z asystentami Claudią Escobedes, Erickiem Montenegro, Vladimirem Moralesem i Sonią Ramos rozpoczęli malowanie muralu La Ofrenda w centrum Los Angeles . Mural, hołd dla latynoskich i latynoskich robotników rolnych, przedstawia Dolores Huerta w centrum z dwiema kobietami przedstawiającymi historię Los Angeles i spotykającymi się z historykami, tak jak pierwotnie planowała mural. Mural został wstrzymany po tym, jak Carrasco odmówiła zmian wymaganych od ratusza ze względu na jej wizerunki dawniej zniewolonej przedsiębiorcy i filantropki Biddy Mason , internowania japońskich obywateli amerykańskich podczas II wojny światowej oraz zamieszek w kostiumach Zoot w 1943 roku .
Sztuka performance
Sztuka performance nie była tak popularna wśród artystów Chicana, ale wciąż miała swoich zwolenników. Patssi Valdez był członkiem grupy performerskiej Asco od początku lat 70. do połowy lat 80. XX wieku. Sztuka Asco mówiła o problemach wynikających z unikalnego doświadczenia Chicanas/os na styku opresji rasowej, płciowej i seksualnej.
Fotografia
Laura Aguilar , znana z „fotografii współczującej”, która często wiązała się z wykorzystywaniem siebie jako podmiotu swojej pracy, ale także osób, które nie miały reprezentacji w głównym nurcie: Chicanas, społeczności LBGTQ i kobiet o różnych typach ciała. W latach 90. Aguilar fotografował patronki lesbijskiego baru w Eastside Los Angeles . Aguilar wykorzystała swoje ciało na pustyni jako temat swoich zdjęć, gdzie manipulowała nim, aby wyglądało na wyrzeźbione z krajobrazu. W 1990 roku Aguilar stworzyła Three Eagles Flying, trzypanelowe zdjęcie przedstawiające ją pół nagą w środkowym panelu z flagą Meksyku i Stanów Zjednoczonych po przeciwnych stronach, gdy jej ciało jest związane liną i zakryta twarzą. Tryptyk przedstawia uwięzienie odczuwane przez dwie kultury, do których należy.
Nowoczesna praca
Chociaż ruch Chicano minął, Chicanas nadal wykorzystują sztukę jako sposób na podniesienie swoich perspektyw i celebrowanie głosów Chicana. Pojawiły się nowe formy sztuki, ponieważ technologia zaczęła odgrywać bardziej istotną rolę w codziennym życiu, ponieważ artyści tacy jak Guadalupe Rosales wykorzystują platformy takie jak Instagram w ramach swojej pracy. Rosales wykorzystuje swoją rolę artystki i archiwistki, aby umiejętnie zbierać zdjęcia i czasopisma Chicanas z lat 90. Przedstawiła swoje własne rozumienie dorastania w Chicanie we wschodnim Los Angeles, głównie w rejonie latynoskim. Na jej koncie Veteranas y Rucas jej zdjęcia przedstawiają mężczyzn w workowatych spodniach i kobiety z rozczochranymi włosami, które przebijają się przez czas nastrojów antyimigranckich i przemocy gangów. To, co zaczęło się jako sposób, w jaki rodzina Rosales łączyła się w ramach wspólnej kultury poprzez publikowanie zdjęć historii Chicana/o i nostalgii, wkrótce przekształciło się w archiwum poświęcone nie tylko kulturze młodzieżowej Chicana/o lat 90., ale także w latach 40. XX wieku. Dodatkowo Rosales stworzył instalacje artystyczne, aby wyświetlić archiwum z dala od jego oryginalnego cyfrowego formatu, a także wystawiał indywidualne pokazy Echoes of a Collective Memory i Legends Never Die, A Collective Memory . Rosales jest laureatem stypendium Fundacji Gordona Parks 2019. Była pierwszą artystką na Instagramie w Los Angeles County Museum of Art w 2017 roku. Inni, tacy jak poetka Felicia „Fe” Montes , zdobyli popularność dzięki swojej pracy w sztuce Chicana w jeszcze innych formach. Montes używa słowa mówionego i tradycji slamowych wśród innych mediów, aby odnieść się do swoich latynoskich zwolenników tożsamości. Czyta swoją poezję w niekonwencjonalnych miejscach i kwestionuje historycznie służalcze i niższe role kobiet niż mężczyzn. Jak pisze, pamięta o kulturze Chicano w Los Angeles, poprzez kobiece kolektywy, takie jak Mujeres de Maiz.
Motywy
La Virgen
Przez lata la Virgen de Guadalupe była wykorzystywana przez artystów Chicana do odkrywania tematów represji i kobiecej siły. Stała się symbolem, za pomocą którego artystki starają się zlikwidować piętno, jakie niesie ze sobą miejsce kobiet w społeczeństwie i posiadanie własnego ciała. Alma López , Margarita „Mita” Cuaron , Yolanda López i Ester Hernandez to dwie feministyczne artystki z Chicana, które wykorzystały reinterpretacje La Virgen de Guadalupe, by wzmocnić Chicanas. La Virgen jako symbol wyzwań, przed którymi stoją Chicanas w wyniku wyjątkowej opresji, jakiej doświadczają pod względem religijnym, kulturowym i płciowym.
- Alma López skupia się na zwalczaniu piętna otaczającego kobiety. W 1999 roku namalowała „Matkę Bożą”, która przedstawia współczesną nagą Virgen de Guadalupe, wspieraną przez nagiego „anioła” ze skrzydłami monarchy. La Virgen nosi tylko kwiaty, ale stoi mocno z rękami na biodrach i twarzą wyrażającą pewność siebie i powagę. Na nowo wyobraziła sobie tradycyjną ikonę, aby zbadać bezwstyd, który jej zdaniem powinien pochodzić od dzisiejszej kobiety, która nie spełnia oczekiwań społeczeństwa. Zwłaszcza, że La Virgen jest zwykle ubrana od stóp do głów, to dzieło sztuki kwestionuje tematy, które popycha do przodu oryginał, w tym skromność i uległość. Wyraża potrzebę posiadania rdzennego ciała. Alma López namalowała również w 1999 roku „Lupe i Sirena w miłości”, która przedstawia tradycyjną Virgen de Guadalupe, przezwaną Lupe, czule obejmującą syrenę. To jest komentarz Almy López do nauczania Kościoła katolickiego dotyczącego seksualności i płci. Przedstawia świętą osobę, która romantycznie obejmuje inną kobietę, bezpośrednio kwestionując powszechnie wyznawane przekonania, które są ostracyzmem dla osób LGBTQ. Alma López przesuwa granice, które ograniczają zwykłą kobietę, przedstawiając La Virgen de Guadalupe w nowoczesnym i kontrowersyjnym świetle podczas malowania. „Matka Boża Kontrowersyjna: «Irverent Apparition» Almy Lopez ” (2011) pokazuje niektóre z gniewnych odpowiedzi, jakie otrzymała za swoją pracę. "Irreverent Apparition" jest mieszanym medium i jest świętokradczym przedstawieniem La Virgen .
- Margarita „Mita” Cuaron, malując La Virgen de Guadalupe, skupia się na świetle i odrodzeniu. W swojej pracy „Virgen de Guadalupe Baby” z 1992 roku Cuaron bawi się ideą symbolu, który nigdy nie pozostaje statyczny. W swoich pracach La Virgen zaczęła oznaczać cykl życia. Przedstawia dziecko otoczone łonem, które kształtują chmury oraz typowe dla La Virgen słoneczne i zielone szaty. W splecionych dłoniach dziecka znajduje się jasnoczerwone serce. Dziecko jest chronione przez macicę, która zapewnia ochronę przed światem zewnętrznym.
- Podobnie jak Alma Lopez, Yolanda López również skupia się na tematach seksualności i piętnowania kobiet, gdy portretuje Dziewicę z Guadalupe. W swojej pracy „Love Goddess” z 1978 r. Yolanda López łączy obraz Matki Bożej z obrazem „Narodzin Wenus” Sandro Bottecellego z połowy lat 80. XIX wieku. Komentuje, że chrześcijańska natura odrzuca naturalny wygląd kobiecych ciał, przyjmując fakt, że w jeszcze młodszym wieku mitologia grecka przyjęła go bez wstydu i strachu, który się rozwinął. Yolanda López kwestionuje dziewiczy wizerunek, usuwając piętno i grzech, które często kojarzą; napełnia święty obraz religijny seksualnością, aby go celebrować, zamiast się wstydzić.
- Ester Hernández odwołuje się do świętej Virgen de Guadalupe w swoim obrazie La Ofrenda (1988). Malarstwo rozpoznaje miłość lesbijską, kwestionuje tradycyjną rolę la familii. Przeciwstawił się czci i świętości La Virgen, przedstawiając go jako tatuaż na plecach lesbijek. Namalowała także La Virgen de Guadalupe Defendiendo los Derechos de Los Xicanos (1975).
Pamięć zbiorowa/korygowanie historii
Pomysł dzielenia się wymazaną historią Chicanas/os był popularny wśród artystów Chicana od lat 70. do dziś. Judy Baca i Judithe Hernández wykorzystały temat lub poprawiły historię w odniesieniu do swoich prac ściennych. W sztuce współczesnej Guadalupe Rosales wykorzystuje temat pamięci zbiorowej, aby podzielić się historią i nostalgią Chicana/o.