Samopomoc grafika i sztuka — Self Help Graphics & Art

Budynek Samopomocy Grafiki i Sztuki

Self-Help Graphics & Art, Inc. to społeczne centrum sztuki łączące sztukę Beaux-Arts i architekturę wernakularną we wschodnim Los Angeles w Kalifornii w Stanach Zjednoczonych. Budynek powstał w 1927 roku według projektu firmy Postle & Postle . Utworzony podczas kulturowego renesansu, który towarzyszył ruchowi Chicano , Samopomoc, jak to się czasem nazywa, było jednym z głównych ośrodków inkubujących rodzący się ruch sztuki Chicano i pozostaje ważny w ruchu sztuki Chicano, a także w większym Los. Społeczność Angeles , dzisiaj. SHG organizuje również występy muzyczne i inne oraz organizuje coroczne obchody Dnia Umarłych w Los Angeles . W swojej historii organizacja współpracowała ze znanymi artystami z obszaru Los Angeles, takimi jak Los Four i East Los Streetscapers , ale skupiała się przede wszystkim na szkoleniu i udostępnianiu młodym i nowym artystom, z których wielu poszło dalej do rangi krajowej i międzynarodowej.

Historia

W 1970 roku artystka i franciszkańska zakonnica Karen Boccalero rozpoczęła produkcję odbitek w garażu we wschodnim Los Angeles z artystami z Chicano , Carlosem Bueno , Antonio Ibáñezem , Frankiem Hernándezem i innymi. Zdecydowali się współpracować w celu promowania sztuki Wspólnota i prace lokalnych artystów, aby korzystać sztukę jako narzędzie zmiany społecznej w Barrio , a także ustanowienie centrum sztuki kulturowej. W następnym roku artyści mieli swoją pierwszą wystawę w centrum handlowym El Mercado we wschodnim Los Angeles. W 1972 roku organizacja, która do tej pory nosiła nazwę Art Inc., została przemianowana na Self Help Graphics & Art, kiedy znalazła dom w apartamencie na trzecim piętrze biurowca przy 2111 Brooklyn Avenue w Boyle Heights . Przestrzeń o powierzchni 2000 stóp kwadratowych (186 m 2 ) została sfinansowana przez Zakon Sióstr św. Franciszka, który ofiarował 10 000 USD. W następnym roku powierzchnia została powiększona do 9 000 stóp kwadratowych (836 m 2 ) dzięki dotacji z Kampanii na rzecz Rozwoju Człowieka .

Pierwszą oficjalną działalnością organizacji była inauguracyjna pracownia batiku i sitodruku zakończona wystawą zbiorową. Artyści biorący w nim udział wnieśli niewielką opłatę i dostarczyli własne materiały. Tak rozpoczęła się tradycja Samopomocy instruowania początkujących artystów w zakresie technik graficznych. Wkrótce potem fundusze przekazane przez California Arts Council pozwoliły na zatrudnienie artystów Petera Tovara , Michaela Amescua , Fernando Amozorrutia , Carlosa Bueno , Victora Du Bois , Jeffa Gatesa , Lindy Orozco , Jesse Raysa , Carla Webber , Silvii Chavez i Lindy Vallejo jako instruktorzy sztuki. Pierwszy Dzień Umarłych w USA rozpoczął się w 1974 roku w SHG.

Początkowo wsparcie materialne dla Samopomocy było ograniczone. Boccalero zbierał fundusze od entuzjastów sztuki z Beverly Hills i szukał darowizn w sklepach artystycznych, muzeach i organizacjach katolickich. W 1974 roku artyści zdali sobie sprawę, że aby osiągnąć swój cel, jakim jest stworzenie stałego domu dla społecznego centrum sztuki, będą potrzebowali wsparcia ważnych instytucji, takich jak National Endowment for the Arts . Boccalero uczestniczył w warsztatach pisania grantów i zatrudnił profesjonalnych pracowników administracyjnych, w tym dwujęzycznego kierownika biura dostarczanego przez SER-Jobs for Progress Amerykańskiego Forum GI . W latach 1975-1983 samopomoc mogła korzystać z funduszy Tytułu VI w ramach Ustawy o kompleksowym zatrudnieniu i szkoleniu na różnych stanowiskach.

W 1979 roku Self Help przeniósł się do swojego dawnego miejsca w dużym budynku na rogu Cesar Chavez Avenue (dawniej Brooklyn Avenue) i Gage Street. Budynek, który jest własnością archidiecezji Los Angeles , był wcześniej siedzibą Katolickiej Organizacji Młodzieży , która wynajmowała miejsce na tańce i spotkania. Zgodnie z warunkami dzierżawy, odnawianej co dziesięć lat, Samopomoc miała płacić jednego dolara rocznie czynszu. Według historyka kultury Kristen Guzmán: „Z korespondencji […] z udziałem Siostry Karen i członków jej wspólnoty, a także księży franciszkańskich z Santa Barbara i Oakland , jest oczywiste, że Kościół był niezbędny do istnienia Samopomocy w tym Kropka".

Dawny budynek Self Help zawierał galerię, Galería Otra Vez, drukarnię, biuro, przestrzeń studyjną dla artystów-rezydentów i magazyny na dwóch kondygnacjach. Dziś zewnętrzne ściany budynku ozdobione są zatopionymi elementami ceramicznymi, mozaikami i malowidłami ściennymi . Duża figura Matki Bożej z Guadalupe, która stała na parkingu, została przeniesiona do nowego budynku w Boyle Heights. Mozaika została wykonana przez artystę Eduardo Oropezę.

Boccalero pełniła funkcję dyrektora wykonawczego aż do jej śmierci w 1997 roku, kiedy to została zastąpiona przez Tomása Beniteza . W maju 2005 roku nowym dyrektorem artystycznym ośrodka został artysta Gustavo LeClerc , którego zadaniem było poszerzanie horyzontów Samopomocy. Zmiany personalne mogły być objawem większych problemów. Benitez ustąpił w marcu 2005 roku, gdy kryzys finansowy stał się powszechnie znany. 7 czerwca 2005 roku drzwi Samopomocy zostały zamknięte, a personel zwolniony. Nieprzewidziany charakter zamknięcia wywołał gniewną reakcję artystów związanych z ośrodkiem i ogółem społeczności. Odbyła się seria spotkań, aby upewnić się, że zamknięcie ma charakter jedynie tymczasowy i zapobiec ewentualnym przyszłym problemom wynikającym z braku funduszy lub braku przejrzystości organizacyjnej.

Najwyraźniej kłopoty zaczęły się, gdy odkryto, że budynek wymaga remontu. Odbyły się liczne zbiórki pieniędzy, w tym koncert benefisowy Ozomatli . Nie wystarczyły jednak na pokrycie niezbędnych napraw, co spowodowało problemy z bezpieczeństwem pracowników Samopomocy i odpowiedzialnością organizacji. Doszło do dodatkowych komplikacji związanych z własnością budynku, który nadal należał do archidiecezji Los Angeles .

Niedawno do wiadomości publicznej dotarła wiadomość, że samopomoc została sprzedana przez archidiecezję Los Angeles. Dawni właściciele, siostry św. Franciszka, powiedzieli, że zwrócili się do archidiecezji o ułatwienie sprzedaży budynku. Siostra Carol Snyder powiedziała, że ​​wspieranie przedsięwzięcia, które nie przynosi pieniędzy, stało się nie do utrzymania.

Samopomoc podjęła kilka prób zakupu budynku, które zostały odrzucone przez nowych właścicieli. Kontynuacja płacenia czynszu przez organizację non-profit nie była finansowo wykonalna, więc udało jej się zabezpieczyć nową powierzchnię i w marcu 2011 przeniosła się na 1300 East First Street, Los Angeles, CA 90033. Mozaika statua Matki Bożej Guadalupe również została przetransportowana do nowej lokalizacji.

Programy

Mobilne studio artystyczne Barrio

W 1974 roku Self Help rozpoczął program o nazwie Barrio Mobile Art Studio (BMAS). BMAS był dużą furgonetką wyposażoną w artykuły artystyczne. Jego misją było „rozwijanie estetycznej oceny jednostki, zapewnienie alternatywnego sposobu wyrażania siebie i zwiększenie indywidualnego doceniania kultury Chicano”. W dni powszednie BMAS odwiedzał szkoły publiczne i parafialne, ucząc fotografii, batiku, rzeźby, lalkarstwa i filmowania. W weekendy furgonetka jeździła do dzielnic Boyle Heights , City Terrace i Lincoln Heights, aby dostarczać materiały artystyczne i szkolenia osobom w każdym wieku. Do udziału zachęcali nawet członkowie gangów ulicznych , którzy wykorzystali materiały do ​​opublikowania biuletynu o działalności gangów. Program, chociaż wycofany w 1985 roku, służył jako model dla podobnych programów w Los Angeles i innych miejscach.

Program Atelier

W 1982 roku Self Help założyła „Eksperymentalne Atelier Sitodruku”, warsztaty serigrafii artystycznej. Serigrafia była techniką droższą i wymagającą większej wiedzy niż sitodruk. Jako taki, reprezentował odejście od chicanoskiej wrażliwości rasquachismo , czyli humorystycznego poczucia dumy z możliwości poradzenia sobie z ograniczonymi zasobami. Tym niemniej dało to artystom większą swobodę indywidualnej ekspresji i stworzyło produkt wyższej jakości, co zaowocowało większym prestiżem zarówno dla artystów, jak i centrum. Zmiana ta była również sposobem na skoncentrowanie zasobów centrum, które stawały się ograniczone z powodu cięć wydatków socjalnych w czasach administracji Reagana . Produkcja prac o wyższej jakości otworzyła również możliwość finansowania działań Samopomocy poprzez sprzedaż odbitek. Stephen Rose był pierwszym mistrzem drukarskim, Oscar Duardo drugim, a José Alpuche trzecim mistrzem drukarskim (1979–2011).

Pracownie odbywają się co najmniej dwa razy w roku i zwykle skupiają się wokół określonego tematu. Na przykład, kiedy mieszkańcy byli eksmitowani z Wilshire Corridor , artyści tworzyli druki oskarżające miasto o gentryfikację . Inne tematy to Dziewica z Guadalupe, AIDS, zamieszki w Los Angeles w 1992 roku i poeta Sor Juana . Podejmowane są również specjalne projekty, takie jak Maestras Atelier, warsztat dla artystek. Pierwsze Maestras Atelier miało miejsce w 1999 roku i gościło w nim takie artystki jak Yreina Cervantez , Barbara Carrasco i Laura E. Alvarez .

Wyrażenia Chicano

„Chicano Expressions” była międzynarodową wystawą objazdową finansowaną przez Agencję Informacyjną Stanów Zjednoczonych w celu „zapewnienia ekspozycji na amerykańskie wartości i kulturę”. Wystawa, na której znalazły się prace 20 artystów, odwiedziła RPA , Kolumbię , Honduras , Niemcy , Francję i Hiszpanię w 1993 roku. Boccalero znalazł fundusze, aby umożliwić niektórym artystom i pracownikom samopomocy podróżowanie z wystawą, co sprzyjało nawiązywaniu kontaktów między artyści z odwiedzanych krajów.

Self Help Graphics & Art została zaproszona do Glasgow w Szkocji przez artystów z Glasgow Print Studio w październiku 1996 roku do współpracy przy warsztatach i obchodach Dnia Umarłych.

Dzień śmierci

Odrodzenie rdzennego święta Día de los Muertos było częścią meksykańsko-amerykańskiego odzyskania rdzennej tożsamości, ważnego społecznego aspektu Ruchu Chicano . Samopomoc odegrała integralną rolę w odrodzeniu świątecznym w Kalifornii. Pierwsza uroczystość odbyła się w 1974 roku, a do 1978 roku stała się wydarzeniem wymagającym finansowania w wysokości 14 000 USD. Dzisiaj Dzień Zmarłych jest jednym z głównych obchodów Los Angeles i otrzymuje fundusze m.in. z National Endowment for the Humanities .

Przygotowania zazwyczaj rozpoczynają się w sierpniu od warsztatów z papel picado , ołtarza i grafiki dla dzieci i dorosłych. 1 listopada uczestnicy, z których wielu maluje twarze jako kalawery , udają się w dół Cesara Chaveza na cmentarz Evergreen , gdzie ustawiane są osobiste i rodzinne ołtarze i ofiarowane jest jedzenie ( pan de muerto ) zmarłym członkom rodziny tam pochowanym. Czasami masa obchodzony jest tam. Następnie uczestnicy wracają do Samopomocy, gdzie wystawiane są ołtarze, ofrendy , grafiki i inne prace. Często odbywają się przedstawienia muzyczne i teatralne. W 1978 Luis Valdez „s Teatro Campesino wykonywane El Fin del Mundo jako część programu.

Wydarzenie było nie tylko okazją, by, jak wyjaśnia broszura promocyjna, „poznać ważną rolę, jaką dziedzictwo i tradycja odgrywają w definiowaniu tego, kim jesteśmy”, ale także posłużyło do wygłoszenia artystycznych i politycznych wypowiedzi. W 1974 roku grupa sztuk konceptualnych i performatywnych z Chicano, Asco, skorzystała z okazji, by skonfrontować zakorzenioną wówczas kulturę społeczną i polityczną z lekceważącą „inwazją”. W środku ceremonii z udziałem elit politycznych w Los Angeles, Harry Gamboa Jr. , Patssi Valdez , Gronk i Willie HERRON zostały „dostarczone” w gigantycznej kopercie oznaczonej Postage Due. Pojawili się w dzikich kostiumach, odgrywając swoje „absurdystyczne przesłanie”. Utwór był wyzwaniem dla ortodoksyjnej interpretacji święta przez Samopomocy. Według Gronka: „Początkowo poproszono nas, abyśmy przyszli zrobić kawałek”. Ale po obejrzeniu filmu o Dniu Zmarłych w Meksyku „niejako przewróciliśmy oczami:„ Czy powtórzymy to? Po prostu jak: „W porządku, gdzie indziej, ale nie dla nas ”. Dzień Zmarłych może oznaczać wiele różnych rzeczy i niekoniecznie oznacza wycinanki z papieru, głowy czaszek. Możemy to wymyślić, co dla nas oznacza.

Dzień Zmarłych nabrał politycznego charakteru, gdy jest używany do opłakiwania tych, którzy zginęli w wyniku przemocy politycznej. Jako taki, od czasu do czasu był używany jako narzędzie do artystycznej krytyki polityki Stanów Zjednoczonych, zwłaszcza gdy wpływa ona na społeczność latynoską. Przykładem tego są ołtarze ku czci ofiar wojny w Iraku, które zawierają tekst lub obrazy podkreślające wysoki wskaźnik ofiar wśród żołnierzy latynoskich.

W 2000 roku Muzeum Meksykańskie w San Francisco poświęciło swoją wystawę „Chicanos en Mictlán : Día de los Muertos en California” obchodom Dnia Zmarłych w Samopomocy i Galerii de la Raza w San Francisco .

W 2009 roku Święto Zmarłych stało się zbyt duże, aby można je było zorganizować na parkingu Samopomocy. Uroczystość została przeniesiona do obecnej lokalizacji w East Los Angeles Civic Center na 3rd Street i Mednik Avenue.

W wiadomościach

Wrzesień 2017 – W odpowiedzi na ogłoszenie administracji Trumpa, że ​​planuje znieść DACA , Self-Help Graphics & Art współpracuje z National Day Laborer Organization Network w celu produkcji i dystrybucji plakatów informujących meksykańskich imigrantów, jak reagować w przypadku konfrontacji z władzami imigracyjnymi.

Wrzesień 2020 r. – Uruchomienie organizacji non-profit Latinx Arts Alliance, składającej się z Self-Help Graphics & Art oraz czterech innych znaczących organizacji artystycznych z obszaru Los Angeles: LA Plaza , Museum of Latin American Art , Vincent Price Art Museum oraz Social and Public Centrum zasobów artystycznych, którego misją jest ułatwianie równej reprezentacji społeczności artystycznej latynoskiej na poziomie lokalnym i krajowym.

Bibliografia

Bibliografia

Linki zewnętrzne