Medialny wizerunek osób LGBT - Media portrayal of LGBT people

Przedstawianie w mediach osób LGBT to przedstawianie lub przedstawianie lesbijek, gejów, osób biseksualnych i transpłciowych w mediach . Inicjalizm LGBT jest powszechnie używany, aby uwzględnić koncepcje zmiany płci i wszystkie nieheteroseksualne orientacje seksualne reprezentowane w skrócie. Chociaż inicjalizm powstał w Ameryce Północnej, medialna reprezentacja społeczności LGBT może być badana w skali globalnej, z różnym stopniem tolerancji.

Historycznie, wizerunki społeczności LGBT w mediach były negatywne, odzwierciedlając kulturową nietolerancję osób LGBT; jednak od lat 90. do dnia dzisiejszego nastąpił wzrost liczby przedstawień osób LGBT, problemów i obaw w mediach głównego nurtu w Ameryce Północnej. Społeczności LGBT zajęły coraz bardziej proaktywną postawę w definiowaniu własnej kultury, której głównym celem jest osiągnięcie afirmatywnej widoczności w mediach głównego nurtu. Pozytywny wizerunek lub zwiększona obecność społeczności LGBT w mediach przyczyniła się do zwiększenia akceptacji i wsparcia dla społeczności LGBT, ustanowienia społeczności LGBT jako normy i dostarczania informacji na ten temat.

Gwendolyn Audrey Foster przyznaje: „Możemy nadal żyć w świecie białej dominacji i heterocentryzmu , ale myślę, że możemy się zgodzić, że jesteśmy w środku postmodernistycznych sił destabilizujących, jeśli chodzi o seksualność i rasę”. W książce „ Imitation and Gender Insubdication” (1991) Judith Butler dowodzi, że idea heteronormatywności jest wzmacniana przez uwarunkowania społeczno-kulturowe, ale jeszcze bardziej przez kulturę wizualną, która promuje homo-niewidzialność.

Przegląd

Chociaż lesbijki , geje , osoby biseksualne i transpłciowe są na ogół nie do odróżnienia od ich heteroseksualnych lub cisgenderowych odpowiedników, wizerunki osób LGBT w mediach często przedstawiają je jako wyraźnie i behawioralnie różne. Na przykład w wielu formach popularnej rozrywki geje są przedstawiani stereotypowo jako rozwiązłe, krzykliwe, ekstrawaganckie i odważne, podczas gdy w przypadku lesbijek przedstawia się często odwrotnie. Medialne przedstawienia osób biseksualnych i transpłciowych mają tendencję do całkowitego ich wymazywania lub przedstawiania jako moralnie skorumpowane lub niestabilne psychicznie. Podobnie jak karykatury rasowe, religijne i klasowe, te stereotypowe reprezentacje typowych postaci oczerniają lub lekceważą marginalizowane i niezrozumiane grupy.

Rodziny gejowskie i lesbijskie są często fałszywie przedstawiane w mediach, ponieważ społeczeństwo często utożsamia orientację seksualną ze zdolnością do reprodukcji. Co więcej, geje i lesbijki rzadko są głównymi bohaterami filmów; często odgrywają rolę stereotypowych postaci drugoplanowych lub są przedstawiani jako ofiary lub złoczyńcy.

Obecnie panuje powszechny pogląd, że odniesienia do gejów powinny być pomijane w rozrywce dla dzieci. Kiedy takie odniesienia się pojawiają, prawie zawsze budzą kontrowersje. W 1997 roku, kiedy amerykańska komiczka Ellen DeGeneres wyszła z ukrycia w swoim popularnym sitcomie , wielu sponsorów, takich jak sieć fast foodów Wendy , wycofało swoje reklamy.

Przedstawienia w mediach przyniosły zarówno korzyści, jak i pokrzywdzone społeczności LGBT. Kamienie milowe dla społeczności lesbijek i gejów, takie jak książka Vice Versa i DeGeneres, zachęciły inne osoby LGBT do wyjścia i lepszego samopoczucia.

Pomimo stereotypowych przedstawień gejów, media czasami promowały akceptację w programach telewizyjnych, takich jak Will and Grace i Queer Eye . Zwiększony rozgłos odzwierciedla ruch wychodzenia społeczności LGBT. W miarę pojawiania się coraz większej liczby celebrytów powstaje coraz więcej programów przyjaznych dla osób LGBT, takich jak program The L Word z 2004 roku . Wraz z popularnością gejowskich programów telewizyjnych, artystów muzycznych i gejowskiej mody, kultura zachodnia musiała otworzyć oczy na społeczność gejowską.

Tę nową akceptację ze strony mediów można częściowo wyjaśnić hipotezą kontaktu , czyli teorią kontaktu międzygrupowego. Dzięki większej liczbie programów promujących akceptację gejów ludzie są w stanie zobaczyć bardziej poprawny obraz społeczności LGBT.

W Stanach Zjednoczonych osoby homoseksualne są często używane jako symbol społecznej dekadencji przez ewangelistów celebrytów i organizacje takie jak Focus on the Family .

LGBT w mediach jest bardzo nieprawdziwe. Zwykle dzieli wszystkie osoby LGBT na tylko lesbijki i gejów. Następnie ludzie stworzyli stereotypy dotyczące postaci lesbijek i gejów . Ta akcja przeczy całemu celowi fikcyjnych postaci osób LGBT. Może to pozwolić niektórym ludziom zrozumieć, że osoby LGBT są bardziej powszechne, niż im się wydaje; jednak nadal wzmacnia stereotypy i negatywne stygmaty.

Historia

Stany Zjednoczone

Początek XX wieku

Pierwsze przedstawienie interakcji między osobami tej samej płci miało miejsce w 1895 roku w niemym filmie Edisona Shorta The Gay Brothers . Na początku XX wieku homoseksualizm był rzadkością, jednak gdy był przedstawiany, był używany jako wymysł komiczny; na przykład Sissy Man w niemym filmie Stana Laurela The Soilers z 1923 roku.

Lata 30. przyniosły nowy wzrost świadomości i obecności osób LGBT w mediach. W 1934 r. stworzono wzmocnienie Kodeksu Produkcyjnego w celu ograniczenia negatywnych wizerunków homoseksualizmu w mediach; jednak to poczyniło niewielkie postępy w ruchu. W latach 30. i 60. zaobserwowano wzrost obecności moralności opartej na katolicyzmie, a portrety (pozytywne lub negatywne) były silnie cenzurowane lub usuwane. Wiele negatywnych podkontekstów pozostało w odniesieniu do homoseksualizmu, jak w filmach Alfreda Hitchcocka , których złoczyńcy wykorzystywali implikacje homoseksualności, aby zwiększyć zło i alienację.

W mediach informacyjnych rzadko wspominano o homoseksualizmie, często przedstawiano go jako chorobę, perwersję lub przestępstwo.

Zamieszki w Stonewall (lata 60. i 80. XX wieku)

W 1969 roku w Nowym Jorku miała miejsce seria spontanicznych powstań zwanych Stonewall Riots jako sprzeciw wobec dyskryminacji, z jaką spotykają się osoby LGBT. To oznaczało początek nowoczesnego ruchu LGBT, który zajął coraz bardziej proaktywne stanowisko w definiowaniu kultury LGBT, szczególnie w mediach głównego nurtu. Aktywiści LGBT zaczęli zmagać się z represyjnym prawem, nękaniem przez policję i dyskryminacją. Te żądania równej ochrony zaczęły być postrzegane jako uzasadnione wiadomości, ale zasadność żądań wciąż była postrzegana jako wątpliwa.

Działacz polityczny LGBT zaczął naciskać na Hollywood, aby zakończył konsekwentne negatywne przedstawianie homoseksualizmu w mediach. W odpowiedzi na ruch zaczęła pojawiać się coraz większa widoczność w filmach. Jednak tematy rzeczywistości dla osób LGBT zostały zminimalizowane lub całkowicie przesłonięte.

W wiadomościach zaczęły pojawiać się bardziej wyraźne i poważne segmenty osób LGBT. W 1967 roku CBC wydało odcinek informacyjny na temat homoseksualizmu. Ten segment był jednak kompilacją negatywnych stereotypów gejów. Lata siedemdziesiąte oznaczały wzrost widoczności społeczności LGBT w mediach dzięki filmowi ABC z 1972 roku That Certain Summer . Film opowiadał o geju wychowującym rodzinę i choć nie pokazywał wyraźnych relacji między mężczyznami, nie zawierał negatywnych stereotypów.

Odpowiadając na wysiłki LGBT na rzecz zwiększenia pozytywnej obecności i położenia kresu homofobicznym przedstawieniom homoseksualizmu w mediach, National Association of Broadcasters Code Authority zgodził się na przyjęcie Kodeksu NAB, aby zagwarantować, że społeczność LGBT będzie sprawiedliwie traktowana w mediach. Chociaż nie jest to wiążące porozumienie, sieci zaczęły podejmować środki ostrożności i konsultować się ze społecznościami LGBT przed uruchomieniem programów ukazujących homoseksualizm. Doprowadziło to do pojawienia się postaci LGBT zaczynających się w telewizji w godzinach największej oglądalności, choć w minimalnych ilościach lub w odcinkach skoncentrowanych na homoseksualizmie. Niemniej jednak takie prezentacje zostały przyjęte jako przejawy większej akceptacji społecznej.

Lata 80. i pojawienie się epidemii AIDS

Wraz z pojawieniem się epidemii AIDS i jej niejawnym związkiem z gejami, media zmieniły zasięg, przedstawianie i akceptację społeczności LGBT. Moralna Większość Koalicja dla lepszego Telewizji oraz Amerykańskie Stowarzyszenie Rodzina zaczęła organizować bojkot przeciwko sponsorów programów telewizyjnych, które wykazały homoseksualistów w tym, co postrzegane jako pozytywnym świetle.

Relacje medialne społeczności LGBT różniły się w latach 80. w zależności od lokalizacji, a zatem charakteru rynku i zarządzania organizacją. Na przykład, w San Francisco , San Francisco Chronicle zatrudnił gejem reporter i prowadził szczegółowe historie na tematy LGBT. Jest to w przeciwieństwie do The New York Times, który odmówił użycia słowa „gej” w swoim piśmie, woląc używać terminu „homoseksualista”, ponieważ był postrzegany jako termin bardziej kliniczny, i nadal ograniczał zakres kwestii LGBT , zarówno w formie werbalnej, jak i wizualnej.

Epidemia AIDS zmusiła media głównego nurtu do uznania dużej liczby społeczności LGBT, a zasięg wzrósł. W doniesieniach prasowych zaczęto rozróżniać między „niewinnymi” ofiarami, które nie zachorowały na AIDS poprzez kontakty homoseksualne, a „winnymi” ofiarami, które to zrobiły. Ten reportaż przedstawiał społeczność LGBT w negatywnym świetle i może być postrzegany jako krok wstecz w ruchu na rzecz równości. Jednak epidemia AIDS zmusiła media do potraktowania osób LGBT w bardziej poważnym świetle. Zaowocowało to również wzrostem edukacji dotyczącej osób i problemów LGBT; redaktorzy i reporterzy zaczęli dowiadywać się więcej o społecznościach LGBT i dlatego stali się bardziej wyczuleni na ton, w jakim relacjonowali swoje sprawy.

Co więcej, wzrost kontaktów ze społecznością LGBT doprowadził do większego pojawienia się osób LGBT w mediach, ponieważ kontakty zostały nawiązane podczas doniesień o epidemii AIDS, a także osób wypowiadających się i tych, którzy sami zarazili się wirusem. Ten wzrost kontaktów doprowadził do uświadomienia sobie, jak homofobia została wpleciona w reakcje medialne rządu na epidemię AIDS, co utorowało drogę przyszłym ruchom.

„Pochowaj swoich gejów”

W amerykańskiej telewizji i innych mediach postacie gejów i lesbijek częściej niż inne postacie umierają lub spotykają inne nieszczęśliwe zakończenie, takie jak obłęd. Fani nazywają ten trop „pogrzebiem swoich gejów”, a dokładniej „syndromem martwych lesbijek”.

Według Autostraddle , który zbadał 1779 scenariuszy amerykańskich seriali telewizyjnych w latach 1976-2016, 193 (11%) z nich zawierało lesbijskie lub biseksualne postacie żeńskie, a wśród nich 35% widziało martwe postacie lesbijskie lub biseksualne, podczas gdy tylko 16% zapewniało szczęśliwe kończąc dla nich. Podobnie wśród wszystkich lesbijek lub biseksualistów w nieemitowanych już serialach 31% zginęło, a tylko 10% otrzymało szczęśliwe zakończenie. W badaniu 242 zgonów postaci w sezonie telewizyjnym 2015-2016 Vox stwierdził, że „całe 10 procent zgonów [były] queer kobietami”. Takie statystyki doprowadziły Variety do wniosku w 2016 r., że „trop jest żywy i ma się dobrze w telewizji, a w szczególności fikcyjne lesbijki i kobiety biseksualne mają bardzo małą szansę na prowadzenie długiego i produktywnego życia”.

Wątek pojawia się również w innych fikcji, takich jak gry wideo , w których postacie LGBT są, według Kotaku , „w dużej mierze definiowane przez ból, którego nie dzielą ich heteroseksualne odpowiedniki”. W obliczu wyzwań, które „służą jako światowa analogia bigoterii anty-LGBTQ”, te postacie są definiowane przez tragedię, która odmawia im szansy na szczęście.

Rosnąca świadomość i krytyka tego tropu sprawiły, że twórcy starają się go unikać. W 2018 roku Star Trek: Discovery wyemitował odcinek, w którym zginęła gejowska postać grana przez Wilsona Cruza . Natychmiast po wyemitowaniu odcinka Cruz, GLAAD i showrunnerzy wydali uspokajające oświadczenia, sugerujące, że śmierć postaci może nie być ostateczna, ze szczególnym odniesieniem do unikania tego tropu. Rzeczywiście, w następnym sezonie, postać Cruza powróciła z martwych środkami science-fiction, a Cruz został dodany do głównej obsady. Jednak próby uniknięcia tego tropu mogą również ograniczyć zakres opowiadanych historii o postaciach queer. Na przykład, kiedy w 2020 roku miał premierę ostatni sezon She-Ra i księżniczek władzy , showrunnerka Noelle Stevenson powiedziała, że ​​nie może „na razie zobaczyć w telewizji innej gejowskiej śmierci. Może pewnego dnia będziemy mieć tragiczny gejowski romans znowu, ale to była chyba jedyna norma od tak dawna”.

Wiadomości o wydarzeniach LGBT

Wiele negatywnych mediów otaczających społeczności LGBT ma do czynienia z paradami dumy, które zamieniają się w pokazy drag lub zamieszki . Bardzo mało jest pozytywnych relacji w mediach. Przykładami pozytywnych relacji są marsze na rzecz małżeństw osób tej samej płci i pokazy, takie jak Drag Race Ellen i RuPaula , które wyrażają LGBT. Przeciwnicy twierdzą, że takie pokazy seksualności i nagości w miejscach publicznych nie są właściwe, chociaż ostatnio więcej programów przedstawia seksualność lesbijek i gejów. Wiadomości prasowe często wskazywały, że sprzeciw wobec tych demonstracji jest prowadzony przez chrześcijańskich konserwatystów lub silnych wyznawców religii islamskiej, a nie przez postacie polityczne. Wiele poglądów wymierzonych w społeczności LGBT to symboliczny rasizm : ludzie publicznie sprzeciwiają się nagości, ponieważ narusza ona ich tradycyjne wartości.

Media mają być odzwierciedleniem społeczeństwa i różnych społeczności. Kanały medialne głównego nurtu, takie jak CBS, są najczęściej oglądanymi i niedostatecznie reprezentowanymi mediami wśród osób LGBT. Media to biznes, który wymaga publiczności i ocen. Aby to osiągnąć, celem są ludzie, którzy ich zdaniem będą oglądać. Ludzie kolorowi stają się liderami, ale główne media, takie jak gazety, magazyny i telewizja, nie chcą przyznać, że istnieją. Z historycznego punktu widzenia relacje informacyjne obejmowały tylko homonormatywne osoby LGBT. Homonormatywny jest powtórzeniem normatywnego heteroseksualnego stylu życia wykluczającego seksualność.

Marketing dla społeczności LGBT

Społeczności LGBT stały się celem marketingowców, którzy postrzegają osoby LGBT jako niewykorzystane źródło uznaniowych wydatków , ponieważ wiele par ma dwa źródła dochodów i nie ma dzieci. W rezultacie firmy coraz częściej reklamują się wśród osób LGBT, a aktywiści LGBT używają haseł reklamowych do promowania poglądów społeczności. Subaru sprzedawało swoje modele „Forester” i „Outback” z hasłem „To nie jest wybór. Tak zostaliśmy zbudowani”, który później był używany w ośmiu amerykańskich miastach na ulicach lub podczas wydarzeń na rzecz praw gejów. To stwierdzenie było używane od lat przez osoby LGBT, zanim firma zdecydowała się na użycie tego hasła.

Reprezentacje medialne osób niebinarnych

Wiele serwisów społecznościowych pozwala użytkownikom na samoidentyfikację jako niebinarne. Na przykład nowe opcje płci wprowadzone przez Facebooka na początku 2014 r. obejmują wiele różnych opcji dla osób niebinarnych płciowo.

W innych mediach jest bardzo niewiele reprezentacji osób z płcią niebinarną. Wiele niebinarnych reprezentacji płci w mediach ma miejsce w społecznościach stworzonych przez i dla osób z niebinarną płcią i zawiera w dużej mierze treści stworzone przez siebie, często dotyczące twórcy treści.

Jedynym przypadkiem niebinarnej zidentyfikowanej osoby, który stał się znaczący w mediach głównego nurtu, jest wideo Break Free, stworzone przez Ruby Rose . Na dzień 20 listopada 2014 r. film zebrał 1 833 889 wyświetleń. Dodatkowo napisano artykuł BuzzFeed na temat filmu, który spotkał się z szerokim zainteresowaniem mediów. Oryginalny post na Facebooku na oficjalnej stronie Ruby Rose na Facebooku otrzymał ponad 135 000 polubień i 182 000 udostępnień do listopada 2014 r. Aktywista Jeffrey Marsh poczynił również znaczące postępy w reprezentacji genderqueer na platformie mediów społecznościowych Vine.

Możliwym powodem bardzo małej reprezentacji osób niebinarnych płciowo w mediach jest brak powtórzeń. Zgodnie z konceptualizacją płci jako performatywną Judith Butler i jej teorią performatywności płci , możemy zrozumieć, że powtarzające się wystąpienia pojęcia, w tym przypadku płci niebinarnej w mediach, przypisują temu pojęciu czytelność i spójność. Ponieważ w mediach brakuje powtórzeń lub wielokrotnych produkcji reprezentacji płci niebinarnej, ta nieobecność będzie trwała do czasu, gdy w mediach pojawi się więcej powtórzeń reprezentacji płci niebinarnej. W różnych mediach pojawiają się dodatkowe reprezentacje osób niebinarnych płciowo. Chociaż w mediach wciąż istnieje bardzo niewiele reprezentacji osób o niebinarnej płci, ponieważ zarówno osoby transpłciowe , jak i niebinarne płciowo stają się widoczne i awansują politycznie, dalsza reprezentacja w mediach może szybko nastąpić.

Ponieważ niewiele uwagi poświęcono reprezentowaniu w mediach osób niebinarnych płciowo, niewiele uwagi poświęcono rozpoznaniu lub rozwiązaniu tej nieobecności. Do tej pory nie napisano żadnych artykułów naukowych poświęconych płci niebinarnej, a relacje medialne dotyczące płci niebinarnej są bardzo ograniczone.

Historia muzyki LGBT

Muzyka LGBT , czyli muzyka produkowana lub śpiewana przez osobę LGBT lub muzyka śpiewana o doświadczeniu LGBT, zadebiutowała w erze bluesa w latach 20. XX wieku. Na początku muzyki queer wiele piosenek omawiało coming out, akceptację, Pride i Stonewall. W latach 70. zaczęto mówić o ludziach takich jak Anita Bryant , polityk z San Francisco Harvey Milk i Dan White . Wraz z nadejściem epidemii AIDS wiele queerowych piosenek w latach 80. i 90. dotyczyło emocjonalnych (często gniewu i żalu), politycznych i społecznych aspektów kryzysu AIDS.

1920-1930

W 1935 roku Bessie Jackson (Lucille Bogan) wydała swoją piosenkę „BD Woman Blues” (BD oznaczająca Bull Daggers). Frankie „half-Pint” Jackson, inny artysta bluesowy tego czasu, był znany ze śpiewania jako żeński odtwórca, aw 1929 wydał piosenkę zatytułowaną „My Daddy Rocks Me With One Steady Roll”. Okres ten był również czasem na „cross-vocals”, czyli pieśni przeznaczone do śpiewania przez kobiety, ale śpiewane przez mężczyzn, bez zmiany zaimków. Stało się to w latach 20. i 30., kiedy producenci muzyczni nie pozwalali śpiewakom na zmianę brzmienia utworu. Doprowadziło to do tego, że mężczyźni śpiewali o mężczyznach, a następnie kobiety śpiewały o kobietach bez publicznej kontroli, ponieważ byli świadomi ograniczeń nakładanych na śpiewaków przez producentów muzycznych. (Przykładem "cross-vocals" może być Bing Crosby i jego nagranie "Ain't No Sweet Man Worth the Salt of My Tears".) Również pod koniec lat 20. i 30. powstał The Pansy Craze. To było wtedy, gdy otwarcie homoseksualni wykonawcy nagle stali się popularni w głównych klubach nocnych w mieście. Dwóch najpopularniejszych wykonawców, którzy wyłonili się z tego szaleństwa, to Jean Malin , który zaśpiewał "Wolałbym być Hiszpanem niż człowiekiem", oraz Bruz Fletcher w 1937 roku z "Ona jest moim najbardziej intymnym przyjacielem".

1950-1960

W latach 30-tych i 60-tych Ray Bourbon była jedną z najbardziej znanych podszywających się kobiet, w 1956 roku Ray zmienił nazwisko na Rae Bourbon i wydał album zatytułowany „Let Me Tell You About My Operation”, w odpowiedzi na Christine Jorgensen ”. słynna zmiana płci, która zdominowała wiadomości. Na początku lat 60. Camp Records wydała dwa albumy, na których występowali artyści tacy jak Sandy Beech, Max Minty & the Gay Blades oraz piosenkę Byrda E Batha zatytułowaną „Homer the Happy Little Homo”. W odpowiedzi na ten album Teddy i Darrel wydali LP zatytułowany „These Are the Hits, You Silly Savages” z nadzieją, że będą mogli wykorzystać sprzedaż płyt do wytropienia homoseksualistów; jednak nie byli w stanie tego zrobić, ponieważ sprzedaż była tak rozłożona i zróżnicowana. W 1963 roku Jackie Shane wydał swoją piosenkę „Any Other Way” z tekstem „powiedz jej, że jestem szczęśliwy, powiedz jej, że jestem gejem, powiedz jej, że nie będę tego miał, w żaden inny sposób”, który osiągnął #2 na kanadyjskich listach przebojów, aw 1968 roku Minette była pierwszą odtwórczynią kobiet, która wydała cały album, który poruszał takie tematy, jak ruch hipisowski, narkotyki psychodeliczne i Wietnam.

1970-1980

Lata 70. to narodziny glam rocka i pop-punkowej sceny gejowskiej, w skład której wchodzili artyści tacy jak David Bowie . W 1971 roku Maxine Feldman napisała piosenkę „ Stonewall Nation ” po udziale w swoim pierwszym gejowskim marszu w Albany w stanie Nowy Jork. Lata 70. przyniosły także wiele pierwszych dla sceny muzyki queer. W 1973 roku „ Lavender Country ” był pierwszym otwarcie gejowskim albumem country (20 lat później „Out in the Country” Douga Stevensa i Outband był drugim). Również w 1973 roku Chris Robison i jego zespół Many Hand Band wyprodukowali pierwsze otwarcie gejowskie albumy rockowe , w tym utwór „Lookin' for a Boy Tonight”, a Alix Dobkin założyła własną wytwórnię płytową o nazwie Women's Wax Words. Następnie wyprodukowała album „ Lavender Jane Loves Women ”, który był pierwszym albumem wyprodukowanym, sfinansowanym, wykonanym i opracowanym w całości przez lesbijki.

W 1974 roku Steven Grossman został pierwszym artystą, który miał lirycznie gejowski album zatytułowany „Caravan Tonight” wydany przez główną wytwórnię płytową Mercury. Ten album zawierał piosenkę „Out” i był pierwszym albumem z otwarcie gejowskim tekstem, który został wyprodukowany przez dużą wytwórnię płytową. Wreszcie, w 1977 roku, Olivia Records wydała pierwszy album z różnymi artystami, na którym wystąpiły wyłącznie lesbijki. Album Lesbian Concentrate został wyprodukowany w reakcji na bigoterię Anity Bryant i jej krucjatę na rzecz praw LGBT.

W 1981 r. Rough Trade , zespół kierowany przez Carole Pope , dotarł do Top 20 w Kanadzie z piosenką „ High School Confidential ”; to jedna z pierwszych otwarcie lesbijskich piosenek, które trafiły na listy przebojów. W tym samym roku kanadyjski artysta David Sereda wydał swoją piosenkę „Underage Blues”, która opowiada o tym, jak to jest być nastolatkiem gejem. W 1983 roku La Cage aux Folles stał się pierwszym musicalem z otwarcie gejowską fabułą, który stał się wielkim hitem i zawierał piosenkę „ I Am What I Am ”.

W 1984 roku Automatic Pilot , grupa z San Francisco, wydała jedną z najwcześniejszych piosenek o AIDS . Piosenka została nazwana „Bezpieczne życie w niebezpiecznych czasach”. Chociaż piosenka została nagrana w 1984 roku, album został wydany dopiero w 2005 roku, ponieważ wielu członków grupy zmarło z powodu epidemii AIDS. Również z LA przyjechała grupa rapująca Age of Consent, która była jedną z pierwszych grup, które kiedykolwiek miały lirycznie gejowskie rapy. Jedna z ich piosenek, zatytułowana „History Rap”, opowiada historię zamieszek w Stonewall. W 1985 roku nagrano rzadki występ Christine Jorgensen , artystki znanej ze zmiany płci w latach pięćdziesiątych.

1990-obecnie

Od lat 90. pojawiło się wielu queerowych wokalistów, autorów tekstów i muzyków należących do wielu gatunków. Jednym z przykładów znanego artysty queer jest Meshell Ndegeocello , który wszedł na scenę hip-hopową w latach 90. XX wieku. W tym czasie Bill Clinton został wybrany na prezydenta, a ruch gejów i lesbijek był nadal w pełni sił ze zbiorowej organizacji przeciwko AIDS w latach 80-tych. Jej piosenka „Leviticus: Faggot” opowiada o seksistowskiej i mizoginistycznej przemocy, jakiej doświadczają młodzi, czarnoskórzy geje z powodu ich tożsamości. Inni nowi artyści to Against Me! z ich albumami Transgender Dysphoria Blues , ONSIND, Fridge Scum i Spoonboy.

Aseksualność w telewizji

Aseksualność odbiera rzadki uwagi w mediach. Często jest postrzegany jako „brak” czegoś, co trudno aktywnie ukazać na ekranie. Ponadto aseksualność nie została jeszcze w pełni uznana za legalną orientację seksualną. Dlatego też, gdy pojawia się w mediach, postacie bezpłciowe często nie są głównymi bohaterami ani przedmiotem fabuły i/lub mają tendencję do myślenia o potrzebie naprawy lub zmiany.

Przykład tego typu portretowania pojawia się w jednym z odcinków popularnego programu telewizyjnego House, MD. W odcinku „ Better Halfósmego sezonu para deklaruje, że jest szczęśliwie bezpłciowa. Jednak natychmiastowa reakcja głównego bohatera House'a na ich oświadczenie jest taka, że ​​"musi być jakaś medyczna przyczyna". Następnie postanawia udowodnić, że nie mogą być bezpłciowe z wyboru. House w końcu odkrywa u męża guza mózgu, który tłumił jego seksualność. Kiedy to zostaje ujawnione, jego żona przyznaje, że powiedziała, że ​​była bezpłciowa wyłącznie po to, by być z mężem, i że zanim się poznali, cieszyła się seksualnymi spotkaniami.

Pokaz Syreny (wersja US) przedstawia aseksualność przez jedną z głównych bohaterek, nazywany Voodoo, a jej aseksualność jest rozpoznawany i rozmawialiśmy o całej serii.

Netflix animowany serial telewizyjny Bojack Horseman otrzymała uznanie ze Wspólnoty dla jej wizerunku i dyskusji bezpłciowego tematów poprzez charakteru Todd Chavez , głównego bohatera, który wychodzi jako bezpłciowy w sezonie 3 finał. W czwartym sezonie odkrywa grupę ludzi, którzy również identyfikują się jako aseksualni, którzy pomagają mu dowiedzieć się więcej o jego aseksualności.

Wezwania do silniejszej reprezentacji bezpłciowej rozpoczęły się po wydaniu Riverdale The CW , kiedy scenarzyści serialu podjęli decyzję o wykluczeniu aseksualności postaci Jughead , kanonicznie bezpłciowej w komiksie Archiego, na którym oparty jest serial, pomimo zachęt ze strony aktora Cole'a Sprouse'a do zachować tożsamość seksualną postaci. W serialu pojawiła się postać homoseksualna i biseksualna, co potwierdza, że ​​aseksualność Jugheada została celowo nieuznana przez pisarzy za tożsamość LGBT.

18 grudnia 2020 r., zapytany, czy kolory bibliotekarki o imieniu Kaisa in Hilda zostały celowo dopasowane do bezpłciowej flagi, twórca serialu Luke Pearson powiedział, że chociaż celowo nie dopasowywał jej kolorów do kolorów aromatycznej flagi w jego surowym projekt postaci, nie było niemożliwe, aby jej projekt, jej włosy i kolory pasowały do ​​kolorów bezpłciowej flagi, ponieważ nie narysował ostatecznego projektu postaci w serialu. Postać ma fioletowe włosy, czarną pelerynę, szarą koszulę z białymi rękawami, a wszystko to w kolorach bezpłciowej flagi.

Medialny wizerunek kolorowych osób LGBT

W przeważającej mierze portret osób LGBT w amerykańskich mediach skupia się na białych osobach LGBT i ich doświadczeniach. Kolorowe osoby LGBT są poważnie niedoreprezentowane w mediach w porównaniu z ich faktyczną populacją w społeczności.

Większość postaci LGBT pojawiających się w mediach głównego nurtu jest biała. Kolorowe osoby LGBT są często błędnie przedstawiane i niedostatecznie reprezentowane w mediach. Medialne przedstawienia postaci LGBT są nieproporcjonalnie białe. W corocznym raporcie GLAAD „Gdzie jesteśmy w telewizji” stwierdzono, że spośród 813 regularnych postaci nadawanych w sieci telewizyjnej tylko 13% to osoby czarnoskóre, 8% Latynosi/Latynosi, 4% Azjaci i 2% wielorasowe. . Spośród 74 znaków zidentyfikowanych przez LGBT w głównych sieciach nadawczych tylko 11% to osoby czarne, 11% latynoskie/latynoskie i 5% Azjaci. Osoby kolorowe stanowią zatem 27% postaci i 34% postaci LGBT. To, co ludzie widzą w telewizji, to białe historie i doświadczenia. „Media są rzeczywiście potężnym sposobem konstruowania, modyfikowania i rozpowszechniania przekonań kulturowych. Dramat telewizyjny jest formą mediów, która dostaje się do naszych domów prawie bez naszej świadomości i informuje nas, widzów, o szeregu przedstawień i wartości które są zakorzenione w społeczeństwie zachodnim, a jednocześnie są albo wzmacniane, albo podważane w ramach tej reprezentacji kulturowej, w tym przypadku dramatu telewizyjnego”.

„Popularne programy telewizyjne, takie jak Will & Grace , Sex and the City , Brothers and Sisters i Modern Family, rutynowo przedstawiają gejów. Jednak wspólną cechą większości telewizyjnych przedstawień gejów jest to, że zazwyczaj są oni biali”. Posiadanie zarówno queerowej, jak i czarnej lub nie-białej postaci tworzy wieloaspektową „inność”, której normalnie nie przedstawia się w telewizji. Ponadto, podczas gdy wiele programów przedstawia kolorowe osoby LGBT, często są one używane jako narzędzie fabularne lub w jakimś rodzaju tropu. Na przykład Santana Lopez z nastoletniego dramatu Glee jest dziwną kolorową kobietą; jednak często jest określana jako fetysz latynoski i nadmiernie zseksualizowana. W szóstym sezonie Glee , Santana Lopez poślubia Brittany Pierce , białą biseksualistę. Wraz z tymi dwoma postaciami, Blaine Anderson i Kurt Hummel są dwiema ważnymi postaciami LGBT w Glee . Darren Criss , który gra Blaine'a, jest pół-Azjatą, natomiast Chris Colfer , który gra Kurta, jest biały. W związku z tym, Callie Torres , która była jedną z pierwszych biseksualnych latynoskich postaci w telewizji głównego nurtu, została po raz pierwszy przedstawiona jako „szmata”, a ten stereotyp Latynoski był używany w takim samym stopniu w jej pojedynczym urządzeniu fabularnym.

Co więcej, inne niż białe postacie LGBT są często przedstawiane jako „neutralne rasowo”. Na przykład w programie ABC Family , GRΣΣK , Calvin Owens jest otwarcie gejem, a wiele jego historii, zmagań i fabuł obraca się wokół jego samoidentyfikacji jako LGBT. Jednak będąc fizycznie Afroamerykaninem, nigdy nie wspomniano o tym w serialu i nigdy nie jest postrzegany jako „wyraźnie czarny”.

W miarę jak polityka queer nadal stanowi kluczową część dekady, telewizja nadal to odzwierciedla. Począwszy od hitów takich jak Modern Family , homonormatywność gejów staje się ostoją w telewizji. Nastąpiła kulturowa zmiana z białych gejów przedstawianych jako niemonogamicznych poszukiwaczy seksu, wywodząca się z epidemii AIDS, do bycia „tak jak wszyscy inni” w ich dążeniu do bycia ojcami. Ten hollywoodzki trend, rozszerzając reprezentacje LGBT w telewizji, tak naprawdę daje tylko jedną historię społeczności LGBT i całkowicie zaniedbuje inne historie LGBT.

Niedawnym wyjątkiem od braku kolorowych osób LGBT w telewizji reprezentowanych w realistyczny, niefetyszowy lub neutralny rasowo sposób jest program ABC Family, The Fosters . The Fosters przedstawia mieszaną rodzinę jednego biologicznego dziecka, dwojga adoptowanych dzieci i dwójki przybranych dzieci wychowywanych przez lesbijską, wielorasową parę. Dwoje dzieci jest Latynosami i ma z tym związane zmagania i historie. Para, wokół której oparty jest serial, zmaga się również z rasą jako źródłem konfliktu na szczycie historii LGBT. Innym przykładem programu z kolorowymi osobami LGBT jest program Netflixa One Day at a Time, w którym występuje latynoska lesbijka, która ma wiele historii, które nie dotyczą jej tożsamości LGBT.

W styczniu 2015 roku GLAAD ogłosiło nominacje do 26. dorocznej edycji nagród Media Awards . Wielu z tych nominowanych zawierało kolorowe osoby LGBT. Było również kilka serii i programów, które zaczęły przedstawiać ten temat w bardziej „sprawiedliwy, dokładny i inkluzywny” sposób. Wspierają także znani aktorzy, tacy jak Channing Tatum , który wręczy nagrodę zwycięzcy 26. edycji Media Awards.

30 grudnia 2020 r. Donnie Lopez opublikował artykuł na temat Black Girl Nerds , ubolewając nad brakiem „animowanego gejowskiego superbohatera latynoskiego, który jest głównym bohaterem jego własnego programu”, mówiąc, że chociaż nastąpił wzrost liczby „LGBT+ ludzie są przedstawiani w rodzinnych animowanych serialach o superbohaterach”, skupiało się to głównie na postaciach lesbijskich i biseksualnych, bez „gejowskich, latynoskich/latynoskich animowanych superbohaterów”. Lopez dodał, że utrzymywanie, popularyzacja i tworzenie gejowskich postaci może zacząć łagodzić szkodliwe postawy, zauważając, że rzadko pokazuje „daj gejowskim męskim bohaterom POC tytułowe role” w animacjach dla dzieci , co prowadzi je do rozpowszechniania idei, że „gejowskie postacie męskie nie mogą być samotne tytułowe postacie." Mimo to, że daje przykład Aqualad w trzecim sezonie z Liga Młodych , która jest biseksualna Black man, podczas kwalifikacyjna to mówiąc, że Aqualad „nie jest głównym charakter show”, zauważając, że podczas Super ciągnie uczynił homoseksualnych mężczyzn protagoniści, „wzmocnili negatywne stereotypy” i mieli nadzieję, że „brak reprezentacji gejów” w tych animacjach może być w przyszłości remedium.

Podział reprezentacji LGBT

W ciągu ostatnich pięciu lat nastąpił wzrost liczby zwykłych i powracających postaci LGBT w głównych amerykańskich mediach. Każda populacja doświadczyła ogólnego wzrostu reprezentacji, niektórych bardziej niż innych. W społecznościach LGBT najczęściej przedstawiane są postacie homoseksualne, a następnie postacie lesbijskie, biseksualne i transpłciowe. Jednak wraz z początkiem nowego sezonu trend ten zmieni się w telewizji kablowej, a liczba biseksualnych postaci identyfikujących po raz pierwszy przewyższy liczbę postaci lesbijskich. Ponadto społeczność transpłciowa jest jedyną z czterech, która straciła reprezentację w mediach, spadając w latach 2013-2014 w sieciach kablowych, a jednocześnie całkowicie tracąc reprezentację w sieciach nadawczych. Jeśli chodzi o tożsamość płciową , większość postaci LGBT w mediach to mężczyźni, chociaż postacie żeńskie pozostają w ścisłym marginesie. Tylko jeden procent znaków zidentyfikowanych jako FtM (transpłciowa kobieta-mężczyzna ).

Telewizja

Każdego roku GLAAD publikuje raport zatytułowany Gdzie jesteśmy w telewizji , z procentem oczekiwanych regularnych i powtarzających się postaci LGBT w telewizji i telewizji kablowej, a także w transmisji strumieniowej i telewizji z ostatnich kilku lat. W ciągu ostatnich sześciu lat najwyższy odsetek lub reprezentacja postaci LGBT w telewizji głównego nurtu, zarówno w telewizji, jak i w telewizji kablowej, stanowili geje.

Kilka znaczących postaci LGBT obecnie w telewizji i różnych serwisach to Cam i Mitchell w Modern Family , Will Truman i Jack McFarland w Will & Grace , Emily Fields w Pretty Little Liars , Alex Danvers i Maggie Sawyer w Supergirl , Cosima Niehaus i Delphine Cormier na Orphan Black , Waverly Earp i Nicole Haught na Wynonnie Earp , Nomi Marks , Amanita Caplan, Lito Rodriguez i Hernando na Sense8 , Clarke i Lexa na The 100 , Alec Lightwood i Magnus Bane na The Shadowhunters , Kat Edison i Adena El Amin na The Bold Type , Elena Alvarez w Jednego dnia na raz , Kenny O'Neal w The Real O'Neals , Stef i Lena Adams Foster w The Fosters , Callie Torres i Arizona Robbins w Grey's Anatomy , Degrassi: The Next Generation , Robin Buckley w Stranger Things , Moon and Piper w Cobra Kai i Poussey Washington , Suzanne „Crazy Eyes” Warren , Nicky Nichols i Alex Vause w Orange is the New Black .

Kilka programów z postaciami LGBT nie jest już emitowanych w telewizji to Buffy the Vampire Slayer , Ellen , Glee , The L Word , Lost Girl , The 100 i Queer as Folk .

Pełniejszą listę postaci znajdziesz na stronie Lista postaci LGBT w telewizji i radiu . Pełniejszą listę dramatycznych programów telewizyjnych można znaleźć na stronie Lista dramatycznych seriali telewizyjnych z postaciami LGBT .

Telewizja nadawcza
Rok lesbijka wesoły Kobiety biseksualne Biseksualni mężczyźni Kobiety transpłciowe Mężczyźni transpłciowi Oczekiwane zwykłe postacie LGBT z serii Oczekiwane powtarzające się postacie LGBT
2012–2013 10 30 7 2 1 0 31 lub 4,4% wszystkich postaci 19
2013–2014 14 21 8 2 1 0 26 lub 3,3% wszystkich postaci 20
2014-2015 18 35 10 2 0 0 32 lub 3,9% wszystkich postaci 33
2015–2016 23 33 12 2 0 0 35 lub 4,0% wszystkich postaci 35
2016-2017 12 35 16 5 3 0 43 lub 4,8% wszystkich postaci 28
2017-2018 21 40 16 6 1 2 58 lub 6,4% wszystkich postaci 28
2018-2019 32 39 25 8 3 2 75 lub 8,8% wszystkich postaci 38
2019-2020 40 38 21 9 2 4 87 lub 10,2% wszystkich postaci 30
Telewizja kablowa
Rok lesbijka wesoły Kobiety biseksualne Biseksualni mężczyźni Kobiety transpłciowe Mężczyźni transpłciowi Oczekiwane zwykłe postacie LGBT z serii Oczekiwane powtarzające się postacie LGBT
2012–2013 16 29 9 5 1 1 35 26
2013–2014 16 35 10 4 0 1 42 24
2014-2015 26 47 21 10 0 1 65 41
2015–2016 31 58 32 18 2 1 84 58
2016-2017 29 65 35 10 2 4 92 50
2017-2018 47 72 38 10 3 2 103 70
2018-2019 53 90 40 16 7 0 215 94
2019-2020 65 74 48 13 14 4 215 94

Począwszy od sezonu 2015–2016, GLAAD zaczął uwzględniać oryginalne treści utworzone w serwisach streamingowych Amazon, Hulu i Netflix w rocznym raporcie Where We Are On TV .

Witryny do przesyłania strumieniowego
Rok lesbijka wesoły Kobiety biseksualne Biseksualni mężczyźni Kobiety transpłciowe Mężczyźni transpłciowi Oczekiwane zwykłe postacie LGBT z serii Oczekiwane powtarzające się postacie LGBT
2015–2016 21 23 9 3 4 1 43 16
2016-2017 28 15 12 4 7 0 45 20
2017-2018 25 17 21 2 5 0 51 10
2018-2019 37 39 19 9 7 3 75 37
2019-2020 46 64 21 14 5 4 109 44

W Will & Grace , Will Truman jest przedstawiona jako „prosta przechodząca” geja, który pasuje z heteronormative społeczeństwa. Z drugiej strony, przyjaciel Willa, Jack, został wykorzystany jako komiczna ulga i został przedstawiony jako ekstrawagancki i niegroźny. Był reprezentowany przez innego stereotypowego geja i przeciwieństwo Willa. Dzięki Willowi i Grace w telewizji pojawia się teraz więcej gejowskich postaci. Will & Grace pokazali również szerszej publiczności, że programy telewizyjne z gejami nie muszą być w całości o społeczności gejowskiej, ale mogą poradzić sobie z bardziej powszechnymi problemami, takimi jak romanse i bójki z przyjaciółmi. Teraz coraz więcej programów telewizyjnych przedstawia gejów, nie skupiając się na ich seksualności, ale raczej czyniąc z tego kolejny aspekt postaci, taki jak kolor włosów lub wiek.

Film

Począwszy od 2013 r., GLAAD zaczął wydawać na początku każdego roku indeks odpowiedzialności za studio, który informował o jakości, ilości i różnorodności postaci LGBT w filmach wydanych przez 20th Century Fox, Paramount Pictures, Sony Columbia, Universal Pictures, Walt Disney Studios i Warner Brothers w poprzednim roku.

W 2012 r. 14 ze 101 filmów zawierało postacie lesbijskie, gejowskie lub biseksualne, a żaden film nie zawierał postaci transpłciowych. Spośród 14 filmów 4 zawierało postacie LGBT jako główne postacie.

W 2013 roku 17 ze 102 filmów zawierało możliwe do zidentyfikowania postacie LGBT. W tym roku w statystykach uwzględniono również Lionsgate Entertainment. Większość postaci LGBT znaleziono w komediach.

W 2014 r. 20 filmów ze 114 śledzonych filmów miało postacie LGBT. Przedstawienia były w większości drugoplanowe i traktowane jako stereotypy. Focus Features, Fox Searchlight, Roadside Attractions i Sony Pictures Classics były również śledzone w tym roku pod kątem reprezentacji LGBT. W filmach głównego nurtu było 28 postaci LGBT. Nie było możliwych do zidentyfikowania postaci transpłciowych.

W 2015 roku 22 z 126 wydań zawierało możliwe do zidentyfikowania postacie LGBT. Był jeden film z transpłciową postacią. Było 47 postaci LGBT, co stanowi wzrost w stosunku do poprzedniego roku.

Kilka z najbardziej znanych filmów LGBT to Brokeback Mountain , Carol , Boys Don't Cry , Blue is the Warmest Color , Paris is Burning , Hedwig and the Angry Inch , The Kids are All Right , Milk , Victor/Victoria , Rent , i Rocky Horror Picture Show .

Nowe Kino Queer

Termin New Queer Cinema (NQC) został po raz pierwszy ukuty przez akademicką B. Ruby Rich w magazynie Sight & Sound w 1992 roku, aby zdefiniować i opisać ruch w niezależnym kinie queer na początku lat 90-tych. W New Queer Cinema autor Michele Aaron stwierdza, że ​​filmy powstałe w tym czasie muszą spełniać następujące wymagania, aby mogły zostać uznane za NQC:

Film musi oddać głos marginalizowanym lub niedostatecznie reprezentowanym historiom LGBT, przeciwstawiać się kinowym konwencjom, opierać się pozytywnym wyobrażeniom, lekceważyć historyczne stereotypy i przeciwstawiać się śmierci często w kontekście AIDS .

Aaron twierdzi, że wiele postępów obserwowanych w hollywoodzkim przemyśle filmowym jest wynikiem pracy filmowców i ekip NQC. W związku z tym wprowadzono zmiany w marketingu, aby dotrzeć do odbiorców LGBT.

Telewizja internetowa

Rozwój telewizji internetowej, transmisji strumieniowych i innych sieci rozrywkowych zapewnia zarówno afordancje, jak i ograniczenia dotyczące reprezentacji LGBT w mediach. W Open TV: Innovation Beyond Hollywood and the Rise of Web Television Christian sugeruje, że wolność sieci internetowych przedstawia nowe formy reprezentacji kulturowej poza tradycyjnym systemem medialnym. Niezależni twórcy, przedsiębiorcy i odbiorcy kształtują sieci medialne, z którymi się angażują. Alternatywne możliwości sieci internetowych, takich jak Open TV, przyczyniają się do wzrostu różnorodności opowiadania historii i reprezentacji zmarginalizowanych społeczności.

W książce The Value of Representation: Toward a Critique of Networked Television Performance profesor i autor Aymar J. Christian bada podstawy, na których założył platformę Open TV w 2015 roku z siedzibą w Chicago . Christian zauważa, że ​​poprzez zmianę infrastruktury produkcji, wystawy i dziedzictwa (liniowej, jeden-do-wielu) sieciowa dystrybucja internetowa może rzucić wyzwanie przedstawicielom LGBT. Open TV zapewnia przekrojowe ramy, w których medialne reprezentacje osób LGBT mogą być kwestionowane, oceniane i tworzone. Christian twierdzi, że rozwój mediów lokalnych i na małą skalę na nowo definiuje polityczne i społeczne wartości reprezentacji w telewizji i sztuce. Ponadto Christian podkreśla, że ​​takie metody reprezentacji rzucają światło na historycznie pomijaną wartość lokalnych społeczności i przedstawień kulturowych.

Nierówności produkcyjne i rozwojowe są zakorzenione w tradycyjnych sieciach medialnych, jednak struktury korporacyjne często czerpią korzyści z reprezentacji kulturowej. Christian kwestionuje wartość przypisywaną reprezentacji kulturowej oraz jej powiązania z ekonomią tworzenia i dystrybucji mediów.

Jako postęp w teorii reprezentacji mediów, Open TV zapewnia osobom LGBT, kobietom cis i kolorowym artystom możliwość tworzenia, dystrybucji i wystawiania niezależnych programów pilotażowych, oryginalnych seriali lub seriali konsorcjalnych. Otwarta telewizja skupia produkcję i wystawę dzieł sztuki wokół artystów i ich społeczności.

Reprezentacja LGBT w mediach dziecięcych

Wzrosło występowanie postaci i motywów LGBT w programach dla dzieci na kanałach takich jak Nickelodeon i Disney Channel . Włączenie tych tematów skłoniło Radę Telewizyjną Rodziców do opublikowania raportu, w którym Nick w nocy i Disney Channel są prawie doskonałe pod względem adekwatności do dzieci i odpowiedzialności za ocenę. Chociaż nie tylko dla dzieci, „Animacja ma długą historię flirtowania z queerem… głównie poprzez postacie maminsynków i skądinąd zniewieściałych mężczyzn… Przedstawienia kobiecej queer są znacznie rzadsze i bardziej łagodne”. Od 2010 roku karykatury nawiązują do tych ogólnych trendów, w szczególności The Legend of Korra , SheZow , Adventure Time i Steven Universe .

W latach 2008-2015, The Girl Bunnies przez Françoise Doherty stał animowanych serii Pierwszy dzieci mają wszystkie jego znaki ołowiu LGBT. Tymi tropami są dzieci lesbijskie i transpłciowe. Cztery krótkometrażowe animowane filmy muzyczne były wyświetlane w 21 krajach i zdobyły nagrody w Montrealu w Kanadzie oraz w Paryżu we Francji.

Pierwszym przykładem jest oryginalny program Nickelodeon, The Legend of Korra , którego ostatnie pięć odcinków było dostępnych tylko online. Sięgając do widzów dorosłych, opowiada „niektóre z najmroczniejszych, najbardziej dojrzałych historii, jakie kiedykolwiek pojawiły się na ekranie w programie animowanym”. Spektakl kończy się, gdy główni bohaterowie, Korra i Asami, decydują się na wspólne „wakacje” do świata duchów, „podczas gdy gra romantyczna muzyka”. Odchodzą trzymając się za ręce, a następnie stoją twarzą do siebie w „klimatycznym momencie z portalem duchowym”, który zrobił znacznie więcej niż „oznacza zwykłą przyjaźń”. To „przełomowe... uginające ziemię” ujęcie „zmieniło oblicze telewizji”. Scenarzysta serii, Mike Dimartino, potwierdził, że Korra i Asami rzeczywiście żywili do siebie romantyczne uczucia. „Przesłanie jest takie, że osoby queer są nie mniej zdrowe, nie mniej naturalne, nie bardziej bezpośrednio lub wyraźnie seksualne i nie bardziej niebezpieczne dla dzieci niż osoby heteroseksualne”. Fani serialu wstawili nawet animację pocałunku do ostatnich sekund.

SheZow , podobnie jak prekursor superbohaterów Kapitan Marvel (albo Shazam! ) jest bojownikiem przestępczości z magicznym pierścieniem . Jest to jednak pierścionek kobiecy, więc zmienia Guy , 12-letniego chłopca (nie jego siostrę bliźniaczkę Kelly , prezes fanklubu SheZow) w superbohaterkę. Chrześcijańska grupa One Million Moms zaprotestowała: „Media są zdeterminowane, aby zanieczyszczać umysły naszych dzieci… znieczulając je poprzez program rysunkowy… [którego] superbohater reprezentuje obie płcie poprzez przebieranie się i transseksualizm [ sic! ]”. Jednak twórca serialu Obie Scott Wade nazwał to programem o " odpowiedzialności " i "nie tyle o płci ", stwierdzając: "Facet wiele się dowiaduje o sobie, stając się SheZow... jako zwykły próżniak, który nagle zostaje zmuszony do ratowania świat, ale z unikalnym elementem fabuły, który dodaje wiele komedii”. Facet nie „identyfikuje się jako transseksualny [sic]” i czy dzieci postrzegają go jako takiego, „z perspektywy osoby dorosłej… tajne tożsamości były i nadal są ogromną częścią tego, co oznaczało bycie lesbijką, gejem , bi lub osoba transpłciowa."

Kolejnym programem o bardzo silnych motywach LGBT jest Steven Universe z Cartoon Network stworzony przez Rebeccę Sugar . Steven Universe został nazwany przez The Guardian „jednym z najbardziej bezwstydnie queerowych programów w telewizji” . Według Erika Adamsa „płeć jest na czele… Steven Universe ”, ale w serialu jest też wiele innych queerowych motywów. W odcinku „ Alone Together ” główny bohater Steven i jego przyjaciółka Connie łączą się, by stać się Stevonnie . Zapytany o płeć postaci Stevonnie, Sugar odpowiedział, że „Stevonnie to doświadczenie, żywy związek między Stevenem i Connie”. Mówi również, że „Stevonnie kwestionuje normy płci jako jednostka, ale służy również jako metafora wszystkich przerażających pierwszych rzeczy w pierwszym związku”. W publicznym ogłoszeniu na temat samooceny i własnego wizerunku w mediach społecznościowych, opublikowanym na kontach Cartoon Network na Twitterze i Instagramie, potwierdzono status Stevonnie jako osoby interpłciowej i niebinarnej. 6 lipca 2018 r. pokaz przedstawiał pierwszy ślub tej samej płci w serialu Cartoon Network, pomiędzy żeńskimi postaciami Ruby i Sapphire. W wielu odcinkach tego serialu, a także w jego sequelu Steven Universe Future pojawia się o wiele więcej dziwnych motywów , takich jak przedstawienie niebinarnej postaci o imieniu Shep jako nowego partnera powracającej postaci, a także nieodwzajemnioną miłość Pearl do Rose i związek między Bizmutem a Pearl.

Dziwne motywy ma również popularny program telewizyjny dla dzieci Adventure Time , stworzony przez Pendleton Ward . Jednym ze sposobów, w jaki ten program reprezentuje społeczność LGBT, jest dekonstrukcja heteronormatywności . Australijska komentatorka medialna Emma Jane mówi, że Adventure Time to „program, który obala wiele tradycyjnych paradygmatów związanych z płcią”. Jane omawia również ideę płynności płci w serialu, wskazując postacie, które nie mają ustalonej płci (tj. BMO lub Gunther), a także postacie posiadające wiele cech tradycyjnie płciowych (tj. Rzęsy i włosy), ale te cechy nie mają jakikolwiek wpływ na ich rzeczywistą płeć. Ostatni odcinek serialu pokazał pocałunek między dwiema postaciami żeńskimi Księżniczki Bubblegum i Marceline the Vampire Queen.

Pora na przygodę nie jest osamotniona w ujawnianiu queerowego związku w swoim finale. Ostatni odcinek animowanego programu Disney Channel Gravity Falls ujawnił dwóch policjantów płci męskiej, szeryfa Blubsa i zastępcę Durlanda, jako romantyczną parę. Finał oryginalnej serii Netflix z 2018 roku She-Ra and the Princesses of Power zawierał romantyczne wyznanie i pocałunek między dwiema głównymi bohaterkami, Adorą / She-Ra i Catrą. W serialu pojawiła się również powracająca lesbijska relacja między drugoplanowymi postaciami Spinnerella i Netossa, para gejów jako ojcowie drugoplanowej postaci Bow oraz niebinarna postać o imieniu Double Trouble jako antagonista.

Oryginał Netflix The Dragon Prince wyświetla również motywy LGBT. W drugim sezonie serial został skrytykowany za przedstawienie tropu „pochowaj swoich gejów”, pokazując dwie postacie lesbijskie, Queens Annika i Neha, umierają, pozostawiając dziecko. W następnym sezonie serial ujawnił, że Runaan jest w związku z inną męską postacią, Ethari.

Pierwszy gejowski pocałunek Disneya pojawił się w animowanym serialu Star vs. the Forces of Evil . Serial pokazał także drugoplanową postać Jackie Lynn Thomas w lesbijskim związku

Film Love, Simon jest pierwszym filmem dużego hollywoodzkiego studia, który skupia się na gejowskim romansie nastolatków.

W 2017 roku Andi Mack z Disney Channel przeszedł do historii dzięki przedstawieniu postaci Cyrusa Goodmana (w tej roli Joshua Rush ), co uczyniło go pierwszą postacią Disney Channel, która ujawniła się jako gej. 9 lutego 2019 r. Andi Mack po raz kolejny przeszedł do historii telewizji, kiedy Cyrus wyszedł do swojego najlepszego przyjaciela, Jonaha Becka ( Asher Angel ), mówiąc „Jestem gejem”, co czyni go pierwszą postacią Disneya, która kiedykolwiek użyła tego słowa „ gej” we współczesnym znaczeniu. Cyrus rozwinął wzajemne uczucia do kapitana drużyny koszykarskiej, TJ Kippena (w tej roli Luke Mullen ), a w finale serii te uczucia zostały ujawnione i obaj trzymali się za ręce, wyznaczając początek pierwszego romansu między dwoma męskimi postaciami i pierwszy gejowski romans z udziałem głównego bohatera w historii Disneya.

W lipcu 2020 r. CBBC wyemitowało odcinek The Next Step, w którym dwie nastolatki całują się. Przed sceną postacie Cleo (Dani Verayo) i Jude (Molly Saunders) zostały napisane, aby wyznać sobie nawzajem swoje uczucia i rozpocząć wspólny związek. Scena przeszła do historii jako pierwszy pocałunek tej samej płci, który został wyemitowany na kanale. Wśród pochwał i krytyki BBC broni tej sceny, stwierdzając: „CBBC z dumą odzwierciedla wszystkie obszary życia dzieci, w tym reprezentację związków osób tej samej płci w odpowiednim wieku”. Eloise Stonborough z organizacji charytatywnej LGBT Stonewall opisała te sceny jako „ekscytujący moment dla reprezentacji LGBT” i pochwaliła serial i CBBC za poprawę „zrozumienia, co to znaczy być lesbijką” dla młodych widzów The Next Step . Ten moment wygenerował ponad 100 skarg, do których BBC broniło, mówiąc: „Uważamy, że fabuła i pocałunek zostały potraktowane z wrażliwością i bez sensacji, podążając za portretem rozwijającego się związku Jude i Cleo, a ja jestem Obawiamy się, że nie zgadzamy się, że było to nieodpowiednie dla wieku odbiorców”.

15 grudnia 2020 r. Petrana Radulovic z Polygon przekonywała, że ​​rok 2020, jeśli chodzi o animację dla wszystkich grup wiekowych, był „wspaniałym świętem gejowskim, o którym nie słyszano jeszcze pięć lat temu”, w tym wyznaniem miłosnym Adory i Catry w ostatnim odcinek She-Ra i Księżniczki Mocy , romantyczne zauroczenie Amity Luz w The Owl House , zakończenie Steven Universe i gejowska historia miłosna między Troyem i Bensonem w Kipo i Age of Wonderbeasts , a także rozwój Marceline i Relacja Bubblegum w odcinku „Obsidian” Adventure Time: Distant Lands . Powiedziała konkretnie, że Obsidian był „doskonałym zakończeniem tego wielkiego gejowskiego roku animacji”, jednocześnie zauważając, że wciąż jest wiele do zrobienia. David Opie, zastępca redaktora telewizyjnego Digital Spy, powiedział, że widział siebie odbitego w ostatnim odcinku She-Ra i Księżniczek Mocy , mówiąc, że po raz pierwszy „widział, jak dwie główne postacie tak otwarcie i beztrosko cieszą się queerową, domową błogością. strach przed odwetem” i powiedział, że od dawna „zadowolił się historiami o niejednoznacznym, queerowym podtekstu”, ale ten program wykraczał poza to, część wysiłków na rzecz stworzenia lepszego świata.

W czerwcu 2021 r. Abbey White z Insider stwierdził, że ponad 90% postaci LGBTQ w animacjach dla dzieci występuje w programach, które „wymagają abonamentu kablowego, satelitarnego, transmisji strumieniowej lub internetowej, aby zobaczyć je przy pierwszym nadawaniu”, odcinając te bez płatnych Telewizja lub internet przed oglądaniem „animowanej reprezentacji, która ma ich reprezentować”. David Levine, szef Moonbug Entertainment , który jest właścicielem Cocomelon , powiedział, że telewizja dla dzieci w sieciach nadawczych zniknęła, dodając, że „zwariowany procent wszelkiego rodzaju animacji kryje się za 'zapłatą'” po części z powodu wzrostu liczby telewizja kablowa i koniec konsorcjalnych bloków kreskówek . White powiedział również, że stało się tak z powodu rosnącej popularności telewizji kablowej, przepisów FCC dotyczących programów dla dzieci oraz firm postrzegających telewizję kablową jako przedsięwzięcie zarabiające pieniądze. Zauważyli, że reklamodawcy pośrednio odegrali rolę w „ograniczeniu treści animowanych dla dzieci LGBTQ w bezpłatnych stacjach”, a programy znikały, jeśli treść programu została „uznana za kontrowersyjną przez reklamodawcę”, a showrunner The Hollow powiedział, że sieci podejmuj mniejsze szanse i staraj się być bezpieczniejszy ze względu na swoich reklamodawców. Levine zauważył również, że różni się to od usług przesyłania strumieniowego, w których dana osoba może „zawsze głosować” za pomocą swojego dolara, co oznacza, że ​​subskrypcja może zostać zakończona, jeśli użytkownik nie lubi treści. White powiedział dalej, że chociaż wielu wskazywało na YouTube jako „odpowiedź na niedostatek integracyjnych i bezpłatnych programów dla dzieci”, dostęp do niego nie jest bezpłatny, ponieważ treści na platformie są często „nieodpowiednie do wieku” i zablokowane za zaporą jego. Powiedzieli również, że podczas gdy w przypadku programów strumieniowych spada liczba fizycznych wydań, połączone z nimi aplikacje, które umożliwiają użytkownikom „pobieranie i zapisywanie odcinków do obejrzenia później bez internetu”, to rozwiązanie dla niektórych osób. Inni twórcy zostali nawet zauważeni, że po cichu wiwatowali za „piractwo ich treści” lub udostępniali wyselekcjonowane klipy z ich programów.

Akceptacja społeczna

Jak stwierdził Jason Jacobs, ludzie queer domagają się, aby kultura bardziej akceptowała społeczność. W ramach próby powstają takie programy jak Glee , w których większość bohaterów ma tożsamość, która w pewien sposób ich marginalizuje. Niektóre z postaci są gejami, lesbijkami, niepełnosprawnymi lub należą do innej grupy mniejszościowej. Jednak w obrębie tych postaci istnieją aspekty homonormatywne. Celem jest, aby osoby niepełnosprawne i mniejszościowe czuły się wzmocnione swoimi różnicami i starały się być „normalne”. To normatywne zachowanie przejawia się w stereotypowym postrzeganiu osób LGBT, na przykład gdy homoseksualiści robią zakupy i wydają niekontrolowane wydatki, gdy są przygnębieni.

Ponadto w mainstreamowej telewizji coraz większy nacisk kładzie się na queerowe nękanie , gdzie programy oskarżają LGBT o „ różowe pieniądze ” z intensywnym wykorzystaniem podtekstów, aby sugerować queerowe parowanie, ale nigdy nie podążają za podtekstem i ryzykują zrazienie swoich bardziej konserwatywnych odbiorców.

Akt ujawniania się lub publicznego informowania wszystkich o swojej orientacji seksualnej może być dla niektórych skomplikowany. Zmagania, z którymi muszą zmierzyć się niektóre osoby LGBT, różnią się w zależności od osoby. Niezbędna jest próba odniesienia się do środowisk tych osób, jednocześnie próbując je zrozumieć. „Czynniki rasowe, etniczne, płciowe i pokoleniowe związane z procesem ujawniania się osób homoseksualnych, lesbijskich i biseksualnych” jasno określa procesy, przez które przechodzą niektóre osoby.

São Paulo mówi o wysiłkach miast mających na celu zmniejszenie dyskryminacji homoseksualistów poprzez planowanie stworzenia nowych przepisów chroniących ludzi przed negatywnymi konsekwencjami tego wszystkiego. Mówi się, że planują również stworzyć muzeum gejowskie dedykowane wszystkim tym, którzy włożyli wysiłki na rzecz równych praw dla społeczności LGBT. Mówi się, że ta nowa ustawa ma obowiązywać w Brazylii, z nadzieją, że wielu pójdzie w ich ślady. Paulo mówi: „Aktywiści i organizatorzy parady powiedzieli, że prawo zakazujące dyskryminacji lesbijek, gejów, osób biseksualnych i transpłciowych jest w Brazylii spóźnione”.

Wizerunek w mediach i zmiana społeczna

Chociaż przedstawianie osób LGBT w mediach pociąga za sobą wiele negatywnych konsekwencji, są też pewne pozytywne konsekwencje. Oglądanie osób LGBT w mediach może zwiększyć ich akceptację. Dzieje się tak, ponieważ zanim osoby LGBT pojawiły się w mediach, wiele osób nie miało pojęcia, jacy mogą być. Ponieważ wiele osób LGBT zdecydowało się nie mówić otwarcie o sobie, ich rówieśnicy i rodziny mogą albo nie mieć pojęcia, albo mieć negatywne wyobrażenie o tym, jak to jest być osobą LGBT. W ten sposób osoby LGBT mogą być fałszywie przedstawiane w mediach.

Przedstawianie w mediach osób LGBT było również ważne w promowaniu ruchów aktywistycznych na rzecz populacji LGBT, zwłaszcza jeśli chodzi o historię Ameryki. Osoby LGBT zyskały ostatnio większą widoczność dzięki swojemu pozytywnemu wkładowi w ruchy na rzecz zmiany społecznej. Na przykład w filmie dokumentalnym „ Zjednoczeni w gniewie: Historia ACT UP” osoby LGBT o różnym pochodzeniu są uznawane za ich integralną rolę w zapewnianiu większego dostępu do opieki zdrowotnej osobom żyjącym z AIDS, a także za zwracanie uwagi na populację w dużej mierze ignorowaną przez rząd i inne ważne instytucje.

Zmiana w przedstawieniu osób LGBT w czasie jest pozytywna. W latach 90. w ABC, program o nazwie Roseanne zawierał odcinek, w którym kobieta krótko pocałowała inną kobietę, a poprzedziło to ostrzeżenie o dyskrecji widzów. Jednak ABC wyemitowało odcinek Grey's Anatomy w 2011 r. lesbijski ślub między postaciami Callie i Arizony. Było to przed zalegalizowaniem małżeństw osób tej samej płci w całym stanie, jak to miało miejsce w 2015 roku.

Zmiana reprezentacji różnorodności rasowej w społeczności LGBT zmierza w kierunku bardziej równego punktu widzenia. We wczesnych stadiach telewizji w ogóle nie było w mediach przedstawiania osób kolorowych, nie mówiąc już o kolorowych osobach LGBT. Jednak wraz z rozwojem mediów i ich odbiorców chęć pokazania większej różnorodności rasowej w skali globalnej. Ta próba równości ma sprawić, że ludzie bez względu na płeć, rasę, klasę, pochodzenie etniczne i orientację seksualną poczują się tak, jakby byli reprezentowani sprawiedliwie i równo. Konkretne kroki podjęte w tym celu to wykorzystanie różnych postaci w telewizji. Oprócz różnorodnych postaci, GLAAD podkreśla również, że osoby LGBT różnych ras mogą wykonywać zawody takie jak lekarze, nauczyciele itp. To odciąga uwagę od ich preferencji seksualnych lub rasy itp. i pokazuje złożoność te postacie, tak jak w przypadku każdej osoby hetero, białej lub średniej.

Organizacje wspierające media LGBT

Istnieje wiele organizacji LGBT, które reprezentują i bronią społeczności gejowskiej. Na przykład GLAAD w Stanach Zjednoczonych i Stonewall w Wielkiej Brytanii współpracują z mediami, aby pomóc przedstawiać uczciwy i dokładny obraz społeczności gejowskiej. W Stanach Zjednoczonych jest wiele innych organizacji wspierających osoby LGBT, które działają na rzecz tej samej sprawy, równości.

Zobacz też

Bibliografia