Przedstawianie osób LGBT w mediach - Media portrayal of LGBT people

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Wizerunek medialny osób LGBT jest wizerunek lub wizerunek lesbijek, gejów, biseksualistów, transseksualistów , queer i interseksualnych ludzi w mediach . Inicjalizm LGBT jest powszechnie używany do objęcia wszystkich nieheteroseksualnych orientacji seksualnych i tożsamości płciowych przedstawionych skrótowo. Chociaż inicjalizm powstał w Ameryce Północnej, medialna reprezentacja społeczności LGBT może być badana w skali globalnej, z różnym stopniem tolerancji.

Historycznie rzecz biorąc, portrety społeczności LGBT w mediach były negatywne, odzwierciedlając kulturową nietolerancję osób LGBT; jednak od lat 90. XX wieku do dnia dzisiejszego nastąpił wzrost liczby przedstawień, problemów i obaw osób LGBT w mediach głównego nurtu w Ameryce Północnej. Społeczności LGBT zajęły coraz bardziej aktywne stanowisko w definiowaniu własnej kultury, a głównym celem było osiągnięcie pozytywnej widoczności w mediach głównego nurtu. Pozytywne przedstawienie lub zwiększona obecność społeczności LGBT w mediach przyczyniło się do zwiększenia akceptacji i wsparcia dla społeczności LGBT, ustanowienia społeczności LGBT jako normy i dostarczenia informacji na ten temat.

Gwendolyn Audrey Foster przyznaje: „Możemy nadal żyć w świecie białej dominacji i heterocentryzmu , ale myślę, że możemy się zgodzić, że jesteśmy pośród ponowoczesnych sił destabilizujących seksualność i rasę”. W książce Judith Butler Imitation and Gender Insubordination (1991) argumentuje, że idea heteronormatywności jest wzmacniana przez uwarunkowania społeczno-kulturowe, a tym bardziej poprzez kulturę wizualną, która promuje homo-niewidzialność.

Przegląd

Chociaż osoby lesbijskie , homoseksualne , biseksualne i transpłciowe są na ogół nie do odróżnienia od ich odpowiedników heteroseksualnych lub cispłciowych , medialne przedstawienia osób LGBT często przedstawiają je jako wyraźnie i behawioralnie różne. Na przykład w wielu formach popularnej rozrywki gejów przedstawia się stereotypowo jako rozwiązłych, krzykliwych, ekstrawaganckich i odważnych, podczas gdy często odwrotnie przedstawia się sposób przedstawiania lesbijek. Reprezentacje medialne osób biseksualnych i transpłciowych mają tendencję do całkowitego ich wymazywania lub przedstawiania ich jako moralnie skorumpowanych lub niestabilnych psychicznie. Podobnie jak karykatury oparte na rasie, religii i klasach, te stereotypowe reprezentacje zwykłych postaci oczerniają lub lekceważą zmarginalizowane i niezrozumiane grupy.

Rodziny homoseksualne i lesbijskie są powszechnie przedstawiane w mediach, ponieważ społeczeństwo często utożsamia orientację seksualną ze zdolnością do reprodukcji. Poza tym postacie gejów i lesbijek rzadko są głównymi bohaterami filmów; często odgrywają rolę stereotypowych postaci drugoplanowych lub są przedstawiani jako ofiara lub złoczyńca.

Obecnie panuje powszechny pogląd, że odniesienia do gejów powinny być pomijane w rozrywkach dla dzieci. Kiedy takie odniesienia się pojawiają, prawie zawsze wywołują kontrowersje. W 1997 roku, kiedy amerykańska komik Ellen DeGeneres wyszła z ukrycia w swoim popularnym serialu , wielu sponsorów, takich jak sieć fast foodów Wendy , wycofało się z reklam.

Przedstawienia medialne przyniosły korzyści społecznościom LGBT i pokrzywdzone przez nie. Kamienie milowe dla społeczności lesbijek i gejów, takie jak ukazująca się książka Vice Versa i DeGeneres, zachęciły inne osoby LGBT do wyjścia i poczucia się lepiej będąc sobą.

Pomimo stereotypowych przedstawień gejów, media czasami promowały akceptację w programach telewizyjnych, takich jak Will and Grace i Queer Eye . Zwiększony rozgłos odzwierciedla wychodzący ruch społeczności LGBT. Wraz z pojawieniem się większej liczby celebrytów, powstaje więcej programów przyjaznych osobom LGBT, takich jak program The L Word z 2004 roku . Wraz z popularnością programów telewizyjnych dla gejów, artystów muzycznych i mody gejowskiej, kultura zachodnia musiała otworzyć oczy na społeczność gejowską.

Tę nową akceptację ze strony mediów można częściowo wyjaśnić hipotezą kontaktu , czyli teorią kontaktu międzygrupowego. Dzięki większej liczbie programów promujących akceptację gejów, ludzie mogą zobaczyć bardziej poprawny obraz społeczności LGBT.

W Stanach Zjednoczonych osoby homoseksualne są często używane jako symbol społecznej dekadencji przez sławnych ewangelistów i przez organizacje takie jak Focus on the Family .

LGBT w mediach jest bardzo fałszywie przedstawiany. Zwykle klasyfikuje wszystkie osoby LGBT na lesbijek i gejów. Następnie ludzie stworzyli stereotypy dla postaci lesbijek i gejów . Ta akcja jest sprzeczna z całym celem fikcyjnych postaci osób LGBT. Może to pozwolić niektórym ludziom zrozumieć, że osoby LGBT są bardziej powszechne, niż im się wydaje; jednak nadal wzmacnia stereotypy i negatywne stygmaty.

Historia

Stany Zjednoczone

Początek XX wieku

Pierwsza reprezentacja interakcji osób tej samej płci miała miejsce w 1895 roku w niemym filmie Edisona Shorta The Gay Brothers . Na początku XX wieku homoseksualizm był rzadkością, gdy został przedstawiony jako element komiczny; na przykład Sissy Man w niemym filmie Stana Laurela The Soilers z 1923 roku.

Lata trzydzieste XX wieku przyniosły nowy wzrost świadomości i obecności osób LGBT w mediach. W 1934 r. Wzmocniono Kodeks Produkcji w celu zmniejszenia negatywnych przedstawień homoseksualizmu w mediach; jednakże, spowodowało to niewielki postęp w ruchu. W latach trzydziestych – sześćdziesiątych XX wieku zaobserwowano wzrost obecności moralności o podłożu katolickim, a wizerunki (pozytywne lub negatywne) były silnie cenzurowane lub usuwane. Pozostało wiele negatywnych kontekstów związanych z homoseksualizmem, na przykład w filmach Alfreda Hitchcocka , których złoczyńcy wykorzystali implikację homoseksualizmu do potęgowania zła i wyobcowania.

W mediach rzadko wspominano wprost o homoseksualizmie i często przedstawiano go jako chorobę, perwersję lub przestępstwo.

Zamieszki w Stonewall (1960) –1980

W 1969 r. Miała miejsce seria spontanicznych powstań w Nowym Jorku, zwanych zamieszkami w Stonewall, która była odpowiedzią na dyskryminację, z którą borykali się ludzie LGBT. To oznaczało początek współczesnego ruchu LGBT, który zajął coraz bardziej aktywne stanowisko w definiowaniu kultury LGBT, szczególnie w mediach głównego nurtu. Aktywiści LGBT zaczęli spotykać się z represyjnymi przepisami, prześladowaniami policji i dyskryminacją. Te żądania równej ochrony zaczęto postrzegać jako uzasadnione wiadomości, ale zasadność żądań nadal była postrzegana jako wątpliwa.

Działacz polityczny LGBT zaczął naciskać na Hollywood, aby zaprzestał konsekwentnych negatywnych przedstawień homoseksualizmu w mediach. W odpowiedzi na ruch zaczęła pojawiać się coraz większa widoczność w filmach. Jednak tematy rzeczywistości dla osób LGBT zostały zminimalizowane lub całkowicie zaciemnione.

W wiadomościach zaczęły pojawiać się bardziej wyraźne i poważne segmenty osób LGBT. W 1967 roku CBC opublikowało segment wiadomości na temat homoseksualizmu. Ten segment był jednak kompilacją negatywnych stereotypów dotyczących gejów. Lata siedemdziesiąte przyniosły wzrost widoczności społeczności LGBT w mediach dzięki filmowi ABC z 1972 roku That Certain Summer . Film opowiadał o geju wychowującym rodzinę i choć nie pokazywał wyraźnych relacji między mężczyznami, nie zawierał negatywnych stereotypów.

W odpowiedzi na wysiłki LGBT na rzecz zwiększonej pozytywnej obecności i zaprzestania homofobicznych przedstawień homoseksualizmu w mediach, National Association of Broadcasters Code Authority zgodziła się na przyjęcie Kodeksu NAB w celu zagwarantowania, że ​​społeczność LGBT będzie sprawiedliwie traktowana w mediach. Chociaż nie jest to wiążące porozumienie, sieci zaczęły podejmować środki ostrożności i konsultować się ze społecznościami LGBT przed uruchomieniem programów przedstawiających homoseksualizm. Doprowadziło to do pojawienia się postaci LGBT w telewizji w czasie największej oglądalności, chociaż w minimalnych ilościach lub w odcinkach, które koncentrowały się na homoseksualizmie. Niemniej jednak takie prezentacje były witane jako przejawy większej akceptacji społecznej.

Lata 80. i pojawienie się epidemii AIDS

Wraz z pojawieniem się epidemii AIDS i jej ukrytym stosunkiem do gejów, media różniły się pod względem relacji, przedstawiania i akceptacji społeczności LGBT. Moralna Większość Koalicja dla lepszego Telewizji oraz Amerykańskie Stowarzyszenie Rodzina zaczęła organizować bojkot przeciwko sponsorów programów telewizyjnych, które wykazały homoseksualistów w tym, co postrzegane jako pozytywnym świetle.

Relacje medialne na temat społeczności LGBT różniły się w latach 80. w zależności od lokalizacji, a tym samym charakteru rynku i zarządzania organizacją. Na przykład, w San Francisco , San Francisco Chronicle zatrudnił gejem reporter i prowadził szczegółowe historie na tematy LGBT. Jest to w przeciwieństwie do The New York Times, który odmówił użycia słowa „gej” w swoich tekstach, preferując użycie terminu „homoseksualista”, ponieważ był on postrzegany jako termin bardziej kliniczny, i nadal ograniczał zakres swoich relacji z kwestiami LGBT , zarówno w formie werbalnej, jak i wizualnej.

Epidemia AIDS zmusiła media głównego nurtu do uznania dużego istnienia społeczności LGBT, a ich zasięg zwiększył się. W wiadomościach zaczęto rozróżniać między „niewinnymi” ofiarami, które nie nabyły AIDS w wyniku kontaktu homoseksualnego, a „winnymi” ofiarami, które to zrobiły. Relacja ta przedstawiała społeczność LGBT w negatywnym świetle i może być postrzegana jako krok wstecz w ruchu na rzecz równości. Jednak epidemia AIDS zmusiła media do traktowania osób LGBT w poważniejszym świetle. Doprowadziło to również do wzrostu edukacji w zakresie osób i problemów LGBT; redaktorzy i reporterzy zaczęli poznawać społeczności LGBT i dlatego stali się bardziej wyczuleni na ton, w jakim zgłaszali swoje problemy.

Co więcej, wzrost kontaktów ze społecznością LGBT doprowadził do większego pojawienia się postaci LGBT w mediach w miarę kontaktów podczas doniesień o epidemii AIDS, a także osób wypowiadających się i tych, którzy sami zarazili się wirusem. Ten wzrost kontaktów doprowadził do uświadomienia sobie, jak homofobia została wpleciona w reakcje rządu na epidemię AIDS w mediach, co utorowało drogę dla przyszłych ruchów.

„Pochowaj swoich gejów”

W amerykańskiej telewizji i innych mediach postacie gejów lub lesbijek częściej niż inne postacie umierają lub spotykają inne nieszczęśliwe zakończenie, takie jak szaleństwo. Fani nazywają ten trop „pogrzeb swoich gejów”, a dokładniej „syndromem martwych lesbijek”.

Według Autostraddle , w którym analizowano 1779 scenariusza amerykańskiej telewizji serię od 1976 do 2016, 193 (11%) z nich opisywany lesbijek i biseksualistów postaci kobiecych, a wśród nich 35% lesbijek piła lub znaków biseksualne martwy, podczas gdy tylko 16% pod warunkiem, szczęśliwą kończąc dla nich. Podobnie wśród wszystkich lesbijek lub biseksualistów z nie nadawanych już seriali 31% zginęło, a tylko 10% otrzymało szczęśliwe zakończenie. W badaniu 242 zgonów postaci w sezonie telewizyjnym 2015-2016 Vox poinformował, że „całe 10 procent zgonów [stanowiły] queerowe kobiety”. Takie statystyki doprowadziły Variety do wniosku w 2016 r., Że „trop jest żywy i ma się dobrze w telewizji, a zwłaszcza fikcyjne lesbijki i biseksualne kobiety mają bardzo małą szansę na długie i produktywne życie”.

Trop pojawia się także w innych fikcjach, takich jak gry wideo , w których postacie LGBT są, według Kotaku , „w dużej mierze zdefiniowane przez ból, którego nie dzielą ich zwykli odpowiednicy”. W obliczu wyzwań, które „służą jako analogia w świecie do bigoterii przeciwko LGBTQ”, postacie te są definiowane przez tragedię, która pozbawia ich szansy na szczęście.

Rosnąca świadomość i krytyka tropu sprawiła, że ​​twórcy starają się go unikać. W 2018 roku Star Trek: Discovery wyemitował odcinek, w którym zabito homoseksualnego bohatera granego przez Wilsona Cruz . Zaraz po wyemitowaniu odcinka Cruz, GLAAD i showrunners wydali uspokajające oświadczenia, w których ostrzegali, że śmierć bohatera może nie być ostateczna, ze szczególnym odniesieniem do uniknięcia tego tropu. Rzeczywiście, w następnym sezonie postać Cruz wróciła z martwych środkami science-fiction, a Cruz został dodany do głównej obsady. Jednak wysiłki mające na celu uniknięcie tego tropu mogą również ograniczać zakres opowiadanych historii o postaciach queer. Na przykład, kiedy w 2020 roku miał premierę ostatni sezon She-Ra and the Princesses of Power , showrunner Noelle Stevenson powiedziała, że ​​nie może „zobaczyć, jak w telewizji umiera inny gejowski bohater. Może pewnego dnia będziemy mieli tragicznego geja znowu romans, ale to była jedyna norma od tak dawna ”.

Relacje z wydarzeń LGBT

Wiele negatywnych mediów otaczających społeczności LGBT ma związek z paradami dumy, które zamieniają się w drag show lub zamieszki . Jest bardzo mało pozytywnych relacji w mediach. Niektóre przykłady pozytywnych relacji to marsze na małżeństwa osób tej samej płci i programy takie jak Ellen i RuPaul's Drag Race , które wyrażają LGBT. Przeciwnicy twierdzą, że takie publiczne pokazywanie seksualności i nagości nie jest właściwe, chociaż ostatnio więcej programów przedstawia seksualność lesbijek i gejów. W wiadomościach często wskazywano, że sprzeciw wobec tych demonstracji prowadzili chrześcijańscy konserwatyści lub silni wyznawcy islamu, a nie politycy. Wiele poglądów skierowanych przeciwko społecznościom LGBT to symboliczny rasizm : ludzie sprzeciwiają się publicznie nagości, ponieważ narusza ona ich tradycyjne wartości.

Media mają być odzwierciedleniem społeczeństwa i różnych społeczności. Główne kanały medialne, takie jak CBS, są najczęściej oglądanymi i bardzo niedostatecznie reprezentowanymi kanałami medialnymi dla osób LGBT. Media to biznes, który wymaga odbiorców i ocen. Aby to osiągnąć, celem są osoby, które według nich będą obserwować. Kolorowi stają się liderami, ale główne media, takie jak gazety, magazyny i telewizja, odmawiają uznania ich istnienia. Historycznie rzecz biorąc, wiadomości dotyczyły tylko homonormatywnych osób LGBT. Homonormatywna jest repliką normatywnego heteroseksualnego stylu życia z wyłączeniem seksualności.

Marketing dla społeczności LGBT

Społeczności LGBT są celem marketingu, którzy postrzegają osoby LGBT jako niewykorzystane źródło uznaniowych wydatków , ponieważ wiele par ma dwa źródła dochodów i nie ma dzieci. W rezultacie firmy coraz częściej reklamują się osobom LGBT, a aktywiści LGBT używają haseł reklamowych, aby promować poglądy społeczności. Subaru sprzedawało swoje modele „Forester” i „Outback” pod hasłem „To nie jest wybór. To jest sposób, w jaki jesteśmy zbudowani”, które było później używane w ośmiu amerykańskich miastach na ulicach lub podczas imprez poświęconych prawom gejów. To stwierdzenie było używane przez lata przez osoby LGBT, zanim firma zdecydowała się użyć tego hasła.

Reprezentacje medialne osób niebinarnych

Wiele serwisów społecznościowych pozwala użytkownikom na samodzielną identyfikację jako niebinarne. Na przykład nowe opcje płci wprowadzone przez Facebooka na początku 2014 r. Obejmują wiele różnych opcji dla osób niebinarnych.

Obecnie w innych mediach jest bardzo niewiele przedstawień osób z niebinarną płcią. Wiele niebinarnych reprezentacji płci w mediach ma miejsce w społecznościach stworzonych przez i dla osób o niebinarnej płci i zawiera w dużej mierze treści stworzone przez nich, często dotyczące twórcy treści.

Jedynym przypadkiem niebinarnej zidentyfikowanej osoby, która stała się znacząca w mediach głównego nurtu, jest wideo Break Free, stworzone przez Ruby Rose . Od 20 listopada 2014 r. Wideo uzyskało 1 833 889 wyświetleń. Dodatkowo, w serwisie BuzzFeed napisano artykuł o filmie, który spotkał się z szerokim zainteresowaniem mediów. Oryginalny post na Facebooku na oficjalnej stronie Ruby Rose na Facebooku otrzymał ponad 135 000 polubień i 182 000 udostępnień w listopadzie 2014 r. Działacz Jeffrey Marsh poczynił również znaczące postępy w reprezentowaniu genderqueer na platformie mediów społecznościowych Vine.

Możliwym powodem bardzo małej reprezentacji niebinarnych osób płci w mediach jest brak powtórzeń. Zgodnie z konceptualizacją gender jako performatywną przez Judith Butler i jej teorią performatywności płci , możemy zrozumieć, że powtarzające się przypadki pojęcia, w tym przypadku niebinarnej płci w mediach, przypisują temu pojęciu czytelność i spójność. Ponieważ w mediach brakuje powtórzeń lub wielokrotnych przedstawień płci niebinarnej, nieobecność ta będzie trwała do czasu, gdy w mediach będzie więcej powtarzających się reprezentacji niebinarnej płci. Istnieją dodatkowe reprezentacje niebinarnych osób płciowych, które trafiają do różnych mediów. Chociaż w mediach nadal istnieje bardzo niewiele reprezentacji osób niebinarnych, które nie są binarne, ponieważ zarówno osoby transpłciowe , jak i niebinarne płciowo zyskują na widoczności i awansują politycznie, wkrótce może nastąpić dalsza reprezentacja w mediach.

Ponieważ niewiele uwagi poświęcono reprezentowaniu niebinarnych osób płciowych w mediach, niewiele uwagi poświęcono również rozpoznawaniu lub reagowaniu na tę nieobecność. Do tej pory nie napisano żadnych artykułów naukowych poświęconych konkretnie płci niebinarnej, a relacje w mediach na temat płci niebinarnej były bardzo ograniczone.

Historia muzyki queer

Muzyka queer , czyli muzyka produkowana lub śpiewana przez osobę LGBT lub muzyka śpiewana o doświadczeniach LGBT, zadebiutowała w erze bluesa lat 20. XX wieku. Na początku muzyki queer, wiele piosenek omawiało wyjście, akceptację, Pride i Stonewall. W latach siedemdziesiątych zaczęto mówić o ludziach takich jak Anita Bryant , polityk z San Francisco Harvey Milk i Dan White . Wraz ze wzrostem epidemii AIDS wiele queerowych piosenek z lat 80. i 90. dotyczyło emocjonalnych (często gniewu i żalu), politycznych i społecznych aspektów kryzysu AIDS.

1920–1930

W 1935 roku Bessie Jackson (Lucille Bogan) wydała swoją piosenkę „BD Woman Blues” (BD oznacza Bull Daggers). Frankie „half-Pint” Jackson, inny artysta bluesowy tamtych czasów, był znany z tego, że śpiewał jako odtwórca roli, aw 1929 roku wydał piosenkę zatytułowaną „My Daddy Rocks Me With One Steady Roll”. W tym okresie pojawiły się również „cross-wokale”, czyli pieśni przeznaczone do śpiewania przez kobietę, ale zamiast tego śpiewane przez mężczyzn, bez zmiany zaimków. Nastąpiło to w latach dwudziestych i trzydziestych, kiedy producenci muzyczni nie pozwalali piosenkarzom zmieniać brzmienia piosenki. Doprowadziło to do tego, że mężczyźni śpiewali o mężczyznach, a następnie kobiety śpiewali o kobietach bez publicznej kontroli, ponieważ byli świadomi ograniczeń nałożonych na śpiewaków przez producentów muzycznych. (Przykładem „cross-wokali” może być Bing Crosby i jego nagranie „Ain't No Sweet Man Worth the Salt of My Tears”). Również w późnych latach 20. i 30. było The Pansy Craze. Wtedy to jawnie homoseksualni wykonawcy nagle stali się popularni w głównych miejskich klubach nocnych. Dwoma najpopularniejszymi wykonawcami, którzy wyłonili się z tego szaleństwa, byli Jean Malin , który zaśpiewał „Wolałbym być Hiszpanem niż Mannish” oraz Bruz Fletcher w 1937 roku z „Ona jest moim najbardziej intymnym przyjacielem”.

1950–60

W latach 30. i 60. Ray Bourbon był jedną z najbardziej znanych kobiet naśladowców, w 1956 roku Ray zmienił nazwisko na Rae Bourbon i wydał album zatytułowany „Let Me Tell You About My Operation”, w odpowiedzi na Christine Jorgensen ” słynna zmiana płci, która dominowała w wiadomościach. We wczesnych latach 60-tych Camp Records wydało dwa albumy, na których występowali tacy artyści jak Sandy Beech, Max Minty & the Gay Blades oraz piosenkę Byrda E Batha zatytułowaną „Homer the Happy Little Homo”. W odpowiedzi na ten album, Teddy & Darrel wydali LP zatytułowane „These Are the Hits, You Silly Savages” z nadzieją, że mogliby wykorzystać sprzedane płyty do wyśledzenia homoseksualistów; jednak nie byli w stanie tego zrobić, ponieważ sprzedaż była tak rozproszona i zróżnicowana. W 1963 roku Jackie Shane wydał swoją piosenkę „Any Other Way” z tekstem „powiedz jej, że jestem szczęśliwy, powiedz jej, że jestem gejem, powiedz jej, że nie chcę tego w żaden inny sposób”, co osiągnęło 2. miejsce na kanadyjskich listach przebojów, aw 1968 roku Minette była pierwszą kobietą, która wcieliła się w rolę, która wydała cały album, który poruszał takie tematy jak ruch hipisowski, psychodeliki i Wietnam.

1970–80

Lata siedemdziesiąte to narodziny glam rocka i pop-punkowej sceny gejowskiej, w skład której wchodzili tacy artyści jak David Bowie . W 1971 roku Maxine Feldman napisała piosenkę zatytułowaną „ Stonewall Nation ” po tym, jak wzięła udział w swoim pierwszym marszu gejów w Albany w stanie Nowy Jork, aw 1972 roku była pierwszą jawnie lesbijką wybraną na delegatkę na ważną krajową konwencję polityczną. Lata siedemdziesiąte przyniosły także wiele nowości na muzycznej scenie queer. W 1973 roku „ Lavender Country ” był pierwszym jawnie gejowskim albumem country (20 lat później „Out in the Country” Douga Stevensa & the Outband był drugim). Również w 1973 roku Chris Robison i jego Many Hand Band wyprodukował pierwsze otwarcie gejowskie albumy rockowe , które zawierały piosenkę „Lookin 'for a Boy Tonight”, a Alix Dobkin założyła własną wytwórnię o nazwie Women's Wax Words. Następnie wyprodukowała album „ Lavender Jane Loves Women ”, który był pierwszym albumem, który został wyprodukowany, sfinansowany, wykonany i zaprojektowany w całości przez lesbijki.

W 1974 roku Steven Grossman został pierwszym artystą, który wydał lirycznie gejowski album zatytułowany „Caravan Tonight”, wydany przez dużą wytwórnię płytową Mercury. Ten album zawierał piosenkę „Out” i był pierwszym albumem z otwarciem gejowskimi tekstami, który został wyprodukowany przez dużą wytwórnię płytową. Wreszcie, w 1977 roku, Olivia Records wydała pierwszy album różnych artystów, na którym występowały wyłącznie lesbijki. Album, Lesbian Concentrate , powstał w odpowiedzi na bigoterię Anity Bryant i jej krucjatę na rzecz praw LGBT.

W 1981 roku Rough Trade , zespół prowadzony przez Carole Pope , znalazł się w pierwszej dwudziestce w Kanadzie z piosenką „ High School Confidential ”; jest to jedna z pierwszych otwarcie lesbijskich piosenek, które trafiły na listy przebojów. W tym samym roku kanadyjski artysta David Sereda wydał swoją piosenkę „Underage Blues”, która omawia, jak to jest być nastolatkiem-gejem. W 1983 roku La Cage aux Folles stał się pierwszym musicalem z otwarciem gejowskim głównym wątkiem, który stał się wielkim hitem i zawierał piosenkę „ I Am What I Am ”.

W 1984 roku jedna z najwcześniejszych piosenek dotyczących AIDS została wydana przez Automatic Pilot , grupę z San Francisco. Piosenka nosiła tytuł „Safe Living in Dangerous Time”. Chociaż piosenka została nagrana w 1984 roku, album został wydany dopiero w 2005 roku, ponieważ wielu członków grupy zmarło z powodu epidemii AIDS. Również z Los Angeles przybyła grupa raperska Age of Consent, która była jedną z pierwszych grup, które kiedykolwiek miały lirycznie gejowskie rapy. Jedna z ich piosenek, zatytułowana „History Rap”, opowiada o zamieszkach w Stonewall. W 1985 roku zarejestrowano rzadki występ Christine Jorgensen , artystki znanej z zmiany płci w latach pięćdziesiątych.

Lata 90-te obecne

Od lat 90. pojawiło się wielu queerowych piosenkarzy, autorów tekstów i muzyków należących do wielu gatunków. Jednym z przykładów znanego queerowego artysty jest Meshell Ndegeocello , która weszła na scenę hip-hopową w latach 90. W tym czasie Bill Clinton został wybrany na prezydenta, a ruch gejów i lesbijek w latach 80-tych był nadal w pełnej sile, jako organizacja zbiorowa przeciwko AIDS. Jej piosenka „Leviticus: Fagot” opowiada o seksistowskiej i mizoginistycznej przemocy, której doświadczają młodzi, czarni, homoseksualiści ze względu na ich tożsamość. Inni nowi artyści to Against Me! z ich albumem Transgender Dysphoria Blues , ONSIND, Lodówka Scum i Spoonboy.

Aseksualność w telewizji

Aseksualność odbiera rzadki uwagi w mediach. Często jest postrzegany jako „brak” czegoś, co trudno jest aktywnie pokazać na ekranie. Ponadto aseksualność nie została jeszcze w pełni uznana za uprawnioną orientację seksualną. Dlatego też, gdy pojawia się w mediach, postacie aseksualne często nie są głównymi bohaterami ani głównym tematem wątków fabularnych i / lub mają tendencję do kształtowania sposobu myślenia wymagającego naprawy lub zmiany.

Przykład tego typu portretu pojawia się w odcinku popularnego programu telewizyjnego House, MD. W odcinku ósmego sezonu „ Lepsza połowa ” para deklaruje się szczęśliwie jako aseksualna. Jednak natychmiastowa reakcja głównego bohatera House'a na ich stwierdzenie brzmi: „musi być jakiś medyczny powód”. Następnie postanawia udowodnić, że nie ma możliwości, aby byli aseksualni z wyboru. House w końcu odkrywa guza mózgu u męża, który tłumi jego seksualność. Kiedy to się ujawnia, jego żona przyznaje, że powiedziała, że ​​jest aseksualna wyłącznie po to, by być z mężem, i że zanim się poznali, lubiła spotkania seksualne.

Pokaz Syreny (wersja US) przedstawia aseksualność przez jedną z głównych bohaterek, nazywany Voodoo, a jej aseksualność jest rozpoznawany i rozmawialiśmy o całej serii.

Netflix animowany serial telewizyjny Bojack Horseman otrzymała uznanie ze Wspólnoty dla jej wizerunku i dyskusji bezpłciowego tematów poprzez charakteru Todd Chavez , głównego bohatera, który wychodzi jako bezpłciowy w sezonie 3 finał. W czwartym sezonie odkrywa grupę ludzi, którzy również identyfikują się jako aseksualni, którzy pomagają mu dowiedzieć się więcej o jego aseksualności.

Wezwania do silniejszej aseksualnej reprezentacji zaczęły się po wydaniu Riverdale The CW , kiedy scenarzyści serialu podjęli decyzję o wykluczeniu aseksualności postaci Jughead , kanonicznie aseksualnej w komiksach Archiego, na których opiera się serial, pomimo zachęty ze strony aktora Cole'a Sprouse'a do zachować tożsamość seksualną postaci. W serialu pojawiła się postać homoseksualna i biseksualna, co stanowi dowód na to, że aseksualność Jugheada została celowo uznana przez autorów za tożsamość LGBT.

18 grudnia 2020 r., Zapytany, czy kolory bibliotekarki o imieniu Kaisa w Hilda zostały celowo dopasowane do aseksualnej flagi, twórca serii Luke Pearson powiedział, że chociaż celowo nie dopasował jej kolorów do kolorów aromantycznej flagi w jego szorstkiej projekt postaci, nie było „niemożliwe”, że jej projekt, jej włosy i kolory pasowały do ​​kolorów flagi aseksualnej, ponieważ nie narysował ostatecznego projektu postaci w serialu. Postać ma fioletowe włosy, czarną pelerynę, szarą koszulę z białymi rękawami, wszystkie w kolorach na aseksualnej fladze.

Media przedstawiające kolorowe osoby LGBT

W przeważającej mierze portret osób LGBT w amerykańskich mediach koncentruje się na białych osobach LGBT i ich doświadczeniach. Kolorowe osoby LGBT są zdecydowanie niedostatecznie reprezentowane w mediach w porównaniu z ich rzeczywistą populacją w społeczności.

Większość postaci LGBT, które pojawiają się w mediach głównego nurtu, jest białych. Kolorowe osoby LGBT są często fałszywie przedstawiane i niedostatecznie reprezentowane w mediach. Przedstawienia medialne postaci LGBT są nieproporcjonalnie białe. W corocznym raporcie GLAAD „Where We Are on TV” stwierdzono, że spośród 813 regularnych postaci seriali sieci nadawczej tylko 13% to czarnoskórzy, 8% latynoscy / latynoscy, 4% azjatyccy, a 2% wielorasowe. . Spośród 74 postaci zidentyfikowanych przez LGBT w głównych sieciach telewizyjnych tylko 11% to czarnoskórzy, 11% Latynosi / Latynosi, a 5% Azjaci. Dlatego osoby kolorowe stanowią 27% postaci i 34% postaci LGBT. To, co ludzie oglądają w telewizji, to białe historie i doświadczenia. „Media są rzeczywiście potężnym sposobem konstruowania, modyfikowania i rozpowszechniania przekonań kulturowych. Dramat telewizyjny jest formą mediów, które docierają do naszych domów, prawie bez naszej świadomości, i informują nas, widzów, o szeregu przedstawień i wartości które są zakorzenione w zachodnim społeczeństwie, a jednocześnie są wzmacniane lub osłabiane w ramach tej reprezentacji kulturowej, w tym przypadku dramatu telewizyjnego ”.

„Popularne programy telewizyjne, w tym Will & Grace , Sex and the City , Brothers and Sisters oraz Modern Family rutynowo przedstawiają gejów. Jednak wspólną cechą większości telewizyjnych przedstawień gejów jest to, że są oni zazwyczaj biali”. Posiadanie zarówno queerowej, jak i czarnej lub nie białej postaci tworzy wieloaspektową „inność”, która normalnie nie jest reprezentowana w telewizji. Ponadto, chociaż wiele programów przedstawia kolorowe osoby LGBT, często są one używane jako urządzenie fabularne lub w jakimś rodzaju tropu. Na przykład Santana Lopez z nastoletniego dramatu Glee jest queerową kobietą koloru; jednak często jest opisywana jako fetysz Latynoski i nadmiernie zseksualizowana. W 6. sezonie Glee , Santana Lopez poślubia Brittany Pierce , białą biseksualistkę. Wraz z tymi dwoma postaciami, Blaine Anderson i Kurt Hummel to dwie ważne postacie LGBT w Glee . Darren Criss , który gra Blaine'a, jest w połowie Azjatą, podczas gdy Chris Colfer , który gra Kurta, jest biały. W związku z tym Callie Torres , która była jedną z pierwszych biseksualnych postaci latynoskich w mainstreamowej telewizji, została po raz pierwszy przedstawiona jako „dziwka”, a ten stereotyp Latynoski był używany jako znaczna część jej pojedynczego urządzenia fabularnego.

Co więcej, inne niż białe postacie LGBT są często przedstawiane jako „neutralne rasowo”. Na przykład w programie ABC Family , GRΣΣK , Calvin Owens jest otwarcie gejem, a wiele z jego historii, zmagań i spisków obraca się wokół jego samoidentyfikacji jako LGBT. Jednakże, chociaż fizycznie jest Afroamerykaninem, nigdy nie pojawia się w serialu i nigdy nie jest postrzegany jako „wyraźnie czarny”.

Ponieważ queerowa polityka nadal staje się definiującą częścią dekady, telewizja nadal to odzwierciedla. Począwszy od hitów takich jak Modern Family , homonormatywność gejów staje się ostoją w telewizji. Nastąpiło kulturowe przejście od białych, gejów przedstawianych jako niemonogamicznych poszukiwaczy seksu, wywodzących się z epidemii AIDS, do bycia „takimi jak wszyscy inni” w dążeniu do bycia ojcami. Ten hollywoodzki trend, rozwijając reprezentacje LGBT w telewizji, w rzeczywistości daje tylko jedną historię społeczności LGBT i całkowicie zaniedbuje inne historie LGBT.

Niedawnym wyjątkiem od braku kolorowych osób LGBT w telewizji, przedstawianych w sposób realistyczny, niefetyszowy lub neutralny wobec rasy, jest program ABC Family, The Fosters . The Fosters przedstawia mieszaną rodzinę składającą się z jednego biologicznego dziecka, dwojga adoptowanych dzieci i dwojga przybranych dzieci wychowywanych przez lesbijską, wielorasową parę. Dwoje dzieci jest Latynosami i ma z tym związane zmagania i historie. Para, wokół której opiera się serial, również zmaga się z rasą jako źródłem konfliktu oprócz historii LGBT. Innym przykładem programu z kolorowymi osobami LGBT jest program Netflix One Day at a Time, w którym występuje latynoska lesbijka, która ma wiele historii, które nie dotyczą jej tożsamości LGBT.

W styczniu 2015 GLAAD ogłosił nominacje do 26. dorocznej nagrody Media Awards . Wielu z tych nominowanych obejmowało kolorowe osoby LGBT. Powstało również kilka serii i programów, które zaczęły przedstawiać ten temat w bardziej „uczciwy, dokładny i integracyjny” sposób. Jest też wsparcie ze strony znanych aktorów, takich jak Channing Tatum , który wręczy nagrodę zwycięzcy 26. dorocznej edycji Media Awards.

30 grudnia 2020 roku Donnie Lopez opublikował artykuł o Black Girl Nerds , narzekając na brak „animowanego latynoskiego gejowskiego superbohatera prowadzącego jego własny program”, mówiąc, że chociaż nastąpił wzrost liczby „LGBT +” ludzie są prezentowani w rodzinnych animowanych serialach o superbohaterach, „skupiało się to głównie na postaciach lesbijek i biseksualistów, bez„ animowanych głównych bohaterów latynoskich / latynoskich gejów ”. Lopez dodał, że utrzymywanie, popularyzowanie i tworzenie postaci gejowskich może zacząć łagodzić szkodliwe postawy, zauważając, że rzadko „nadaje gejowskim postaciom POC tytułowe role” w animacjach dla dzieci , co prowadzi ich do przekonania, że ​​„homoseksualne postacie męskie nie mogą być samodzielne tytułowe postacie ”. Mimo to, że daje przykład Aqualad w trzecim sezonie z Liga Młodych , która jest biseksualna Black man, podczas kwalifikacyjna to mówiąc, że Aqualad „nie jest głównym charakter show”, zauważając, że podczas Super ciągnie uczynił homoseksualnych mężczyzn bohaterów, „wzmacnia negatywne stereotypy” i ma nadzieję, że „brak reprezentacji gejów” w tych animacjach może być w przyszłości lekarstwem.

Podział reprezentacji LGBT

W ciągu ostatnich pięciu lat nastąpił wzrost liczby regularnych i powtarzających się postaci LGBT w amerykańskich mediach głównego nurtu. Reprezentacja każdej populacji wzrosła, niektórzy bardziej niż inni. Wśród społeczności LGBT najczęściej przedstawiane są postacie homoseksualne z szerokim marginesem, a następnie postacie lesbijskie, biseksualne i transpłciowe. Jednak zbliżając się do nowego sezonu, trend ten zmieni się w telewizji kablowej, a liczba biseksualnych postaci identyfikujących się po raz pierwszy przekroczy liczbę lesbijek. Ponadto społeczność transpłciowa jest jedyną z czterech osób, które straciły reprezentację w mediach, spadając w latach 2013-2014 w sieciach kablowych, a całkowicie tracąc reprezentację w sieciach nadawczych. Jeśli chodzi o tożsamość płciową , większość postaci LGBT w mediach to mężczyźni, chociaż postacie kobiece zajmują niewielką pozycję. Tylko jeden procent postaci zidentyfikowanych jako FtM (transpłciowość kobiety na mężczyznę ).

Telewizja

Co roku GLAAD publikuje raport zatytułowany Where We Are on TV , zawierający procent oczekiwanych regularnych i powtarzających się postaci LGBT w telewizji i telewizji kablowej, a także w ciągu ostatnich kilku lat w transmisji strumieniowej i telewizji. W ciągu ostatnich sześciu lat największym odsetkiem lub reprezentacją postaci LGBT w głównym nurcie telewizji, zarówno w telewizji, jak i telewizji kablowej, byli geje.

Kilka znanych postaci LGBT, które są obecnie w telewizji i różnych usługach parowych, to Cam i Mitchell w Modern Family , Will Truman i Jack McFarland w Will & Grace , Emily Fields w Pretty Little Liars , Alex Danvers i Maggie Sawyer w Supergirl , Cosima Niehaus i Delphine Cormier o Orphan Black , Waverly Earp i Nicole Haught o Wynonna Earp , Nomi Marks, Amanita Caplan, Lito Rodriguez i Hernando w Sense8 , Clarke i Lexa w The 100 , Alec Lightwood i Magnus Bane w The Shadowhunters , Kat Edison i Adena El Amin w The Bold Type , Elena Alvarez on One Day at a Time , Kenny O'Neal w The Real O'Neals , Stef i Lena Adams Foster w The Fosters , Callie Torres i Arizona Robbins on Grey's Anatomy , Degrassi: The Next Generation , Robin Buckley na Stranger Things , Moon and Piper on Cobra Kai i Poussey Washington , Suzanne „Crazy Eyes” Warren , Nicky Nichols i Alex Vause w Orange is the New Black .

Kilka programów z postaciami LGBT, które nie są już emitowane w telewizji, to Buffy the Vampire Slayer , Ellen , Glee , The L Word , Lost Girl , The 100 i Queer as Folk .

Pełniejszą listę postaci można znaleźć na stronie Lista postaci LGBT w telewizji i radiu . Pełniejszą listę dramatycznych programów telewizyjnych można znaleźć na stronie Lista dramatycznych seriali telewizyjnych z postaciami LGBT .

Telewizja nadawcza
Rok lesbijka Gay Biseksualne kobiety Biseksualni mężczyźni Kobiety transpłciowe Mężczyźni transpłciowi Oczekiwane regularne postacie LGBT z serii Oczekiwane powtarzające się postacie LGBT
2012–2013 10 30 7 2 1 0 31 lub 4,4% wszystkich znaków 19
2013–2014 14 21 8 2 1 0 26 lub 3,3% wszystkich znaków 20
2014–2015 18 35 10 2 0 0 32 lub 3,9% wszystkich znaków 33
2015–2016 23 33 12 2 0 0 35 lub 4,0% wszystkich znaków 35
2016–2017 12 35 16 5 3 0 43 lub 4,8% wszystkich znaków 28
2017-2018 21 40 16 6 1 2 58 lub 6,4% wszystkich znaków 28
2018-2019 32 39 25 8 3 2 75 lub 8,8% wszystkich znaków 38
2019-2020 40 38 21 9 2 4 87 lub 10,2% wszystkich znaków 30
Telewizja kablowa
Rok lesbijka Gay Biseksualne kobiety Biseksualni mężczyźni Kobiety transpłciowe Mężczyźni transpłciowi Oczekiwane regularne postacie LGBT z serii Oczekiwane powtarzające się postacie LGBT
2012–2013 16 29 9 5 1 1 35 26
2013–2014 16 35 10 4 0 1 42 24
2014–2015 26 47 21 10 0 1 65 41
2015–2016 31 58 32 18 2 1 84 58
2016–2017 29 65 35 10 2 4 92 50
2017-2018 47 72 38 10 3 2 103 70
2018-2019 53 90 40 16 7 0 215 94
2019-2020 65 74 48 13 14 4 215 94

Począwszy od sezonu 2015–2016, GLAAD zaczął włączać oryginalne treści utworzone w serwisach streamingowych Amazon, Hulu i Netflix do rocznego raportu Where We Are On TV .

Witryny strumieniowe
Rok lesbijka Gay Biseksualne kobiety Biseksualni mężczyźni Kobiety transpłciowe Mężczyźni transpłciowi Oczekiwane regularne postacie LGBT z serii Oczekiwane powtarzające się postacie LGBT
2015–2016 21 23 9 3 4 1 43 16
2016–2017 28 15 12 4 7 0 45 20
2017-2018 25 17 21 2 5 0 51 10
2018-2019 37 39 19 9 7 3 75 37
2019-2020 46 64 21 14 5 4 109 44

W Will & Grace , Will Truman jest przedstawiona jako „prosta przechodząca” geja, który pasuje z heteronormative społeczeństwa. Z drugiej strony, przyjaciel Willa, Jack, został wykorzystany jako komiczna ulga i został przedstawiony jako ekstrawagancki i niegroźny. Był reprezentowany jako inny stereotypowy gejowski charakter i przeciwieństwo Willa. Dzięki Willowi i Grace w telewizji jest teraz więcej gejowskich postaci. Will i Grace pokazali również szerszej publiczności, że programy telewizyjne z gejowskimi postaciami nie muszą dotyczyć wyłącznie społeczności gejowskiej, ale mogą radzić sobie z bardziej popularnymi problemami, takimi jak romanse i walki z przyjaciółmi. Teraz więcej programów telewizyjnych ma homoseksualne postacie bez skupiania się na ich seksualności, ale raczej czyniąc ją innym aspektem postaci, takim jak kolor włosów lub wiek.

Film

Począwszy od 2013 roku, GLAAD na początku każdego roku publikował indeks odpowiedzialności studia, który informował o jakości, ilości i różnorodności postaci LGBT w filmach wydawanych przez 20th Century Fox, Paramount Pictures, Sony Columbia, Universal Pictures, The Walt Disney Studios i Warner Brothers w poprzednim roku.

W 2012 roku 14 ze 101 filmów miało postacie lesbijek, gejów lub biseksualistów i żaden film nie miał postaci transpłciowych. Z 14 filmów 4 zawierały postacie LGBT jako główne postacie.

W 2013 roku 17 ze 102 filmów miało rozpoznawalne postacie LGBT. W tym roku w statystykach uwzględniono również Lionsgate Entertainment. Większość postaci LGBT została znaleziona w komediach.

W 2014 roku 20 filmów ze 114 śledzonych wydań miało postacie LGBT. Przedstawienia były przeważnie drugorzędnymi rolami i traktowane jako stereotypy. Funkcje Focus, Fox Searchlight, Roadside Attraction i Sony Pictures Classics były również śledzone w tym roku pod kątem reprezentacji LGBT. W mainstreamowych filmach było 28 postaci LGBT. Nie było możliwych do zidentyfikowania postaci transpłciowych.

W 2015 roku w 22 ze 126 wydań można było zidentyfikować postacie LGBT. Był jeden film z postacią transpłciową. Było 47 postaci LGBT, co oznacza wzrost w porównaniu z rokiem poprzednim.

Niektóre z najbardziej znanych filmów LGBT to Brokeback Mountain , Carol , Boys Don't Cry , Blue is the Warmest Color , Paris is Burning , Hedwig and the Angry Inch , The Kids are All Right , Milk , Victor / Victoria , Rent , oraz The Rocky Horror Picture Show .

Nowe kino queer

Termin New Queer Cinema (NQC) został po raz pierwszy ukuty przez naukowca B. Ruby Rich w magazynie Sight & Sound w 1992 roku, aby zdefiniować i opisać ruch w niezależnym kręceniu filmów o tematyce queer na początku lat 90. W New Queer Cinema autor Michele Aaron stwierdza, że ​​filmy powstałe w tym czasie muszą spełniać następujące wymagania, aby mogły zostać uznane za NQC:

Film musi dawać głos zmarginalizowanym lub niedostatecznie reprezentowanym historiom LGBT, przeciwstawiać się filmowym konwencjom, opierać się pozytywnym wyobrażeniom, lekceważyć historycznych stereotypów i często przeciwstawiać się śmierci w kontekście AIDS .

Aaron twierdzi, że znaczna część postępu w hollywoodzkim przemyśle filmowym jest wynikiem pracy filmowców i ekip NQC. W związku z tym wprowadzono zmiany w marketingu skierowanym do odbiorców LGBT.

WebTV

Rozwój telewizji internetowej, transmisji strumieniowych i innych sieci rozrywkowych zapewnia zarówno afordancje, jak i ograniczenia reprezentacji LGBT w mediach. W Open TV: Innovation Beyond Hollywood and the Rise of Web Television Christian sugeruje, że wolność sieci online przedstawia nowe formy reprezentacji kultury poza tradycyjnym systemem medialnym. Niezależni twórcy, przedsiębiorcy i odbiorcy kształtują sieci medialne, w których się angażują. Alternatywne możliwości sieci internetowych, takich jak Open TV, przyczyniają się do wzrostu różnorodności narracji i reprezentacji zmarginalizowanych społeczności.

W książce The Value of Representation: Toward a Critique of Networked Television Performance, profesor i autor Aymar J. Christian bada podstawy, na których w 2015 roku założył platformę Open TV z siedzibą w Chicago . Christian zauważa, że ​​zmieniając produkcję, wystawę i odziedziczoną (linearną, „jeden do wielu”) infrastrukturę medialną, sieciowa dystrybucja Internetu może rzucić wyzwanie reprezentacjom osób LGBT. Open TV zapewnia przekrojowe ramy, w których można kwestionować, oceniać i tworzyć medialne reprezentacje osób LGBT. Christian twierdzi, że rozwój mediów lokalnych i na małą skalę na nowo definiuje polityczne i społeczne wartości reprezentacji w telewizji i sztuce. Ponadto Christian podkreśla, że ​​takie metody reprezentacji ukazują historycznie przeoczaną wartość lokalnych społeczności i dzieł kultury.

Nierówności produkcyjne i rozwojowe są osadzone w starszych sieciach medialnych, jednak struktury korporacyjne często czerpią korzyści z reprezentacji kulturowej. Christian kwestionuje wartość, jaką przywiązuje się do reprezentacji kultury i jej związek z ekonomiką tworzenia i dystrybucji mediów.

Jako postęp w teorii reprezentacji mediów, Open TV zapewnia osobom LGBT, ciswomen i artystom kolorowym możliwość tworzenia, rozpowszechniania i wystawiania niezależnych pilotów, oryginalnych seriali lub seriali konsorcjalnych. Open TV koncentruje się na produkcji i wystawianiu dzieł sztuki wokół artystów i ich społeczności.

Reprezentacja LGBT w mediach dla dzieci

W programach dla dzieci na kanałach, takich jak Nickelodeon , Cartoon Network i Disney Channel , pojawiło się coraz więcej postaci i motywów LGBT . Uwzględnienie tych tematów skłoniło Radę Telewizji Rodziców do opublikowania raportu, w którym Nick at Night i Disney Channel są prawie idealne pod względem adekwatności do dzieci i odpowiedzialności za oceny, podczas gdy Cartoon Network TNT ma nie tylko więcej tematów dla dorosłych, ale także mniejszą odpowiedzialność za pośrednictwem S , L, V, D. Oznaczenia treści. Chociaż nie tylko dla dzieci, „Animacja ma długą historię flirtowania z queerą… głównie poprzez maminsynków i zniewieściałych mężczyzn… Przedstawienia kobiecej queerowości są znacznie rzadsze i łagodniejsze”. Od 2010 roku kreskówki nawiązują do tych ogólnych trendów, w szczególności The Legend of Korra , SheZow , Adventure Time i Steven Universe .

W latach 2008-2015, The Girl Bunnies przez Françoise Doherty stał animowanych serii Pierwszy dzieci mają wszystkie jego znaki ołowiu LGBT. Są to między innymi dzieci lesbijskie i transpłciowe. Cztery krótkie muzyczne filmy animowane były wyświetlane w 21 krajach i zdobyły nagrody w Montrealu w Kanadzie i Paryżu we Francji.

Pierwszym przykładem jest oryginalny program Nickelodeon, The Legend of Korra , którego pięć ostatnich odcinków było dostępnych tylko w Internecie. Docierając do dorosłych odbiorców, opowiada „jedne z najmroczniejszych i najbardziej dojrzałych historii, jakie kiedykolwiek ukazały się na ekranie animowanego programu”. Serial kończy się, gdy główni bohaterowie, Korra i Asami, decydują się razem na „wakacje” do świata duchów, „podczas gdy gra romantyczna muzyka”. Odchodzą trzymając się za ręce, a następnie stają naprzeciw siebie w „kulminacyjnym momencie portalu duchowego”, który zdziałał znacznie więcej niż „oznaczało zwykłą przyjaźń”. Ten „przełomowy… giętki” strzał „zmienił oblicze telewizji”. Pisarz serialu, Mike Dimartino, potwierdził, że Korra i Asami rzeczywiście darzyli siebie romantycznymi uczuciami. „Przesłana wiadomość jest taka, że ​​osoby queer są nie mniej zdrowe, nie mniej naturalne, nie są też bardziej jawnie lub jawnie seksualne i nie są bardziej niebezpieczne dla dzieci niż osoby heteroseksualne”. Fani serialu wstawili nawet animację pocałunku do ostatnich sekund.

SheZow , podobnie jak prekursor superbohatera Kapitan Marvel (lub Shazam! ), Jest zbrodniarzem z magicznym pierścieniem . Jest to jednak pierścionek kobiecy, więc Guy , 12-latek (nie jego siostra bliźniaczka Kelly , prezes fanklubu SheZow) zamienia w superbohaterkę. Chrześcijańska grupa One Million Moms zaprotestowała: „Media są zdeterminowane, by skazić umysły naszych dzieci ... znieczulić je poprzez program animowany ... [którego] superbohater reprezentuje obie płci poprzez przebieranie się i transseksualność [ sic ]. ” Jednak twórca programu Obie Scott Wade nazwał to serialem o „ odpowiedzialności ” i „nie tyle o płci ”, stwierdzając, że „Guy uczy się wielu rzeczy o sobie, stając się SheZowem… jako zwykły próżniak, który nagle zostaje zmuszony do ratowania świat, ale z unikalnym elementem fabularnym, który dodaje wiele komedii ”. Facet nie „identyfikuje się jako transseksualny [sic]” i czy dzieci postrzegają go jako takiego, „z perspektywy osoby dorosłej… tajne tożsamości były i nadal są, ogromną częścią tego, co to znaczy być lesbijką, gejem , bi lub osoba transpłciowa ”.

Kolejnym programem z bardzo silnymi motywami LGBT jest Steven Universe od Cartoon Network, stworzony przez Rebeccę Sugar . Steven Universe został nazwany przez The Guardian „jednym z najbardziej niepohamowanych queerowych programów w telewizji” . Według Erika Adamsa „płeć jest w czołówce… Steven Universe ”, ale w serialu jest też wiele innych queerowych tematów. W odcinku „ Alone Together ” główny bohater Steven i jego przyjaciółka Connie łączą się, by stać się Stevonnie . Zapytana o płeć postaci Stevonnie, Sugar odpowiedziała, że ​​„Stevonnie to doświadczenie, żywa relacja między Stevenem i Connie”. Mówi też, że „Stevonnie kwestionuje normy płci jako jednostka, ale służy również jako metafora wszystkich przerażających pierwszych wydarzeń w pierwszym związku”. W publicznym ogłoszeniu dotyczącym poczucia własnej wartości i wizerunku siebie w mediach społecznościowych opublikowanym na kontach Cartoon Network na Twitterze i Instagramie, status Stevonniego jako osoby interpłciowej i niebinarnej został potwierdzony. 6 lipca 2018 r. Pokaz przedstawił pierwszy ślub tej samej płci w serialu Cartoon Network, między kobiecymi postaciami Ruby i Sapphire. W wielu odcinkach tego serialu, a także w jego sequelu Steven Universe Future , pojawia się wiele innych dziwnych tematów , takich jak przedstawienie niebinarnej postaci imieniem Shep jako nowego partnera powtarzającej się postaci, a także nieodwzajemniona miłość Pearl do Rose i związek między Bizmutem i Pearl.

Popularny program telewizyjny dla dzieci Cartoon Network Adventure Time , stworzony przez Pendleton Ward , również ma wątki queer. Jednym ze sposobów, w jaki ten program przedstawia społeczność LGBT, jest dekonstrukcja heteronormatywności . Australijska komentatorka medialna Emma Jane mówi, że Pora na przygodę to „program, który podważa wiele tradycyjnych paradygmatów związanych z płcią”. Jane omawia również ideę płynności płci w serialu, wskazując postacie, które nie mają ustalonej płci (np. BMO lub Gunther), a także postacie posiadające wiele cech, które są tradycyjnie płciowe (np. Rzęsy i włosy), ale te cechy nie mają jakikolwiek wpływ na ich rzeczywistą płeć. Ostatni odcinek serialu pokazał pocałunek między dwiema postaciami kobiecymi księżniczki Bubblegum i Marceline the Vampire Queen.

Pora na przygodę nie jest jedyną osobą, która ujawnia queerowy związek w finale. Ostatni odcinek animowanego programu Disney Channel Gravity Falls ujawnił dwoje policjantów, szeryfa Blubsa i zastępcę Durlanda, jako romantyczną parę. Finał oryginalnego serialu Netflix She-Ra and the Princesses of Power z 2018 roku zawierał romantyczne wyznanie i pocałunek między dwiema głównymi kobietami, Adorą / She-Ra i Catrą. W serialu pojawił się również powtarzający się związek lesbijek między postaciami drugoplanowymi Spinnerella i Netossą, parą gejów jako ojcami postaci drugoplanowej Bow, a niebinarną postacią o imieniu Double Trouble jako antagonistą.

Oryginał Netflix The Dragon Prince wyświetla również motywy LGBT. W drugim sezonie serial spotkał się z krytyką za pokazanie metody „pogrzeb swoich gejów”, pokazując dwie postacie lesbijek, Queens Annika i Neha, umierających, pozostawiając dziecko. W następnym sezonie serial ujawnił, że męska postać Runaan jest w związku z inną męską postacią, Ethari.

Pierwszy gejowski pocałunek Disneya pojawił się w serialu animowanym Star vs. the Forces of Evil . Serial pokazał również drugoplanową postać Jackie Lynn Thomas w związku lesbijskim

Film Love, Simon jest pierwszym filmem dużego hollywoodzkiego studia skupiającego się na romansie gejów z nastolatkami.

W 2017 roku Andi Mack z Disney Channel przeszedł do historii dzięki przedstawieniu postaci Cyrusa Goodmana (granej przez Joshuę Rusha ), czyniąc go pierwszą postacią Disney Channel, która wyszła jako gej. 9 lutego 2019 roku Andi Mack ponownie przeszedł do historii telewizji, kiedy Cyrus przyszedł do swojego najlepszego przyjaciela płci męskiej, Jonah Becka ( Asher Angel ), mówiąc „Jestem gejem”, czyniąc go pierwszą postacią Disneya, która kiedykolwiek użyła tego słowa ” gejowski ”w jego współczesnym znaczeniu. Cyrus rozwinął wzajemne uczucia do kapitana drużyny koszykówki, TJ Kippena (granego przez Luke'a Mullena ), aw finale serii te uczucia zostały ujawnione, a dwoje trzymało się za ręce, oznaczając początek pierwszego romansu między dwoma męskimi postaciami i pierwszy gejowski romans z głównym bohaterem w historii Disneya.

W lipcu 2020 roku CBBC wyemitowało odcinek The Next Step, w którym dwie nastoletnie dziewczyny się całują. Przed sceną postacie Cleo (Dani Verayo) i Jude (Molly Saunders) zostały napisane, aby wyznać sobie wzajemne uczucia i rozpocząć związek. Ta scena przeszła do historii jako pierwszy pocałunek tej samej płci wyemitowany na kanale. Wśród pochwał i krytyki, BBC broni tej sceny, stwierdzając: „CBBC z dumą odzwierciedla wszystkie dziedziny życia dzieci, w tym reprezentację związków tej samej płci odpowiednio do wieku”. Eloise Stonborough z organizacji charytatywnej LGBT Stonewall opisała te sceny jako „ekscytujący moment dla reprezentacji LGBT” i pochwaliła serial i CBBC za poprawę „zrozumienia, co to znaczy być lesbijką” dla młodych widzów The Next Step . Ten moment wygenerował ponad 100 skarg, których broniła BBC, mówiąc: „Wierzymy, że fabuła i pocałunek zostały potraktowane z wrażliwością i bez sensacji, podobnie jak portret rozwijającego się związku Jude i Cleo, a ja jestem obawiamy się, że nie zgadzamy się, że było to nieodpowiednie dla wieku widowni ”.

15 grudnia 2020 r. Petrana Radulovic z Polygon przekonywała, że ​​rok 2020, jeśli chodzi o animację dla wszystkich grup wiekowych, był „wspaniałym świętem gejowskim, o którym nie było mowy jeszcze pięć lat temu”, w tym wyznaniem miłosnym Adory i Catry w ostatnim odcinek She-Ra and the Princesses of Power , romantyczne zauroczenie Luzem w The Owl House , zakończenie Steven Universe i gejowska historia miłosna między Troyem i Bensonem w Kipo i Age of Wonderbeasts oraz rozwój Marceline i Związek Bubbleguma w odcinku „Obsidian” w Adventure Time: Distant Lands . Powiedziała konkretnie, że Obsidian był „idealnym zakończeniem tego wielkiego gejowskiego roku w animacji”, jednocześnie zauważając, że jest jeszcze wiele do zrobienia w przyszłości. David Opie, zastępca redaktora telewizyjnego Digital Spy, powiedział, że widział siebie odzwierciedlonego w ostatnim odcinku She-Ra and the Princesses of Power , mówiąc, że po raz pierwszy „widział, jak dwie główne postacie cieszą się queerową domową rozkoszą tak otwarcie i bez strach przed odwetem ”i powiedział, że od dawna„ zadowalał się historiami z niejednoznacznymi, queerowymi podtekstami ”, ale ten serial wykraczał poza to, stanowiąc część wysiłków zmierzających do stworzenia lepszego świata.

Akceptacja społeczna

Jak stwierdził Jason Jacobs, osoby queer domagają się, aby kultura była bardziej akceptowalna dla społeczności. Na próbę powstają pokazy takie jak Glee , w których większość bohaterów ma tożsamość, która ich w jakiś sposób marginalizuje. Niektóre postacie są gejami, lesbijkami, niepełnosprawnymi lub należą do innej grupy mniejszościowej. Jednak w tych postaciach są aspekty homonormatywne. Celem jest, aby postacie niepełnosprawne i mniejszościowe czuły się wzmocnione w kwestii różnic i starały się być „normalne”. To normatywne zachowanie przejawia się poprzez stereotypowe postrzeganie osób LGBT, na przykład gdy geje robią zakupy i spędzają w niekontrolowany sposób, gdy są na dole.

Ponadto coraz większy nacisk kładzie się na przynętę queer w mainstreamowej telewizji, gdzie programy przyciągają „ różowe pieniądze ” LGBT z intensywnym użyciem podtekstu, aby zasugerować pary queer, ale nigdy nie podążają za podtekstem i ryzykują zrażeniem ich bardziej konserwatywnych widzów.

Dla niektórych osób akt „ujawnienia się” lub publicznego uświadomienia wszystkim swojej orientacji seksualnej może być skomplikowany. Walki, z którymi muszą się zmierzyć niektóre osoby LGBT wychodząc, są różne w zależności od osoby. Konieczne jest, aby spróbować odnieść się do pochodzenia tych osób, próbując je zrozumieć. „Rasa, pochodzenie etniczne, płeć i czynniki pokoleniowe związane z procesem wychodzenia osób homoseksualnych i biseksualnych” jasno określają procesy, przez które przechodzą niektórzy ludzie.

São Paulo mówi o wysiłkach miast na rzecz zmniejszenia dyskryminacji wobec dumy gejowskiej poprzez planowanie stworzenia nowych przepisów chroniących ludzi przed negatywnym skutkiem. Mówi się, że planują także stworzyć gejowskie muzeum poświęcone wszystkim tym, którzy włożyli wysiłki na rzecz równych praw społeczności LGBT. Mówi się, że to nowe prawo ma obowiązywać w Brazylii, z nadzieją, że wielu pójdzie w ich ślady. Paulo mówi: „Aktywiści i organizatorzy parad stwierdzili, że prawo, które zakazuje dyskryminacji lesbijek, gejów, osób biseksualnych i transpłciowych, jest spóźnione w Brazylii”.

Portret medialny i zmiana społeczna

Chociaż istnieje wiele negatywnych konsekwencji, które wynikają z przedstawiania LGBT w mediach, są też pewne pozytywne konsekwencje. Oglądanie osób LGBT w mediach może spowodować większą akceptację tych osób. Dzieje się tak, ponieważ zanim osoby LGBT pojawiły się w mediach, wiele osób nie miało pojęcia, jacy mogą być. Ponieważ wiele osób LGBT postanowiło nie mówić otwarcie o sobie, ich rówieśnicy i rodziny mogą albo nie mieć pojęcia, albo mieć negatywne postrzeganie tego, jak to jest być osobą LGBT. Dlatego osoby LGBT mogą być fałszywie przedstawiane w mediach.

Przedstawianie osób LGBT w mediach było również ważne dla wspierania ruchów aktywistycznych na rzecz populacji LGBT, zwłaszcza jeśli chodzi o historię Ameryki. Osoby LGBT zyskały ostatnio większą widoczność dzięki ich pozytywnemu wkładowi w ruchy na rzecz zmian społecznych. Na przykład w filmie dokumentalnym United in Anger: A History of ACT UP , osoby LGBT z różnych środowisk są uznawane za ich integralną rolę w zapewnianiu większego dostępu do opieki zdrowotnej osobom żyjącym z AIDS, a także za zwrócenie uwagi na populację w dużej mierze ignorowaną przez społeczeństwo. rząd i inne ważne instytucje.

Zmiana w sposobie przedstawiania LGBT w czasie jest pozytywna. W latach 90. na antenie ABC w programie Roseanne pojawił się odcinek, w którym kobieta krótko pocałowała inną kobietę, co zostało poprzedzone ostrzeżeniem o dyskrecji widza. Jednak ABC wyemitowała odcinek Chirurdzy w 2011 roku („Białe wesele” - 7.20) pokazujący lesbijski ślub między postaciami Callie i Arizony. Było to zanim małżeństwa osób tej samej płci zostały zalegalizowane w całym stanie, jak to miało miejsce w 2015 roku.

Zmiana reprezentacji różnorodności rasowej w społeczności LGBT zmierza w kierunku bardziej wyrównanego punktu widzenia. Na wczesnych etapach telewizji w ogóle nie było medialnej reprezentacji osób kolorowych, nie mówiąc już o kolorowych LGBT. Jednak wraz z ewolucją mediów i ich odbiorców chęć pokazywania większej różnorodności rasowej w skali globalnej. Ta próba równości ma na celu sprawienie, by ludzie wszystkich płci, rasy, klasy, pochodzenia etnicznego i orientacji seksualnej poczuli się tak, jakby byli reprezentowani sprawiedliwie i równo. Konkretnymi krokami podjętymi w tym celu jest wykorzystanie różnych, różnorodnych postaci w telewizji. Oprócz różnorodnych postaci, GLAAD zwraca uwagę na to, że osoby LGBT różnych ras mogą wykonywać zawody, takie jak lekarze, nauczyciele itp. To eliminuje pojedynczy nacisk na ich preferencje seksualne lub rasę itp. I pokazuje złożoność te postacie tak, jak z każdą osobą prostą, białą lub z klasy średniej.

Organizacje wspierające media LGBT

Istnieje wiele organizacji LGBT, które reprezentują i bronią społeczności gejowskiej. Na przykład GLAAD w Stanach Zjednoczonych i Stonewall w Wielkiej Brytanii współpracują z mediami, aby pomóc w przedstawianiu uczciwych i dokładnych obrazów społeczności gejowskiej. W Stanach Zjednoczonych jest wiele innych organizacji wspierających osoby LGBT, które działają na rzecz równości.

Zobacz też

Bibliografia