Odissi - Odissi

Odissi to klasyczny taniec, który powstał w Orissa , Indie

Odissi ( Odia : ଓଡ଼ିଶୀ ), określane również jako Orissi w starszej literaturze, jest głównym starożytny indyjski taniec klasyczny , który powstał w hinduistycznych świątyniach z Odisha - wschodni państwo nadbrzeżne z Indii . Odissi, w swojej historii, był wykonywany głównie przez kobiety i wyrażał historie religijne i duchowe idee, szczególnie wisznuizmu . Występy Odissi wyrażały również idee innych tradycji, takich jak te związane z hinduskimi bogami Shivą i Suryą , a także hinduskimi boginiami ( Shaktyzm ). Teoretyczne podstawy Odissi wywodzą się ze starożytnego sanskryckiego tekstu Natya Shastra , o jego istnieniu w starożytności świadczą pozy taneczne w rzeźbach hinduskich świątyń Odissi oraz stanowiska archeologiczne związane z hinduizmem (Sanatana Dharma), buddyzmem i dżinizmem . Został zniesiony pod rządami brytyjskimi . Tłumienie zostało oprotestowane przez Indian, po czym nastąpiło jego odrodzenie, odbudowa i ekspansja, ponieważ Indie uzyskały niezależność od rządów kolonialnych.

Odissi jest tradycyjnie teatrem taneczno-dramatycznym sztuki performance , w którym artysta (artyści) i muzycy odgrywają historię, przesłanie duchowe lub poemat nabożny z tekstów hinduskich , używając symbolicznych kostiumów, ruchu ciała, abhinaya (ekspresji) i mudr ( gesty i język migowy ) określone w starożytnej literaturze sanskryckiej. Klasyczna literatura Odia i Gitagovinda z tradycyjną muzyką Odissi są wykorzystywane do abhinaya . Odissi jest poznawane i wykonywane jako połączenie podstawowego motywu tanecznego zwanego Bhangas (symetryczne zgięcia ciała, postawa). Obejmuje dolną (praca nóg), środkową (tułów) i górną (ręka i głowa) jako trzy źródła doskonalenia ekspresji i zaangażowania publiczności dzięki geometrycznej symetrii i rytmicznemu rezonansowi muzycznemu. Repertuar spektaklu Odissi obejmuje inwokację, nritta (czysty taniec), nritya (taniec ekspresyjny), natya (dramat taneczny) i mokszę (punkt kulminacyjny taneczny oznaczający wolność duszy i duchowe uwolnienie).

Tradycyjna Odissi istnieje w dwóch głównych stylach, pierwszy udoskonalony przez kobiety i skupiony na uroczystym, duchowym tańcu świątynnym ( maharis ) ; druga udoskonalana przez chłopców przebranych za dziewczęta ( gotipuas ), urozmaicona o ruchy lekkoatletyczne i akrobatyczne, wykonywana od świątecznych uroczystości w świątyniach po ogólne zabawy ludowe. Nowoczesne produkcje Odissi autorstwa indyjskich artystów prezentują różnorodne pomysły eksperymentalne, fuzję kulturową, tematykę i sztukę. Odissi był jedyną indyjską formą taneczną obecną w singlu Michaela Jacksona Black or White z 1991 roku .

Historia

Podstawy Odissi znajdują się w Natya Shastra , starożytnym hinduskim sanskryckim tekście sztuki performatywnej. Podstawowe jednostki taneczne opisane w Natyashastra , wszystkie 108, są identyczne z tymi z Odissi.

Natya Shastra przypisywana jest starożytnemu uczonemu Bharacie Muniemu , a jej pierwsza kompletna kompilacja datowana jest na okres od 200 do 200 n.e., ale szacunki wahają się od 500 do 500 n.e. Najbardziej przestudiowana wersja tekstu Natya Shastra składa się z około 6000 wersetów podzielonych na 36 rozdziałów. Tekst, stwierdza Natalia Lidova, opisuje teorię tańca Tāṇḍava ( Shiva ), teorię rasa, bhāva, ekspresji, gestów, technik aktorskich, podstawowych kroków, pozycji stojącej – wszystko to jest częścią indyjskich tańców klasycznych. Taniec i sztuki performatywne, stwierdza ten starożytny tekst, są formą wyrażania duchowych idei, cnót i istoty pism świętych. Natjaśastra odnosi się do czterech vrittis (metody ekspresyjny dostarczenia) w modzie - Avanti , Dakshinatya , Panchali i Odry Magadhi ; z nich Odra odnosi się do Odishy.

Bardziej bezpośrednie dowody historyczne na taniec i muzykę jako starożytną sztukę performatywną można znaleźć w stanowiskach archeologicznych, takich jak jaskinie i rzeźby w świątyniach Bhubaneswar , Konark i Puri . Jaskinia Manchapuri w Udayagiri przedstawia rzeźby przedstawiające taniec i muzyków, a datuje się to na czasy króla Jain Kharaveli w I lub II wieku p.n.e. Te inskrypcje Hathigumpha , również tego samego dnia do władcy, muzyki i tańca wzmianka:

(on [król]) biegły w nauce Gandharwów (tj. muzyce), zabawia stolicę pokazem dapa , tańcem, śpiewem i muzyką instrumentalną oraz powoduje, że odbywają się uroczystości i zgromadzenia (samajas)...

inskrypcja Hathigumpha, wiersz 5 , ~ II–I wiek p.n.e.

Tradycja muzyczna Odishy ma również starożytne korzenie. Archeolodzy poinformowali o odkryciu 20-kluczowego, starannie ukształtowanego, polerowanego litofonu bazaltowego w Sankarjang , na wyżynach Odishy, ​​datowanego na około 1000 r. p.n.e.

Epoka średniowiecza

Tancerka Odissi

The Hindu , Jain i buddyjskie archeologicznych w stanie Odisha, szczególnie zakresie Assia wzgórz pokazać napisów plastyki i tańców, które są datowane na 6 do 9 wne. Ważne miejsca to Ranigumpha w Udaygiri oraz różne jaskinie i świątynie w miejscach Lalitgiri, Ratnagiri i Alatgiri. Na przykład ikony buddyjskie są przedstawiane jako tańczące bogowie i boginie, z Haruką, Wadżrawarahi i Marichi w postawach podobnych do Odissi. Dowody historyczne, jak twierdzi Alexandra Carter, pokazują, że Odissi Maharis (hinduscy tancerze świątyń) i architektura sal tanecznych ( nata-mandap ) były modne przynajmniej w IX wieku naszej ery.

Według Kapila Vatsyayan , w Kalpasutra dżinizmu, w jego rękopisy odkryte w Gujarat, zawiera klasyczne indyjskie pozy Dance - takie jak Samapada , w Tribhangi i Chuaka Odissi. To, stwierdza Vatsyayan, sugeruje, że Odissi był podziwiany lub przynajmniej dobrze znany w odległych częściach Indii, z dala od Odishy w epoce średniowiecza, i znalazł się na marginesach ważnego tekstu dżinistycznego. Jednak rękopisy Jain wykorzystują pozy taneczne jako sztukę dekoracyjną na marginesach i okładce, ale nie opisują ani nie omawiają tańca. Teksty o tańcu hinduskim, takie jak Abhinaya Chandrika i Abhinaya Darpana, szczegółowo opisują ruchy stóp, rąk, postawy stojące, ruch i repertuar taneczny. Zawiera ilustracje Karanãs wymienionych w NãtyaShãstra . Podobnie ilustrowany tekst hinduski o architekturze świątynnej z Odiszy , Shilpaprakãsha , dotyczy architektury i rzeźby Odii , a także zawiera postawy Odissi.

Płaskorzeźba muzyka i tancerki w świątyni Słońca w Konark.

Rzeczywiste rzeźby, które przetrwały do ​​czasów nowożytnych i płaskorzeźby panelowe w świątyniach Odia, datowane na okres od X do XIV wieku, pokazują taniec Odissi. Dowodem na to jest w świątyni Jagannatha w Puri , a także innych świątyniach wisznuizmu , śiwaizm , śaktyzm i wedyjskich bóstw takich jak Surya (słońce) w Odisha. Istnieje kilka rzeźb tancerzy i muzyków w Świątyni Słońca w Konark i Świątyni Brahmeswara w Bhubaneswar .

Kompozycja tekstów poetyckich autorstwa Shankaracharyi z VIII wieku, a zwłaszcza boska miłość, zainspirowana Gitagovindą przez Dżajadewę z XII wieku, wpłynęła na skupienie i rozwój nowoczesnej Odissi. Odissi był wykonywany w świątyniach przez tancerzy zwanych Maharis , którzy odgrywali te duchowe poematy i leżące u ich podstaw sztuki religijne, po treningu i doskonaleniu swojej sztuki tańca, począwszy od najmłodszych lat, i którzy byli czczeni jako pomyślni w nabożeństwach religijnych.

Okres mogolski i brytyjski

Po XII wieku świątynie, klasztory Odia i pobliskie instytucje, takie jak Puspagiri na wschodnim subkontynencie indyjskim, znalazły się pod falami ataków i plądrowania przez armie muzułmańskie, co wpłynęło na całą sztukę i podważyło wolności, z których wcześniej korzystali artyści performance. Oficjalne zapisy dotyczące najazdu sułtana Firuza Szacha Tughlaqa na Odiszę (1360–1361 n.e.) opisują na przykład zniszczenie świątyni Jagannath, jak również wielu innych świątyń, niszczenie tańczących posągów i ruinę sal tanecznych. Doprowadziło to do szerokiego upadku Odissi i innych sztuk religijnych, ale w tym okresie byli życzliwi władcy, którzy wspierali sztukę, szczególnie poprzez występy na dworach. W epoce sułtanatu i Mogołów w Indiach tancerze świątyń zostali przeniesieni, aby zabawiać rodzinę i dwory sułtana. Związali się z konkubinatem szlachty.

Tancerz Odissi

Taniec Odissi prawdopodobnie rozwinął się w XVII wieku, twierdzi Alexandra Carter, pod patronatem króla Ramachandradeva. Ta ekspansja zintegrowała sztuki walki ( akhanda ) i lekkoatletykę z tańcem Odissi, angażując chłopców i młodzież zwaną Gotipuas , jako środek do fizycznego szkolenia młodych dla wojska i odpierania obcych inwazji. Według Raginiego Devi, dowody historyczne sugerują, że tradycja Gotipuas była znana i pielęgnowana w XIV wieku przez Raja z Khordha.

Podczas brytyjskiego raju urzędnicy rządu kolonialnego wyśmiewali tradycje świątynne, podczas gdy chrześcijańscy misjonarze przypuścili nieustanny atak na moralne oburzenie zmysłowości Odissi i innych hinduskich świątynnych sztuk tańca. W 1872 roku brytyjski urzędnik państwowy o nazwisku William Hunter obejrzał występ w świątyni Jagannatha w Puri, po czym napisał: „Nieprzyzwoite ceremonie zhańbiły rytuał, a tańczące dziewczęta z przewracającymi oczami zawstydziły skromnego wyznawcę...”, a następnie zaatakował je jako czciciele bożków prostytutki, które wyrażały swoje oddanie „przewiewnymi wirowaniami”.

Chrześcijańscy misjonarze zapoczątkowali w 1892 r. „ruch antytaneczny”, aby zakazać wszelkich takich form tańca. Tancerze byli często piętnowani jako prostytutki przez Europejczyków w epoce kolonialnej . W 1910 roku brytyjski rząd kolonialny w Indiach zakazał tańczenia świątynnego, a artyści tańca zostali doprowadzeni do skrajnej nędzy z powodu braku wsparcia finansowego dla sztuk performatywnych, połączonego ze stereotypowym napiętnowaniem.

Po uzyskaniu niepodległości

Zakaz tańca świątynnego i dyskryminacja kulturowa podczas rządów kolonialnych zmusiły Hindusów do zakwestionowania stereotypów i ożywienia regionalnej sztuki Indii , w tym Odissi. Dzięki tym wysiłkom klasyczne tańce indyjskie były świadkiem okresu renesansu i odbudowy, które nabrały rozmachu zwłaszcza po uwolnieniu Indian od kolonializmu.

Odissi, wraz z kilkoma innymi ważnymi tańcami indyjskimi, zyskało uznanie dzięki wysiłkom wielu uczonych i wykonawców w latach pięćdziesiątych, zwłaszcza Kavichandra Kalicharan Pattanayaka , poety, dramaturga i badacza orija. Pattanayakowi przypisuje się również nazwanie formy tańca „Odissi”.

Repertuar

Tancerka Odissi na scenie tańca nritya (ekspresyjnej).

Odissi w okresie klasycznym i średniowiecznym był tańcem zespołowym opartym na tekstach hinduskich. W tym tańcu-dramie kobiety ( Maharis ) odgrywały duchowy wiersz lub historię religijną albo w wewnętrznym sanktuarium hinduskiej świątyni, albo w Natamandirze dołączonej do świątyni. Odissi wykonujący Maharis łączył czysty taniec z ekspresją, aby odtwarzać i komunikować ukryty tekst za pomocą abhinaya (gestów). Sztuka performance ewoluowała, by uwzględnić inny aspekt, w którym zespoły chłopców – przebranych za dziewczynki – zwanych Gotipuas rozszerzyły repertuar Odissi, na przykład dodając akrobatykę i ruchy sportowe, i występowały zarówno w pobliżu świątyń, jak i na otwartych jarmarkach dla ogólnej rozrywki ludowej. W tradycji indyjskiej wielu urzeczywistnionych gotipu zostało guru (nauczycielami) w wieku dorosłym. Współczesna Odissi to zróżnicowana sztuka performance, mężczyźni dołączyli do kobiet, a jej rekonstrukcja od lat pięćdziesiątych dodawała nowe sztuki i aspekty innych tańców indyjskich.

Miłość jest tematem uniwersalnym i jedną z wartości paradygmatycznych w religiach indyjskich. Temat ten jest wyrażany przez zmysłowe poematy miłosne i metafory seksualnego zjednoczenia w literaturze związanej z Kryszną oraz jako tęsknota eros ( Shringara ) w jej sztukach tanecznych, takich jak w Odissi, od najdawniejszych czasów. Jak twierdzi Judith Hanna, hinduizm zachęca artystę do „dążenia do sugerowania, ujawniania lub odtwarzania nieskończonego, boskiego ja”, a sztukę uważa się za „najwyższy sposób urzeczywistnienia Uniwersalnej Istoty”. Fizyczna intymność nie jest czymś, co uważa się za powód do wstydu, raczej uważa się za formę celebracji i kultu, gdzie święty jest kochankiem, a kochanek świętym. Ten aspekt tańca Odissi został przytłumiony w nowoczesnych postkolonialnych rekonstrukcjach, twierdzi Alexandra Carter, a nacisk rozszerzono na „ekspresję osobistej doskonałości artystycznej jako zrytualizowane artykulacje duchowe”.

Tradycyjny repertuar Odissi, jak wszystkie klasyczne tańce indyjskie, obejmuje Nritta (taniec czysty, solo), Nritya (taniec z emocjami, solo) i Natya (taniec dramatyczny, grupa). Te trzy aspekty wykonawcze Odissi są opisane i zilustrowane w fundamentalnych tekstach hinduskich, zwłaszcza w Natya Shastra , Abhinaya Darpana i XVI-wiecznej Abhinaya Chandrika autorstwa Maheshwary Mahapatry z Odishy.

  • Nritta wydajność jest abstrakcyjny, szybkie i rytmiczne aspekt tańca. Widz jest przedstawiony z czystym ruchem w Nritta, gdzie nacisk kładzie się na piękno w ruchu, formie, szybkości, zasięgu i wzorze. Ta część repertuaru nie ma aspektu interpretacyjnego, nie ma opowiadania historii. Jest to spektakl techniczny, mający na celu zaangażowanie zmysłów (prakriti) publiczności.
  • Nritya jest wolniejszy i wyrazisty aspekt tańca, że próby komunikowania uczuć, fabuła zwłaszcza duchowych tematów w hinduskiej tradycji tanecznych. W a nritya tańce aktorstwo rozszerza się o niemą ekspresję słów poprzez język migowy gestów i ruchy ciała w połączeniu z nutami muzycznymi. Ta część repertuaru to coś więcej niż przyjemność zmysłowa, ma na celu zaangażowanie emocji i umysłu widza.
  • Natyam jest grą, zwykle wydajność zespołu, ale mogą być odgrywane przez solista, gdzie tancerz wykorzystuje pewne ruchy ciała standaryzowany, aby wskazać nowy znak w historii bazowego. Natya łączy w sobie elementy Nritya .
  • Mokshya jest klimatyczny czysty taniec Odissi, mające na celu podkreślenie wyzwolenie duszy i spokoju w duchowej.

Tańcowi odissi może towarzyszyć zarówno muzyka północnoindyjska (hindustani), jak i południowoindyjska (karnatycka), choć głównie recitale odbywają się w języku odia i sanskrycie w tradycji muzycznej odissi .

Sekwencja

Tradycyjna sekwencja repertuarowa Odissi rozpoczyna się inwokacją o nazwie Mangalacharana . Śpiewana jest shloka (hymn) na cześć Boga lub Bogini, na przykład do Jagannatha ( awatara Wisznu), którego znaczenie wyraża się poprzez taniec. Po Mangalacharanie następuje Pushpanjali (ofiarowanie kwiatów) i Bhumi Pranam (pozdrowienie matce ziemi). Inwokacja obejmuje również Trikhandi Pranam, czyli potrójne pozdrowienie – Devom (bogom), Guru (nauczycielom) oraz Lokas lub Rasikas (towarzyszom tancerzy i publiczności).

Dramat Tańca Odissi

Następnym kolejnym krokiem w przedstawieniu Odissi jest Batu , znany również jako Battu Nrutya lub Sthayee Nrutya lub Batuka Bhairava . Jest to szybki, czysty taniec ( nritta ) wykonywany na cześć Śiwy . Nie ma śpiewu ani recytacji towarzyszącej tej części tańca, tylko rytmiczna muzyka. Ta czysta sekwencja taneczna w Odissi przeradza się w Pallavi, który jest często powolnym, pełnym gracji i lirycznym ruchem oczu, szyi, tułowia i stóp, a na końcu powoli buduje się w crescendo, by osiągnąć punkt kulminacyjny w szybkim tempie.

Następnie następuje nritya , składająca się z Abhinaya , czyli tańca ekspresyjnego, który jest inscenizacją pieśni lub poezji. Tancerze komunikują historię w języku migowym, używając mudr (gestów rąk), bhawy (odgrywania nastroju, emocji), ruchu oczu i ciała. Taniec jest płynny, pełen wdzięku i zmysłowy. Abhinaya w Odissi jest wykonywana do wersetów recytowanych w sanskrycie lub języku odia . Najczęściej spotykane są Abhinayas w pieśniach orijskich lub w sanskrycie Ashthapadis lub w sanskrycie stuti, jak Dasavatar Stotram (przedstawiający dziesięć wcieleń Pana Wisznu ) lub Ardhanari Stotram (pół mężczyzny, pół kobiety forma boskości). Wiele lokalnie wykonywanych kompozycji Abhinaya jest opartych na motywie Radha-Krishna. Astapadi z poematu miłosnego Radha-Kryszna, Gita Gowinda, napisane przez Dżajadewę, są zwykle wykonywane w Odisha, jako część repertuaru tanecznego.

Natya część lub taniec dramat, jest następny w kolejności. Zazwyczaj jako motywy wybierane są hinduskie mitologie, eposy i legendarne dramaty.

Charakterystyczną częścią tradycji odissi jest włączenie Moksha (lub Mokshya ) finału w kolejności działania. To ostatni punkt motywu. Moksha w tradycji hinduskiej oznacza „duchowe wyzwolenie”. Ten ruch taneczny tradycyjnie stara się przekazać poczucie duchowego uwolnienia i wyzwolenia duszy, wznosząc się w królestwo czystej estetyki. Ruch i poza łączą się w szybkim tempie czysto taneczna kulminacja.

Podstawowe ruchy i mudry

Malowidła ścienne Odissi mudra w Bhubaneswar
Poza Odissi w Świątyni Słońca w Konark

Podstawową jednostką Odissi są bhanga . Składają się one z ośmiu belis , czyli pozycji ciała i ruchów, połączonych w wielu odmianach. Ruch to uthas (wznoszenie lub wznoszenie), baithas (siadanie lub opuszczanie) lub sthankas (stojące). Chód lub ruch na parkiecie nazywa się chaalis , z tempem ruchu powiązanym z emocjami zgodnie z klasycznymi tekstami sanskryckimi. Na przykład burha lub szybkie tempo sugerują podekscytowanie, podczas gdy wolne, zdezorientowane tempo sugeruje przygnębienie. Z punktu widzenia estetyki ruch koncentruje się na rdzeniu, punkcie w przestrzeni lub podłodze, a każda tancerka ma swój wyimaginowany kwadrat przestrzeni, z obrotem i ekspresją w nim utrzymywaną. Ruch stóp lub pada bhedas również mają podstawowe jednostki taneczne, a Odissi ma ich sześć, w przeciwieństwie do czterech występujących w większości klasycznych tańców indyjskich.

Trzy podstawowe pozycje taneczne w Odissi to:

  • Samabhangapostawa kwadratowa, ciężar równomiernie rozłożony na obie nogi, kręgosłup wyprostowany, ręce uniesione do góry, łokcie zgięte.
  • Abhanga – ciężar ciała przesuwa się z boku na bok, dzięki głębokim zgięciom nóg, podczas gdy stopy i kolana są zwrócone na zewnątrz, a jedno biodro wyprostowane na boki.
  • Tribhanga – to trzykrotne zgięcie ciała w kształcie litery S, w którym tułów odchyla się w jednym kierunku, a głowa i biodra w kierunku przeciwnym do tułowia. Co więcej, ręce i nogi oprawiają ciało w kompozyt dwóch kwadratów (prostokąta), zapewniając estetyczny układ odniesienia. Jest to opisane w starożytnych tekstach sanskryckich, a jego formy można znaleźć w innych hinduskich sztukach tanecznych, ale postawy tribhanga rozwinęły się najbardziej i są charakterystyczne dla Odissiego i można je znaleźć w płaskorzeźbach historycznych świątyń hinduistycznych.

Mudry lub Hastas to gesty rąk, które służą do wyrażenia znaczenia danego aktu. Podobnie jak wszystkie klasyczne tańce indyjskie, celem Odissi jest po części przekazanie emocji, nastroju i wewnętrznych uczuć w opowieści za pomocą odpowiednich gestów rąk i twarzy. We współczesnym tańcu Odissi jest 63 hasta , które mają takie same nazwy lub strukturę jak te w pan-indyjskich tekstach hinduskich, ale najbardziej pasują do tych z Abhinaya Chandrika . Zgodnie z tradycyjnymi tekstami są one podzielone na trzy:

  • Asamyukta Hasta – Mudry jednoręczne – 28 Prakar (gesty, na przykład salut, modlitwa, uścisk, energia, więź, huśtawka, powóz, muszla, strzała, trzymanie rzeczy, koło itp.)
  • Samyukta Hasta – Mudry dwuręczne – 24 Prakar (gesty wskazujące np. flagę, kwiat, rodzaj ptaka lub zwierzęcia, księżyc, działanie typu chwytanie itp.)
  • Nrutya Hasta – „Czysty taniec” Mudras

System Mudra wywodzi się z „Abhinaya Darpana” Nandikeshavary i starożytnej Natya Shastra Bharaty Muniego.

Kostiumy

Kostium Odissiego.
Kostium Odissi

Tancerze Odissi są kolorowo ubrani w makijaż i biżuterię. Sari noszone przez odissi tancerze są w jasnych kolorach, a zwykle z lokalnym jedwabiu ( Pattasari ). Jest noszony z zakładkami lub może mieć wszytą z przodu plisę, aby zapewnić maksymalną elastyczność podczas pracy nóg. Te sari mają tradycyjne nadruki Odishy z regionalnymi wzorami i ozdobami i mogą być Sambalpuri Saree i Bomkai Saree .

W biżuterii znajdują się srebrne elementy, metal ceniony w regionalnej tradycji. Włosy są spięte i zazwyczaj wciągnięte w wyszukany kok przypominający iglicę hinduskiej świątyni i ozdobione Seenthi . Ich fryzura może zawierać grzebień w kształcie księżyca z białych kwiatów lub koronę z trzciny zwaną Mukoot z pawimi piórami ( symbol dla Pana Kryszny). Czoło tancerze oznaczona Tikka i ozdobione różnymi biżuterii takich jak Allaka (kawałek głowy, na której zawiesza tikka). Oczy są otoczone kajalem (czarny eyeliner).

Nakładki na uszy zwane kapa lub kolczyki zdobią boki głowy, a naszyjnik zdobi szyję. Tancerz nosi na ramieniu parę naramienników zwanych również Bahichudi lub Bajuband . Nadgarstek pokryty jest kankaną (bransoletki). W talii noszą misterny pas, który wiąże jeden koniec sari. Kostki ozdobione są skórzanym kawałkiem, na szczycie którego znajdują się dzwoneczki ( ghungroo ). Dłonie i podeszwy tancerzy mogą być pomalowane czerwonym barwnikiem zwanym Alta .

Współcześni męscy wykonawcy Odissi noszą dhoti – sukno wiązane w pasie, plisowane dla ruchu i schowane między nogami; zwykle rozciąga się na kolano lub niżej. Górna część ciała ma nagą klatkę piersiową, a długie, cienkie, złożone, półprzezroczyste prześcieradło owija się na jednym ramieniu i zwykle schowane jest pod szerokim pasem.

Muzyka i instrumenty

Tańcu Odissi towarzyszy tradycyjna muzyka klasyczna stanu Odisha, muzyka Odissi . Podstawowymi ragami Odissi są Kalyana , Nata , Shree Gowda , Baradi , Panchama , Dhanashri , Karnata , Bhairavee i Shokabaradi .

Taniec Odissi, stwierdza Ragini Devi, jest formą „muzyki wizualizowanej”, w której ragi i ragini , odpowiednio główny i wtórny tryb muzyczny, są integrowane przez muzyków i interpretowane przez tancerza. Każda nuta jest środkiem, ma cel i nastrój w klasycznej muzyce indyjskiej, której Odissi towarzyszy, aby wyrazić uczucia w piosence przez Parija . To prawda, czy przedstawienie jest formalne, czy mniej formalne, jak w Nartanie i Natangi podczas świąt i ludowej celebracji życia.

Zespół Odissi składa się z muzyków i instrumentów muzycznych. Orkiestra składa się z różnych regionalnych instrumentów muzycznych, takich jak Mardala (bębenek), fisharmonia, flet, sitar, skrzypce, czynele trzymane w palcach i inne.

Występ grupy Odissi

Style

Tradycja Odissi istniała w trzech szkołach: Mahari , Nartaki i Gotipua :

  • Mahari to orija dewadasi, czyli dziewczęta świątynne, ich imię wywodziło się od Maha (wielka) i Nari (dziewczyna) lub Mahri (wybrana), szczególnie te ze świątyni Jagganatha w Puri . Wcześni Maharisi wykonywali Nritta (czysty taniec) i Abhinaya (interpretacja poezji) poświęcone różnym hinduskim bogom i boginiom, a także puranicznym mitologiom i legendom wedyjskim. Później Maharis zwłaszcza wykonywane sekwencje taneczne oparte na tekstach Jayadev „s Gitagowinda . Ten styl jest bardziej zmysłowy i bliższy klasycznym tekstom sanskryckim dotyczącym tańca, muzyki i sztuk performatywnych.
  • Gotipuas byli chłopcami przebranymi za dziewczęta i nauczali tańca przez Maharis. Ten styl obejmował sztuki walki, lekkoatletykę i akrobatykę. Gotipuas tańczył do tych kompozycji poza świątyniami i wesołymi miasteczkami jako ludowa rozrywka.
  • Taniec Nartaki odbywał się na dworach królewskich, gdzie był powszechny przed okresem brytyjskim.

Szkoły, szkolenia i uznanie

Wykonawca jest w Odissi Dance Abhinaya, opartym na popularnym indyjskim eposie Ramayan

Mistrzowie i wykonawcy Odissi

Kelucharan Mohapatra , Pankaj Charan Das, Deba Prasad Das i Raghunath Dutta byli czterema głównymi guru, którzy wskrzesili Odissiego w późnych latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych. Sanjukta Panigrahi był czołowym uczniem Kelucharana Mohapatry, który spopularyzował Odissi, występując w Indiach i za granicą. W połowie lat sześćdziesiątych trzej inni uczniowie Kelucharan Mohapatra, Kumkum Mohanty i Sonal Mansingh , byli znani ze swoich występów w Indiach i za granicą. Laximipriya Mohapatra wykonał utwór Odissi abhinaya w Annapurna Theatre w Cuttack w 1948 roku, przedstawienie utrzymane jako pierwszy klasyczny spektakl taneczny Odissi po jego współczesnym odrodzeniu. Guru Mayadhar Raut odegrał kluczową rolę w nadaniu tańcowi Odissi jego klasycznego statusu. Przedstawił Mudrę Vinyogę w 1955 i Sancharibhavę w elementach tanecznych Odissi, a także wcielił się w postać Shringara Rasy w Gita Govinda Ashthapadis . Jego godne uwagi kompozycje to Pashyati Dishi Dishi i Priya Charu Shile , skomponowane w 1961 roku.

Szkoły

IIT Bhubaneśwar

Odissi została ujęta w Indian Institute of Technology Bhubaneswar „s BTECH nauczania od 2015 roku jako pierwszy indyjski narodowego instytutu technicznego wprowadzenia jakichkolwiek taniec klasyczny w programie nauczania.

Rekordy Guinnessa na największej imprezie tanecznej Odissi.

W rekordach Guinnessa

Rekordy Guinnessa potwierdziły wyczyn największego zgromadzenia tancerzy Odissi w jednym wydarzeniu. 555 tancerzy Odissi wystąpiło na imprezie, która odbyła się 23 grudnia 2011 r. na stadionie Kalinga, Bhubaneswar, Odisha. Tancerze wykonywali pozycje taneczne Mangalacharan, Battu, Pallavi, Abhinay i Mokshya z repertuaru Odissi.

Ponad 1000 tancerzy Odissi wystąpiło na Światowym Festiwalu Kultury 12 marca 2016. To do tej pory największe zgromadzenie tancerzy Odissi w jednym wydarzeniu.

Centrum Odissi na Uniwersytecie Oksfordzkim

Centrum tańca Odissi zostało otwarte od stycznia 2016 roku na Uniwersytecie Oksfordzkim . Znane jako Oxford Odissi Centre , jest inicjatywą tancerza i choreografa Odissi Baisali Mohanty, który jest również stypendystą Uniwersytetu Oksfordzkiego .

Oprócz regularnych zajęć tańca Odissi w swojej instytucji, Oxford Odissi Centre prowadzi również warsztaty tańca Odissi w innych instytucjach akademickich w Wielkiej Brytanii.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki